色粉筆花卉

㈠ 蕭淑芳的藝術世界

蕭淑芳2001年舉辦從藝75周年回顧展之後，2004年5月10日至14日，以花卉題材著稱的女畫家蕭淑芳又舉辦了蕭淑芳九十以後新作展。展覽共展出了蕭淑芳3年創作的精品150幅。分別於2004年6月4日至9日在北京國際藝苑美術館、2004年9月至10月在蘇州吳作人藝術館舉辦。
在高齡還能保持這樣高漲的創作激情，令每個參觀展覽的人敬佩。中央美術學院孫美蘭教授感慨地說：「蕭師從她小小年紀到90歲以上高齡，不間斷軟筆作畫，經月連年，以至奇跡般，眼不花，手不顫，越是年高，反而越是扣緊了中國畫藝術崇尚的穩、狠、准三字。」待與這位歷經滄桑卻擁有一顆金子般孩童心的女畫家接觸後，記者更是對其敏銳的思維反應驚嘆不已，也對畫家作品中那種落落大方、崇尚自然、純凈天真的美所打動，更為畫家百折不撓的生命意志所深深折服。 蕭氏以深厚的西畫根底轉攻國畫，其特點是以沒骨點垛作裝飾性構圖，用筆沉靜，力量、速度大體平均，其韻律主要依靠物象不同的色彩、形狀的組合而獲得體現，而少有輕重疾徐、頓挫轉折的節奏變化。
花葉繽紛爛漫，而格調文靜娟秀，為傳統畫法中所未見，又能為雅俗所共賞，洵藝苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更為精到 。
蕭淑芳是當代著名的花卉畫家，但她並不只是專攻花卉，舉凡風景、靜物、肖像等等，無不喜愛，無所不能。她的花卉藝術能達到如此高超的境地，是與她在藝術上廣博的愛好和修養分不開的，還在青年時代，當繪事學步之初，她就注意到對繪畫各門類和多種的廣泛研飛。一方面從汪慎生、湯定之學花鳥山水，到齊白石家中請教筆墨之道，另一方面又及時投奔徐悲鴻之門，鑽研造型基本功，同時練習油畫。三十年代居英國時，又進斯萊德美術學校學習雕塑，同時還涉獵色粉筆和木刻等多種繪畫樣式，表現出她對美術的多方面的旨趣。人們都知道，她把水彩技巧有機地融入了中國畫的水墨丹青，這一點可以從她的彩墨《丁香》和水彩《丁香》這兩幅作品上最明顯地看來脈絡。她的許多油畫靜物，如芍葯、月季、綉球等，與後來創作的許多彩墨花卉，也有著極為密切的關系。蕭淑芳的水彩作品色調明快，風格雋永，對於將中國水墨的意境融入西方繪畫傳統做出了有益的嘗試，在畫壇享有盛譽。曾出版《水彩畫技法》等著作，對自己的實踐進行系統闡述。

㈡ 怎樣用粉筆在黑板上畫出好看的花草

畫這種，先整體大概位置比例，然後再畫細節，畫完應該會很漂亮

㈢ 有哪些畫種

中國畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、色粉筆畫、素描、中國畫（專也叫水墨畫）、寫意國屬畫（大、小寫意）、工筆國畫（工筆重彩）、人物畫（肖像畫）、風景畫（山水畫）、動物畫、花鳥畫、靜物畫、農民畫、風俗畫、兒童畫等。

㈣ 色粉的色號和成份有關嗎

色粉的色號和成份有關。

色相深淺，確定成分中黑、白色所佔的比例，彩色顏色確定彩色色粉濃度或含有熒光色粉比例。

一般色粉有24色彩鉛，包括基本色彩，間色則嚴重不足。例如繪畫植物的葉子，則缺乏墨綠、橄欖綠、灰綠等色號。作為彩鉛初學者，彩鉛的最少配置為48色，48色基本可以滿足植物、花卉、手賬類的繪畫需求，如果臨摹人物、景物寫實類繪畫，則需要配備72色或者更多顏色配置的彩鉛。

色粉畫：法文、英文名稱Pastel，來源於義大利語Pastello。Paste是「糊狀物體」的意思，表明材料的性能。Pastel中文也譯作「粉畫」、「粉筆畫」，彩色粉畫筆，台灣譯作「粉彩畫」。

顧名思義是一種有色彩的繪畫。它並不是水粉畫，而是乾的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。

色粉畫的基本信息：

色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用准備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用於復雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。

色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過來的。