學生工筆花卉

㈠ 通用六年級美術工筆花卉教案模板

每一節課的內容不同，學生情況不同，因此教案可以借鑒但是需要根據實際情況進行修改。下面是由我為大家整理的「通用六年級美術工筆花卉教案模板」，僅供參考，歡迎大家閱讀本文。

通用六年級美術工筆花卉教案模板（一）

教學目標：

通過白描花卉的學習，了解工筆畫的特點與用筆方法，以及以線造型的特點，對工筆花卉產生進一步的認識與了解。

教學重點：

運用勾線筆勾勒線條，畫一幅白描花卉。

教學難點：

掌握工筆畫的用筆用線特點，用線勾勒花頭、枝葉結構時，起筆、運筆、收筆的技法。

教具准備：

多媒體課件、工筆花卉作品、筆墨紙硯等。

教學過程：

組織課堂，活躍課堂氣氛。

一、導入

師：「上課，同學們好，大家都知道老師今天讓你們准備了........生：「國畫材料＂師：「同學們肯定猜出了我們這節課啊要畫一幅國畫，國畫是我國的國粹，是中華民族的藝術瑰寶，也是中槐鍵尺國文化的表現。藝術都是源於生活的，大家抬頭看這是我拍的一張荷花圖鉛高，我想用國畫的形式把它表現出來。」（師示範寫意荷花）展示問生這個國畫技法中的？生「寫意」。在課下我還畫了一幅荷花圖，同學們看看這幅畫是什麼？生「工筆」。同學們知道的可真多，今天就讓我們一起來研究工筆花卉。（板書課題《工筆花卉》）。

這一環節通過我們國畫的兩種表現技法，引起學生的興趣，一起走進工筆繪畫。

二、新授

1.特點

同學們看看我這幅工筆荷花，也可以起身看看周圍張掛的工筆畫，也可以欣賞課本上的工筆畫，一起研究一個問題工筆畫的特點。給大家兩分鍾的時間，也可同學間相互討論一下。我們從線條、造型、設色以及畫面感覺等方面進行總結。生說自己的觀點。

2.用筆方法

不同的畫會給大家不同的感受，工筆講求勾線和填色。今天我們主要來研究勾線，拿起我們的勾線筆，請同學們用正確的執筆姿勢握筆。嗯，這個同學拿筆姿勢很准確，請你給大家展示一下。為什麼這樣拿筆呢？請同學們根據老師的解說一起感受一下吧！在畫線時，大拇指往前推，食指中指往後勾，無名指小拇指向前抵。指實掌虛，中鋒用筆，讓筆與紙面保持垂直。

3.用線方法

我們蘸一下淡墨，在我們的熟宣紙上感受一下，熟宣紙的特性吸水性不強，我們感受一下用線，畫短線時手腕用力，畫中線時胳膊用力，畫長線時肩用力。勾線時，要用力均勻，氣韻流暢。起筆要頓筆，行筆要穩，收筆要亮棚虛。要注意線條粗細的變化。師指導生練習，找幾個同學的練習放大屏幕指點學習。

同學們看看這個容器好看嗎？是不是有點簡單了，（是）怎樣讓它變得更美觀？（裝飾）同學們說的很好，那用什麼方法來裝飾呢，讓我們一起來欣賞一些漂亮的陶器，借鑒一下它們的裝飾手法。

4.示範

我這有張提前拷貝好的花卉稿，下一步就要進行線條勾勒，我們先從花頭勾起，勾花頭的時候墨色要淡一點，用筆要流暢，線條始終是中鋒用筆。然後勾花莖和葉子，墨色要重一點，注意線條的＇粗細變化，表現出結構。由於時間關系，我先勾畫這些。那一幅好的白描圖要表現出事物的形神氣質，我們一起來欣賞幾幅好的白描作品。一起看大屏幕欣賞作品。

