日本人體插花藝術
1. 插花藝術知多少
插花藝術知多少
插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
1.插花藝術的定義
插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。
2.插花藝術的范疇
狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。
廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。
3.插花藝術的特點
(1)時間性強 由於花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。
(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。
(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。
(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現於人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特徵。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。
插花藝術分類
(一)按藝術風格分
1.傳統東方式插花
以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。
2.傳統西方式插花
以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富於裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。
3.現代式插花
揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。
(二)按使用目的分
1.禮儀插花 用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。
2.藝術插花 用於美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。
(三)按藝術表現手法分
1.寫實的手法
以現實具體的植物形態、自然景色、動物或其他物體的特徵作原型進行藝術再現。用寫實手法插花的形式有自然式、寫景式和象形式三種。、
自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。
寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮於盆中的插花形式。
象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。
2.寫意的手法
是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意於花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。
3.抽象的手法
不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。
理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。
感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。
(四)按插花器皿分
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。
2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。
3.缽花：缽可以看作是介於瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。
4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。
5.壁掛式插花：把花吊於棟梁或掛於窗壁稱為吊花或掛花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放於桌面上稱敷花。多用於宴會餐桌等的擺設。
(五)按裝飾部位分
1.桌擺花：擺放於桌子、檯面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。
2.服飾花：用於裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。
(六)按花材性質分
1.鮮花插花
指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適於多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.乾花插花
利用乾花花材進行的插花。乾花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，且不受採光限制，暗光下也可用。一般多用於走廊、底樓、無採光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。
2. 藝術插花中葉材的處理與造型方法
藝術插花中葉材的處理與造型方法
在許多現代插花裝飾藝術創作中，特別是一些自由式插花裝飾藝術中，常常將許多葉片修剪加工成各種各樣的形狀，以配合構圖需要。下面是我為大家帶來的藝術插花中葉材的處理與造型方法，歡迎閱讀。
藝術插花中葉材的處理與造型方法
圈葉造型法
在許多現代插花裝飾藝術創作中，特別是一些自由式插花裝飾藝術中，常常將許多葉片修剪加工成各種各樣的形狀，以配合構圖需要。有時選用的葉片過大或形狀呆板，也常需要進行修剪和加工造型。
植物的枝葉可以通過圈葉的方法來達到改變造型的目的。一般有三種方法處理。
①打孔圈葉造型。製作時，將葉片的前端打一個小孔，然後把葉片彎曲，並讓葉柄穿入孔內。葉尖處孔位的確定，應按圈形大小來定位，如箬葉等。
②撕縫圈葉造型。方法是將葉片近尖處，撕一個裂口，再把葉柄插入縫中，如圖2-45所示書帶草的處理。
