門圍花藝鐵
花藝師必備的插花工具
插花是一種造型藝術。它主要以具有生命的植物的一部分，如枝、葉、花、果等為主要材料，在盈尺瓶盆之中，根據一定的審美意識，創造性地模擬各種風姿多彩的景物，或巧妙地排列，構成花卉的自然美與人為的裝飾美於一體，表達一定情感的插花藝術品。在插花當中，最不可少的當然就是插花工具了，選用合適的插花工具，你可以事半功倍，輕松入門。那麼一般基礎的插花需要哪些工具嗎？下文我一一來為你講解。
膠槍和膠棒
膠槍可以說是DIY中最常用的工具之一了，全名叫熱熔膠槍，顧名思義就是通過膠棒融化，再之冷卻起到粘合的作用。膠槍適合做「粗活」，粘合比較大的物體，比如花泥底部的固定。膠槍有很多款，如何正確選擇呢？適合手工DIY做永生花藝品，最常見的20W和30W就可以，太大功率對於DIY也沒有用。最後不得不提的是，膠槍使用時出膠口溫度很高，一定要按說明正確使用，避免使用過程中被燙傷、電傷。
膠帶
花藝膠帶的用處也很多，可以起到固定的作用，因其顏色有很多，也可搭配花材的顏色使用，從而令作品更美觀！
枝剪
用來剪切花材或較硬木本材料。園藝剪刀或普通大剪刀均可。對於普通的花材，一般的.剪刀也可以，但是對於較硬的木本花材，專用的剪刀更適合使用。
劍山
劍山用來固定花材，是東方插花的必備工具。劍山一般是鉛制的，上面有許多劍針，可長期使用。根據不同的插花體積和花莖、花枝的粗細，劍山的形狀大小和劍針密度也有多種不同的規格。劍山可直接放入盛水的容器中，將花材插入劍山上的劍針，即可固定。
剪刀
剪刀的使用很簡單，對花材和材料進行修剪，以達到自己想要的樣子。
鐵絲
鐵絲的用處很多，可以固定花材，還可以將花材繞在鐵絲上定型，一般苔蘚就是用鐵絲繞根部固定在花泥上的。眾所周知，鐵絲時間長了容易生銹，所以在製作花藝品的時候，盡量選擇鍍鋅或者帶薄膜的花藝鐵絲，這樣就盡可能的避免生銹的發生，從而提高了花藝品質！帶薄膜的鐵絲有各種色彩可選，可以搭配花材的顏色使用。
花泥
花泥大小就像一塊板磚，使用的時候，可用刀子裁出花器的形狀即可。花泥吸水後沉重，同時具有固定花枝和提供水分的作用，廣泛用於禮儀插花裝飾藝術的固定。
打刺鉗
在處理薔薇玫瑰之類的帶刺花枝時，使用除刺器，將除刺器鉤住棘刺，夾住花枝向後拉即可。
噴壺
用於花枝給水和表面噴霧處理。
刻刀
用於枝條去皮處理。
彩色絲帶
製作各種裝飾花和飄帶。
撒
在瓶口處初步固定花枝。常見使用的撒有一字形、十字形、井字形、丫字形。一般是中式插花所特有的工具
;② 花藝設計必備工具
花藝設計 必備工具
一、常用的工具和輔材
1.修剪工具：剪刀（剪枝條的、剪花材的、剪紙和絲帶的等，都要求鋒利）、刀（切削花材、切割花泥，依外形分直刀、彎刀）、鉗子（一般多用玫瑰鉗，還有一種鐵絲鉗，用來剪金屬絲）。
2.定枝器：用來固定花材，便於造型，主要有三種
①花泥――又叫花泉，是一種具有穩定的吸水性能，可以固定或插入花枝的材料，分鮮花和乾花花泥。近年又出現了一些使用方便的新型花泥，如花托花泥，帶吸盤的花泥，異型花泥，來滿足特殊設計要求。
②劍山――也叫針座，主要用於各種不同的水分盆或盤等淺口花器，花莖可直接插在銅針上或針間縫隙處固定。可以重復使用，一般在藝術插花中使用較多。
③銅網――又叫鐵絲網，是由細鐵絲編織成的六角形孔網。最適於固定重型花枝和更為自由的插花設計。可將銅網包在花泥上以提供附加支援。
3.常用的輔助工具：鐵絲和膠帶是插花中常用的輔助工具。除此外也常常會用到訂書器和熱熔膠槍。為養護插花作品，還用到作為保濕工具的噴霧器。
4.包裝裝飾材料：常用的有：
①絲帶――用來製作花結，裝飾於 花束 、花藍、胸花等處的把手部分，與鮮花相互映襯，是禮儀類插花不可缺少的一部分。分紙質、塑膠質地、纖維質（布織）三大類。如：銅絲帶、印花帶、紗絲帶、紙繩、緞帶等。
