設色花卉

Ⅰ 這位老書畫家的花卉,設色十分什麼

描寫花朵顏色的詞語：
五彩繽紛 五顏六色 萬紫千紅 花紅柳綠 翠色慾流 古色古香 奼紫回嫣紅 橙黃桔綠
五光十色 燈紅答酒綠 青紅皂白 綠水青山 五彩繽紛 光彩奪目 黑里透紅 黑白分明
黑不溜秋 漆黑一團 粉白黛黑 一團漆黑 白璧無瑕 數白論黃 黑白分明 白里透紅
紅裝素裹 紅花綠葉 紅不稜登 紅情綠意 紅紅綠綠 紅紫奪朱 大紅大綠 紛紅駭綠

Ⅱ 初學丙烯畫花朵教程

初學丙烯畫花朵教程如下：

用鉛筆勾出花朵的輪廓。先用黑色＋少許熟褐花花瓣周圍的背景，然後黑色＋灰色＋少許白色畫出其餘背景，要有層次請看圖片。用牙刷蘸白色顏料扒拉點白點，增加層次感。白色平塗花瓣，中間色＋少許鈷藍，暗部白色＋灰色，亮部白色＋少許黃色。

畫出中間的花瓣輪廓，畫出外圍花瓣的輪廓，畫出花蕊；畫出花瓣上的明暗對比，畫出花莖，進一步刻畫花瓣上的明暗細節即可。大花籃里插放梅花、康乃馨、向日葵、蘭花、月季、玉蘭、葉子花模擬花朵等。

先畫出一朵花的花蕊，圍繞花蕊，畫出花瓣；

再畫出旁邊的花朵，畫出花的莖部；

畫出花的葉子，再畫出葉子的紋理，最後把線稿的邊緣加粗即可。

Ⅲ 關於國畫中山水、花鳥、人物的寓意，你知道多少（花卉篇）

中國畫的題材主要分為這三大類：山水、花鳥、人物。

而這畫里，不論是一樹一石，還是一花一草，在創作時，畫家都會賦予其意義。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或者欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題。

而這種「感物喻志」，就是一種傳統的講「故事」的方法，它使一幅作品不僅僅具備著美觀價值，更通過物體背後的「寓意」，講述了畫面以外畫家想要表達的觀念、情緒、思想，使得畫面可以緊緊地抓住觀賞者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。

今天，藝小空就帶你了解國畫中，各種植物背後的寓意。

一、梅蘭竹菊

梅、蘭、竹、菊，對應的是：梅花、蘭花、竹、菊花，也被人稱為"四君子"。

作為中國畫里最常見的題材，梅、蘭、竹、菊之所以成為中國人感物喻志的象徵，是因為人們對於其對應的傲、幽、堅、淡這種審美人格境界的神往。

王冕的題畫詩寫的很好，該畫題詩：「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」就被奉為後世畫墨梅的銘言了。

鄭思肖（1241-1318），連江（今屬福建）人，宋亡後隱居平江。擅畫墨蘭，畫蘭根不著土,以寄故國之思。

李衎曾遍游東南山川林藪，出使過交趾(今越南)，深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀況，是一位既具深厚傳統功力，又注師法自然的畫家。此圖題材還是修竹與樹石，修竹清秀流暢，層石形制奇異，樹枝則枯澀古掘，雜以蘭花野草，共同構築了此畫幽雅明快的意境。

呂紀花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前後各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花，屬於典型的工筆重彩畫法。

二、各色花卉

牡丹、荷花、紫藤、杏花……

牡丹雍容大度，是花中之富貴者，貴而不傲，艷而不俗，嬌而不媚，屬於吉祥畫。此圖中牡丹兩枝，上下呼應，中間立一奇石。牡丹以淡墨雙勾，施以淡彩渲染，線條活潑，筆致工整。

荷，寓意一團和氣、和和美美，又寓意品性高潔，閑時欣賞，可使人心情沉靜、明朗。謝蓀，擅花卉、山水，是「金陵八家」之一。此圖是一幀工筆設色花卉小品，勾勒暈染，功力深厚，畫面氣閑神靜，使觀者心情沉靜、明朗。

紫藤，寓意紫氣東來。此圖繪一株高大挺拔的蒼松，上有紫藤纏繞。松下湖石旁，各色牡丹競相盛開，明艷動人。

杏花在我國傳統中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》詩中，也給了杏花極高的評價，將飄落的杏花比作紛飛的白雪，感慨的詠道：「一波春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵。」趙昌則用一種及其寫實的手法，將杏花勾勒的栩栩如生，富有層次，使杏花盡顯晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

註：大家如果還還有什麼想了解「國畫背後的小知識點」，歡迎在下方評論區里告訴我，我會整理給大家看的。

Ⅳ 色彩畫花要注意什麼

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會...在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立；第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮艷度，勿「灰」勿」臟」。

Ⅳ 中國有哪些著名的國畫

那個啥！步輦圖師唐閻立本的！送子天王圖是吳道子的！吳道子的作品大多是白描！有好多！
像那個馬王堆出土的帛畫，
東晉顧愷之的 女史箴圖 洛神賦圖卷 烈女仁智圖卷，
唐吳道子的送子天王圖 閻立本的 步輦圖 古代帝王圖， 展子虔的游春圖，張萱的虢國夫人游春圖 搗練圖，周昉的 簪花仕女圖 ，孫位的高逸圖，
五代徐熙的玉堂富貴，黃筌的寫生珍禽圖， 五代的四位山水大家南方山水荊浩 關仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，貫休的羅漢圖 ，顧閎中的韓熙載夜宴圖 ，周文矩的重屏會棋圖
北宋的范寬，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，張擇端的清明上河圖， 宋徽宗趙佶的工筆畫 ，蘇軾，南宋四家 李唐 劉松年 馬遠 夏圭 的作品， 南宋梁楷的潑墨仙人 ，林椿的果熟來禽圖
金武直元的赤壁圖卷 ，張瑀的文姬歸漢圖
元趙孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓚 黃公望 吳鎮的山水畫 ，永樂宮壁畫，
明吳門畫派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鳥畫徐渭 陳淳， 陳洪綬，等
清初四王王時敏 王鑒 王原祁 王翚 ，吳歷 惲壽平， 清初四僧 石濤 髡殘 弘仁 八大山人 ，揚州畫派, 海派趙之謙 吳昌碩 任伯年 等等
近現代 黃賓虹 齊白石 張大千 李可染 徐悲鴻 王雪濤 陳之佛