插花內涵

『壹』 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。

西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。

意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。

在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。

有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。

正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。

因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。

插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。

有景外之景，意外之意。

插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。

不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。

講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。

如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。

現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。

最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(1)插花內涵擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。

用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。

不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。

插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。

藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。

這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。

既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

『貳』 花藝設計的寓意

很多學花藝的人總想知道學習花藝有捷徑該有多好，像 花店 、花藝教室，多學、多練、多思是必須的一個過程，當插花設計達到一個瓶頸之後，這時候若了解一些插花的文化寓意，將極大的提高 花藝設計 的內涵，提升花藝作品的價值，這便是花藝設計中的文化價值！

插花中所應用的花卉，是大自然的精華，是真、善、美的化身。自古以來，成為世界各國人民對美不懈追求的對象，他們以花為伴，以花為友、尊花為師、敬花為神，將人間最美好的追求和願望都賦予花卉身上。有花必有意，有意必吉祥，這些吉祥的寓意，深深地印刻在各國人民的心中，結合各國各民族的不同文化和習俗，煥發出爭奇斗艷、交相輝映的文化奇觀。

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的一切財富的總稱，既包括物質財富，也包括精神財富。通常文化特指精神財富方面，如科學、技術、文學、藝術、教育等。花文化是人類在社會發展過程中所創造的一切有關花卉方面的物質財富和精神財富的總稱，通常也特指精神財富方面。其范圍極其廣泛，凡是有關花卉的文字資料和口頭資料、詩詞歌賦、繪畫、戲曲、雕塑、電影、插花、民俗民風、園林、建築、花展、有關的經濟文化活動等，都屬花文化的范圍。對於插花花藝領域來說，熟悉和掌握花卉的形態特徵、生態習性、寓意、相關詩詞歌賦及插花的新理念、新技藝、新花材、新動向等是十分必要的，可以說是學習插花花藝的基本功。

寓意是寄託和隱含的意思。花卉的寓意即對花卉加以人格化，根據花卉的形態、色彩、習性、開花季節、生長環境、風韻、神話傳說等方面的表現，賦予吉祥的含意，寄託人們美好的願望。與花語詞意相近。寓意是一個國家歷史悠久、文化積淀深厚、文明昌盛的標志。熟悉花文化和花材的寓意，就像音樂家熟悉音符，畫家熟悉畫筆和顏料一樣，會更深刻地理解這些花材，遇到各種插花應用的場合，立刻就會想到許多適用的花材，用這樣的花材創作出的作品，常會取得理想的藝術效果。從中可見，相同的插花花材在不同的國度里，因民族文化傳統的不同常有不同的花文化和寓意。這正是我們在對不同國家進行插花布置的場合，在使用插花花材時要特別留意的。

參考文獻：1陳季呈 2009 銀柳創意花藝設計2呂廷森 花卉利用-花藝設計3呂廷森 2009 花卉利用教材

『叄』 插花藝術的意義

插花不僅可以隨時隨地來點綴自己的居住、辦公環境，使生活更增添一份美感和溫馨，而且是探新訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，體味大自然的美感,同時插花能展示你豐富內涵和情感：或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質與精神風貌，能逐漸美化、凈化心靈，陶冶情操，起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又有娛人，能夠帶給我們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。所以古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。

『肆』 請問各位對插花藝術的理解怎樣呢

1.插花藝術具有較高的審美價值

插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。

2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合

如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。

3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合

插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。

（二）插花藝術欣賞的條件與方法

一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。

有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。所以，欣賞插花藝術同樣是一種精神需求，是一種情操的修煉，不僅美化裝飾了生活，而且還能豐富人的精神生活，能激發人們對美的追求與熱愛。

欣賞插花藝術還需要有恰當的方法，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細細欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進而揣摩回味其意境的美，領略作者的情感體感，從而引起自己的情感活動，而不宜走馬觀花地瀏覽作品，否則就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領略到插花藝術的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5m～3m的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據作品的造型和擺放的位置而定，大多數作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，因此只有俯視欣賞才能獲得最佳效果。另外，還特別需要強調的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

