憚意插花

A. 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的

讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。

歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。

如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。

要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。

B. 15厘米高花瓶適合插什麼花

15cm高的花瓶適合插以下幾種花

1.玫瑰、玫瑰、百合、桔梗、大麗花、鬱金香、向日葵、非洲菊花、康乃馨等，與高花瓶相比。

2、玫瑰必須用透氣性好、透水性好者擾的花盆栽培，如瓦盆、陶盆等，觀賞價值也很高，可選擇直徑20-25cm的花盆。

3、百合適用於深度超過25厘米的高花瓶，陶瓷盆和瓦盆最適合百合，因為這種材質的花盆透氣性更好。

4、鬱金香需要深盆，盆的深度應該在20厘米以上，陶瓷花盆的透氣性最好，所以在繁殖鬱金香時可以使用陶瓷深花瓶。

5、種植向日葵必須使用大而深的盆，盆的直徑應超過30厘米，深度應超過50厘米，以滿足向日葵的生長需要。

一個茶室，一座茶台，甚至只是一張擺放著簡單茶器的桌子，首清旦如果加上一件和茶道相契合的插花，都會讓飲茶變得更加雅緻。

茶室的插花藝術，有著獨特的東方韻味，它們驚艷的，不是眼睛，而是心靈。

茶席插花，講究心境。

在茶席插花的各種理念中，有一條是 「天、地、人」的哲學思想，即「境界、氣魄、胸懷」。

若拈起一朵花，要用情人的眼光去注視她;插一朵花時，需懷有憐惜之心。以平和、平靜的心情去茶藝插花，才會展現草木繁茂的花枝情態。

茶席插花不僅僅是一個行為，它還需營造一種禪意。

宋代文人四藝為正芹插花、掛畫、焚香、點茶。如今這四藝也是茶會中不可或缺的四大元素。

時常練習插花，不但可以陶冶情操，對審美的培養和提升也有莫大的幫助

注意事項

1、二才開放的花：植物因氣溫等因素在正常花謝後再次開放的花，除特定品種外，一般是非正常現象，會對植株造成不利影響，花本身的質量也不佳。

2、向內生長的枝：一般枝葉都向主幹外側生長，偶有反向向內生長的，謂之方向不正。

3、白花的槭葉蚊子草：槭葉蚊子草日語稱「京鹿子」，其花色 白者又稱「夏雪草」。

C. 花道禪意詩句

1. 關於日本花道詩句
關於日本花道詩句 1. 關於日本的花道為題 日文的資料跪求~~
いわゆる「華道」とは、木の枝を適切に抜き取ら草花や葉、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技術である。「華道」あるいは「華"、も"花"、"花"は日本獨特の伝統芸術の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中國、唐代の生け花を吸収し、千百年間融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中國の花道芸術簡素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発揚成（芸術である。
2. 關於日本花道的論文
原發布者：龍源期刊網

摘要：日本花道最初起源於中國，隋朝時期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花傳到日本之後，日本的地理環境和它當時的國情使花道逐漸獲得發展，相繼又產生了許多各種不同的流派，並且成為日本人教育子女的一個重要環節。這些流派的特色和規模都不盡相同，但是他們的基本點卻都是相通的，就是天、地和人的統一。日本花道是一種綜合藝術，亦是一種技藝，還是一種廣為大眾接受的文化活動，更是一種追求「靜、雅、美、真、和」的一種道意。日本花道在娛樂、服務大眾的同時，更是逐步培養了插花人的身心和諧、有禮。

關鍵詞：日本；花道；花道精神

[中圖分類號]：G03[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的歷史及其發展

日本花道是日本特有的一種傳統藝術。所謂「花道」，是指適當截取樹木花草的枝、葉、花朵等，將其藝術地插入花瓶等花器中的方法和技術，以及欣賞其美麗的容姿及其生命力的藝術。「花道」也稱為「華道」，或「生花」。

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，佛教從中國傳到日本，與此同時，與佛教相關的一些儀式和裝飾也都被傳到了日本。比如，日本人愛好把自然的花草放入器皿中以作裝飾，因為自然的花草要比人工制的供花有生氣。公元8世紀，插花技術出現了，但是直到1
3. 什麼是日本花道
花道又稱「插花」。是日本特有的一種傳統藝術，起源於佛教的供花，隨著佛教一起傳入日本。

佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人時的禮俗。花鬘用於頭發裝飾及脖勁裝飾。傳說釋迦牟尼就是拈蓮花傳授佛教真諦，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣裓（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道，由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形狀、大小也各不相同。簡單歸納起來大約需要以下工具：花盤、水壺、槍、鋸、厚刃刀、錐、鐵錘、木槌、鉗子、小刀、花鋏、鑿子、兩頭釘、鐵絲
4. 日本花道對中國花道的啟示
你好！

對於花道，我可真是個門外漢；可能幫不上什麼忙，在網上找了一下，復制了一些，希望能對你有所幫助：

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日本花道--花道歷史

作者：未知 來源：貫通論壇 更新：2005-9-18 8:51:00 點擊：1576 切換到繁體中文

花道起源於中國古代的佛教活動。唐宋時代，中國有向佛祖「供奉鮮花」的習俗，後來這習俗和佛教一起傳入日本。這就是原始的花道，在日本現存最古老的史書《古事記》中記載有當時供花的記述，花枝要向著天空擺放，以表示誠與信。《萬葉集》、《古今集》中也有「大宮人戴花冠」、「瓶中斜插花」的描述。日本花道經歷了古典插花藝術，自然主義插花藝術和現代插花藝術三個階段。

在日本，花道不是單純的插花，它與道德修養聯系在一起，被推崇為日本婦女的必修課。日本有許多花道學校和培訓班，每年有幾百萬女性學習插花技術，插花愛好者更是多達日本總人口的四分之一，可見花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

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不好意思啊！估計這些樓主早已知曉，抱歉。
5. 贊花的詩詞句子
樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說！ 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師：即希玄道元，鐮倉（1192—1333）初期的禪師，日本曹洞宗的始祖，曾到中國學習佛法，著有和歌集《傘松道詠》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

當別人索書時，我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序，以闡明詩的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天陰月暗，我進花宮殿坐禪，及至夜半，禪畢，我自峰房回至下房，月亮從雲縫間露出，月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥，但因有月亮陪伴，我絲毫不覺害怕。

我進下房，後復出，月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲，重登峰房時，月亮又撥雲而出，送我上路。

當我來到峰頂，步入禪堂時，月亮又躲入雲中，似要隱藏到對面山峰後，莫非月亮有意暗中與我作伴？ 在這首詩的後面，他繼續寫道： 步入峰頂禪堂時，但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜，還是黎明前又折回禪堂，已經弄不清了，但他又接著寫道： 禪畢偶爾睜眼，但見殘月余輝映入窗前。

我在暗處觀賞，心境清澈，彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」，那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」，連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」，其特色就是：「雖詠歌，實際不以為是歌」（西行的話），這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻，與其說他是所謂「以月為伴」，莫如說他是「與月相親」，親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然之中，同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光，誤認為是月亮本身的光了。

正如長序中所述的那樣，「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂，思索著宗教、哲學的心和月亮之間，微妙地相互呼應，交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字，的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。

在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊，風吹你，你不冷嗎？雪侵你，你不寒嗎？我以為這是對大自然，也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌，是對日本人親切慈祥的內心的贊美，因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：義大利文藝復興時期的畫家。

〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士，曾把「日本美術的特色」之一，用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱切地想念自己的知心朋友，但願他們能夠共同分享這份快樂。

這就是說，由於美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」，也可以把它看做廣泛的「人」。

另外，以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的，茶會也就是「歡會」，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。

──順便說一下，我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕，並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。

自古以來，日本人在春、夏、秋、冬的季節，將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起，興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡，也可以說是不成其為詩的詩了。不過，我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩，它也有類似的意境： 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣，都是把尋常的事物和普通的語言，與其說不假思索，不如說特意堆砌在一起，以表達日本的精髓，何況這又是良寬的絕命詩呢。

浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活，就像在這些詩里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同兒童戲耍，同農夫閑聊，盡管談的是深奧的宗教和文學，卻不使用難懂的語言，那種「和顏藹語」的無垢言行，同他的詩歌和書法風格，都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗，達到古代的高雅境界，直到現代的日本，他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩，反映了自己這種心情：自己沒有什麼可留做紀念，也不想留下什麼，然而，自己死後大自然仍是美的，也許這種美的大自然，就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。