③纏繞圈葉造型。利用某些葉子的柔軟性，彎圈起來，並讓葉梢部分纏繞在原莖稈上，創造出圈形圖案，如毛山草。
修葉變形法與葉片拉絲法
修葉變形法： 觀葉植物是以其葉形、葉色的美麗來體現觀賞要求。在插花裝飾藝術創作的過程中，有時為了達到某種審美效果，對葉片改變原來的形狀，使其符合觀賞的要求。這類植物的葉子要求展面寬廣，質地硬實易於修剪。如棕櫚、蒲葵、八角金盤、鐵樹、箬葉、鳳尾蘭和散尾葵、傘草等。
葉片拉絲法： 具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透，按葉脈紋路多拉幾條絲，能產生紡錘狀弧線葉。其插花效果見圖。
葉片翻翹法與枝葉打結法
葉片翻翹法：長劍形的葉片作翻翹處理時，先在葉的中部縱向切出開口，然後把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出後，翻翹造型即告完成。常用此法的植物有箬葉、菖蘭葉、鳳尾蘭、書帶草等。
枝葉打結法：植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但並非是任何花枝都能打結，要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、迎春、黃馨等花枝。
細長的植物葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松是根據插花造型的需要來確定的。
卷葉造型法
葉片的捲曲造型比較簡單，可以用手直接捲曲成各種需要的形狀，然後在捲曲介面處用大頭針、回形針或金屬絲加以固定。
卷葉造型是利用物理或機械手段來改造葉形的一種方法。捲曲後的葉子，更富有變化和新意。方法有兩種。
①搓揉造型。是將葉片從葉尖處捲起，並放在手掌心內搓揉。搓揉時雙手壓緊，反復搓實，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲性為止。如果需要表現螺旋狀造型，可以將葉片作斜向捲曲，定型後就呈螺旋狀。
②插釘造型。操作時按插花所需捲曲的大小位置來定位，並用大頭針或金屬絲插牢，也可用訂書機將其固定。插花固定，應從卷葉的圈內插入，盡量減少人工痕跡。
適用卷葉造型的植物有箬葉、書帶草、八角金盤、美人蕉、龍血樹和萬年青等葉子。
支撐造型法
支撐造型是利用外力來扶持葉片造型的一種機械方法。製作時，要准備一些鉛絲、透明膠帶，然後把葉片放平，葉面朝下，找到中央葉脈，將鉛絲附在中央葉脈 旁，並用透明膠帶粘貼在葉上。處理後，需要讓花枝有多少彎曲角度，就可隨意進行調節，但需注意裝飾位置，謹防在主要觀賞位置暴露人工痕跡。適用此法的植物有箬葉、鳶尾和姜花等。
摩葉彎曲法
植物中有些寬長的葉片，所需彎曲度如果不是太大的情況下，可以採用摩葉彎曲的方法解決。加工時，線拿起葉片，確定葉片所要彎曲的角度和位置，一手拿住葉柄，另一手四指並攏，與大拇指平夾住葉片。讓大拇指略加力，輕輕摩擦葉子，造成大拇指摩擦處的植物細胞失水，葉片就會向這一面彎曲。彎曲程度可根據需要決定。如果葉子細長，應使用食指和拇指來摩葉。
適宜採用摩葉彎曲法處理的植物有菖蒲、菖蘭、鳶尾、書帶草、麥門冬、水仙、萬年青、絲蘭和燈芯草等植物的葉子。
綠色藝術插花
正像綠色植物在維護生態平衡的環保工程中所起的積極作用一樣，這種以人與自然、人與社會、人與自我的有機和諧為內在意蘊的未來中國現代插花藝術，對於維護未來人們的精神平衡，創造一種和諧、自由的審美境界所具有的積極意義，是可以想見的。為了方便起見，我們暫且將這種和諧的藝術插花稱為「綠色藝術插花」。
「綠色藝術插花」不是指色彩，而是指體現藝術作品的精神內涵和表現社會歷史文化的積淀。
那麼綠色藝術插花有什麼特點？
一、崇尚自然
畫面造型來源於自然，表現自然界的天然美景，捕捉綠色植物花果枝葉的最美瞬間，吸取天地精華，創造人間美景。21世紀將是人類回歸大自然的具有高級環境意識的時代，插花藝術也應該站在環境高度，創作許多有利於提高環境質量，有利於提高人體健康，有利於提高精神文明建設的藝術作品。
二、崇尚民風
東方文化藝術中精華的一面有沉雄博大的氣概，「外師造化」「中得心源」的創造，天人合一，物我交流的神韻。雖然東西方文化已經有融通交流，但中華民族的文化精髓不能忘，也不能丟。插花藝術中特別要反映物我交流的豐富內涵韻律。
三、崇尚創造
為達到民族藝術生命力的強大，我認為尚有幾個輔助條件，必須具備：
（一）只有繁榮的時代方有繁榮的藝術。
（二）對作者創作個性和創作自由的尊重。
（三）作者對其崇高的社會使命感的明晰。作者們的創作是推動社會文化藝術提高的重要方面，創造是需要勇氣的，更需要有理智。理智指的是首先要繼承傳統文化藝術的菁華，保持中華民族文化的自尊與美德，勇氣指的是對一些陳舊的東西要大膽揚棄。
畫家吳缶廬與友人說：「小技拾人者則易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可行皮毛也。」所以，如果想在插花中創造獨特風格，決不能僅靠偶然俯拾而得。
觀乎插花的發展前景，「綠色藝術插花」將充分體現時代特徵，民族風格，地方特色，未來的綠色藝術插花正有待我們大家去共同探索。
藝術插花及環境布置
一、藝術插花的種類和特點
插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、現代自由式插花。
（一）東方式插花：是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。
日本插花：插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國（隋朝）建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。
（二）西方式插花：以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
（三）現代自由式插花：是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。
二、藝術插花的布置
根據環境的不同，插花布置的手法和要求是有區別的。如展覽館、賓館大堂、會議室等大型公共場所，以西方式插花或現代自由式插花為主，要求體量大、數量多、色彩豐富。如居室等小型空間范圍，則以東方式插花為主，只需少數小體量的插花作品點綴，即可起到錦上添花的作用。
