花卉立體造型

1. 15個花卉拍攝必學技巧

15個花卉拍攝必學技巧

在我們平凡的學生生涯里，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。為了幫助大家掌握重要知識點，以下是我為大家收集的15個花卉拍攝必學技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

15個花卉拍攝必學技巧 篇1

拍花建議的器材

鏡頭選擇

拍攝花卉其實不論使用廣角、中距離還是長焦也可以，因為各種鏡頭也可以拍出不同的效果，但若果你擁有以下的鏡頭和配件，記得帶備啊!

長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，用來排除雜亂的背景和便於構圖;

微距鏡頭：拍攝花卉特寫時會用到，建議焦距為100mm;

近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在你其他的鏡頭便可以拉近最短對焦距離，讓你把花卉放大。

若果你是在室外拍攝，閃光燈和三腳架其實不是必須的，當然你也可以利用它們來創作。有需要你也可以帶備反光板來作補光。

長焦鏡頭不但可以避開人群，還可以創迼淺景深。

相機選擇

相機其實沒有太大的關系，即使是手機或小DC一樣可以拍出漂亮的相片，但當然DSLR可以讓你有更佳的控制。

相機設定要訣

好好控制你的景深

拍攝時我們可能會把花朵放大，請小心留意你的景深，景深過淺會令花朵的一小部分清晰而其他會落在景深之外的范圍，導至模糊。記著大光圈是會導至淺景深的因素(另外是焦距和背景的距離，詳情看此)，因此若果你發現花朵只有中間部分清楚，請收小一點光圈拍攝。

小心景深不要過淺，否則會令花的很多地方落入淺景深的竹范圍。

小心微風!

特別在戶外拍攝，除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導至相片模糊的問題。留意你的快門速度不可過慢，若果可以，使用快門先決或手動模式，確保快門維持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要時請提升ISO。若果手持長焦鏡頭時也務必要留心「安全快門」，以免出現手震的情況。

但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢!

小心白花和黃花影響測光導至曝光不足

若果你是使用光圈先決或快門先決等半自動模式，請留意當你拍攝白色花卉時，相機的測光有機會誤判，導至曝光不足的情況，這時你應該根據之後我們之前教過的口訣來修正EV：「遇光則光(加)、遇暗則暗(減)」，因此你要 +EV 來補償曝光不足的問題。

小心白花會令相機誤判，導至曝光不足，這時要增加曝光或是+EV。

小心紅花損失細節

拍攝紅色花朵時要留意不要過份曝光令花朵損失細節，也不要過份提升飽和度。

自設白平衡，避免影響花的顏色

當你在早上、日落等光線顏色變化大的時候拍攝，我們可以選擇是否自行選擇白平衡去修正花的顏色，若果你不自設白平衡，有可能在日落時拍的花會損失了暖暖的色彩。除此之外，透過自設白平衡也可以充份還原花朵的顏色。學習：白平衡使用技法 - 顏色取向對相片的重要影響

使用 CPL 偏光鏡去除反光

當光線充足時，花朵可能會反光，令相片對比度不足，這時可以試試加上 CPL偏光鏡 去除花朵和葉子的反光，提升對比和飽和度。

光線的選擇

善用柔光、側光和背光，避免正午拍攝

光線對拍攝花卉很重要，最好其實在當天上有雲，形成一個天然的柔光箱，或是剛日出或快將日落時拍攝，這時光線柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。當中午太陽在頭頂，或是陽光很猛烈，我們應該避免於這些時間拍攝。

在日出後和日落時會影成側光，這時花朵加上陰暗可以拍出戲劇性的效果;而背光，即是相機向著陽光拍攝，可以把花朵、葉子等紋理清楚呈現出來，也是另外一種常見的拍法。

側光可以拍出具戲劇性的相片!

背光拍攝可以拍出花朵的紋理和透視感覺，在藍天下拍攝特別漂亮。

拍花構圖要訣

在花朵的水平拍攝

拍花時請降低你的高度，在花朵的水平拍攝，這樣更加可以進入花的世界;有時更會貼在地面向上拍攝，令人像置於花叢中，拍出特別的視角效果。

拍攝花卉特寫和小昆蟲

不要只拍攝整朵花!試試利用微距或長焦鏡頭，拍攝花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加進蜜蜂、蝴蝶等常見的昆蟲，也會有點綴的效果。

拍攝花卉特寫

讓花朵更突出

千萬不要貪心地拍攝一大堆花(當然，有時你也可以)，最好是在花叢中找出最漂亮，最有特色的一兩朵，利用長焦和較大的光圈拍攝，這樣背景會因淺景深而變模糊，讓主角花卉更突出於相片，避免受雜亂的背景影響。

利用淺景深把其中一朵花突顯出來。

(選擇高對比的背景

雖然我們用上的淺景深可以去除雜亂的背景，但我們也可以細心留意背景的顏色，嘗試找到一個背景是跟花朵有明顯對比的(例如紅色的花在緣色背景上)，這樣花朵便可以更加突出了!

