山風花藝

1. 頭上插花哪個民族的

問題一：頭上插花是哪個民族的 布朗族！

問題二：插花節是哪個民族的風俗習慣 農歷二月八日，人們摘來各色鮮花，編紮成花團錦簇的牌坊、花棚，象徵吉祥如意；在房前田間和牛羊上插花，祈願美好；人們也互相插花，寄託和順安康，情長意遠的祝福。林下花間，男女老少和著蘆笙圍成圓圈「打歌」，青年情侶則相偎而歌，歡聲笑語。插花節的來歷說法很多，流傳最廣的是咪依魯傳說。相傳咪依魯是位聰明美麗的彝族姑娘，為使眾姐妹免遭惡霸 *** ，假意身許，在婚禮上與惡霸共飲放有馬纓花的毒酒，犧牲自己，為民除害。為此，每年馬纓花開花之時，彝族就要舉行盛大的插花節，紀念美麗善良的咪依魯。

問題三：水滸傳中，為什麼有的男人頭上插花？像西門慶，和施恩都有？ 水滸傳的故事背景是宋朝，在當時男人帶花是一種時尚，而且是上層社會身份的標識、等級的象徵。而且宋人覺得戴花會官運亨通，大吉大利。
有個典故是「四相簪花」
古時候，揚州的芍葯非常出名，與洛陽牡丹並稱於天下。相傳，韓琦在揚州任職期間，他的官署後花園里有一株芍葯分開了四杈，每杈各開了一朵困燃花。這四朵花顏色十分特別，花瓣上下都是紅色，中間卻有一圈黃蕊，形似身穿紅色官袍、腰系金色腰帶的宋朝官員，因此，當時的人們便稱這種芍葯為「金纏腰」，也叫「金帶圍」。「金帶圍」的偶然出現，是品種產生變異的結果，十分罕見。民間流傳，揚州一旦發現了「金帶圍」，城中就要出宰相了。
韓琦覺得園中開出「金帶圍」，機會難得，想邀請三位客人一同前來觀賞，以應四花之瑞。當時王、王安石都在揚州城，韓琦飢將二人請到府上。可這時還缺少一個人，怎麼辦呢？韓琦就臨時找來一位路過揚州的朝官陳升之湊數。四人於花下飲酒作詩，還把四朵「金帶圍」摘下，各自簪戴在頭上。
令人難以置信的是，在此後的三十年間，韓琦、王、王安石、陳升之四人，竟先後都做了宋朝的宰相，「四相簪花」的故事從此流傳開來

問題四：插花節、三月三、聖紀節、踩花山分別是哪個民族的節日？ 插花節――彝族
三月三――壯族
聖紀節―― ***
踩花山――苗族

問題五：插花節是哪個民族的？三月三是哪個民族的？聖紀節是哪個民族的 踩花山是哪個民族的？ 分別是彝族，壯陸薯族， *** ，苗族。

問題六：什麼是插花？ 插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花類型
一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。
二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，早尺者簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。
特質
自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。
果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花
西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代――池坊專永先生。
要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。......>>