這首詩，不僅充滿了日本自古以來的傳統精神，同時彷彿也可以。
6. 尋找有關日本櫻花的詩詞
以下都是櫻花的詩作：【櫻花花下作】

仙雲昨夜墜庭柯，化作翩躚萬玉娥。映日橫陳酣國色，倚風小舞盪天魔。春來惆悵誰人見，醉後風懷奈汝何。坐對名花應笑我，陋幫流俗似東坡。

嫣然欲笑媚東牆，綽約終疑勝海棠。顏色不辭污脂粉，風神偏帶綺羅香。園林盡日開圖畫，絲管含情趁艷陽。怪底近來渾自醉，一尊難發少年狂。

蘇曼殊

【櫻花落】

十日櫻花作意開，繞花豈惜日千回？昨宵風雨偏相厄，誰向人天訴此哀？

忍見胡沙埋艷骨，空將清淚滴深懷。多情漫作他年憶，一寸春心早已灰。

黃季剛

【向島觀櫻】

春風被廣堤，復值蠻花開。丹 映陽輝，媚此都人來。仙雲既空靈，修路清氛埃。客心忌曛雲，欲與春徘徊。燈繁葩杳冥，霞漾波縈回。豈謂俄頃歡，翻令羈思哀。故宇多芳華，何必棲蓬萊。

鄧（溥）爾雅

【櫻花】

昨日雪如花。今日花如雪。山櫻如美人，紅顏易消歇。

郁華
7. 什麼是日本花道
日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

D. 禪意插花的基本花材要求

禪意插花的基本花材要求清、奇。

禪意插花使用的花材，常會賦予花不同品質、特質與象徵意義。在枝材形上，取俯仰高下、疏密斜正，或上茸下瘦，或左高右低、若直枝蓬頭花朵不入清供，故取枝宜輪廓清楚，雅潔、枝條要清，變化中亦求調和。

禪意插花特點：

禪意插花是一種其獨有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）規則秩序皆因萬物有靈性。寄心於花草，求待身心解脫，禪意插花多以枯枝，敗葉或有生命的枝條，插作而成的作品。蒼勁有力的枝條恰如修者的心，老而彌堅，枝條的曲折又如修者為證得般若而幾多沉浮。

真是因為自然中樹木、花草有此「根性」所以常被用來表達作者的心境。

E. 中式插花的好處

為什麼要插花？首先，我們先弄明白為什麼愛花吧！

花，世間的清凈優美之物；面對花朵，一時之悲哀、憤怒、疲勞，盡數揮散，不覺間已心曠神怡。都市生活，到處都是高大質堅、鋼筋水泥混合的家屋櫛比，透露無情冷漠的氣息，總是壓迫地讓人去追逐生活的籌碼，忙忙碌碌，心累神傷，沒有半寸空地是真正屬於自己。

插花，將遠離的、模糊的四季風情移入這雅緻的花器里，它是在心間劈出尺寸空地，讓盎然的綠意進駐，讓清新楚麗的花兒在身心間觸動，如此卸下沉重的負荷。

所以，為什麼愛花？只因它純粹，沒有繁雜，為什麼插花，只因它修身養性，可以擯棄繁雜。

插花不僅可以陶冶情操還可以豐富生活，給生活帶去繽紛色彩，還可以從插花體驗中得到放鬆和愉悅，其實，插花可不止這些好處，不信我們繼續往下看~

一、為中式裝修環境增添高雅意境

中式插花是心靈和自然的結合，尤其是中式裝修環境，典雅禪意的東方插花藝術，雖然它的用花量不大，但卻能夠利用每種花材的美妙姿態、個性氣質，巧妙配合，為中式裝修環境增添高雅意境。

二、為人們的生活增加情趣美談

「深紅淺白宜相間，先後仍須次第栽；我欲四時攜酒賞，莫教一日不開花」，從歐陽修的詩中就可以看出古人插花百瓶醉飲其間的生活姿態，還將「插花飲酒」列為生活情趣美談。

三、成為人們表達情感意趣的傳遞者

文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了他在中國插花藝術中的主導地位。插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件作品，而是生活的一部分，更是作者在插作中突然的領悟。