（一）展覽館插花布置：這種場合的插花布置，首先是區域劃分，因參展單位眾多，若無指定場所和地段，不但給布展造成混亂，而且參觀者也難覓自己鍾愛的參觀內容。如今年5月在深圳高交會館舉辦的"首屆中國國際插花花藝博覽會"，組委會按參展對象不同，分境外展區、省（區）市展區、賓館飯店展區、花店業展區、切花企業產品展區、押花作品展區、家居布置展區、中國插花花藝史展區等八個區域，使布展者和參觀者一目瞭然。其次是空間補白，展館留一定的空間是需要的，但對於空中、牆面等處可利用的場所放棄是一種浪費，或者說是一種不夠到位的布置。如今年3月在馬來西亞綠野仙蹤國際展覽中心舉辦的"馬中插花藝術交流展"，對牆體和展廳柱子的利用就非常得體。布展者根據牆體的大小，布置了形狀各異、規格不等、以下垂式為主的插花作品。展覽中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小綢傘倒掛串連起來，上綴垂掛的花葉，既利用了柱子，彌補了柱子的缺陷，又美化了環境，豐富了空間內容，可謂一舉兩得。又如杭州大廈購物中心空中懸掛的大小不等、高低錯落的花球，這種布置手法，若能利用在展館中，那將會達到很好的布展效果。
（二）賓館大堂的插花布置：
插花能為賓館舒適的環境平添幾分熱情、優美和高雅，使客人有賓至如歸的感覺。大堂插花因等級不同，以及平時和節日接待檔次不同，其布置手法和要求有所區別。原則上要求布置在大堂中央、幾架和花器上乘；造型以規劃的幾何圖形為主，常見的有圓形、半圓形；花材新鮮、色彩豐富、花朵大而艷麗；體量較大且可四面觀的西方式插花。若大堂是按中國傳統的民族特色來裝潢布置的。則插花形式必須要與之相協調，否則，不倫不類，給客人以別扭的感受。至於大堂副理、吧台、收銀台、總台等處的插花以插花小品布置為主。近幾年來，流行模擬人造花插花，它鮮艷、明快、亮麗、逼真，可達到以假亂真的觀賞效果。
（三）會議室插花布置：
會議室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面觀賞的西方式插花為主，在沙發轉角處或靠牆處茶幾上也可用東方式插花。無論哪重插花形式，一是花要新鮮、艷麗、盛開。二是花無異味或濃香。三是花的高度切忌遮擋與會者發言或交談的視線。插花的規格依會議的級別而定。一般會議只是在主席台或中間（圓桌會議）插制一至數盆不等，而高級會議在一般會議布置的基礎上，不但花要高檔，而且數量也要增多。如簽到處、貴賓休息處、會議室四角等處都應布置。
（四）居室插花布置：
隨著人民生活水平的提高和居住環境的改善，人們已不滿足在風景區賞花，要把大自然的綠色和鮮花帶回家，用它們來美化居室，裝飾生活環境，豐富日常生活。居室擺上1～2盆插花，可使居室充滿生機。同時通過自己動手和布置，可以調劑生活，陶冶情操，所以插花越來越受大家的喜愛和青睞，正慢慢地走入千家萬戶，成為美化居室不可缺少的一部分。
客廳的布置：
一般來講，客廳是家庭中最大的一個空間，是主人休息和會客的地方，插花的風格宜選擇西方式插花，這種風格的.插花，用花的數量較多，一般以草本花卉為主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重幾何構圖，比較多的是對稱型插法，常見款式有半球形、橢圓形、三角形或扇形，色彩力求濃重艷麗，營造出熱情、友好的待客氣氛，花色的搭配，常採用的是幾種顏色的混用，給客人以春天般的五彩繽紛之感，插花宜擺放在茶幾中央，其大小一般來講是茶幾桌面積的四分之一較為適宜，高度在40厘米之內，以不擋住交談者彼此間視線為宜，插花要四面均可觀賞，形狀多為半球形、橢圓形等，如茶幾是靠牆擺放，插成單面觀賞即可，可高大些，形狀多為三角形或扇形。
書房的布置
書房是主人看書、學習的地方，空間范圍不大，宜布置東方式插花，這種風格的插花，使用的鮮花不多，只需幾支鮮花，再配以綠葉，便能產生一種很好的觀賞效果。造型較多運用青枝綠葉來勾線，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蠟燭、銀柳、針葵、松枝等。造型構圖講究簡潔明快，一般採用三主枝構成不等邊三角形的定位方法，花色樸素大方，不宜艷麗，一般只用1～2種花色即可，簡潔明了，常用的花有菊花、馬蹄蓮、梅枝、荷花、水仙等，再配以綠葉。
卧室的布置：
卧室的空間較小，不宜布置西方式插花，以東方式的插花較恰當。但更多的是採用一種隨意的插花方式，從花店裡購來一種或幾種鮮花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把滿天星，以單個品種配以少許綠葉為宜。
廚房的布置：
環境較為特殊，做飯時產生的煤氣、油煙味和較高的溫度等因素對鮮花極為不利，但有情趣的家庭主婦不妨將買回來的蔬菜和水果，在消費它們之前，進行巧妙的組合和搭配，能創作出一件別具匠心的果蔬藝術品。這里簡單向大家介紹一種。選擇一隻較大的果盤或魚盤作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插開花的蔬菜如韭菜花、蔥花等，中部放若干粗壯的鮮紅長辣椒，下部一邊放一串香蕉，一邊放茄子，用卷邊的生菜葉作鋪墊，上述材料處的空隙處用香菜填充，紅綠和黃紫兩種色彩對比強烈，一件別致的果蔬作品就誕生了，使廚房環境徒然增色。形式別具一格，你不妨一試。
餐桌的布置：
餐桌是供主人用餐的，布置的鮮花應無刺、無異味、無病蟲害痕跡。宜選1～2朵鮮花配以綠葉和滿天星，用瓶插即可，有條件的話，布置可精巧些，用一白色檯布作鋪墊，上擺2～3瓶形狀各異的洋酒和酒杯，點綴一些亮麗的水果諸如葡萄、芒果、檸檬等，再配以少許綠葉和鮮花，使餐桌的布置別具匠心。
牆體的布置：
居室布置中的牆體裝飾被人們越來越重視，除懸掛風景畫、掛歷、布藝作品等外，用於花裝飾與點綴正被大家慢慢接受，牆體作品一般懸掛在較高外，適應仰視，若用鮮花布置，給製作、固定、澆水、調換等帶來諸多不便。乾花不用澆水，管理方便，且不需要澆水調換，加之乾花可以達到以假亂真的效果。特別是模擬花，更是逼真，所以用乾花裝飾牆體正漸漸流行開來。
;3. 插花給人們的生活帶來了哪些好處
一、陶冶性情
插花是一種很好的修身養性之道，插花時講求心平氣和，神態專注，舉止文明優雅，要用【心】與花對話。
二、提高人們的精神文化素養和藝術修養