問題七：按地區、民族風格分類，插花可分為（）（） 3.1按地區、民族風格分類
(1)東方式插花藝術：花型自然、線條優美、靈活多變。重情趣、有意境、耐人尋味
(以中國和日本為代表)。
(2)西方式插花藝術：花型表現端正，色彩艷麗，多以規則、對稱形式出現，有圖案
之美，裝飾效果極強(以美國、荷蘭等歐美國家為代表)。
3.2按時代特點分類
(1)傳統的古典插花：包括東、西方插花；東方式多以木本花材為主，常以花材的品
格寓意人倫，寓教於花。西方多以幾何圖形出現；結構較嚴謹。
(2)現代插花：揉合了東西方的特點，既有優美的線條，也有明快的色彩，更滲入了
現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮，但求造型美，既具裝飾性也有一些抽
象的意念。
3.3按藝術的手法分類：
(1)崇尚自然，以植物的形態，自然景色或動靜物的特徵作藝術再現。
A．自然式：根據花材的形態可分為直立型、傾斜型、下垂型。
B．寫景式：是模仿自然景色、濃縮於盆中，以表現風景為主。
C．象形式：是模仿動物或其他物體的形態如蝴蝶、小貓進行製作。
(2)寫意的手法：這是東方式插花所特有的插法，利用花材的各種屬性，或諧音，或
品格或形態，表達出某種意念情趣或哲理，並配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨
之進入一個特定的意境去品味、尋思，如「松、竹、梅」同時應用，可以表現出「傲立
寒冬，挺拔向上」的品格。
(3)抽象的手法：不以具體事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，而只把花
材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來造型，它還包括以下兩種形式：
A．理性抽象法：屬純裝飾性插花，不以表達情感為主，而強調理性，以抽象的數學
和幾何方法進行構圖設計，以人工取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，主要花形有三
角形、半球型、彎月型、L型、S型等。
B．感性抽象法：無一定形式，也不受任何約束，由作者任意發揮，隨意性強，變異
性較大，但有時易出現虛無，不易被人理解。
3.4按使用插花的器皿分類
有瓶花、盤花、籃花、敷花、浮花、吊掛花等。
瓶花使用高型的花器；盤花使用淺身闊口的花器；籃花是用籃子或稱花籃；不用器
皿直接把花敷放在桌面上的稱敷花；浮花也使用闊口的淺盤，但不用固定的花材的位置
；把花、葉浮在水面上，任其飄盪。把花吊於樑上或窗壁稱吊或掛花。
3.5按裝飾的用途和位置分類
(l)依裝飾的位置不同，可分為桌上花和服飾花兩類；服飾花可分為頭花、胸花、肩
花、手腕花、手捧花等。桌上花有廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。
(2)按用途分類有商業用花、生活用花、慶典用花等。
對賓館、大廈、商場裝飾門面，廚窗等花稱為商業用花。而對日常家居生活的插花
稱生活用花。節日裝飾用花稱慶典用花。
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問題八：各個民族的風俗有哪些? 中國少數民族的節日和風俗習俗
阿昌族
火把節 農歷六月二十五日
德昂族
潑水節 農歷四月十五日
會街節 農歷九月初十
東鄉族
聖紀節 *** 教歷三月十二日
潑水節 農歷二月二十九日 開齋節 *** 教歷九月三十日
撒神 農歷七月初一 古爾邦節 *** 教歷十二月十日
嘗新節 農歷八月十五日
侗族
蘆壟節 農歷六月至九月
白族
三月街 農歷三月十五日 侗年 農歷十一月十九日
火把節 農歷六月二十四日 鬥牛節 農歷二月
漁潭會 農歷八月十五日 吃新節 伐歷六月至七月
保安族
聖紀節 *** 教歷三月十二日
獨龍族
卡崔哇 農歷十月中下旬
開齋節 *** 教歷九月三十日
俄羅斯族
復活節 公歷三、四月
古爾邦節 *** 教歷十二月十日
鄂倫春族
春節 農歷正月初一
布朗族
開門節 傣歷十二月十五日
鄂溫克族
米闊魯節 農歷五月二十二日
關門節 傣歷九月十五日
高山族
新年祭 農歷十二月
潑火節 農歷二月十九日
仡佬族
燈桿節 農歷正月初一
布衣族
六月六 農歷六月初六 仡佬節 農歷三月初三
三月三 農歷三月初三 嘗新節 農歷六、七月
四月八 農歷四月初八
拉祜族
庫扎節 傣歷三月
朝鮮族
元日 農歷正月初一 火把節 農歷六月二十四日
上元節 農歷正月初五 嘗新節 傣歷十二月
寒食節 農歷四月初五
黎族
三月三 農歷三月初三
端午 農歷五月初五
僳僳族
收獲節 農歷九月
哈尼族
十月節 農歷十月初一 澡塘節 農歷正月初三
六月節 農歷六月二十四日 過年節 農歷正月初一
哈薩克族
聖紀節 *** 教歷三月十二日 刀桿節 農歷二月初八
開齋節 *** 教歷九月三十日
珞巴族
旭獨龍節 藏歷二月
古爾邦節 *** 教歷十二月十日 隆德節 藏歷四月
赫哲族
赫哲年 農歷正月初一
滿族
頒金節 陰歷十一月十三日
***
聖紀節 *** 教歷三月十二日 廟會 農歷四月
開齋節 *** 教歷九月三十日
景頗族
目腦節 農歷正月十五日
古爾邦節 *** 教歷十二月十日
克爾克孜族
聖紀節 *** 教歷三月十二日
基諾族
打鐵節 農歷一月 開齋節 *** 教歷九月三十日
火把節 農歷六月 古爾邦節 *** 教歷十二月十日
京族
哈節 農歷六月初十 諾勞孜 農歷正月初一
蒙古族
蒙古族的傳統節日主要有舊歷新年，蒙古語為「查干薩仁」，即白色的月。蒙古族的年節亦稱「白節」或「白月」，這與奶食的潔白緊密相關意。此外還有那達慕、馬奶節等。
朝鮮族
其節日基本上與漢族相同，主要有春節、清明節、端午節、中秋節、老人節等。還有三個家庭的節日，即嬰兒周歲生日、回甲節（60大壽）、回婚節（結婚60周年紀念日）。每逢回甲節、回婚節時，子女、親友、鄰居都向老人祝福、祝壽。
傣族
傣族的重大節日有潑水節、關門節和開門節，均與佛教有關。
東鄉族
東鄉族和其他信仰宗教的民族一樣，每年有三大節日，即開齋節、古爾邦節、聖紀節，都來源於 *** 教。
布朗族
厚南節是布朗族盛大的年節，每逢農歷三月清明節後7日，即陽歷4月13日―15日舉行。 節日里，主要活動是相互潑水，其儀式完全按照布朗族古樸的傳統方式――迎接太陽的習俗舉行，所以，人們稱之為迎接太陽的節日。
怒族
主要節日有：春節，怒語稱「吉佳姆」，又稱盍司節；仙女節，又稱鮮花節，是居住在貢山一帶的怒族的傳統節日，節期為每年農歷三月十五日至十七日；祭穀神，怒語稱「汝為」，原碧江縣匹河一帶怒族的傳統節日，時......>>