四、讓人在插花過程中變得平和而寧靜

插花的過程就是一個人不斷修煉自我的過程，內心的平靜，深厚的文化底蘊，文人情懷以及傳統審美必不可少。學習的過程中不斷體悟，人就變得平和而寧靜。

五、讓生活多一些雅緻，多一些情趣

城市化的生活讓不少人覺得沒有情趣，只想在業余時間從體驗插花中尋找樂趣來填充生活空缺的一部分。中式插花已經廣泛運用到我們的生活、家庭和各種不同的行業，它不僅起到很好的裝飾作用，還表現了中國人接待客人的禮儀，同時也表達了人們對生活的熱愛。

六、可使人修身養性、陶冶情操

可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時不同插花作品所展示的豐富內涵，或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質的精神風貌，能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。

煮一杯余香裊裊的茶，插一束清雅有致的花，燃一縷似有若無的香……插花品茗，自古以來便是人們修身養性的活動。

                                      ～～來自奇梅花道

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F. 牡丹花在佛事插花藝術中的應用

牡丹花在佛事插花藝術中的應用

佛事供花源於給佛供養的花卉，是隨著印度佛教一同傳入我國的。起初，佛事插花多用蓮花，但隨著佛教的中國化與世俗化，自唐代始，牡丹也逐漸應用於佛事插花中，且形成兩種不同的風格。下面是我為大家帶來的牡丹花在佛事插花藝術中的應用的'知識，歡迎閱讀。

一種是用於佛教儀式與佛前供奉(幾案中間設香爐、香爐兩旁各對稱放置香花與燭台，稱為五供)的花。

為了體現佛教的庄嚴與光明，所用之花多選用大朵艷麗之花，花器亦較華美、醒目，花枝多嚴謹對稱。這在歷代佛教繪畫中均可看到。

如唐代《陀羅尼經咒絹畫》中繪菩薩像及禮拜之人以及成對擺放的寶瓶，瓶上系絲帶，瓶中插滿盛開的花。故宮博物館內保存的元代山西稷山縣興化寺內一壁畫《七佛說法圖》中，繪庄嚴說法情景：七位佛前，便設皿花，皿中盛大朵牡丹，下承蓮座，佛邊有珊瑚枝、靈芝等寶物。四川省博物館藏有宋代《柳枝觀音圖》，繪美麗的觀音閑坐，手執柳枝，旁邊有一隻大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相襯於一旁。明代法海寺壁畫中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧壽石，象徵富足、長壽。

此類插花主要是表現佛教凈土極樂世界之境界，具有色彩華麗、花朵碩大、花姿端莊、花型嚴謹對稱的特點，花器華美，配以佛畫、法器(金鋼杵、如意、八寶)等。

另一種形式則是禪室插花。

為佛家禪僧日常起居處陳設之花，表達空寂、絕塵、無我、純凈、慈悲的境界。用花量極少，正所謂一花一世界，一葉一菩提。

如唐代盧楞迦繪《六尊者圖》中，繪一羅漢旁，置一竹製花幾，上有花缸插大小兩朵牡丹，花色純白清潔，於寂然中體悟禪意。再如《芥子園畫譜》之《人物》集中，繪釋迦牟尼佛、馬鳴尊者兩幅，均以小瓶中插牡丹，配以香爐，放於幾上，花僅一朵，卻襯托出空寂、超然的禪心。

禪室插花以空、寂、清、凈為特點，選用色彩淡雅之花材，花器以肅靜、古樸的竹、木、陶、瓷、古銅等為佳，配以佛珠、拂塵等。

G. 禪意插花

禪的來源

禪在古印度語中言為「禪」，譯為思維修養或「靜慮」。佛陀在世講法四十九年，一日登座、拈花一朵、展示眾人。眾人不明所以，只有大迦葉微笑了一下，佛陀當時就說「吾有正眼法藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門」並囑咐摩柯迦葉，教外別傳，不立文字。從此有了禪宗。在我國南朝梁武帝時期，由二十八代禪祖達摩傳入，這是禪的歷史。要了解禪意插花和「禪」的關系，就必須要知道什麼是禪。禪是一種境界、一種體驗、如人飲水、冷暖自知，禪的感悟是別人無法代替的。

