任伯年花卉

『壹』 清代畫家四任是那四位

四任，指的是清代末年，在江浙、上海一帶出現的最有名的畫家們，即為任熊、任薰、任頤、任預，其中，任頤即為任伯年，他山水、花鳥、人物無一不精，是與同時期的吳昌碩齊名的人物。
任熊（1823年7月19日－1857年11月23日）清代晚期著名畫家，「海派」藝術的代表人物之一。字謂長，一字湘浦，號不舍，浙江蕭山人。幼時家貧，跟塾師學畫人像，後寓居蘇州、上海以賣畫為生。曾流浪到寧波，得遇名師姚燮，在其家「大梅山館」學畫，深得宋人筆法。任熊是繪畫全才，人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸，無一不精。畫法宗陳洪綬，與弟任薰，兒子任預、侄任頤合稱「海上四任」，又與朱熊、張熊合稱「滬上三熊」。
任薰（1835－1893），字舜琴，又字阜長，其父任椿，兄任熊都是畫家。少喪父，從兄學畫，青年時在寧波賣畫為生，1868年與任頤去蘇州，後寓居蘇州、上海。任頤、任預均從其習畫。人物與其兄同師陳洪綬，常用高古游絲、鐵線、行雲流水、蘭葉幾種描法。任薰治學嚴謹，在寫生、臨摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鳥、山水、肖像、仕女，畫法博採眾長，面貌多樣，富有新意。與顧文彬子顧承相友善，曾為設計怡園。
1888年54歲時雙目失明，後病卒於蘇州。與任熊、任頤時稱「三任」，合任預為「四任」，並為海上畫派代表畫家之一。
任伯年(1840-1896)，名頤，浙江山陰人，故畫面署款多寫"山陰任頤"。兒時隨父學畫，十四歲到上海，在扇庄當學徒，後以賣畫為生。所畫題材，極為廣泛，人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。他的畫用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，創造了一種清新流暢的獨特風格，在"正統派"外別樹一幟。
任預（1853—1901），一名豫，字立凡，浙江蕭山人，任熊子。擅畫山水、人物、花鳥，無所不精。在任熊（1823—1857）、任預、任薰（1835—1893）及任頤（1840—1895）「四任」中，最為年輕。由於其父任熊逝世時他僅四歲，因此在畫風上沒有機會受到父親的直接影響。

『貳』 國畫牽牛花的基本畫法

國畫牽牛花的基本畫法

牽牛花又名喇叭花，為一年生纏繞草本花卉，其藤蔓既長又柔，攀援他物而延伸。秋季開花，花形呈漏斗狀，花朵之顏色艷麗、豐富多彩。常見的有淡藍、深紅、紫色、玉白、粉紅等，其花輕盈秀美之極，清晨開放，日出後即漸漸萎謝。

牽牛花純朴、素雅、自由、天趣，是歷代畫家十分喜歡的創作題材之一，形成了各種不同的畫風。清代任伯年畫的牽牛花清新，華新羅的牽牛花別具野趣，現代齊白石也常常畫牽牛花，他以大寫意入畫，藤蔓以草書寫之，花頭用純石青或洋紅點出，色彩強烈、畫風純朴，恰如其分地表現了牽牛花的品格。

畫牽牛花，要將花頭、葉、藤蔓各個擊破，特別是藤蔓較難掌握，必下功夫苦練線條，也可先臨摹一些畫家作品，學習別人的表現手法，掌握一些基本方法。要想畫好牽牛花，只是臨摹或照搬別人的畫法和構圖是不行的，還要注意多觀察實物，仔細研究它的莖葉、花的結構，最好做些初來乍到，從中可以得到更多的東西，也可在生活中發現很多優美形式，從而充實自己的創作內容。

一、牽牛花朵的畫法

1.牽牛花朵畫法步驟

牽牛花側向花冠是一個橢圓形，下有一個花管形似漏斗柄。畫紫色花先用筆蘸上足夠的花青、石青加胭脂調成紫色，沿橢圓下邊畫一下弧線，接著點上弧線中三點，這三點先點中間一點，然後左邊，接著右邊，要筆意相連，不可像搭積木似的拼湊而成。

