花卉紋樣特點

⑴ 宋朝紋樣特點

宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七宋代靈鷲球紋錦袍等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服（冠帽等）已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛"魚袋"，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。"方心曲領"也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領（交領）大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興。
宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成宋瓷鮮明的裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

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⑵ 論述露地花卉的概念及應用特點

凡整個生長發育周期可以在露地進行，或主要生長發育時期能在露地進行的花卉均屬此類。
露地花卉主要應用於花壇、花境、花叢花群、花台、花缽。
l．花壇
花壇多設於廣場和道路的中央分車帶、兩側以及公園、機關單位、學校等觀賞休憩地段和辦公教育場所，應用十分廣泛。主要採取規則式布置，有單獨或連續帶狀及成群組合等類型。花壇內部所組成的紋樣多採用對稱的圖案，並要保持鮮艷的色彩和整齊的輪廓。一般選用植株低矮、生長整齊、花期集中、株形緊密、花或葉觀賞價值高的種類，常選用一、二年生花卉或球根花卉。植株的高度與形狀，對花壇紋樣與圖案的表現效果有密切關系，如低矮而株叢較小的花卉，適合於表現平面圖案的變化，可以顯示出較細致的花紋，故可用於毛氈花壇的布置，如五色莧類，三色堇、雛菊、半支蓮等，草坪也可以用來鑲嵌配合布置。
花叢花壇以表現開花時的整體效果為目的，展示不同花卉或品種的群體及其相互配合所形成的絢麗色彩與優美外貌。因此要做到圖樣簡沽，輪廓鮮明才能獲得良好的效果。選用的花卉以花朵繁茂、色彩鮮艷的種類為主，如金盞菊、金魚草、三色堇、矮牽牛、萬壽菊、孔雀草、雞冠花、一串紅、百日草、石竹、福祿考、菊花、水仙、鬱金香、風信子等。在配置時應注意陪襯種類要單一，花色要協調，每種花色相同的花卉布置成一塊，不能混種在一起，形成大雜性。花壇中心主用較高大而整齊的花卉材料，如美人蕉、掃帚草、毛地黃、金魚草等。花壇的邊緣也常用矮小的灌木綠籬或常綠草本作鑲邊栽植，如雀舌黃楊、紫葉小檗、沿階草、土麥冬等，也可用草坪作鑲邊材料。
2．花境
花境是由多種花卉組成的帶狀自然式布置，這是根據自然風景中花卉自然生長的規律，加以藝術提煉而應用於園林的形式。花境花卉種類多，色彩豐富，具有山林野趣，觀賞效果十分顯著。歐美國家特別是英國園林中花境應用十分普遍，而我國目前花境應用尚少。從花境的觀賞形式可以分為單面觀賞花境和雙面觀賞花境。單面觀賞花境多以樹叢、樹群、綠籬或建築物的牆體為背景，植物配置前低後高以利於觀賞。雙面花境多設置於草坪或樹叢間，
兩邊都有步道，供兩面觀賞，植物配置採取中間高兩邊低的方法，各種花卉呈自然斑狀混交。花境中各種花卉在配置時既要考慮到同一季節中彼此的色彩、姿態、體型、數量的調和與對比，花境的整體構圖也必須是完整的，同時還要求在一年之中隨著季節的變換而顯現不同的季相特徵，使人括宿根、球根花卉，還可採用一些生長低矮、色彩艷麗的花灌木或觀葉植物。其中既有觀花的，也有觀葉的，甚至還有觀果的。特別是宿根和球根花卉能較好地滿足花境的要求，並且維護管理比較省工。由於花境布置後可多年生長，不需經常更換，若想獲得理想的四季景觀，必須在種植規劃時深入了解和掌握各種花卉的生態習性、外觀表現及花期、花色等，對所選用的植物材料具有較強的感性認識，並能預見配置後產生的景觀效果，只有這樣才能合理安排，巧妙配置，體現出花境的景觀效果。花境的邊緣即花境種植的界限，不僅確定了花境的種植范圍也便於周圍草坪的修剪和周邊的整理清掃。依據花境所處的環境不同，邊緣可以是自然曲線，也可以採用直線。高床的邊緣可用石頭，磚頭等壘砌而成，平床多用低矮緻密的植物鑲邊，也可用草坪帶鑲邊。
3．花叢和花群
這種應用方式是將自然風景中野花散生於草坡的景觀應用於城市園林，從而增加園林綠化的趣味性和觀賞性。花叢和花群布置簡單，應用靈活，株少為叢，叢連成群，繁簡均宜。花卉選擇高矮不限，但以莖干挺直、不易倒伏、花朵繁密、株形豐滿整齊者為佳。花叢和花群常布置於開闊的草坪周圍，使林緣、樹叢樹群與草坪之間有一個聯系的紐帶和過渡的橋梁，也可以布置在道路的轉折處或點綴於院落之中均能產生較好的觀賞效果。同時，花叢和花群還可布置於河邊、山坡、石旁，
4．花台
將花卉栽植於高出地面的台座上，類似花壇但面積較小，我國古典園林中這種應用方式較多。現在多應用於庭院，上植草花作整形式布置，由於面積狹小，一個花台內常只布置一種花卉。因花台高出地面，故選用的花卉株形較矮、繁密匍匐或莖葉下垂於台壁，如玉簪、芍葯、鳶尾、蘭花、沿階草等。
5．花缽
花缽可以說是活動花壇，它是隨著現代化城市的發展，花卉種植施工手段逐步完善而推出的花卉應用形式。花卉的種植缽造型美觀大方，紋飾以簡潔的灰、白色調為宜，從造型上看，有圓形、方形、高腳杯形，以及由數個種植缽拼組成六角形、八角形、菱形等圖案，也有木製的種植箱、花車等形式，造型新穎別致、豐富多彩，缽內放置營養土用於栽植花卉。這種種植缽移動方便，裡面花卉可以隨季節變換，使用方便靈活、裝飾效果好，是深受歡迎的新型花卉種植形式。主要擺放廣場、街道及建築物前進行裝點，施工容易，能夠迅速形成景觀，符合現代化城市發展的需要。
花缽選用的植物種類十分廣泛，如一年或二年生花卉、球根花卉、宿根花卉及蔓生性植物都可應用。選用應時的花卉作為種植材料，如春季用石竹、金盞菊、雛菊、鬱金香、水仙、風信子等，夏季用虞美人、美女櫻、百日草、花菱草等，秋季用矮牽牛、一串紅、雞冠花、菊花等。所用花卉的形態和質感要與缽體的造型相協調，色彩上有所對比。如白色的種植缽與紅、橙等暖色系花搭配會產生艷麗、歡快的氣氛，與藍、紫等冷色系花搭配會給人寧靜素雅的感覺。