禪宗

禪宗講的是「言語道斷，心行處滅」。就是說心裡不打妄想，不起一念分別執著，沒有言語（不是叫你不說話），佛告訴我們一切法是不生不滅的，這個真實的境界不是能言語的。不是沒有言語，那是因為，我們把佛的語言拿過來，當作自己的話在講，不具備佛性，也就是你的境界不能夠度人，大家聽經不能開悟，其實就是著了相，要離相聽經。說了這么多，那麼和我們禪意插花有什麼關系？

傳統插花的分類

1、 理念花（盛行於宋明兩代）

2、 心象花（起於唐而盛於明末清初）

3、 造型花（流行於清代）

4、 寫景花（起於唐而盛於明末清初）

其中心象花的創作理念是「借物明志」和禪的修行方式很接近，因為境界也是有層次的，同樣創作的作品就是作者當下的心境、層次的一種表達。所以，在長期的插花演變過程中就又衍生了一種新型的花藝——禪意插花。

禪意插花是一種其獨有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）規則秩序皆因萬物有靈性。寄心於花草，求待身心解脫，我們看到禪意插花多以枯枝，敗葉或有生命的枝條，插作而成的作品。蒼勁有力的枝條恰如修者的心，老而彌堅，枝條的曲折又如修者為證得般若而幾多沉浮，終是曲折向上貨下俯九淵，窮於盡處。曉知生命的意義。真是因為自然中樹木、花草有此「根性」所以常被用來表達作者的心境。這里借用六祖慧能所說的一句話作為結束語「迷時師度，悟時自度」。

禪意插花是一種其獨有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）規則秩序皆因萬物有靈性。寄心於花草，求待身心解脫，我們看到禪意插花多以枯枝，敗葉或有生命的枝條，插作而成的作品。蒼勁有力的枝條恰如修者的心，老而彌堅，枝條的曲折又如修者為證得般若而幾多沉浮，終是曲折向上貨下俯九淵，窮於盡處。曉知生命的意義。真是因為自然中樹木、花草有此「根性」所以常被用來表達作者的心境。這里借用六祖慧能所說的一句話作為結束語「迷時師度，悟時自度」。

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H. 城市休閑丨跟著老師學插花，讓你家的年味兒更馥郁

旅行，或許能讓你遇到那個更好的自己，而修己觀世，卻並非只有詩與遠方，與花為伴，就是一次與自己內心的對話。

有句俗語：歲朝插花，有花才叫年。「歲朝」是指農歷正月初一，慶祝新年伊始，報歲平安。春節前夕，在花市上選購一些花草裝點氣氛，是對新年寄予美好願望，更是藉此過一個有儀式感的春節。

春節插什麼花，更能烘托吉慶祥和的氣氛？蘭州晨報 旅遊 周刊《任我行》記者來到位於北濱河路隴能家園C區的蓮語學堂，聆聽中式插花老師的分享，讓正在歸途的你與花草對話，插出你心中獨特的年味兒。

蓮語學堂中式插花課

中式插花，崇尚自然

來到蓮語學堂，記者看到一個10歲的小女孩正在有模有樣地擺弄著手裡的花枝，蓮語學堂的創始人劉沫老師不時上前指點著。「媽媽覺得我心靜不下來，所以帶我來蓮語學堂學習中式插花，現在我很喜歡插花。」小女孩對記者說。

說起「花」，恐怕沒有人不喜歡，但人們普遍熟識的花藝、花道，更多的是西式花藝和日式插花。談到中式插花，劉沫說：「因為機緣，我認識了我的老師李麗淑教授，也因此愛上了中式插花。大家都知道花藝的源頭在中國，但了解的人並不多。李麗淑教授最早是日本花道級別很高的老師，後來，她毅然放棄之前所學，從頭學習傳統中式插花，研習中華花藝，到現在教學已有約四十年了。其實中式插花有嚴格的體系，學員們可以按照課本內容精進花藝。」

近年來，越來越多的人開始關注中式插花。劉沫說：「雖然日式插花、西式花藝很美，可是深入學習就會發現，還是中華花藝底蘊更深厚。春天插桃花時，會想到《詩經》中的『桃之夭夭，灼灼其華。』；夏天插荷花，會想起《愛蓮說》『濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清……』一年四季可以插出24節氣的特點，學習的過程，也是我從傳統文化中汲取營養的過程，讓我越發覺得傳承中華花藝是一種責任。」