接著用筆肚之淡色點下端花管。花管用兩筆點成，左壓一筆，右一筆。勾花托用焦濃墨，因牽牛花花托長，用筆先提後按，先細後粗，自上而下。花托可畫兩片，也可畫一片，最後在花心用藤黃點上一點花心即可。

花苞畫法很簡單，用淡紫色點一長點，然後用花托左右一包，花托就畫好了。難就難在勾花枘，牽牛花的花柄細而長，又柔又挺，可謂棉里藏針，這根線一定要先認真練習，使線條能夠伸展自如，柔而不弱，挺而不僵。

2.牽牛花的正側背形態

牽牛花的姿態無多大變化，其花形也不像其它花種那樣復雜，但我們在畫多朵牽牛花時，可以從其不同的角度來描繪它，畫些正、側、背等不同的形態來豐富畫面。

3.牽牛花的組合

多朵牽牛花在一起，組合得要有情趣，注意兩朵花之間的相互關系。

二朵花的組合，可有同向、相背、相向三種方法組合。圖中上面兩朵花是同向組合，要注意花朵一上一下，最好不要平行，否則容易呆板;中間兩朵花是相向組合，即花心相對，要注意一前一後或一上一下的變化;下面兩朵花是相背組合，方向想把，要注意姿態和部位的變化。

三朵以上的組合，就較為復雜一點，主要注意其疏密關系變化和姿態方位的變化。

4.不同顏色牽牛花的畫法

深紅色牽牛花：用毛筆蘸飽硃砂色，在筆尖蘸曙紅或胭脂，稍作調試，在毛尖再蘸一點墨，稍調就下筆，這樣一筆中可有從深到淺的顏色變化。

紫色牽牛花：先用筆蘸上石青，飽蘸至筆根，然後在筆尖蘸上花青再蘸曙紅，稍作調試即下筆，這樣紫色花中有濃有淡，層次分明。

粉色牽牛花：先用蘸飽白 粉，在筆尖上蘸少許曙紅稍作調試就可畫出粉紅色牽牛花;在筆尖上蘸紫色就可畫出粉紫色牽牛花;在筆尖上蘸朱磦和赭石就可畫出粉鵝黃色牽牛花，如果在筆尖上蘸石青，則可畫出粉青色牽牛花了。

玉白色牽牛花：先用筆飽蘸青灰色，在筆尖蘸上稍濃之白色，稍用調試使白 粉接近筆肚，最後再在筆尖蘸一點稍濃之白色，下筆後玉白色就出來了。

二、牽牛花葉的畫法

1.牽牛花葉的畫法步驟

牽牛花葉三裂，掌狀，中間一裂稍長，有葉柄，由於視角不同，其葉有正、轉、反側之分。正面葉先點中間一裂葉，用筆從內向外壓，下筆時先輕後重，逐步壓到葉的邊緣，然後在中間一裂葉的兩邊點上兩個稍小一些的葉子，最後勾上葉筋，這片葉子就畫好了。

側向和背側面葉也是由三筆組成的。側向葉子先點近前一小裂葉子，然後接著中間的一裂較大的葉子，最後再加點對面一小裂葉子，勾上葉筋就完成了。背側面的葉子點法類似。

2.牽牛花葉的勾筋

牽牛花葉為掌狀三裂葉，其葉筋有三根主筋，每根主筋兩邊又有羽狀排列的分脈。在處理葉筋時，可根據畫面需要採用不勾筋、勾主筋、勾主筋和分脈等三種方法，不宜死搬硬套，應靈活掌握。

還可以用讓水法勾筋來勾牽牛花葉筋，即用清水在宣紙上先畫上葉筋，在水未乾時，立即用中淡墨依據勾筋的葉子形態點壓上葉片，這樣，有水的地方墨就會讓開，留下一條淡良，無水的地方墨就吃進紙裡面了，這樣的方法勾出來的筋朦朦朧朧，素雅可愛，可用這種方法處理一些明快素淡的畫面。

牽牛花的勾筋又有依形勾筋和隔形勾筋二種，依形勾法即死勾法，一般是依據點出的葉形勾出葉筋，其點出的墨塊正好就是葉子的形狀，趁濕勾上即可。隔形勾法即活勾法，開始點葉時不考慮其點出的點子像不像葉片，只是考慮其墨色的疏密、濃淡、枯濕關系，稍後勾筋時再重新整理成一組葉片 。勾筋可勾在墨點上，也可勾在墨之間的空白處，也可以兩個點上勾一片葉，不拘於成形或不成形的點子，這樣可因勢利導，活潑自然，使畫面更具墨趣。