②包裝紙――－比較常用的有各種色彩的塑膠紙，上面印有各種花紋，其中有一種特別的全透明的玻璃紙，用它包裹鮮花，會使花朵顯得晶瑩，靚麗。還有一 類是各種不同紙質和無紡布類的包裝紙。如：雲龍紙、雲絲紙、麻絡水紙、柳染紙、手揉紙、皺紋紙（荷花紙）、浮染紙、彩色瓦楞紙、花瓣紙、彩洞紙等。
二、花器及選配凡是可以用於插花藝術的器皿都是插花容器，叫做花器。
1.花器的分類：
①瓶類花器：是最常用的花器。
②盤類花器：是底部淺，口寬闊，種類多、除了專業花器外，生活中的碟、盤也屬此類。
③缽類花器：高度介瓶類和盤類花器之間，特點是身矮口闊，底部比盤類花器深。日本的立華、生花常用此類花器。
④筒類花器：特點是口與底大小相仿，有圓形、三角、四角、六角等，材料中竹筒較常用。
⑤藍類花器：一般為竹編、柳編、藤編製品，插花時要在藍中墊好塑膠紙，再放花泥。
⑥壁掛式花器：適合掛在牆壁上，一般不能盛水，用於插制壁掛式乾花或其他人造花。
⑦懸吊式花器：適用於懸掛在室內空間的高處供四面觀賞。
2.花器的質地：一般有玻璃花器、藤編、竹編、柳編、木器、陶瓷、聚脂類等。
3.花器的選擇：
①形狀――在外形上應簡潔大方，比例合適，重心位置適當。忌諱選用外形繁雜，以防喧賓奪主。
③顏色――應素雅大方，與花朵顏色相協調，。深色環境和背景宜選擇淺色的花器，環境的背景色彩較淺時，宜選擇深色花器。
④質地――根據用途來選擇。近幾年來，陶藝赤土花器較為流行，因其由泥土燒制而形成自然質感，與植物的生長環境相通，得以廣泛應用。
⑤體量――不在過大或過小，應視環境場合的需要而定。同時，花材選擇應適度，避免花枝給人擁擠不堪的感覺。
⑥環境――花器應與陳設環境的氣氛相協調，如中式建築或傢俱宜選用陶瓷花器和仿古花器等中式風格的。而現代建築與傢俱宜選用金屬、玻璃或磨砂玻璃等 材質的花器，在西式中可用玻璃仿金銀淺盆或高腳花器，配上色彩豐富的花材顯得、華麗、富貴。總之，花器一般不過於華麗和彩色花紋過多，以免喧賓奪主、雜亂 無章。
4.插花墊座、幾架：都是陳列插花用的，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用。墊座通常較矮，形狀有長方形、橢圓形、不規則形。幾架為較高的方形結構，擺放插花的上頂面為正方形或圓形。一般常陳列傳統的藝術插花。
三、插花用的花材鮮花材料按形狀分類：
1.線狀花材：小花排列成穗狀或總狀的花序。花枝線條優美，呈線形或條狀，也可是線條狀的枝、葉、根等。如劍蘭、金魚草、石斛蘭、蠟梅、銀柳、火棘等。是插花的首選用材，用於構成作品的整體輪廓。
2.團狀花材：一般為一莖一花或花序。花朵為較整齊的圓形，如單朵牡丹、月季等。多用作主花材，常插線上狀花材界定范圍內，與線狀花材完成共同基本造型。西式插花中也可單做焦點花使用。
3.散狀花材：由許多小花構成蓬散的總狀、穗狀或傘形狀大花序，常在插花基本造型完成後填補空間，使造型豐滿、起烘托、陪襯作用，又可產生朦朧的美感，在西式、現代花禮應用較多。如：補血草、一枝黃花、滿天星、水晶草等。
4.特形（特殊）花材：形狀不規則、結構奇特，形體較大的花材，這類常插於插花作品的焦點位置，一般一、二枝即可起突出作用，有醒目的作用。
5.配葉類：在插花作品底部或花材之間陪襯花朵的葉片，突顯花美，又可遮蓋劍山、花泥，是插花中不可缺少部分。配葉有木本、草本；片狀、蓬鬆散狀。
6.觀果類：可作主花材，也可作配花，讓人有新奇感，特別是東方插花及現代自由式插花中可起突出主題的作用。如火棘、南天竹、花楸、海棠、乳茄等。
參考文獻：1台灣花卉園藝月刊2林圓觀 1992 四季壓花3林輝慶 1988 花卉欣賞栽培
③ 花藝架構的6大技法
1、捆綁式
