工筆重彩花卉

⑴ 工筆畫牡丹花瓣的畫法技巧以及調色

1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
doulv=豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍）
mohong=墨紅色（曙紅＋稍許墨）
zhelv=赭綠色（赭石＋草綠）
gutong=古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
lv=汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
huilv=灰綠色（三綠＋少許墨）
yallv=芽綠色（汁綠＋藤黃）
mihuang=米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨）
juhuang=桔黃色（藤黃＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
jianghong=絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
zise=紫色（曙紅＋少許酞青藍）
molv=墨綠色（草綠＋少許墨）
laolv=老綠色（草綠＋少許胭脂）
cuilv=翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
lanhui=藍灰色（花青＋白粉＋少許三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
tuhong=土紅色（朱磦＋少許胭脂）
qinglv=青綠色（草綠＋少許酞青藍）
silv=四綠色（三綠＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少許墨＋白色）
lanse=藍色（酞青藍＋三青）
zhuhong=朱紅色（朱磦＋曙紅）
ziqing=紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
fenhuang=粉黃色（藤黃＋白色）
honghe=紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）

⑵ 工筆花鳥畫入門教程

工筆花鳥畫零基礎入門教程

一、工具和材料

1、用筆

就筆性而言，可分為軟毫、硬毫及兼毫三種。

硬毫，主要由狼毫製成。其特點是筆力勁挺、彈性強、吸水少，用它來畫線條，挺直、流暢，容易畫出枯筆的效果。常見的有葉筋筆、金章筆、紅毛筆等。這類筆適宜於勾線用，如衣紋筆、蘭竹筆等較適宜皴擦樹石之用。

軟毫，主要由羊毫製成。其特點是柔軟細膩、吸水多，用它畫線條墨色滋潤、圓渾。

兼毫，主要由軟毫與硬毫製成，其特點不硬不軟，既能勾線又能用下來上大片顏色，濃淡變化明顯。如常用的有大、中、小白雲等。

2、用墨

墨分兩種。一種是油煙墨，光澤透亮，黑而不濁，淡而透明，適用於畫國畫，適宜勾染，用途很廣。另一種是松煙墨，無光澤，適宜於書法，也可適用於擦、染蝶翅，草蟲、木石等。

3、用紙

宣紙分為兩類。一類為生宣紙，用於書法或寫意畫。一類為熟宣紙，是上過明礬水的，不滲水，主要用於畫工筆畫。

4、用色

中國畫顏料來源廣泛，可分為兩類，即植物色和礦物色。植物色顏料色澤鮮明透亮，製成後呈塊狀體，畫時用水浸開即可，植物色有花青、曙紅、藤黃、胭脂等。礦物質顏料一般不透明，易沉澱。如石青、石綠、硃砂、朱磦、赭石等。

二、筆法

第一，先要掌握好中鋒、側鋒、逆鋒等用筆的規律。

中鋒即行筆時，筆鋒（筆尖）在線的中間運行稱中鋒，又稱棉里針，外柔內剛。中鋒線條渾重有力，圓潤流暢。

側鋒即行筆時，筆鋒在一邊運行的稱為側鋒。側鋒線條輕快、多變，適宜大筆塗抹，也適於造型。

三、勾勒法

掌握常用的游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等線描的表現形式。

游絲描又叫高古游絲描，其線條純用尖圓勻齊之中鋒筆尖畫出，線條有起有收，流暢自如，顯得細密綿長，因此而得名。這種線條連綿不斷，悠緩自然，具有非常均和的節奏感，被認為是典型的游絲描。

鐵線描的線條外形如同鐵絲，沒有粗細變化，且圓勁有力，是中國古代人物衣服褶紋畫法之一。

釘頭鼠尾描即線條的起筆及收尾形似釘頭與鼠尾的形狀，起筆時須頓筆，收筆時漸提漸收。釘頭鼠尾描也是中國古代人物衣服褶紋的畫法之一。

勾勒也是中國畫表現的手法之一，勾勒時用筆的速度要均勻，有節奏，行筆應有輕與重、疾與徐、長與短、直與曲的對比變化，這樣的線條才是流動的，有生命力的。

勾勒葉子的線條要略粗壯，表現葉片韌性厚實的特質。勾勒老樹的線條要遒勁多變，用中、側鋒的筆法表現樹乾的形質。嫩枝乾的線條勾勒時要堅韌飽滿，挺拔有力。勾勒石頭的線條要有方折蒼潤的變化，以表現石質的堅硬。勾勒花瓣的線條要細潤中見剛柔，表現出花瓣方圓薄厚的質地，以一波三折的節奏來表現陰陽向背的變化。

勾勒線條是一個由生到熟的學習過程，這是需要下一番苦功夫的。只有掌握好線條的質量，就可以練習平塗填色、分染、統染等著色技巧。

四、工筆花鳥著色的基本技法大致有5種

（一）平塗法：用一支大白雲筆，筆的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。塗時用力要均勻，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。