插花藝術注重畫面的完整統一並與環境和諧；講求詩、書、畫、印與花的協調結合是中國傳統插花又一重要的特點與風格。如花材之間的有機結合，容器與造型的渾然一體，幾座與配件的運用，題跋的搭配以及多層次的欣賞方式(酒賞、香賞、茗賞)等等都充分體現了傳統插花不僅是與書、畫密切關聯的多學科的藝術，而且也是融生活於一體，充滿生活氣息的藝術。
三、美化環境，增加情趣
花藝作品不論放在哪裡都是合適的，在家庭環境中，書房、客廳、卧室無一不是花藝放置的好地方，好的插花作品可以凈化家居的環境，花藝的空間效果能夠美麗人們的心情。
四、增加友誼，改善人際關系
【花】是傳遞和平、友誼的使者，贈送一個製作精美的花籃、花束的插花作品，可以增進友誼，加深情感，表達敬意。
五、增加就業崗位
花藝還可以作為一門職業，現在人們對於鮮花消費已經逐年升溫，很多場合都會用到花藝，同時插花藝術是一種生活的藝術，而且是一個非常值得發展的行業，隨著鮮花消費人群的增加，促使花店事業的發展。
(3)日本人體插花藝術擴展閱讀
插花藝術風格：
（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
4. 什麼是插花作品的意境
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
(4)日本人體插花藝術擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
參考資料來源：網路-插花
5. 世界著名的花藝流派有哪些
世界著名花藝主要有八大流派：
1.法式自然系花藝流派
2.英式花藝流派
3.德式架松花藝流派
4.美式花藝流派
5.日式花藝流派
6.中式插花
7.韓式茶插花
8.泰式插花
6. 贊美插花的短句
1.描寫「插花」的句子
描寫「插花」的句子： 月季花的花瓣姿態萬千。
有的藏而不露，想睡眠中的嬰兒；有的半開半合，像害羞的小姑娘；有的迎風吐艷，就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了，但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。
月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒，著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的，只要聞上一聞，便能心曠神怡。遠遠望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。
春風微盪之中，那花瓣像銀色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太陽花只有在見到太陽時才開花，每天太陽從東方徐徐升起時，太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。
微風吹去，太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩，又似乎向行人點頭。太陽花的花骨朵兒是紅色的，形狀有黃豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圓圓的，看上去非常可愛。
面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝絢麗多彩、亭亭玉立，紅的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在綠色的枝葉上，任陽光在絢麗的花朵上撫過，這時候，在我的眼裡，月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘，在綠葉中翩翩起舞。
我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗：白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵，更顯得典雅、莊重，花瓣的邊上泛有粉紅色，覆著茸毛，含著透明的水珠，勃發著一派生機。
那千百朵笑臉迎人的鮮花，彷彿正在用清脆的聲音微笑低語：春天來了！春天來了！清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。花瓣中間有金黃色的花蕊，花蕊頂端粘著花粉，散發出陣陣醉人的芳香，引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌，四周蝶飛翩翩，伴著可愛的玫瑰花。
風吹著，玫瑰花隨風搖曳。不管是誰，經過她的身旁，都感到她在朝你微笑點頭；當你停下腳步，欣賞她時，就會覺得花香撲面而來，沁人心脾。
玫瑰，擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰，在真情中誕生，在真情中離去，卻永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染別人的玫瑰，值的我永遠愛它的玫瑰！枝頭的花蕾正含苞欲放。
枝青花黃，搭配得多麼協調。夏天，蓖麻開出一一簇簇的小花，上邊是雌花，為淡紅色，下邊是雄花，為淡黃色，遠遠望去，就像是兩片美麗的彩雲，互相追逐。
藍色風信子最能吸引我的視線，擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。
代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息，淺淺的顏色相稱起來十分和諧，浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。
但無論是哪一種顏色，都讓我離不開視線。一簇簇鮮艷的花朵，聚集在葉片下，猶如無數只蝴蝶，微微張開翅膀，停在空中，凝然不動。
清風吹過，一陣陣花雨飄落下來，山野像鋪上了一床彩色的大錦被。雞冠花，遠遠看去紅得像一團火。
走近一看，嗬，朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。經過我的精心照顧，美人蕉的長勢越來越旺盛。
過了不久，嘿！美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白，變成了濃綠，濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩，成串的花蕊像蠟燭，像火炬，越長越大，抿嘴欲笑。
