插花藝術設計

『壹』 插花設計的要領

插花設計的要領

創作一件插花藝術作品，首先必須明確製作的目的、用途，以及所要表達的思想內容，做到心中有數，然後才能根據一定的藝術創作原則和方法去進行創作。這一創作過程被稱為構思立意。

1.構思立意

①立意

是作者要在其作品中所要表現的主題思想。這主要包括所要表現的內容、情趣和意境。

②構思

在主題思想確定後，思考選用什麼樣的花材、容器，怎樣的構圖來完成作品，使其能體現主題思想，這稱為構思。插花藝術的構思，主要從選用花材方面入手，根據不同花材的形態、色彩、象徵意義等進行巧妙組合，以表達作品的思想主題。在我國的傳統花材中，許多都具有一定的象徵和含義，例如：牡丹雍容華貴，象徵富貴、顯赫;菊花不畏嚴寒，象徵孤傲不群;荷花出污泥而不染，象徵純潔高尚;松樹四季常青，象徵長壽;梅花傲雪凌霜，象徵不畏艱難。另外某些花材組合在一起，常用來表示特定的意義，如：梅、蘭、竹、菊被喻為四君子;松、竹、梅代表歲寒三友;蘋果、桃、石榴象徵福祿壽。這種藉助於花材的寓意來表現插花作品主題思想的方法是我國傳統插花創作中常用的一種方法。

容器在插花作品中，特別是東方式插花中起著重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中經常會起到畫龍點睛的作用。例如用一竹編的鴨子來做插花容器，以喻示春天到來的迎春花為主，配以其他花材，就可創造一題為“春江水暖鴨先知”的作品。國內外的插花作品中巧借容器的作品為數不鮮。日本的插花作品“歌唱自然”;我國的“山村晨暉”全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些綴物，它與容器、花材的有機結合，同樣會給插花作品增色。配件能使作品更加情深意濃。配件應用的恰到好處，可起到突出主題、完善構圖、活潑畫面、均衡色彩的作用。配件終是配件，不是每件作品必備，該用則用，不該用則不用，用則巧用，這是配件的使用原則，不可畫蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨暉”等，其中配件的應用恰到好處。

配件的種類很難說清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到畫龍點睛的作用，就可以成為插花配件。工藝品、兒童玩具、學慣用品、文房四寶、小工具等皆可點綴插花作品。

2.構圖原則

插花藝術主要表現的是一種形式上的美，這種美的表現程度是作品成敗的關鍵。在作品中要充分體現這種形式美，需根據以下幾個基本原則進行創作。

①均衡

即平衡、穩定。在人的視覺感受中，平衡的形象能夠給人一種穩定、舒服的感覺。反之，則難受、別扭、不安定。平衡、穩定是欣賞一件藝術作品最基本的標准。均衡一般有兩種形式：對稱式均衡和不對稱式均衡。

對稱式均衡是指處在對稱軸線的兩邊的量、力、形、距等完全相同、相等。這是一種最穩定的均衡。在禮儀插花中多用這種構圖形式。

不對稱式均衡是指在中軸線的兩邊的量、力、形等不相同、不相等。但是人的視覺感受和心理感受是相同的。這就同一斤棉花和一斤鐵在天平上的感覺一樣，雖然各自的形狀、質地、體量不同，但二者是平衡穩定的。

②統一、變化原則

在創作過程中，選擇花材不管有幾種，都應分出主次，主花材應起主導作用。同時不同的花材之間應有一定的相似性。當選用的花材較少時，又應富於變化，比如在體積、質地、花朵的大小，開放程度等方面，應有一定的差別。要使作品中的各項因素在一定程度上具有某種差異，又不能造成雜亂無章的感覺，就需要我們用變化、統一的藝術眼光，在創作中追求和諧統一與變化多樣的藝術效果。

③協調對比的'原則

協調對比是指花材變化的程度。如花材品種單一，沒有變化，則插花作品顯得單調無生氣。但是，花材變化太多，差別太大則主題不突出，缺乏協調性。作品會顯得很零亂，沒有章法，會降低觀賞效果。

在花色的配置上，應根據其放置的不同場合，決定花色的配置方法。在書房寢室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、飽和度等方面均應較為接近，對比不要過分強烈，而與環境不適應。在喜慶、迎賓等氣氛熱烈的場合，就可選用對比強烈的色相、明度、飽和度高的花材，以烘襯氣氛，振奮情緒。

花材的形態配置，也要注意協調，在變化之中追求和諧。如面型花材與線型花材的配合應在一定程度之內，巨大的圓形蒲葵葉，就不適宜與纖細的柳枝等線形花材配合，二者的反差過於強烈，雖有變化，但不夠協調。