3.牽牛花葉的虛實處理

葉主要是為了襯托花朵服務的，在一幅畫中，花為實葉為虛，但在葉與葉之間，也存在虛實處理的關系。花朵的疏密處理即虛實關系的'內容之一，畫面上葉子的分布絕不能平均，不能滿天星散布，要有疏有密。密處三五片不等，疏處就只能一二片。

畫葉時對墨色的濃淡枯濕變化比較強調，只有變化豐富，才能生動。這也是畫面虛實處理的內容之一。要求一筆中的墨色要有變化，不能調和過多，下筆要一氣呵成，不能點一兩點就頻頻蘸墨，要一筆點出幾片葉，直到將墨點枯點完，方可蘸水或墨接著點，這樣才能見到枯濕濃淡的效果。

三、藤蔓的畫法

1.藤蔓起手式

藤蔓或纏繞他物，或自身相互纏繞，這就要求人們找出藤蔓纏繞的規律，總結出畫藤蔓的程式。

其一：五星走向法起手。這種起手法即用畫五角星的走向畫藤蔓。畫時要注意線條的長短關系，或短或長，或上或下，就可使走向變化多端。

其二：女字走向法起手。這種起手法就是以中國漢字女字的走向，用線條的長短不同的變化畫藤蔓。與五星走向法的不同點，就是女字走向法多了一個穿插。

在畫藤蔓時，總是用以上兩種走向法互相滲合在一起，使藤蔓變化自然、疏密有致。在畫藤蔓時不一定非要完成一個女字或五星的全過程，可以不到也可以多出。初學者用此法起手，畫熟練後，也就不要考慮何種起手，信手組織則可成形。

2.藤蔓的線條要求

畫藤蔓主要表現其多姿多態，線條的質感要剛柔相濟，棉里藏針，有很多對線條的要求：

長短關系：藤蔓在互相纏繞過程中，有的很快就找到依靠而纏繞上去，這種線條就短，有些則空中盪出好久，然後才能找到依靠而纏繞上去，這種線條就會長一些。畫藤也要對這種自然形態予以保留，這就是畫藤蔓時對線條長短關系的依據。

曲直關系：藤蔓給人的感覺總是彎彎曲曲，但事實上也有直線的存在，藤與藤之間直與曲的相互比較，就形成了線條的直曲關系。要有意識地處理這種直和曲的變化，以豐富線條的內含。

方圓關系：藤蔓在相互纏繞過程中，其轉折現象很多，有些是圓轉，有些則是方轉，在處理線條的轉折關系時，要有意識地處理這種方圓關系，方轉呈力量，圓轉顯柔美，方圓結合，有剛有柔，畫面方顯生氣。

線條不能有方無圓，不能有圓無方。有方無圓，則如搭柴架;有圓無方，線條則如面條。要渾厚而不僵滯，輕快而不飄忽，需要下苦功夫多練習方能得其一二。

3.線條行筆之順逆、推拉法

畫藤蔓線條要求筆意相連，靈動自然，老嫩有致，這與行筆也有直接關系：

順起逆送法：從左到右，用順筆中鋒自左向右行筆，接著從右向左畫藤，逆筆送出，筆意不斷，氣息相通。

下拉上推法：起筆從上往下用中鋒順勢直下拉出，接著逆轉直上用逆鋒推筆向上行筆，來去自如，無一點猶豫之感。

四、整株牽牛花的畫法步驟

1、牽牛蝴蝶

第一步先畫葉，用讓水法畫成，先用清水在紙上方勾好兩片葉的葉筋，接著用中淡墨點壓在葉筋之上，兩片葉就畫成了。

第二步穿插藤蔓。自上而下拉出一兩根線條，緊隨該線上推再下拉纏繞線。再繼續下拉長線，用短線纏繞其上。要注意疏密、曲直、方圓之變化。

第三步畫花朵和花苞。畫中花朵是玉白色，用淡灰色飽蘸至筆根，接著在筆尖蘸上較厚白 粉，稍作調試使白 粉將至筆肚，再用筆尖蘸厚白 粉下筆點花。再加上數朵花苞，然後在花朵花苞上勾花托，畫花柄。最後點花心，整理畫面，這時可以再增加幾根線條來調整畫面疏密關系。注意調整畫面時不能畫蛇添足，可畫可不畫的線條，以是不下筆，如感畫面缺少動感，可加畫一隻蝴蝶來活躍畫面。