要開放了，要開放了……一天早晨，花終於盛開了，那鮮艷的花朵似紅蓮映水，紅得耀眼。微風吹來，片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀，簡直醉了我的心。一陣風吹來，蜻蜓花搖了幾下，那樣子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。
那牽牛花兒爬在樹上，調皮任性，無拘無束，就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果，像盞盞小燈，向下垂著，好像在尋找適宜的地方，然後把種子彈落，讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。
一片片的葉兒一閃一閃，就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露，淚珠一樣晶瑩。
2.描寫插花的詩詞
1、插花臨水為誰容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶戀花 上巳召親族》3、插花還起舞宋張元干 《菩薩蠻 三月晦，送春有集，坐中偶書》4、插花走馬醉千鍾宋辛棄疾 《定風波 暮春漫興》5、插花勸酒鹽橋館宋張先 《木蘭花/玉樓春》6、插花歸宋黃裳 《驀山溪·春前信息》7、千騎插花秋色暮宋黃庭堅 《定風波·自斷此生休問天》8、莫笑插花和事老宋黃庭堅 《南鄉子·未報賈船回》9、雲鬢插花新宋晁端禮 《菩薩蠻·遠山眉映橫波臉》10、插花歸去莫匆匆宋趙令畤 《鷓鴣天·麝發雕爐小袖籠》11、沈醉插花宋晁補之 《江神子/江城子》12、插花走馬宋毛滂 《驀山溪·梅花初謝》13、插花人好手纖纖宋葛勝仲 《浣溪沙》14、應有海棠、猶記插花人宋葉夢得 《虞美人·平波漲綠春堤滿》15、不管插花歸去宋朱敦儒 《水調歌頭·當年五陵下》。
3.描寫插花的詩詞有哪些
1、《蝶戀花·上巳召親族》 宋代：李清照 永夜懨懨歡意少。
空夢長安，認取長安道。為報今年春色好。
花光月影宜相照。 隨意杯盤雖草草。
酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑。
可憐春似人將老。 譯文：漫漫長夜讓人提不起一點精神，心情也鬱郁不歡，只能在夢里夢見京城，還能認出那些熟悉的京都街道。
為了報答眼下的好春色，花兒與月影也是相互相映照。 簡便的宴席，雖然菜很一般，酒卻是美酒，味道也很合口，一切都讓人稱心如意。
喝醉了將花插在頭上，花兒不要笑我，可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。 2、《定風波·暮春漫興》 宋代：辛棄疾 少日春懷似酒濃。
插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒。
唯有。茶甌香篆小簾櫳。
卷盡殘花風未定。休恨。
花開元自要春風。試問春歸誰得見。
飛燕。來時相遇夕陽中。
譯文：少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。
現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。 春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息。
可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。
3、《插花吟》 宋代：邵雍 頭上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身經兩世太平日，眼見四朝全盛時。
況復筋骸粗康健，那堪時節正芳菲。 酒涵花影紅光溜，爭忍花前不醉歸。
譯文：頭上花枝光照酒杯，酒杯中映著好花枝。親身經歷兩世太平日子，雙眼見到四朝全盛之時。
況且我的筋骨還很康健，更遇上時節正這樣芳菲？美酒里涵容著婆娑花影，一片紅光從杯中流溢，面對著大好春景，怎麼能不在花前醉飲然後歸去！ 4、《水調歌頭·淮陰作》 宋代：朱敦儒 當年五陵下，結客占春遊。紅纓翠帶，談笑跋馬水西頭。
落日經過桃葉，不管插花歸去，小袖挽人留。換酒春壺碧，脫帽醉青樓。
楚雲驚，隴水散，兩漂流。如今憔悴，天涯何處可銷憂。
長揖飛鴻舊月。不知今夕煙水，都照幾人愁。
有淚看芳草，無路認西州。 譯文：遙想當年洛城風華日，春光姣好，貴族少年結伴遊樂。
穿著鮮艷的衣服，談笑之間，一起騎馬遊冶洛城水西。日落時候，他們頭戴鮮花，郊遊歸來，經過桃葉渡時，酒樓里的美人上前留住了他們。
美女為他們勸酒，開懷暢飲，摘掉帽子，醉卧酒樓。 楚地風雲驚起，隴水飄散而去，兩廂漂流。
如今飽受憔悴之苦，沒有地方可以讓我排遣內心的憂愁。盼飛鴻可以傳來遠方人的消息，盼同一輪明月可以為遠方人祝福。
此時此刻，不知道有多少人，都和我一樣，在為遠別的情人而憂愁。淚眼所見，只有芳草連天，惹起人們無限的情思，而西州路卻始終尋找不到。
5、《紫萸香慢·近重陽偏多風雨》 宋代：姚雲文 近重陽偏多風雨，絕憐此日暄明。問秋香濃未，待攜客、出西城。
正自羈懷多感，怕荒台高處，更不勝情。向尊前，又憶漉酒插花人。
只座上、已無老兵。 凄清，淺醉還醒，愁不肯，與詩評。
記長楸走馬，雕弓笮柳，前事休評。紫萸一枝傳賜，夢誰到、漢家陵。
盡烏紗便隨風去，要天知道，華發如此星星，歌罷涕零。 譯文：偏偏是臨近重陽風雨越多，今日如此溫暖明麗特別叫人愛惜。
試問秋花的芳香是否濃郁？我欲攜同朋友走出西城游歷。我正自飄泊羈旅，滿懷著無限愁緒，就怕登上荒台的高處，更是難以承受悲戚。
面對著酒宴，又將濾酒、插花的友人回憶，只是座席上已沒有昔日的舊侶。 我感到悲楚凄清，微酒入腸淺醉又醒。
積郁的愁情比詩篇抒寫的更加沉重。記得沿著楸樹茂盛的大道乘馬奔行，手持雕弓，施展百步穿楊的技能，這些往事休再論評。
記得重陽節朝廷傳賜紫萸，而今有誰夢到故國園陵？任憑烏紗帽隨風吹去，要讓老天知道，我的白發已如此叢生，我感慨長歌，涕淚飄零。
4.贊花的詩詞句子
樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說！ 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師：即希玄道元，鐮倉（1192—1333）初期的禪師，日本曹洞宗的始祖，曾到中國學習佛法，著有和歌集《傘松道詠》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
當別人索書時，我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序，以闡明詩的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天陰月暗，我進花宮殿坐禪，及至夜半，禪畢，我自峰房回至下房，月亮從雲縫間露出，月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥，但因有月亮陪伴，我絲毫不覺害怕。
我進下房，後復出，月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲，重登峰房時，月亮又撥雲而出，送我上路。
當我來到峰頂，步入禪堂時，月亮又躲入雲中，似要隱藏到對面山峰後，莫非月亮有意暗中與我作伴？ 在這首詩的後面，他繼續寫道： 步入峰頂禪堂時，但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜，還是黎明前又折回禪堂，已經弄不清了，但他又接著寫道： 禪畢偶爾睜眼，但見殘月余輝映入窗前。
我在暗處觀賞，心境清澈，彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」，那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」，連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」，其特色就是：「雖詠歌，實際不以為是歌」（西行的話），這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻，與其說他是所謂「以月為伴」，莫如說他是「與月相親」，親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然之中，同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光，誤認為是月亮本身的光了。
正如長序中所述的那樣，「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂，思索著宗教、哲學的心和月亮之間，微妙地相互呼應，交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字，的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。
在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊，風吹你，你不冷嗎？雪侵你，你不寒嗎？我以為這是對大自然，也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌，是對日本人親切慈祥的內心的贊美，因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：義大利文藝復興時期的畫家。
〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士，曾把「日本美術的特色」之一，用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱切地想念自己的知心朋友，但願他們能夠共同分享這份快樂。
這就是說，由於美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」，也可以把它看做廣泛的「人」。
另外，以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的，茶會也就是「歡會」，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。
──順便說一下，我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕，並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。
自古以來，日本人在春、夏、秋、冬的季節，將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起，興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡，也可以說是不成其為詩的詩了。不過，我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩，它也有類似的意境： 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣，都是把尋常的事物和普通的語言，與其說不假思索，不如說特意堆砌在一起，以表達日本的精髓，何況這又是良寬的絕命詩呢。
浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活，就像在這些詩里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同兒童戲耍，同農夫閑聊，盡管談的是深奧的宗教和文學，卻不使用難懂的語言，那種「和顏藹語」的無垢言行，同他的詩歌和書法風格，都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗，達到古代的高雅境界，直到現代的日本，他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩，反映了自己這種心情：自己沒有什麼可留做紀念，也不想留下什麼，然而，自己死後大自然仍是美的，也許這種美的大自然，就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。
這首詩，不僅充滿了日本自古以來的傳統精神，。
5.古詩中有描寫花的句子要一些描寫了各種花的詩句,越多越好.