（二）渲染法，是工筆花鳥著色中最重要的一步，通過分染，把花與葉的結構，前後層次及凹凸變化表現出來。其方法是，一手握兩支筆，一支是清水筆，一支是色彩筆，用色彩筆在物體的深暗部位（花或葉的根部）點上顏料，然後用清水筆把部分顏色分染開，由此產生由深到淺的顏色自然過渡。

（三）統染：是把一個單位作為一個統一的整體來染，統染只是強調一下整體關系，染一遍就可以了。

（四）罩染：是指在已經分染和統染好的底色上，平塗一層透明的色彩，罩染要求均勻、潤澤。

（五）提染：是指在罩染好的顏色上，用白粉或其他顏色將物體的受光面提亮為「提染」，使主體更加突出。

五、工筆花鳥畫臨摹方法

臨摹是初學者學習好花鳥畫的必經階段，例如基本工具的使用，掌握各種毛筆的特性和國畫顏料的使用特點以及著色技法。只有掌握好這些要點，才能臨摹更好的作品。

工筆花鳥畫的技法表現形式

（一）填色

多數用於勾勒、勾填的工筆花鳥畫，是把顏色填到勾好墨線的輪廓中。勾填是沿著墨線內緣精確地填進相應顏色，尤其是一些覆蓋力強的石質顏色。勾勒允許所填的顏色沾染墨線，再用較深的不同顏色，把隱約可見的墨線重新勾醒，也叫「勒」。

（二）渲染

也稱暈染，是指暈開顏色、染出深淺層次漸變的畫法，多數用於花卉勾勒後填色，以及工筆花鳥畫中的沒骨花卉。一般用兩支畫筆，一支蘸色，一支蘸清水，顏色筆先下，再用清水筆暈染，要求在深淺過渡中不露筆跡。重彩畫可重復暈染數遍，如發現渾濁不清，可待干透後用薄薄的膠明礬水加罩，重新暈染。

（三）烘托

也叫烘染，目的是要突出部分淺色或白色的形象，其畫法是在輪廓周圍用很淡的顏色或淡墨，均勻地烘染襯托。一般用於淺色或白色的花鳥。

（四）接染

也稱對接，是將兩種不同顏色由物象的兩端向中間靠染，待其相接時，用支清水筆在中間稍稍調動，使其自然吻合銜接。這種畫法的面積不宜過大，調動不宜過多，尤其當色層已沉澱，將干未乾時，不宜使用，否則臟污不堪，較難補救。

（五）沖

也稱注入、撞，趁染面或平塗面底色未乾時，沖人需要的顏色（或清水），借水分的張力將底色撞開，產生濃淡自然滲化的變化。此法可用多種顏色進行，可以水撞色，色撞色，色撞水，讓其自然沖撞浸滲一次完成，如掌握適當，可獲得豐富而自然的色彩和肌理效果。

（六）打底與反襯

它們的作用都是要使所畫的形象，表現得更加強烈突出。打底是指在畫的正面先上底色，然後用顏色在其上渲染深淺，再加罩顏色，如著石青、石綠色，可用花青、赭石色打底；著金通知藤黃，赭石色或朱紅色打底。反襯則多用於絹或薄的熟亘紙，把色襯在絹或紙的背面，以突出形象。

⑶ 關於國畫中山水、花鳥、人物的寓意，你知道多少（花卉篇）

中國畫的題材主要分為這三大類：山水、花鳥、人物。

而這畫里，不論是一樹一石，還是一花一草，在創作時，畫家都會賦予其意義。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或者欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題。

而這種「感物喻志」，就是一種傳統的講「故事」的方法，它使一幅作品不僅僅具備著美觀價值，更通過物體背後的「寓意」，講述了畫面以外畫家想要表達的觀念、情緒、思想，使得畫面可以緊緊地抓住觀賞者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。

今天，藝小空就帶你了解國畫中，各種植物背後的寓意。

一、梅蘭竹菊

梅、蘭、竹、菊，對應的是：梅花、蘭花、竹、菊花，也被人稱為"四君子"。

作為中國畫里最常見的題材，梅、蘭、竹、菊之所以成為中國人感物喻志的象徵，是因為人們對於其對應的傲、幽、堅、淡這種審美人格境界的神往。

王冕的題畫詩寫的很好，該畫題詩：「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」就被奉為後世畫墨梅的銘言了。

鄭思肖（1241-1318），連江（今屬福建）人，宋亡後隱居平江。擅畫墨蘭，畫蘭根不著土,以寄故國之思。

李衎曾遍游東南山川林藪，出使過交趾(今越南)，深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀況，是一位既具深厚傳統功力，又注師法自然的畫家。此圖題材還是修竹與樹石，修竹清秀流暢，層石形制奇異，樹枝則枯澀古掘，雜以蘭花野草，共同構築了此畫幽雅明快的意境。

