新興花藝

1. 花藝前景怎麼樣

花藝的發展是時代的趨勢，以前我們只有節日的時候才可能想到買一束鮮花，花藝和我們的日常生活的差距還是有點遠，但是漸漸的隨著社會的發展，大家生活質量的提高，你會漸漸的發現花藝已經和我的日常生活已經融合在了一起。

越來越多的都市白領女性往往會選擇在下班的時候路經花店，隨手買上一束鮮花，一掃上班時的疲累，瞬間生活充滿了希望，充滿了陽光。並且很多科學家經過試驗也是證實了通過一定的植物來布置居住環境可以增加大家的幸福感。花藝的發展我覺得和名人效應也是有關系的，細線近幾年結婚的明星你就會發現他們的婚禮現場充斥著各種花藝，場面十分的溫馨、浪漫。

花藝師的前景怎麼樣呢?好，很好，非常好，甚至現在的花藝師已經好到供不應求了。雖然中國的花藝行業發展的不如一些發達的歐美國家，但是我國強大的人口基數也說明了我們的花藝需求並不會輸給歐美國家。

另外，要想花卉修剪的好，首先栽培要上心，可以使用采法特水溶肥。

每個人都有追求美的權力，花藝本身就是一種藝術，說明了花藝的本身就已經有了一定吸引力。相信很多朋友在小時候都有經歷過父母讓自己參加興趣班吧而且總是以琴棋書畫為主，而現在呢，很多家長選擇花藝來讓孩子的興趣變得更廣泛。

所以別問花藝師前景怎麼樣了，當你自己加入成為花藝師的一員之後，你就會明白所有的一切了。

2. 花藝師職業未來在國內發展前景如何

他意識職業未來在國內發展前景如何？我覺得在國內發展前景應該是不錯的，花藝師的職業在國內應該是有個不錯的前景的，因為現在嘛都講園林

3. 插花師就業前景怎麼樣

前景就是現在生活節奏越來越快，因此就會推崇高尚的藝術生活，插花花藝師就是其中的一個代表性，這樣人們就會集中注意力在享受生活的同時也會重視藝術，在發現生活中的不一樣的美，而這一份美就可以通過花藝師的手和靈感設計創作製作出來展示出來我們的眼前。
我們生活的時代在快速發展，生活的節奏可謂越來越快，尤其是北上廣深這些一線級的城市地區尤為明顯。時間一長節奏又快就會很容易讓人身心疲倦，所以很多人就會在自己的生活中增加一些植物或者是鮮花來減壓。哪樣子插花花藝師就是可以為人們帶來動力和藝術精神上支持者的職業，最主要自己的精力也可得到放鬆在生活上也是充滿了藝術高尚的氣氛。
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插花花藝行業由於時間年代的觀念影響。日常節日送花是件很平常的事了，哪些男孩子對於心愛的女人（女朋友）就會要送花等裝飾、日常房屋裝飾要是用鮮花裝飾是，婚禮（婚慶）也要有花等。還有好多的行業也需要用花，哪一來花的需求就龐大了。插花花藝行業是一定有前景的。
花藝不過對於花藝愛好者和想在花藝行業發展的男生女生還可以考慮學習的。如果自己對這些美麗的花和插花作品感興趣，喜歡裝飾和設計藝術，那麼就完全可以勝任花藝師這樣行業的職業，不過花藝技巧學習是必不可少的。其實無論男性女性都是可以成為花藝師的，只要對這個行業事業感興趣就有機會在這個行業發展成為插花花藝師。

4. 為什麼那麼多人選擇學習花藝，學習花藝到底有什麼作用

插花可以帶給人好心情！插花的過程中，整個人的心情會變得非常安靜，插的回時候答感覺到寧靜美好，插出來後又能賞心悅目——這大概就是插花的最大功能吧！在這個忙碌的社會，你願意為插花花掉你半個下午的時間，這才是最最奢侈的。
插花不僅是女生專利，男生也完全適合，而且很多世界級花藝師都是男的呢！找一個陽光明媚的午後，與你的愛人一起合作完成這件安靜又美好的美差吧！

中國插花(chinese floarr)是一種古老的漢族文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。

5. 聽說花藝師的局限性很大花藝師未來還可以往哪裡發展

作為一個職業的花藝師，對於發展方向有些迷惑，或者正在學習和計劃學習的人來說，未來是不是只有花藝師這一條路可以走？許多人一直在擔心前景的問題，所以不敢過多投入到這個新興行業中。對於出入這個行業的新人來說，經常會有這樣的疑問——作為花藝師，還能在哪些方面有所發展呢？