描寫桃花的詩句桃之夭夭，灼灼其華 詩經·周南·桃夭洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家 唐·宋之問《有所思》：「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家.幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息.」南陌青樓十二重，春風桃李為誰容 唐·賀知章《望人家桃李花》雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然 唐·王維《輞川別業》桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙唐·王維《田園樂》：「桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙.花落家童未掃，鶯啼山客猶眠.」桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅 唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》紅入桃花嫩，青歸柳葉新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流 唐·杜甫《絕句漫興九首》桃蹊李徑年雖古，梔子紅椒艷復殊 唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香 唐·賈至《春思二首》百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見珍瓏 唐·韓愈《題百葉桃花》桃花亂落如紅雨 唐·李賀《將進酒》：「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨.」城邊流水桃花過，簾外春風杜若香 唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》蕙蘭有恨枝尤綠，桃李無言花自紅 宋·歐陽修《舞春風》鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉 宋·蘇軾《送別詩》野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清 宋·蘇軾《新城道中》桃花香，李花香.淺白深紅，一一斗新妝. 宋·秦觀《江城子》柳下桃蹊，亂分春色到人家 桃蹊：桃樹下的小路.《史記·李將軍列傳》有：「桃李不言，下自成蹊.」 宋·秦觀《望海潮》一番桃李花開盡，唯有青青草色齊 宋·曾鞏《城南》梅花落盡桃花小，春事余多少. 宋·葉夢得《虞美人》桃初破兩三花，深淺散餘霞 宋·李彌遜《訴衷情》東風著意，先上小桃枝 宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》夾岸桃花蘸水開 宋·徐俯《春遊湖》桃花初也笑春風，及到離披將謝日，顏色逾紅 元·姚燧《浪淘沙》柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙 清·吳偉業《鴛湖曲》天上碧桃和露種，日邊紅杏倚雲栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花數 宋·秦觀《虞美人》描寫櫻桃的名句一樹櫻桃帶雨紅 南唐·馮延已《羅敷艷歌》：「惆悵牆東，一樹櫻桃帶雨紅.」綠蔥蔥，幾顆櫻桃葉底紅 宋·趙彥端《豆葉黃》流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉 宋·蔣捷《一剪梅·舟過吳江》梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗 宋·楊萬里《閑居初夏午睡起·其一》：「梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗.日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花.」描寫杏花的詩句亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人 唐·杜牧《杏園》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隱《日日》知有杏園無路入，馬前惆悵滿枝紅 唐·溫庭筠《經李徵君故居》（又作王建詩）雨後卻斜陽，杏花零落香 唐·溫庭筠《菩薩蠻》綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧 宋·宋祁《玉樓春》風吹梅蕊鬧，雨紅杏花香 宋·晏殊《臨江仙》杏子梢頭香蕾破.淡紅褪白胭脂涴 宋·蘇軾《蝶戀花》疏疏晴雨弄斜陽，憑欄久，牆外杏花香 宋·曹組《小重山》春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來 宋·葉紹翁《游園不值》：「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開.春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來.」一段好春藏不住，粉牆斜露杏花梢 宋·張良臣《偶題》小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花 宋·陸游《臨安春雨初霽》沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風 宋·釋志南《絕句》滿階芳草綠，一片杏花香 宋·劉彤《臨江仙》描寫梨花的詩句岸葦新花白，山梨晚葉丹 唐·鄭愔《貶降汝州廣城驛》帶葉梨花獨送春唐·杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》：「高枝百舌猶欺鳥，帶葉梨花獨送春.」