呂紀花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前後各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花，屬於典型的工筆重彩畫法。

二、各色花卉

牡丹、荷花、紫藤、杏花……

牡丹雍容大度，是花中之富貴者，貴而不傲，艷而不俗，嬌而不媚，屬於吉祥畫。此圖中牡丹兩枝，上下呼應，中間立一奇石。牡丹以淡墨雙勾，施以淡彩渲染，線條活潑，筆致工整。

荷，寓意一團和氣、和和美美，又寓意品性高潔，閑時欣賞，可使人心情沉靜、明朗。謝蓀，擅花卉、山水，是「金陵八家」之一。此圖是一幀工筆設色花卉小品，勾勒暈染，功力深厚，畫面氣閑神靜，使觀者心情沉靜、明朗。

紫藤，寓意紫氣東來。此圖繪一株高大挺拔的蒼松，上有紫藤纏繞。松下湖石旁，各色牡丹競相盛開，明艷動人。

杏花在我國傳統中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》詩中，也給了杏花極高的評價，將飄落的杏花比作紛飛的白雪，感慨的詠道：「一波春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵。」趙昌則用一種及其寫實的手法，將杏花勾勒的栩栩如生，富有層次，使杏花盡顯晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

註：大家如果還還有什麼想了解「國畫背後的小知識點」，歡迎在下方評論區里告訴我，我會整理給大家看的。

⑷ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

⑸ 工筆花卉最基礎的追求是什麼

工筆畫，亦稱"細筆畫"，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

⑹ 工筆花鳥畫如何上色

色彩具有著神奇的魔力，運用不同的色彩組合方式，就會讓畫面產生不同的感受南朝謝赫六法論中說，畫有六法，一日氣韻生動， 二日骨法用筆，三日應物象形，四日隨類賦彩，五日經營位置，六曰傳移模寫。可見在繪畫中，賦彩可謂是非常重要的一個環節。

工筆花鳥畫著色技巧

畫面顏色所呈現的感受，最為直觀，最能讓觀者第時間產生印象 。而隨類賦彩，就是將感受濃縮，化為極簡的塊面表達放在畫面中。讓觀者去發現其中的情感。故此隨類賦彩看似簡明，實不簡單。

著色技巧平塗法

工筆花鳥畫從色彩的角度主要分為淡彩與重彩兩種基本形式，都是在勾線的基礎上進行著色，又稱其為「雙勾暈染法」。

著色技巧渲染法

工筆淡彩畫形式上主要以透明的植物顏色(如:花青色、曙紅色、藤黃色、胭脂色等)進行渲染。其色彩明快秀麗，自然生動，有時也與一些礦 物質顏色搭配使用，是工筆花卉的主要繪畫形式。

分染法

工筆重彩形式上主要以不透明的礦物質顏色(如:石青色、石綠色、硃砂色和白粉等)進行著染，其色彩凝重艷麗，具有裝飾特點。有時也配合植物色使用。

罩染法

二、工筆花鳥著色的基本技法

工筆花卉的著色基本技法大致有六種。

平塗:是指按花、葉的生長方向用不透明的顏色鋪染。一般用白雲筆較好， 筆頭的水分不宜過多，塗色時用力要均勻，塗出的色塊要求勻凈、潤澤。

著色技巧 平塗法

分染:是指工筆花卉著色中最重要的一步， 通過分染，將花、葉的結構關系、前後層次及凹凸變化表現出來。分染時，需准備兩支筆，一支蘸色，一 支蘸水。 染時，先從花、葉的根部染起，畫一筆顏色後，馬上用水筆把顏色暈染開。分染時，色筆水分要多些，水筆水分少些。待干後，再染第二遍。如法反復渲染，直到效果滿意為止。

著法技巧 分染法

統染:是指把花和葉大的層次關系、明暗變化按組分染出來，是局部分染的整體化。

著色技巧 統染法

罩染:是指在已經分染和統染好的底色上，平塗一層透明色彩。 罩染時毛筆要飽蘸顏色沿著花、葉的輪廓線分塊平塗。罩染要求均勻、透潤。

著色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平塗或罩染好的顏色上，用白粉或其他顏色將物體的受光面提亮為「提染";用較深的水色或石色小面積加染背光的陰面，使之更凸顯物體結構，稱為「醒染，」此法多是作品即將完成時用。

著色技巧 提染法

技法的操作方式與繪畫效果，我們可以從具體的案例中來學習。不同的作品因為表達效果的不同和材料使用的差異，使繪畫步驟與技法的疊加順序會略有不同。大家先通過案例來學習技法，熟悉技法所能體現的效果。以便自己未來在創作中，能夠靈活運用。

⑺ 在一副工筆重彩花奔作品的繪畫過程中哪個步驟是用兩支筆的

渲染時就要兩支筆，一支筆蘸顏料上色，一支筆蘸水暈開。握筆姿勢也很重要，一手握兩筆，打X分開拿，且要學會單手輪換這兩支筆。