1、插花老師

關鍵詞：傳授自己的風格特點

學而優則教，把所學的東西通過自己的沉澱與升華，篩選出更好的東西傳授給新來者，同時自己的花藝水平也能在教學工作中繼續提高，但教學方法一定要有所創新。

2、環境設計師

關鍵詞：有園林等相關專業功底

把設計花藝小環境擴大為設計景觀大環境，比如園林設計等，再度挑戰自己的專業才能。

3、店面設計師

關鍵詞：設計和營銷都精通

為新生花店和需要改變形象的花店提供專業的形象設計施工，以助其成就更好的生意，有能力的話可以將花店作為一個企業為其進行整體形象設計。

4、大型布展設計師

關鍵詞：花藝設計加協調能力

專做大型活動，布置出完美的場地效果，目標客戶是大企業。

5、產品設計師

關鍵詞：克服設計疲勞

簽約於某生產廠家，設計新款模擬花，乾花等產品。

6、產品代言人

關鍵詞：產品第一，花藝第二

幫助廠家，商家進行產品推廣，角色類似產品「形象大使」，為之做商業表演或廣告宣傳。

7、職業表演人

關鍵詞：高超的舞台表現力

不是每個花藝師都是舞台上的表演高手，如果你有這方面的天賦，又有高水平的花藝，可以嘗試在不同場合進行花藝表演來謀生。

8、職業評論人

關鍵詞：造潮流

造潮流職業花藝評論人目前在國內還是一個空白，有專業能力，同時又有理論，有頭腦，對潮流敏感的花藝師可以勝任這一職業。其工作包括給花藝雜志社投稿等。

你一定不知道關於花藝的職業竟然還有這么多吧！如今選擇成為花藝師的愛好者越來越多，是時候選擇一家專業的花藝培訓機構來開啟你的花藝人生啦！

花棲國際花藝師資強大，採用小班制中文教學，每次開班的人數不會超過10個，確保每一個學員都可以照顧得到。再根據學員自身的特色進行培養和打造，個性化、獨立化。

交通便利也是花棲的一大優勢，位於杭州東站旁，地鐵線直達，地下設有特別大的停車場，交通便利。園區內環境清新迷人，全景落地窗，飽覽全部的景色。

花棲的導師們各有各的厲害之處：

Dahee出生於韓國，很早就進行了相關專業性的培養，從進行這個行業算起，已經足足有14年的時間，在這歲月如梭的時間里，她不僅是金秀賢合作過的花藝師，還鑽研出一套極度適用於花藝培訓的方式方法。

來自加拿大的Alex導師，畢業於上海復旦大學設計系，在中國讀大學的她用中文溝通毫不費力。從事花藝4年的時間里，經歷過近百場婚禮，並參與多家咖啡廳，設計工作室的專業向設計。

另外，在花棲還可以開一家花店，找對創業方向，如何營銷，如何創新，如何在眾多花店中脫穎而出、資源渠道分享，以及如何充分利用各種自媒體渠道進行推廣。從中懂得商業模式和市場規律，學會這些知識，才能學會將花藝變現。學習製作甜品和飲品，開一家餐廳。簡直就是無所不能，如果你喜歡鮮花，喜愛設計，現在就來報名開啟你的花藝人生吧！

報名電話：400-660-8706

官方網站：www.huaqihuayi.com

6. 花藝行業現在怎麼樣花藝師前景如何呢

既然問到了花藝的前景，我來講講吧。

2010年左右，西方花藝設計剛剛流專行到國內。花藝行業瘋屬狂涌進上萬名「花藝設計師」，培訓班遍地。花藝設計師被人為是最有發展的行業之一。

大風過後，一地雞毛。

現在的中國花藝行業百分之七十以上的花藝設計趨於雷同，甚至完全雷同(前男友和現男友送你的兩束花，你分不清除顏色外明顯區別)。

7. 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

8. 為什麼那麼多人想轉行做花藝師

為什麼好多人想轉行做花藝師。

主要因為花藝師這個行業顯得非常的高雅。每天都是與花草打交道。

花草的香氣很容易感染到他們。使他們有一種清新脫俗的感覺第二個是這個行業職業收入是非常高的，尤其是越專業的人那麼他們的收入越高。

並且化驗室也很容易受到人的尊重。所以就有一部分人想轉行做花藝師。但是一個行業如果從事的人過多，那麼他有可能就會產生過剩的人才所以我們也一定不要盲目的去跟風。

按照自己的職業規劃去做好自己的事情就可以了。如果業余時間有興趣愛好的話可以學一些花藝師。這樣對自己也是一個補充。