柳色黃金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宮中行樂詞八首》梨花千樹雪，楊葉萬條煙 唐·岑參《送楊子》月朧朧，一樹梨花細雨中 宋·陳克《豆葉黃》無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花 宋·范成大《棠梨》描寫蘭花的詩句春蘭兮秋菊，長無絕兮終古 戰國楚·屈原《九歌 禮魂》春蘭秋菊，各一時之秀也 宋·洪興祖《楚辭·九歌·禮魂》補注弱柳從風疑舉袂，叢蘭浥露似沾巾唐·劉禹錫《和樂天白居易春詞依憶江南曲拍為句》著意聞時不肯香，香在無心處 宋·曹組的《卜運算元·蘭》描寫薔薇的詩句不搖香已亂，無風花自飛 南朝梁·柳惲《詠薔薇》不向東山久，薔薇幾度花 唐·李白《憶東山二首（其一）》：「不向東山久，薔薇幾度花. 白雲還自散， 明月落誰家.」不用鏡前空有淚，薔薇花謝即歸來 唐·杜牧《留贈》有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝 宋·秦觀《春日》描寫海棠花的詩句只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝 宋·蘇軾《海棠》只恐夜深花睡去.火照紅妝，滿意留賓住 宋·葛勝仲《蝶戀花》嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗 宋·蘇軾《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，士人不知貴也》春似酒杯濃，醉得海棠無力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中 宋·陳與義《春寒》試問卷簾人，卻道海棠依舊.知否？知否？應是綠肥紅瘦 宋·李清照《如夢令》海棠開後春誰主，日日催花雨 宋·李彌遜《虞美人》枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅.金·元好。
6.什麼是插花意境,給些插花意境的句子,各位大神幫下忙額
插花作為一種藝術。
有著獨特的表現方式，千百年來歷久不衰。深為人們群愛，除了它的色彩和造型的裝飾趣味給人以美感之外，還取決於它非常廣泛的題材內容，以及深含其間的思想。
具有思想內容的插花作品，意境深遠，耐人尋味。 景物插花的意境表現 這類題材主要是表現大自然的景物和園林景色，就像是—幅風景圖畫，對美景作誇張的描寫。
例如，在觀水鄉風情的插花《牧牛圖》圖中一枝老柳依著山石臨水傾斜，絲絲縷縷迎風擺動，似溪畔野樹，古樸自然。溪中牧童、水牛的擺件.更進一步渲染了小溪人家的田園氣息。
它的意境顯而易見。 又如《荷塘即景》，是表現荷花池—隅的插花，摹擬池內荷花和其它植物生長的自然姿態，高低錯落，又有菖蒲參插其間。
這種作品具有模擬效果，能夠喚起人們對大自然的嚮往和憧憬。景物插花的表現手法多樣，內容活潑，吸取園林設汁和盆景裝飾的精華，與山石和人物、動物、建築等擺件為伍，生動感人，內涵豐富。
自然形體插花的意境表現 自然形體插花，可以從具體和抽象兩個方面來表現：具體表現，就是用摹擬的手法來表現植物自然生長的形態。當然在摹擬中要去粗存精，有選擇地取捨。
如《秋菊傲霜》，所表現的對象是實實在在的自然物體，沒有矯揉造作的痕跡，而意境卻很明顯。 抽象表現，就是運用誇張和虛擬的手法來表現客觀事物。
表現的對象沒有明確的限制，可以擬物，也可以擬人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花來表現人的優美舞姿，意境也從舞字開始產生，中間長長的竹製花器代表人體，幾枝三角花枝條左右橫斜，好似古代仕女舞動的長袖，情趣甚濃。
抽象表現的插花意境，主要是在似像與非像之間。 傳統插花的寓意表現 傳統插花，往往根據花卉的生物特性，賦予象徵意義。
例如，把松、竹、梅合插在一起，譽為「歲寒三友」。用竹子和菊花合插，稱為「竹菊傲霜」。
將梅、蘭、竹、菊並列，合稱「四君子」。還有一些插花非常注重口彩，如用玉蘭和海棠、牡丹合插。
稱作「玉堂富貴」。用爵杯插雞冠花，稱為「加官進爵」。
這種插花的意境，是由花材的名稱和花材生長特性所決定的，其造創並無嚴格要求。出處： 插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。
西方插花側重於以大量的鮮花插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型，東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵，因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准，因此，中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一基本的根基，理解和掌握好這一點對插花創作者是至關重要的。
意境的詮釋 中國插花藝術根據用途可以分成商用插花和藝術插花兩種，商用插花大多講究外型整齊，花色豐富數量多，以裝飾為主要目的，外型側重於西方插花風格，不能作為中國插花的代表，而藝術插花則突出了中國插花的特點，是中國插花藝術的典型代表。 中國藝術插花的重點就是意境的創作，「意境」原是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇，也是中國古典藝術極力追求的一種境界，它集中反映了中華民族的審美意識。
對意境理解，古代文人、藝術家各有不同的理解，如宋代詩人蘇軾之「意與境會」，《二十四詩品》中提及的「思與境諧」、中國畫所追求的「形似」之上的「神似」及書法藝術追求的內容美和形式美的統一等，說的都是「意境」。盡管從不同的角度其說法有所差別，但可以統一到一點，那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
兩者是相符合的。花好月圓鮮花，或借鑒以上各種藝術的理論或借鑒創作手法作為基礎，因此可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返；而有的作品卻不能給人留下印象。
有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。
正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的「插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。」做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生「景外之景」，「弦外之音」，兩者有機地結合才能達到較高。