這就是我們今天的方法，簡單嗎？（簡單）現在輪到你們了，有沒有信心？（有）看一看我們的作業要求。（大屏幕出示作業要求）

三、作業布置

1．作業要求：

1、勾畫一副白描花卉。

2、用正確的筆法和用線。

3、線條流暢畫面整潔

教師巡迴指導。

（伴著背景音樂，學生認真的勾勒線條）

四、作業展評

自評、互評、師評相結合。

五、拓展

中國的花鳥畫作為一門獨立的畫科，題材包羅萬象，除了花與鳥，還包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我們學到的國畫技法，選擇自己喜歡的內容進行研究和學習。

六、總結，徳育滲透

這節課我們通過練習勾勒線條，同學們對於線條的起筆、運筆、收筆都有了一定的掌握，不過我們若想勾勒出一幅比較完美的白描作品，還需要在今後的日子裡持之以恆，不斷學習並掌握要領，相信同學們會做的更好。

通用六年級美術工筆花卉教案模板（二）

目標：

1.了解花的結構，在此基礎上產生學習漢字的興趣。

2.感受各種各樣的花的美，產生喜愛花，喜愛大自然的情感。

3.運用多種材料和方法表現花的美，培養學生的審美能力。

4.能在集體面前大膽發言，積極想像，提高語言表達能力。

5.探索、發現生活中的多樣性及特徵。

准備：

1.若干圖片，蝴蝶圖片，漢字卡片。

2.多種表現花的材料：橡皮泥，紙杯，彩紙，白紙，筆，糨糊等。

過程：

（一）引題

今天，我們班來了一位漂亮的朋友——出示蝴蝶。

蝴蝶飛呀飛，它會飛到哪裡去呢？

原來它是去找好朋友，飛到一朵美麗的花（出示花）這兒停住了，看了看，好漂亮，又聞了聞，好香，於是它們成了朋友。

（二）談話活動

1.你們喜歡花嗎？為什麼？

2.你們看到過什麼花？

出示圖片，學生欣賞。

3.花是由哪幾個部分組成的？

學生了解花的結構，認識漢字。

（三）學生活動

1.出示材料。

2.學生簡單講述各種材料的運用。

3.教師提出要求。

4.學生操作活動，鼓勵學生合作。

教師觀察並指導個別學生。

（四）展示

學生展示作品，互相欣賞評價。

活動反思：

花是同學們喜愛的植物，真實的花給人們帶來了美麗的環境，美好的心情。裝飾花卉又稱花卉圖案。圖案本身來源於自然，又不同於自然。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想、更加超然的藝術形象進行美化，因此就有了由自然形象變為裝飾形象的過程，也就是圖案變化。本課花卉圖案設計是在對花卉熟悉的基礎之上，對自然花卉物象的藝術加工。本課內容重點是設計應用。

這節課基本上完成了教學目標，教學設計比較合理，電教手段的運用使學生比較直觀地了解了圖案設計的過程與方法，學生學到了圖案設計的有關知識。另外，在課上發現學生創作不夠大膽，能夠馬上示範並指出，收到了一定的效果，作業效果較好。

不足之處：

由於時間關系，教師在圖案創作方法的講解上還有些粗糙，學生學習得不夠深入，解決方法是讓學生帶有花卉圖案的生活用品進行小組分析討論），當時是怕學生畫不完就把這個環節去掉了，教學方法還不夠靈活多樣，師生互動不夠。

總的來說，我對學生的學習效果還算比較滿意，今後我要多研究，更加踏實備課，爭取把課上得更好一些，使學生受益。

㈡ 【工筆花卉畫法】解析工筆花卉基本畫法

古代畫家們對深入生活是重視的，所以創作出許多造詣甚高的作品，正如詩人白居易所贊揚肖悅畫竹的詩句，說他畫的竹「舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲」，真實生動，似乎連竹葉迎風發出的聲音也表現出來了。

生活是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們一方面要繼承發揚前人的優良傳統，而更重要的是深入到生活中去觀察、體驗、寫生、搜集素材。