捆綁式是最為常見的一種花藝技法，通常是將花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆綁，用一種花束的形式呈現敗蔽出來，螺旋的手法可以說是花藝入門的一個基礎，我們用螺旋的手法將花束打出，讓你想呈現的「花臉」呈現出來，直立的手法在日常花束中使用的相對沒有螺旋式那麼常見，因為自然界中大部分花朵都不是直立生長的，花頭或者葉片都有一個自然的生長角度，但是也是有非常適合直立捆綁的花材，比如麥子、蘆葦、竹子、朱頂紅、銀芽柳等等。
3、架構式
架構式是利用花材葉材枝材或者其他材質（金屬、木質、塑料等多種材質都可使用在架構作品中）製作框架，再加以花藝與之交互的一種作品，多用在技法展示或者裝飾用途上。架構技術原先是源自於建築藝術，而後使用在花藝技法中，在架構作品中，使用有張力的結構作為支撐，讓整個作品可以做出一種力與美的結合。在架構花藝中，架構是欣賞的主體，再用鮮花裝飾、點睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那麼架構本身就是作品的骨架和靈魂，在任何需要的地方無私的襯托著作為「面容」、處於焦點位置的花朵，也是花藝設計師們最耗費時間和精力的部分。架構作品有大有小，大型的架構作品裝置，很多時候需要團隊力量合作才能完成。所用到的材料也比較多樣，比如銅絲、細木條，竹筒、藤條、枯樹枝等材料。注重造型的平衡感，給人一種視覺的沖擊力。
能夠熟練的使用架構技術，可以說是對花藝水平的錦上添花，但絕不是必備條件，更重要的是擁有堅實穩定的花藝基礎和配色概念才更為實用哦。
4、加框式
加框式很多時候被認為是一種架構花藝，但實際上我們可以將單獨作為一種花藝技法，利用框架，或者畫框等輪廓的使用方式，將花材或者作品的一邊或者多邊用框住，可以讓整個畫面重點更為明確，焦點更為集中。有句爛拍老話是，三分畫圓枯慧七分裱飢談羨，在加框式花藝中也同樣適用。當然這種類型的花藝作品，利用花材或者葉材的線條的伸出，作為與畫框的交互，可選擇較為扁平的花材或者造型進行結合，畢竟我們都沒法想像一個花球上架著一個畫框又不違和的感覺。
5、綠化式
使用大體量的葉材作為骨肉製作花藝作品，需要遮蔽花泥，並且考慮色彩和質感。其實近幾年裡，綠化式技法極為多見，小到宴會桌花，婚禮地花、大到店面的陳列、空間裝置藝術等，都用在使用這種形式的花藝技法，打造自然、森林的綠化風格，使用大體量的葉材枝材讓人有自然的親近感，綠色的天然感再加上我們刻
比較常見的一種手法就是在英國皇室極常出現的瀑布型手捧，就是將花材剪下，再重新用鐵絲加固，捆綁塑性後呈現出線條流暢的瀑布形態橘答。
④ 手工花桿怎麼剪短
用剪刀或尖嘴鉗直接剪到合適長處即可。
花桿又被稱為綠鐵絲、花藝鐵絲等。花桿的使用范圍非常的廣泛，不僅僅局限於紙藝花的製作，同時也被用作絲襪花、絲網花、布藝花、塑膠花等類型的手工藝術花的製作。其最為重要的作用就是給製作好的工藝花朵加上一個莖稈，這樣不但可以進行插花的操作，同時還能夠將單獨的手工藝花朵聚成我們所需要的花束。
手工花有手工玫瑰花、手工菊花、手工茉莉花等。手工指非機器設備批量生產而是由人工製作生產。在工業化剛剛興起時，手工一詞一度成為生產率低下、質量參差不齊的代名詞。
⑤ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作
花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。
某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。
線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。
⑥ 花藝鐵絲常用多少毫米
一般用直徑1毫米，長度80厘米、直徑2毫米，長度40厘米
這兩種規格的