（三）插花作品欣賞品評的標准

品評插花作品優劣的標准十分復雜，難以找出絕對統一的標准。根據多年創作、實踐和不斷總結國內外插花大賽評比的經驗與規律，現提出以下幾條欣賞評判的標准，以供參考。

1.整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼的視覺效果常常能看出作品整體形象（形體）的優劣。它包括作品的造型尺寸是否合理穩定，花材給合、容器的搭配等是否合理優美，整體色彩是否和諧等等。這些方面的綜合狀況，構成作品的整體效果。它們常常是引發評論者的美感進而將其作為評定作品優劣的首要依據，因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

2.構圖造型效果

這是形式美的主要標志之一。它主要包括造型是否優美生動或別致新穎，是否符合構圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟（如穩定感、層次感、節奏感等）。

3.主題表現

這是構成作品思想美，意境美的重要標志，也常常是體現作品是否有創意，內容題材是否深刻新穎，命題是否貼切，意境是否深邃、雋永，能否引人回味遐想的重要依據，特別是在東方插花藝術作品中被視為作品的靈魂，無論是創作或欣賞都成為最注目的內容，因為它是最能引發美感與情思活動的。

4.設色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環境色彩的關系，是否協調美觀，是否符合色彩學的原理。插花設色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標准。

5.技巧運用

主要看構圖中剪截、捆綁、包紮，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

以上五條品評標准，大體可以包含插花作品的主要表現內容，可以據此判定它們的優劣，所以比較適用於所有插花作品的評比。但因東西方插花藝術各有自己的風格與情趣，審美觀點也不相同，具體評比時，五條標準的排序可以調整，如在我國幾屆插花大賽中，東方插花藝術評比標准為：①主題表現佔30分；②造型佔25分；③色彩佔25分；④技巧佔20分。而西方插花則：①色彩佔30分；②造型佔25分；③主題表現佔25分；④技巧佔20分。由此可以看出，東方插花藝術著重意境美，而西方插花藝術著重色彩美，各有側重，視不同流派不同風格而具體靈活掌握。

『伍』 中式插花作品名稱和寓意

比如荷花，「出淤泥而不染」，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用於佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為「花中之王」，是富有和顯貴的象徵，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，「疏影橫斜」，「暗香浮動」，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格。

桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象徵；竹，是虛心和忠誠的象徵；松，是威嚴與長壽的象徵等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為「玉堂富貴」。

松、竹、梅，名為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊，稱為四君子等。民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。

『陸』 插花給人們的生活帶來了哪些好處

一、陶冶性情

插花是一種很好的修身養性之道，插花時講求心平氣和，神態專注，舉止文明優雅，要用【心】與花對話。

二、提高人們的精神文化素養和藝術修養

插花藝術注重畫面的完整統一並與環境和諧；講求詩、書、畫、印與花的協調結合是中國傳統插花又一重要的特點與風格。如花材之間的有機結合，容器與造型的渾然一體，幾座與配件的運用，題跋的搭配以及多層次的欣賞方式(酒賞、香賞、茗賞)等等都充分體現了傳統插花不僅是與書、畫密切關聯的多學科的藝術，而且也是融生活於一體，充滿生活氣息的藝術。

三、美化環境，增加情趣

花藝作品不論放在哪裡都是合適的，在家庭環境中，書房、客廳、卧室無一不是花藝放置的好地方，好的插花作品可以凈化家居的環境，花藝的空間效果能夠美麗人們的心情。

四、增加友誼，改善人際關系

【花】是傳遞和平、友誼的使者，贈送一個製作精美的花籃、花束的插花作品，可以增進友誼，加深情感，表達敬意。

五、增加就業崗位

花藝還可以作為一門職業，現在人們對於鮮花消費已經逐年升溫，很多場合都會用到花藝，同時插花藝術是一種生活的藝術，而且是一個非常值得發展的行業，隨著鮮花消費人群的增加，促使花店事業的發展。

(6)插花內涵擴展閱讀

插花藝術風格：

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

『柒』 創意插花是體現現代人什麼的精神

創意插花是體現現代人不受約束、反傳統、按部就班、自由發揮的精神。

插花起源：

中國插花的緣起，最早的時候是從生活中來的，大家對花的愛好，花盛開的時候是光明的，一定是相對來說氣候各方面都是美好的。看到花就想到了美好，花也可以結果，花給我們帶來精神的振奮。