使用多種構圖法拍花

除了最基本的黃金分割、填充構圖、對角線、S形構圖外，我們也可以善用「框架框圖」來拍攝。拍法很簡單，先找出要拍攝的目標花朵，然後利用前面的花莖、葉子等作一個「框架」，在縫隙中拍攝，這樣不但可以帶點神秘感，也會令讀者焦點更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的構圖方法，例如對角線構圖。

黃金分割技巧簡單易用，效果也很好，為拍花必用的構圖方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特別的相片 - 雙重曝光

利用相機內的「雙重曝光」功能，把同一朵花拍攝數次，可以是變換焦距、形狀，或是刻意失焦，也可以帶來有趣的相片，總之多點嘗試吧!

粉紅色和白花的「雙重曝光」。

抽象效果

利用長焦或微距鏡頭，只集中拍攝花朵的一個小部分並填充畫面，配合適量的光線(如側光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，為你的花卉相片集加添更多藝術感!

拍攝一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

試試利用淺景深和大特寫來拍攝吧!

初級拍攝技巧

初學攝影者，一般都會開始風景、花卉、靜物等的練習。下面，談談花卉拍攝的一些常見技巧。拍攝花卉與拍攝人物和風光相比，也是最容易上手的一個攝影題材。

既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌艷欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如藉助"殘荷"表達一份孤寂，"枯萎"表達一份心死。

除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤為重要。因為花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨著時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。

而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。

從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。

對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：

近測：就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的`變化而使測光產生誤差。

代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。

構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。

構圖上重要考慮的兩點：

成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，並利用點測光的功能對拍攝的主體進行准確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。 而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢。

花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目;輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能「濃妝淡抹總相宜」。

其實上述的這些技法並不復雜，也不需要非常高檔的相機才可以。只要掌握了這些技巧，再加上一些細心和耐心，相信即使是初學者也可以拍出讓人贊嘆的好作品。

花田的表現手法

如果為了表現花色無邊的美景，可以採用順光拍攝的方式。順光條件下拍攝大片的花田，可以有較好的花色表現，既不會有太強的反差，色彩又足夠明快；要表現花田的層次感時，可以採用側光、斜射光的方式拍攝，因為在這兩種光線條件下，花田的受光部位和陰影都表現出來，可以增加畫面的層次和立體感；早晚拍攝大片花田時，通常不能使用逆光手法，因為如果控制不好，將會使得任何色彩的花色都偏紅或是橙紅。

斜射光的使用使簡單的畫面顯得非常有深度，意境悠遠。 光圈：F5.6 快門：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光補償：-2.3EV

主體荷花位於黃金構圖點上，能夠極大地吸引欣賞者的注意力。光圈：F6.7 快門：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.5EV

內容豐富的單一花朵

對於單一的花朵，無論是其形態或是花瓣質感，都具有很強的表現力，通過不同的光影與構圖，可以表現出形態各異的效果，使原本非常單調的花朵，在照片畫面中表現出更加豐富的內容。對角線構圖、封閉型構圖、發散型構圖和黃金構圖都是常用的構圖方式。視角較大或是拍攝距離稍遠時，可以採用黃金構圖法，將花朵置於黃金構圖點上，使得花朵能夠充分吸引欣賞者的注意力，並且與環境相呼應，形成非常美妙和諧的畫面；近拍單一花朵時，可以使用對角線構圖、封閉型構圖或是發散型構圖來表現花朵的質感、色澤以及形態等。

花卉攝影用光技巧

對於光線方向的選擇，正面光能夠將花卉拍攝得較為清晰，各部分受光較為均勻，但致命的弱點是缺乏層次，影調不分明，無形中喪失花卉的美感；側光是最好的花卉攝影用光，側光以及斜射光線下的花卉，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中；與花田的拍攝方法不同，單一的花卉也可以使用逆光來表現，這樣能夠勾畫出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和花瓣的紋理；散射光拍攝花卉則更加靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得非常清新，色彩飽和艷麗。

逆光使得菊花瓣有透光效果，顯得晶瑩剔透；暗背景利於表現花瓣優美的形態。光圈：F2.2 快門：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

表現出花朵的質感

拍攝花卉時，你經常會得到「靠近點拍攝」的建議。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以將主體上非常細攝出來。此時如果有斜射光源照射，凹凸的紋理就會拉出長長的影子，彷彿觸手可及，質感非常強烈。