⑶ 花鳥紋飾有何特點

花鳥紋飾以花枝和鳥鵲相間構成為主，在鳥雀、鴛鴦、孔雀、鸚鵡中點綴蜜蜂、蜻蜓、版蝴蝶等小昆蟲，權充滿自然情趣。花卉紋或作花枝環繞狀或作散點團花格式，形式自由奔放，布局完美。海獸葡萄紋在繁密的葡萄花紋空間，點綴以海獸，製作精巧。

⑷ 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.

⑸ 花卉的圖案紋樣有哪些

魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋、歷象日月星紋

1、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

⑹ 回紋寶相花團介紹

回紋和寶相花是兩種花紋。

回紋是指以橫豎折繞組成如同「回」字形的一種傳統幾何裝飾紋樣，因其構成形式回環反復，延綿不斷，回紋在民間有「富貴不斷頭」的說法。根據其紋樣的特性，人們賦予了回紋連綿不斷、吉利永長的吉祥寓意。二方連續的回紋可以呈現出整齊劃一的視覺效果，所以它常被用作間隔或鎖邊圖案，而在織錦紋樣中出現的回紋通常是以四方連續的形式來進行組合的。

寶相花又稱寶仙花、寶蓮花，傳統吉祥紋樣之一，是吉祥三寶之一，盛行於中國隋唐時期。

相傳它是一種寓有「寶」、「仙」之意的裝飾圖案。紋飾構成，一般以某種花卉（如牡丹、蓮花）為主體，中間鑲嵌著形狀不同、大小粗細有別的其它花葉組成。尤其在花芯和花瓣基部，用圓珠作規則排列，像閃閃發光的寶珠，加以多層次退暈色，顯得富麗、珍貴，故名「寶相花」。在金銀器、敦煌圖案、石刻、織物、刺綉等各方面，常見有寶相花紋樣。

特色

寶相花花紋是中國古代傳統裝飾紋樣的一種，是從自然形象中概括了花瓣、花苞、葉片的完美變形，經過藝術加工組合而成的圖案紋樣。

這種處理變形的手法，是和魏、晉、南北朝以來以金銀珠寶鑲嵌的細金工藝的啟發分不開的。我國在戰國的銅器裝飾上，就有圖案化了的朵花紋樣出現，河南汲縣山彪鎮一號戰國墓出土的銅尊蓮花柄，及同墓出土的銅鼎蓋上的六瓣形朵花，就是明顯的例子。

魏、晉、隋、唐的金銀器，常以豐盛的朵花花頭為標本，在花瓣輪廓線上及花心中心和花心輪廓線位置，用珠寶鑲嵌成富麗華貴的寶花首飾品。

唐代的寶花花紋，在設色方法上更吸收了佛教藝術的退暈方法，以淺套深逐層變化，造型則用多面對稱放射狀的格式，把盛開、半開、含苞欲放的花和蓓蕾、花葉等組合，形成比自然形象的花更美、更富麗的理想之花———也就是通常所稱的「寶相花」。

唐代寶相花是非常流行的裝飾題材，被廣泛地使用於各種絲織品、工藝品及建築裝飾，形式的變化也很豐富。