花材與花器之間也應注意協調。精製的瓷器、 玻 璃器皿，配上花色艷麗、輕柔的虞美人和經過漂白造型的細柳枝等，一定會顯現出上下和諧統一的高雅美。質地自然、純朴的容器就應配上體大、質地厚重的花村，甚至粗笨的樹枝、樹根也可選甲，給人以粗獷的自然美。

總之，插花作品的構圖應在符合諸原則的基礎上完成，不可偏頗一側。插花作品的均衡，要通過花材來體現。花材的選用，要追求其形態、質地、色彩等方面的變化、和諧，以使插花作品達到不拘一格、出神入化的藝術境界。

『貳』 插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。下面是我為大家帶來的插花藝術的色彩設計與配色方法，歡迎閱讀。

類似色插花藝術

了解這些色彩的性質和特點後，在插花藝術創作中，可根據不同的花色進行多種色調的組合。

在色環上，向鄰近色彩之間的組合稱為類似色組合。也包括同一色相而明暗程度不同的花色組合。相鄰120°范圍內的色相，或同一色相飽和度不同的色調之間的搭配，讓人產生柔和、恬靜的藝術感受。如選用紅色、橙紅色及淡黃色等色的花材相配合，或選用綠色、黃綠色和藍色的花材相配合，由於它們在色相、明度和純度上都比較接近，組合在一起容易引起柔和、協調感，產生高雅秀麗的格調，適合陳設在書房、卧室等安靜環境內。但也應注意各色之間不宜差別太小，以免色彩單調。

互補色插花藝術

在色環上，處於直徑兩端的色彩的使用稱為互補色搭配。由於對比強烈，讓人產生明快、刺激的藝術感受。如黃花與紫花相配，藍花與橙色花相配，紅花與黃綠色花相配，都是具有強烈沖擊力的配合，色調鮮明突出，富有生動活潑和熱烈的美感。在西方古典插花藝術中，常見在橙黃色、黃色及紅色花朵中間，插入少量的藍色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黃色花，目的在於增加色彩的鮮明度，活躍畫面氣氛。

在禮儀插花藝術中也常採用對比色的花材組合，便於表現喜慶歡樂的情趣。但應當注意恰當使用，不可對比太強，以免失去協調感。為了減緩強烈對比的刺激感，可以選用不同明度、不同純度的緩沖色花材加以調和，或者改變兩個對比色花材的分量，均可取得對比而和諧的藝術效果。

冷暖色系插花藝術與單色插花藝術

冷暖色系插花藝術：插花藝術作品也可以按冷暖色系進行花材組合，暖色系花材組合有熱烈興奮之感，冷色系花材組合有安靜、幽雅之感，總之，不論採用哪種配色方法，都應當堅持把淺色的花放在構圖的上部和外部;深色花則放在中下部和內部。

單色插花藝術：插花藝術作品的全部色彩用單一色相完成，讓人產生純潔、清純的藝術感受。

另外，學習插花藝術時，除了學習色彩學的基本知識外，還應當多留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創作的最好素材。

花卉與花卉之間的色彩關系

花卉之間的色彩搭配既可用多種顏色來搭配，也可以用單一顏色。要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，主色調鮮明，配色調和諧。

插花藝術中青枝綠葉有著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」，如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉和容器之間的色彩關系

花材與容器之間的色彩配合，也應當處理好協調與烘托作用，因此，容器的顏色不應當鮮艷華麗，以免喧賓奪主。宜選用造型簡潔或色彩樸素、明度不高的古銅色、暗綠色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，與花材相配容易達到協調一致的良好效果。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合，即採用對比色組合和調和色組合。

對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與花器有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的'色感比較鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相對應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器對比等。

插花藝術色彩的設計和配置

插花藝術的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花藝術造型的需要進行變化。首先，插花藝術使用的色彩要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花藝術色彩要經得起「看」，遠看時進入視覺的是插花藝術的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色;近看插花藝術時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。

『叄』 現代插花的設計技巧有哪些

現代插花的設計技巧如下：

1、自然式構圖。
為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型，插作時應注意，才能取得較好的效果。

4、野味式構圖形式。
又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，創作出富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

『肆』 藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律吧！

藝術插花構圖

藝術的形式美和思想美是構成藝術品生命力和魅力的兩個不可缺少的有機構成部分。構圖造型是表現藝術形式美的主要要素，也是造型藝術的主要審美特性。能否創造優美動人的造型，對於造型藝術的創作有舉足輕重的影響。