最遠古的時候是從祭祀，最高等級的，插花是一個非常高大上的事情，才可以放到祭台上。古代的祭器也分高低等級。中國的插花，器和花是是對半的，是相稱的。

在中國的南方比如福建一帶還都有這樣的遺留。他們在他們宗祠里的門楣上就會掛山茶花，而我們到了日本，日本的神社到現在他們的祭祀請神也是拿著一枝山茶花把神靈，好像神靈從花上來，包括他們跳祭神舞等等也是拿一枝花的枝條來做祭祀。

『捌』 藝術插花常見的意境表達方式有哪些

一、階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。

二、重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。

三、堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多；有規則的起伏形狀好似一波波的海浪；花梗短，花與花之間沒有空隙；使用花材則以點狀、塊狀為佳。

四、焦點式

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳；如果花朵小則量須多，才能形成焦點。

五、組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。

(8)插花內涵擴展閱讀：

中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。傳統插花的意境美起源於中國悠久的古文化，在傳統文化中，中國哲學思想實質上是儒、道、佛三家思想的綜合體。儒家重人倫、輕功利。道家的「依乎天地，因其自然「」自然無為」、追求虛靜，逃避現實。佛教追求「清凈無為」「，虛心去欲」的境界。這在花文化中也起主導作用。

傳統插花講究花的形色香德，以花的生長習性或特點寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最終這種蘊含文化底蘊的插花形式以其無限深遠的內涵，結合輕描淡抹清雅脫俗的線條造型，逐步確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並逐漸成為東方插花藝術的代表。

插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。

至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。

清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

『玖』 怎樣去表達藝術插花的含義

所謂插花就是把多種花卉、枝葉配合起來，插在一起，你可以隨意構思，任意造型。插花要求在不同的時間、地點、不同的場合、體現一定的意義與內涵，與環境氛圍相融合，給人一種意境美的感覺，那就需要進行一番藝術創作活動了。

如何把花、枝、葉組合（插）成很美的形式，除了心靈手巧之外，還要求我們有文學藝術方面的知識和修養，還必須掌握一定的基本理論知識，如插花的歷史沿革、插花需要哪些器具和花材、怎樣使用，如何陳設和養護，又如何品評和欣賞？更重要的是要掌握造型構圖的原理法則，這就是比例與尺度，多樣與統一、調和與對比、動勢與均衡、韻律與節奏。

插花的構圖形式雖然多種多樣、千變萬化，但也有規律可循，如以插花的外形輪廓區分有對稱式與不對稱式構圖。

對稱式也就是整齊的構圖，多為幾何圖形，要求花材多、花形整齊、大小適中、結構緊湊而豐富，表現出雍容華麗、端莊典雅的風格，具有熱烈奔放和喜悅歡慶的氣氛。這種形式適合擺放在主席台上、會議室、客廳以及賓館、飯店等公共活動場合。

不對稱式也就是不整齊式的構圖，隨意性就很大。適合在一般工作和生活的場合，形式輕松活潑，富有生活氣息。

不對稱式又以其花材（三大主枝）在容器中的位置和姿態區分為直立型、傾斜型、下垂型、水平型等幾種。

花、枝、葉是插花的主要構成部分，而顏色的搭配是非常重要的一環。

隨著人們生活水平的不斷提高與花卉生產的發展，插花作為一門藝術已在全國范圍內得到廣泛普及和應用。不僅可以美化環境、豐富生活，而且大大有助於人們道德情操的培養，有助於社會風氣的改善，有助於提高全民族的精神文明素質。

要真正插好一件花，就得達到烘托氣氛、傳遞感情，使人獲得美感和愉悅的目的，從而得到啟迪、鼓舞或遐想。因此就不是花材的簡單的組合，就要有構思、有主題、有章法、有技巧。它與其他藝術品一樣，是有意識有目的的藝術創作和欣賞活動。要讓插花達到藝術品的效果，我們必須認識花材，了解各種花材的形態特點與習性，更要懂得各種花材的文化內涵與寓意，才能捕捉到每種花材的美姿艷態，才能表現每種花材的氣質與品格。

藝術插花的魅力在於要有自己的意圖和情感；在於形式美與思想美的統一。

真正的插花是一門多學科的、相互融合的綜合性藝術。

我們在欣賞和品評一件插花藝術品時，也必須要考慮到它的整體效果，包括構圖造型效果、主題表現、設色效果和技巧的運用。

大體就是這樣的