側光與近拍的方法表現出荷花花瓣強烈的質感。 光圈：F6.7 快門：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

將背景變為純黑

在我們常見的花卉題材攝影作品中，有許多作品是畫面中僅有花卉的花枝或花瓣，而沒有明顯的背景景物，背景完全曝光不足形成了純黑界面。這樣可以使畫面顯得非常簡潔，作為主體的花兒非常突出；並且最為重要的是能夠表現出彩色花卉的花瓣線條形態。拍攝這種效果的花卉，其實比較簡單，通常情況下的做法是攝影者多觀察幾個拍攝角度，為花卉尋找一個較暗的背景，然後對花卉上較亮的位置進行點測光，這樣畫面中原本較暗的背景就會曝光不足。如果在拍攝的畫面中仍然有相對雜亂的背景，也沒有關系，肯定已經是比較暗淡了，在後期處理時稍微調一下畫面明暗曲線或對比度均可。

2. 園林植物造型技藝

非常好的一本園林工藝方面的著作。由祝志勇主編的《園植物造型技藝》共分個單元，分別闡述了園林植物造型的礎理論、園林樹木的自然式造型、園林樹木幾何式造型、林樹木象形造型、園林樹木獨干造型、樹木盆景造型、園植物圖案造型、草本花卉立體造型以及常見園林樹種造例。每個單元分為理論知識和實踐操作兩大部分，實踐操中選擇若干有代表性的造型實訓任務作為載體，詳細描述工作程序和造型方法，便於自學。全書圖文並茂，並附有干幅彩圖。《》為高職高專園林類專業劃教材，也可作為中等職業技術學校相關專業和園林技術員培訓選用教材。 單元1園林植物造型基本知識1.1園林植物造型及其美學原理1.2園林植物生物學特性與整形修剪1.3園林植物的整形方式1.4園林樹木整形修剪技術1.5園林樹木整形修剪的原則園林樹木修剪常用工具實訓任務1樹形與枝條類型識別單元2園林樹木自然式造型2.1園林樹木的自然式整形2.2常見園林喬木自然式整形修剪實訓任務2樹木造型修剪方法訓練實訓任務3花灌木的自然式造型單元3園林樹木幾何體造型技術3.1園林樹木幾何體造型的概念及分類3.2園林樹木幾何體造型的方法實訓任務4龜甲冬青球型實訓任務5檜柏圓錐體造型實實訓任務7紅豆杉層狀圓盤造型實訓任務8龍柏螺旋體造型實訓任務9綠籬的幾何體造型單元4園林樹木象形造型4.1園林樹木象形造型的概念及類別4.2象形造型常用樹木種類4.3象形造型常用方法與工藝流程實訓任務10黃楊巢中鳥象形造型製作實訓任務11檜柏海豚戲球象形造型實訓任務12桂花花瓶象形造型實訓任務13檜柏六角亭象實訓任務14蘋果樹籬象形造型單元5園林樹木獨干造型5.1園林樹木獨干造型的概念及類別5.2園林樹木獨干造型修剪法5.3園林樹木獨干造型嫁接造型法5.4獨干造型樹種選擇實訓任務15月桂球形獨干造型實訓任務16麥李獨干造型實訓任務17龍爪槐獨干造型實訓任務18圓柏傘形獨干造型單元6樹木盆景造型6.1樹木盆景的結構與類型6.2樹木盆景的形式與流派6.3樹木盆景製作的理論基礎6.4樹木盆景創作基本技藝6.5盆景的養護管理實訓任務19直乾式盆景製作實訓任務20斜乾式盆景造型實訓任務21曲乾式盆景造型實訓任務22卧乾式盆景造型實訓任務23懸崖式盆景造型實訓任務24棕絲蟠扎盆景造型實訓任務25金屬絲蟠扎盆景造型實訓任務26嶺南盆景造型實訓任務27叢林式盆景造型實訓任務28微型樹木盆景造型單元7園林植物圖案造型7.1植物圖案造型的概念及類型7.2植物圖案的表現載體花壇的分類7.3園林植物圖案造型的植物材料選擇7.4平面花壇的設計7.5平面式園林植物造型施工流程實訓任務29彩結花壇製作實訓任務30獨立花叢花壇製作實訓任務31五色草平面模紋花壇製作單元8草本花卉立體造型8.1草木花卉立體造型的概念及類型8.2立體花壇植物材料選擇8.3立體花壇的造型方法8.4立體花壇造型設計8.5立體花壇造型工作流程色草海豹頂球造型花壇製作實訓任務34牌式花壇造型實訓任務35花柱組合造型單元9常見園林植物造型案例9.1花灌木造型案例9.2喬木造型案例9.3藤本植物造型9.4其他造型案例