問題九：插花的主要要求是什麼? 插花（flower arrangement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大 *** 商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。......>>

問題十：圖片中的女孩穿的什麼民族的服裝？ 20分 我可以准確的回答你，我是西南民族大學研究少數民族藝術的。這個是藏族服飾，並且是典型康巴藏族服飾，此服飾出現於甘孜州的理塘縣，所以是理塘風格藏裝。

2. 花藝軟裝綠植應該怎麼搭配

花藝綠植軟裝在家居設計行業中的地位愈來愈高，軟裝設計師們總會用到花藝綠植。花藝設計不僅是家居全案設計師的點睛與品位，更是軟裝設計師獲取高端客戶的有效手段。

如今的軟裝花藝市場蒸蒸日上，花藝師們當然也要開拓另外的市場。如果作為設計師的你想要突破自己！

所以說，花藝綠植是整個軟裝設計中的調和劑，既可以獨自美麗，又可以成為最佳陪襯，上可成為視覺焦點，下可美化逼仄角落，隨性又不失個性，這或許就是為什麼花藝能在各類形形色色的裝飾品中立於不敗之地的原因吧。

3. 插花作品命名原則

命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，這也是中國插花的引人入勝、賞樂無窮之處。插花作品的命名有兩種：規定命題命名和自由命題命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。給插花作品起一個恰當的名字，可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意，並能引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。