構圖即為布置、布局或安排等意，在中國畫論中稱「置陳布勢」或稱「經營位置」，這些稱謂的基本概念和中心思想都是講如何創造形式如何安排藝術形象的，也就是如何根據已確定好的立意和主題思想將各種素材進行合理巧妙的布置、組合一起構成一個優美生動的藝術形象，而完成此藝術形象的構成既是構圖。由此可知構圖不但是形式美的直接表現，而且是立意構思的載體，是立意構思形象化的過程與完美體現。

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象，而且還非常直觀的表現出作品的風格特點和意境，所以構圖不是簡單的花材組合，造型不是自然花材的簡單再現或單純的模仿，而是要通過構圖造型再現花材自然美的內在秩序和詩情畫意的藝術境界，實質上是借用花材抒發人的意志和願望，也就是「借花明志」「寓性於花」所以從深層次上講，構圖也是反映作者情懷和意趣的主要步驟，是作者抒情的媒介。因此，通過構圖完成藝術形象的塑造，不僅要有熟練的技巧與堅實的構圖理論知識和法則，而且更需要作者有深厚的藝術素養，豐富的想像力以及飽滿的創作激情，將構思「物化」為造型，把情意融入造型之中，方能到達如中國傳統造型藝術中所追求以形傳神，形神皆備的最高境界，成為高品位的藝術品。

藝術插花中的造型

形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的'形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。

在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。

點

在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。

線

是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。

直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。

曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。

折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。

波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。

線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。

面

是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：

直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒

曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。

體

有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。

拓展： 插花藝術構圖基本形式

(一)幾何形構圖的基本形式

1對稱式幾何形構圖形式

2不對稱式幾何形構圖形式

(二)非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式

插花作品構圖的比例尺度

構圖的比例尺度主要包括：花材與花器之間，花材與花材之間以及作品與整體環境之間的大小、體量、長短、寬窄等之間的比例關系，這些都是保證造型整體穩定感和美感的主要因素。

著名的黃金分割原理，是19世紀德國美學家蔡辛克發現的。認為最美的長方形的比例是：a:b=(a+b):a即a為長邊，b為短邊，當a=1時，b=0.8;當a=5時，b=3;當a=8時，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成為最佳的比例關系，在插花花藝的構圖中也同樣得到廣泛的應用。

『伍』 插花藝術知多少

插花藝術知多少

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

1.插花藝術的定義

插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。

2.插花藝術的范疇

狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。

廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。

3.插花藝術的特點

(1)時間性強 由於花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。

(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。

(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。

(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現於人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特徵。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。

插花藝術分類

(一)按藝術風格分

1.傳統東方式插花

以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。

2.傳統西方式插花

以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富於裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。

3.現代式插花

揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.禮儀插花 用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。

2.藝術插花 用於美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。

(三)按藝術表現手法分

1.寫實的手法

以現實具體的植物形態、自然景色、動物或其他物體的特徵作原型進行藝術再現。用寫實手法插花的形式有自然式、寫景式和象形式三種。、

自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。

寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮於盆中的插花形式。

象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。

2.寫意的手法

是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意於花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。

3.抽象的手法

不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。

理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。

感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。

2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。

3.缽花：缽可以看作是介於瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。

4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。

5.壁掛式插花：把花吊於棟梁或掛於窗壁稱為吊花或掛花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放於桌面上稱敷花。多用於宴會餐桌等的擺設。

(五)按裝飾部位分

1.桌擺花：擺放於桌子、檯面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。

2.服飾花：用於裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。

(六)按花材性質分

1.鮮花插花

指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適於多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.乾花插花

利用乾花花材進行的插花。乾花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，且不受採光限制，暗光下也可用。一般多用於走廊、底樓、無採光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。

『陸』 現代插花藝術的特點

現代插來花藝術的特點
主要有以下源幾點：
1、豐富多彩的插畫素材
2、東西文化交融而不失民族特色
3、新奇的插制技巧層出不窮
4、靈活、自由、多樣的表現形式
5、廣泛與深刻的創作題材
現代插花大致分為東西式結合的現代插花與抽象的自由式插花兩種類型，但無論哪種類型的插花都由形態、質感、色彩、空間等要素組成。為了更好的表現作品需要強調的要素，如質感的魅力、線條的優美、面塊的表情及形態的對比或色彩的調和等，現代花藝除對花材進行簡單的彎曲、折疊、剪裁加工之外，還採用了分解、重組、構築、組群與群聚、鋪墊、階梯、重疊、加框、捆束和捆綁、構架、編織、黏貼、串連、透視和包卷等等。插花時注意留些空白