3. 花卉型仿生禮服創意立裁的實踐

       花卉的圖片是首要的靈感源。通過收集大量的花卉圖片，經過篩選確定最終的仿生對象，這一步驟完全展現了設計師的審美觀和創造性，挑選的仿生花卉可以帶來源源不斷的設計靈感，通過良好的構思，確定仿生設計的花卉，加以創造並運用立體裁剪的方式進行小樣的製作，最終形成具有創意的設計。

       本例採用詹姆斯高威月季花作為仿生對象。月季花姿態秀美，花色清幽，象徵愛情和真摯的情誼。詹姆斯高威月季花層層疊疊的花瓣十分飽滿，波浪形的花瓣讓花朵整體看上去富有層次感。花卉呈現的形態具有點、線、面、體的要素特徵，雖然花卉的形態是具象的，但從本質上任然可以用抽象的思維方式來表達。花卉的點、線、面、體則是指某一元素，例如每一瓣的花瓣，由點構成彎彎曲曲的線，再由大量的線組成了面，多方面得出了體也就是構成了一整朵花。將花卉的細節特徵和整體的效果相結合，並尋找靈感。

       在元素的提取和構思過程中，將設計思路具象的展現在圖紙上。本設計中將重點放置在前半身，其中花卉造型的比例大小既要能提供良好的造型平衡，又要能產生持久耐看的美，體現其藝術性。由於前片相對的復雜，視覺上比較密集，在上半身用了大量面料的層疊之後，選用了大裙擺拉長長度使上半身不會過於臃腫，前半片的短裙設計能讓禮服顯得年輕活潑。在設計草圖的基礎上，還要通過面料的層數、寬度和抽縮的緊密程度來具體表現。

       從細節圖A上看，首先確定了最中間的造型，運用圖B的12層面料和較小的寬度抽縮形成的造型作為最中間的部分，然後慢慢的向外展開。用上圖C的8層較寬面料製作外一層，這一層的抽縮也比較松，和最內層的有一個過渡的作用。更要注意的是在縫制過程中，需要稍微往外傾倒一些而不是垂直於腰面，這樣就會向盛開的花一樣看著比較的飽滿。在外面幾層，選用2層或者3層的面料(圖D)來製作，看上去不會像里層那樣緊密厚重，同時還會如圖E的從大到小的布條和圖F的三層寬度不同的面料來裝飾和豐富抽象花的造型。

       如下圖利用大小不同的布片來體現層次感和空間感，用多層面料表現花卉的特點。正如圖片的布局，在看似復雜的花束中留有空白處，使整體畫面感不會密密麻麻。

       下圖可以看出整件衣服的亮點則是正面（圖A）的上身，這也達到了所設計的效果。整一件裙子看來是對稱的，但是細節上有會發現很多不同層次的美。從側面開始漸漸的減少堆疊，直到背面（圖B），背面採用少許的點綴來烘托正面的造型，同時引出下擺的簡潔。側面（圖C、D）是正面與背面的銜接。

       荷蘭大麗花的外形十分的精巧可愛，淡淡的顏色和球形的輪廓都十分的有特色。在構思的過程中，發揮想像力，通過各種方法開闊思路，在這個過程中能夠使設計者感性和理性的思維更加敏銳豐富，加入主觀意識和誇張的變形。首先抓住荷蘭大麗花的特點，球體狀，花瓣從上到下為從小到大的漸變，整朵花都是類似的花瓣形狀所構成。在設計之時，思考每一個花瓣的布邊如何處理的過程中，考慮是否能將花瓣與花瓣連接在一起，用一塊面料完成。在人台上多次試驗之後發現，再一次對荷蘭大麗花進行了觀察，在看整體花卉效果的同時，腦中出現了大波浪的線條與線條的組合。因此採用了從上到下逐漸變大的波浪的造型進行了創意的設計，最終畫出設計圖。

       完成圖紙之後，需要對款式進行一定的分析，以及小樣的試驗之後，才能夠進行製作。首先是面料的選擇，在厚的太空棉、薄的太空棉、呢料和白坯布的比較之下，最終選擇了較厚的太空棉來製作。厚太空棉相對於呢料比較的輕，相對於白坯布和薄太空棉又是比較的厚，因此比較硬挺的同時又比較的輕，更容易做大面積的堆積造型。

       其次就是根據面料的特性來完成設計圖紙上的服裝效果。立體裁剪是最直觀的製作方法，因此也是最有利於直接進行修改的方法。修改裝飾條的寬度與固定的造型，並不斷的進行完善。最後就是不斷的完善，在注重細節的同時，一定要在遠處觀察服裝的整體造型是否美觀。