1、規定命題命名；插花作品的命名，有的是先命名，然後再根據命名進行創作，圍繞該主題進行構思、選材。

同一命題有不同的表現形式，目前一些插花大賽，往往規定一些題目，按題評定作品的優劣。如 1999年在雲南舉辦的世界園藝博覽會上，插花賽就規定了「人與自然」這樣的主題，讓創作者在構圖、構思、花材選擇、意境表達上，均可以產生廣泛的聯想與創意，進而產生更加豐富而富含藝術魁力的優秀作品。

2、自由命題命名 有些插花作品的命名，是在創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名。

給插花作品命名要貼切、含蓄並富有新意，能令人回味無窮，需要一定的文學修養和表現技藝，要求文字精練、意趣飄逸、詩意盎然，命名亦有其藝術魁力。命名方法，在傳統的插花創作中稱為「借景傳情」、「以形傳神」。

(3)山風花藝擴展閱讀：

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

4. 插花培訓機構推薦

第一名、愛丁堡花藝培訓學校

5. 花藝培訓課程|10種常見花束配葉介紹~

配葉是花束里不可或缺的「配角」，在花束中起著不同的作用。

主要作用有：

一、襯托、點綴： 葉子的綠色（或其顏色）使得花束顏色更加豐富而有層次感，一些形態特殊的配葉，也會使得花束的造型更加有趣別致。

二、遮掩、填空： 葉子既能遮擋一些不想被看到的花束材料（如花泥），又能填補花束中的空白之處。

三、充實、間隔： 花材比較少，花束顯得單薄而小氣時，增加配葉能起到充實整個花束，使得花束更豐滿和有立體感；同時，配葉可以調節花朵之間的間隔，使得花朵分布有致。

值得注意的是，一束花束中並不只用一種配葉，常常會搭配幾種配葉使用。 以下10種常見的花束配葉，供大家參考：

1. 尤加利葉

尤加利葉是花束中非常常用和好用的配葉，它品種眾多，其中比較常見有以下四種：

（1） 闊葉尤加利葉（闊葉桉）

枝條輕盈細幼，葉子呈圓形或闊卵形，葉片上有一層白霜，使其更具灰調高雅氣質。適用於高雅、文藝的花束風格，例如婚禮花束也很喜歡用它。

（2） 細葉尤加利（細葉桉）

葉子細（尖）長，冷艷、清秀、優雅的氣質。在婚禮花束中同樣很受歡迎。

（3） 小圓葉尤加利

枝條相對硬朗，線條優美，葉子對生，在花束中增添了一絲活潑可愛的感覺。

（4） 大圓葉尤加利

與小圓葉形態差不多，葉子比較繁密和大片。

2. 黃鶯

黃鶯的花朵很小，黃綠相間。常見於與玫瑰搭配。

3. 銀葉菊（雪葉菊）

銀葉菊質感和顏色非常特別，蒙上了一層毛茸茸的「白雪」，適合與同色系或相近色似的花材搭配，使你的花藝作品更具高級感。

4. 葉上黃金

黃色的小花在綠色的葉片上，故稱「葉上黃金」。

5. 高山積雪

頂部的葉子呈白色，像是青山上的積雪。

6. 情人草

情人草的花朵很小，在不同的階段呈現不同顏色。初期呈紫色，逐漸成熟後變成白色。

7. 高山羊齒

高山羊齒形態優雅而瀟灑，顏色呈墨綠或暗綠。

8. 梔子葉

梔子葉比較硬朗挺立，在嬌柔的花朵中顯現出另一番挺拔，可塑造花束的輪廓和形態。

9. 噴泉草

在你的花束上稀疏點綴一些噴泉草，垂墜飄逸 ，可以營造出一種優雅的神秘感。