2、牽牛小雞

第一步先用大筆壓出兩片葉，注意墨色的濃淡枯濕變化，下筆果斷不遲疑，使點子點出力量。

第二步畫花朵和花苞，在畫面上方靠近葉片旁邊畫上兩朵，再在中下部畫上一朵，加添一些花苞。淡花朵用石青、花青加曙紅畫成紫色牽牛花。注意筆中色彩的變化，使花瓣濃淡變化自然，接著用濃墨加點花托。

第三步畫藤蔓。用筆上之餘墨慢行筆畫出幾根主筋，再用短線纏繞其上，注意下拉上推法的運用。纏繞時要考慮到疏密、曲直、長短的變化。勾上花柄，點上花心。

第四步調整完成畫面。整理畫面要謹慎，線條不可亂加，如果不加也行就盡量不加，最後畫上小雞、小蟲，使畫面增加氣氛，如感到畫面已處理完畢，就可以題款鈐印了。

『叄』 工筆畫線描花卉畫譜的內容簡介

桃花固美，但它的生命輝煌只於花開一瞬。而唯有借畫家的神助妙筆，妖艷永存，流傳千古。《碧桃圖》，為南宋佚名的設色絹本團扇畫。全圖雖只截取了盛開的兩枝碧桃，用特寫的方式描繪了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隱或現，借側俯之勢點綴其間，活靈活現。花瓣用細勁的中鋒勾描，然後層層渲染，設色淡雅宜人，生動逼真，從中我們可以體會到畫家對碧桃外形神態觀察之細、生長規律了解之深。畫面雖小，卻因構思巧妙，刪繁就簡，簡而不空，鮮活而靈動，，有「小中見大」的無窮意趣，正所謂古人畫折枝，需「見一花一萼，諦視而熟察之」，方能將其韻致豐采傳寫下來。任伯年的《桃花雙雞圖》，闊筆簡寫，寥寥數筆，為我們送來不盡的春意。吳昌碩、齊白石、李可染、於照、陳之佛等大師，雖風格迥異，但均有桃花佳作傳世，堪稱瑰寶。
我國的工筆畫是工整細致一類的畫法。它包括「白描」、「淡彩」、「重彩」、「沒骨」四種類型。其中工筆白描對線條的要求，可概括為平、圓、留、重、變五個字。

『肆』 關於荷花的資料

荷花，又名蓮花、水芙蓉等，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。陳志歲《詠荷》詩曰：「身處污泥未染泥，白莖埋地沒人知。生機紅綠清澄里，不待風來香滿池。」
中文學名： 荷花
拉丁學名： Nelumbo nucifera
別稱： 蓮花、水芙蓉、六月花神、藕花等
分布區域： 荷花原產於中國，一般分布在亞熱帶和溫帶地區。
別名：蓮花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、澤芝、水華、菡萏（hàndàn）古人稱未開的荷花為菡萏,即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 環、六月春、中國蓮、六月花神、藕花、靈草、玉芝、水中芙蓉、水宮仙子、君子花，天仙花、紅蕖、水華、溪客、碧環鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、靜客、翠錢、紅衣、宮蓮、佛座須等。 荷花是澳門特別行政區的區花，也是山東省省會濟南和孔孟荷花高清近拍圖冊(17張)之鄉濟寧市的市花，還是埃及的國花。此外，濟南的大明湖也有多種上好的荷花。蘇州的園林比如拙政園里，也有許多婀娜多姿的荷花。像仙女一樣，亭亭玉立。
[1]表面深綠色，被蠟質白粉覆蓋，背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深紅、淡紫色、黃色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月－9月，每日晨開暮閉。果熟期9月－10月。荷花栽培品種很多，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大系統。
編輯本段生長習性
荷花
[2]荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水，湖沼、澤地、池塘是其適生地。荷花的需水量由其品種而定，大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些，但不能超過1.7米．中小株形只適於20～60厘米的水深．同時荷花對失水十分敏感，夏季只要3小時不灌水，缸栽荷