在我國傳統插花的觀念中，花器對花有特別的含義。中華花藝根據器型不同，分為盤、瓶、缸、碗、筒、籃六大器型。劉沫指著學員正在插的一碗盤花，告訴記者：「盤象徵著大地，池塘邊上有水，是為陰，中間陸地是為陽。其實中式插花受傳統文化與藝術的滋養很深，並汲取了書法、繪畫等姐妹藝術的精華，形成了中華民族的審美情趣。中國古人嚮往的『山水精神』，在中式插花中體現得淋漓盡致，我們經常插好花，在旁邊放一個小仙人踏步桃林，整個插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虛有實，有枯有榮，也會留白，這正是中式插花與西式花藝的本質不同。」

中式盤花。

春節插花，吉祥喜慶

日本花道講究道是自然，西式花藝以造型和色彩烘托氛圍，談到中華花藝的不同，劉沫說：「日式插花很清簡，這跟它傳播的途徑有關。唐代，日本派出遣唐使，他們將中式插花帶到了日本。經由僧人傳播，日式插花更顯禪意，以少勝多的感覺更強烈，不像中式插花那樣繁盛。中式插花包容性很強，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出豐富的寶藏。」

說起以花迎新，劉沫說：「根據天時地氣，中式插花都會選擇不同的花。一般到過春節時，古人都會插『新盤』，也叫『辛盤』。唐代歐陽詹的《春盤賦》中描寫，人們以演春、走春、開春等應景活動來表達對春天的期盼與喜悅，其中插迎春花、作春盤、掛花箋、戴花勝等，是以『花』的角度表達春的情趣生活，還會以蔥、蒜、姜等五辛以古籃插成辛盤，配加生菜則謂之春盤。而且，還可以在花枝上掛一些紅色喜氣洋洋的掛件。其實中國的傳統節日都非常有內涵。中國人說，冬至大如年，而農歷二月十五，是中春，也是百花生日，農歷八月十五，中秋，這些都是中國人最在乎的節日，也是『花好月圓』的深厚涵義所在。」

新盤。

「春節插花應該有著吉祥、喜慶的意味，首先談談選材。臘梅、水仙、玉蘭都是不錯的選擇；玉蘭、牡丹、海棠又有『玉堂富貴』之意；梅花、竹子、松樹插在一起也有『高潔長壽』的意味；南天竹這樣有花有果實的花材，寓意『開花結果』。在華人世界裡，更多人喜歡用正統的大紅色花材來表現這個春節喜慶氣氛，並掛一些紅色的裝飾。其次，再說說插法，中式插花以三大主枝為主要框架，使枝就是花使命，決定了整個花型，始枝有直立型、傾斜型，還可以是倒掛型，另外還有客枝、主枝。在插花的過程中，應尊重自然，注重花材之間的層次和空間關系。中式插花是典型的空間藝術，仔細觀賞，就會有前、中、後三景，上、中、下三段，看起來平遠、高遠、深遠。」

劉沫指著一件盤花作品介紹：「中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盤花深廣、缸花厚壯、碗求中藏、筒重婉約、籃貴端莊。每個人都根據自己對世界的理解，插出自己的一束心花。」

自古以來，中國人對於插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是對萬物自然的悟與解，這也許是中國人插花的最高境界。

中式插花

中式插花藝術起源於1500百年前的六朝時代，是我國重要的古典藝術之一。當時插花主要被用在節慶與宗教供花上。唐宋時，與「焚香、點茶、掛畫」同稱四藝，成為當時人們最普遍、最基本的生活素養。

中式插花有寫景花，理念花、心象花、造型花四大類型。中華花藝是以中國人對花木之美的特殊品味為基礎，首重意趣，形式次之，而後色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳贈人；頌寓父母健在；贊君子之德操；或對友人之祝福與關懷；或造無可名之形，假瓶盤為地，別造靈奇的一種藝術表現形式。

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中式插花體驗課： 原價300元，蘭州晨報讀者持當日晨報到店體驗價100元。

文丨蘭州晨報/掌上蘭州記者 荊雯