10. 天門冬

既可用作配葉，也可以用作線條造型，尖細的葉片散生於枝條上。

以上配葉與花束的搭配，並不是固定的，大家完全可以發揮自己的創造力和審美，嘗試多種多樣的搭配。

6. 婚禮花藝布置

婚禮花藝布置

導語：婚禮花藝是婚禮上的裝飾用花。要求具備4個特點，即花大、色艷、新鮮、寓意好。下面和我來看看婚禮花藝布置。希望對大家有所幫助。

儀式區

證言儀式的場地可以選擇在戶外的草坪、庭院，或者婚宴現場的主舞台。在可以享受陽光的戶外，花藝裝飾的色彩可以盡可能的粉嫩，活潑、跳躍。 而在室內的婚宴主舞台，冷色調，或色調對比鮮明的的花藝裝飾可以很好地揉合室內的環境燈光，在表現高雅氣質的同時有具視覺吸引力。

如果的婚禮主花為玫瑰，那就多准備些玫瑰花瓣吧，讓它們散落在花道、儀式台等處，浪漫指數立刻飆升。兩個花材使用的竅門會讓你的婚禮花藝生動有趣：一種方法是採用花形類似但色彩繽紛的花材做搭配，而另一種方法就是採用統一色彩而不花形的花材來搭配。這兩種方法都能收到意想不到的好效果。

迎賓區

迎賓區時這場婚禮帶給來賓的第一印象，所以，既要風格統一又要別出心裁。婚禮花藝的花器，無論玻璃的，藤藝的，盆型的，球形的，柱狀的，從莊重高雅的大型花藝，到清新野趣的花藝小品，配合不同的場地條件，都可以達到不同的視覺效果。

花藝亮點：用鮮花來點綴你們的結婚蛋糕，可以讓蛋糕更加高雅精緻，與婚禮渾然一體。迎賓牌、簽到台、引導道等每個小細節都不能忽視花藝的作用。

餐桌

餐桌的花藝要恰如其分的烘托現場的氣氛。婚宴大廳的高度，酒席桌數及餐桌的大小都是要考慮的因素。除了主花，為每一位來賓的餐巾扣上用相同花材點綴一支小花或葉片，能讓婚禮更顯精緻。

事前了解酒店桌布及椅套的色調，對決定花材的色調很重要，婚禮上的用花量跟效果不一定成正比，好的花藝造型和品位才是最重要的。一定不要下意識地認為婚禮上的用花量跟效果成正比，其實很多花藝造型並不需要花費太多的花量，技巧性地搭配一些藤蔓、滿天星或觀葉植物，反而更加有視覺層皮春早次感。

新娘手捧花

新娘的手捧花源自西方宗教結婚儀式，選捧花一般應與新娘的身材，服飾等協調搭配。喜歡穿白色婚紗的新娘，最好選擇紅玫瑰，黃菊，非洲菊等，有條件用蝴蝶蘭，石斛蘭則更感俏麗。穿紅色婚紗的話，捧花的色調應以素雅的康乃馨，馬蹄蓮，菊花，百合花為主。圓形，水滴形和三角形，都是比較經典的款式，燃雀環肥燕瘦或任何形式的禮服搭配都很匹配。圓形三段式，彎月形，下垂型和瀑布型捧花都是比較人氣的款式，適合身材高挑，氣質佳的新娘，曲線明顯和華麗的婚紗禮服與之最速配了。S型：S型捧花屬於圓演化而來的變化造型，優雅的線條予人溫馨又別具的視覺效果，適合大家閨秀型的新娘。球形和握式(花束型)捧花都能予人或可愛甜美或天源自然的.感覺，比較適於戶外或別開生面的婚禮。

口布花

口布花一般很少有新人會運用了，但是婚禮精緻與否，往往就在一些小細節上給賓客一種溫馨的感覺。其實口布花的裝飾並不繁瑣，一般只需要一支康乃馨或者一支玫瑰，甚至不用配葉也沒關系。

椅背花

往往被一些粗心的新人所忽略， 很多人認為椅背花小而不起眼，但事實上椅背花是反映婚禮整體和完美的一項重要細節部分。一般椅背花只需要兩三支婚禮布置上的主要花材，加森殲上飄帶等簡單裝飾即可。