一、物理、物情、物態

寫生不是看見什麼就畫什麼，在下筆前要充分認識物件，要對植物的物理、物情、特態進行充分的研究，從感性認識提高到理性認識，抓住本質，方不至被復雜的外表現象所迷惑。

1.物理：這里指的是植物的生長規律和組織結構。畫什麼花都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構。

花卉的生長規律：

花卉有一年生籽種的草本和多年生宿根的草本；有灌木叢生的木本和喬木、亞喬木的木本；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本。花冠也有各種不同的形態，種類繁多，各有各的長法。

如一年生草本花有向日葵，多年慶敏生的宿根花卉有蘭蕙，叢生小灌木有杜鵑（又名映山紅），木本花卉（喬木大都是樹，開花結果的樹多屬亞喬木）有玉蘭和辛夷。

牡丹是木本，初春發芽抽枝，穀雨節內開花，故名穀雨花，又名木芍葯，野生多單瓣，人工培植單瓣復瓣均有，品種繁多。

竹子的生長規律是從筍內抽出新苗，有枝沒有葉叫新篁，竹未出筍時就有節，出筍後竹干竹枝向上往高里發展，

2.物情：就是植物的生活習性。有的植物不怕嚴寒能御霜、凌風、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在傳統上將它們比做堅貞不屈的英雄。松、梅的枝幹不怕雪壓霜欺，如畫松，它能在隆冬與勁風搏鬥，所以枝幹蒼老，形如虯龍，要表現出它的性格。梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風雪中迎春，它的枝幹不似桃杏，古人說，畫梅要寫女字帶差枯，其意是枝幹遇風雪而多轉折的意思，枝條和花朵的排列也與杏花不同，在春天開放，稱為報春花。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風霜的脾氣，所以古人題芙蓉為「拒霜」。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴霜它還能吐出鮮艷的花朵，

3.物態：就是植物的形態和特徵。

花的品種繁多，姿態萬千。有的高大魁梧，如紅棉樹花，由於它枝高花大，顏色紅艷，人們贊它為英雄花，畫時要把它高入雲端的英雄氣魄畫出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍葯，要畫得富麗堂皇。

㈢ 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

暈染和罩染的區別：

暈染指一次調好的同一色，反復數次渲染。以花瓣為例，先在花瓣基部染出版一個小的局部後暫時權擱置，待其將干未乾之時再擴大范圍染第二次，再待將干未乾時染第三次，直到整個花瓣全部染色。這樣做的目的一是上色，二是分出厚薄濃淡，找出花瓣的質感。

罩染則是將暈染效果加強，同時具備修補作用。通常情況下，暈染調色未必一步到位，同時容易出現國畫弊病中的「火氣」或「稚氣」。這時就需要罩染了。罩染方法是根據暈染後需要加強的傾向，調出不同與暈染並符合傾向的其他顏色，對暈染部分做全部或局部的染色。罩染所用的顏料，一般應為質輕的薄質顏料，太重或礦物顏料覆蓋太強，不宜用作罩染。

㈣ 工筆花卉追求以形寫神神形兼備在工整細膩中追求靈動活潑但最基礎的追求是什麼

工筆花卉最基礎的追求是線條的力感、快感、勾每條線都必須有起筆、（行筆）、（收筆）三個動作。工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。

屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

(4)學生工筆花卉擴展閱讀：

1、點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

2、撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

3、褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

4、分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

5、罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

㈤ 工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。下面我為您收集整理了工筆畫花卉繪制步驟，希望對您有幫助！

工筆畫花卉繪制步驟

1、起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 淡 重 清)

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

2、暈染底色

工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。

3、敷染表色

一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。

有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的.顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。

4、深入刻畫

經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關系。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。

㈥ 工筆花卉最基礎的追求是什麼

工筆畫，亦稱"細筆畫"，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

㈦ 我想請教國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

㈧ 求 花卉工筆線稿，最好附帶上色說明

㈨ 求工筆畫畫荷葉和上色全過程

1、白描。