胸花

胸花用花宣精不宣多。胸花用花材可以各個組成部分進行劃分。胸花是由主花、輔花和配葉三個部花藝設計師在事前應做好相關事項分組成的。主花是以塊狀花、定形的了解。花為主;輔花是以填充花為主;配 葉品種有高山羊齒、腎藏、熊草、星點木葉、常春藤、文竹、蓬萊松、天門冬等。

柱花

柱花是變化最多的一種婚禮花。現代婚禮中，柱花一般根據婚禮主題和季節走。純西式的一般選用花色比較淡雅的花材，比如：百合、自掌、粉玫瑰等。而中西結合或者中式的婚禮上，玫瑰、洋桔梗等是比較常見的花材。具體搭配上則可以千變萬化，高低錯落有致，可以加入的元素也很多，比如水果、羽毛、珠鏈、絲帶等。

簽到台

簽到台是來賓對婚禮的第一印象，以鮮艷的玫瑰花作為主裝飾，再放上兩人溫馨甜蜜的婚紗照和一些蕾絲的小物品，營造出婚禮的喜慶氣氛。

拱門

一般婚慶公司可以租用，但也可以用輕紗、緞帶和氣球等來搭配鮮花，稍作改造，獲取你想要的浪漫效果。

迎賓牌

一般擺放在婚宴場地的門口，除了選擇精美的支架、設計出眾的海報外，在牌子四周或是一個角上裝飾鮮花，都能凸顯出華美感。

路引

一般擺在新人入場路線的兩旁，用細長的支架支起花束，一路花香四溢。

蛋糕

花樣隨人想，只要設計得當，即使不是鮮花，用可食用花點綴在蛋糕上，也會讓它成為一件藝術品，為婚禮增色。

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7. 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

8. 花藝作品

創意插畫作品名字包含種類繁多，下面以創意花藝作品名字來做舉例說明。

1、陌上花開

作品說明：以石頭、小草、青苔等歷磨為阡陌，在其上配以馬蹄蓮、蘭花、小白菊等花朵，代表陌上花開。背景是折疊的窗架，上面配以懸掛的植物，沿著一定的方向，展現出春風微動，期盼佳人歸來的意境。

4、滄海遺珠

作品說明：以綠色的花球表示珍珠，以層層的綠葉表示大海，花球在大海中屹立，表現出一肢卜斗種乘風破浪的氣勢。排列整齊的枝幹，像一排排英勇的守衛軍，為保護這顆滄海遺珠前仆後繼。這幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龍柳，體現出一種動態的律感。

9. 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

10. 中式花道的基本流派

中式花道的基本流派是中華花藝、人文花道和枯山花道。花道是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術。花道能給人以藝術和美的享受。簡而言之插花藝術。

相關信息

1、中式插花藝術萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。中國傳統插花具有獨特的風格和鮮明的特徵。主要表現在追求花材的自然之美。追求花材的意趣美。善用木本花材。採用不對稱式構圖形式。賦予花材豐富的內涵與象徵性。

2、中華花藝的精神內核是為天地立心。主要特色為含蓄、高雅、飄逸、豐盈、和諧。中華花藝之父黃永川先生說它不僅是造型藝術那麼簡單，中國人的哲學、文化、倫理，都在裡面。在一瓶花里見天地，簡單又如此復雜。

3、枯山花道創始人王德成，新興的花道名稱，枯山花道講求陶、石、木、竹、花信手拈來，枯荷、殘柳、干枝皆能造景，將簡素與自然、孤傲與幽玄、脫俗與寂靜凝練成石幽水寂、山鄉野趣的詩意，通過線條、顏色、形態、質感的和諧統一，來追求靜、雅、美、真、和的意境。

4、人文花道的創始人是台灣王國忠老師，致力於東方插花教學40年。王國忠的人文花道是一種生活方式，是休閑的、生活化的。插花大多將花與茶、花與畫、花與禪等文化結合，力求營造出一種古典文人追求的情趣。