佛朗插花
① 我國插花歷史，現狀，展望！！！！
我國插花歷史,現狀及其展望
作者：不詳 上傳：yeguiren 來源：網易行業 2005-12-10 03:54
一、中國插花的歷史介紹：
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
二、近，現代中國插花發展情況介紹：
清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段，由於戰禍連年，許多寶貴的插花圖片和資料散失殆盡，各地不同風格流派的切磋交流受到影響；又因國民經濟的持續衰落，必然影響到屬於文化范疇的插花藝術，使之走向停滯和低潮。這種局面延續近百年，直到近十幾年來才得以復甦。由於歷史上出現的斷層，使中國插花藝術停滯、衰落100餘年。改革開放以來，人民物質、精神文化生活水平大大提高，使這門古老的藝術又得以復甦，目前正處在恢復發展階段。插花活動恢復和普及較早的當數廣州、上海和北京。在它們的帶動和影響下，不僅已有了全國性的插花組織——中國插花花藝協會、中國風景園林學會花卉盆景分會插花藝術專業委員會，而且有20個省市都成立了相應的插花組織，形成了一定規模的專業隊伍，活躍在全國各地。至今已多次舉辦了各種類型的插花活動。每隔兩年舉辦一次全國插花大賽，1992年11月在廣州舉辦了全國第三屆插花大賽。以後的大賽將由各省、市、自治區輪流申辦舉行。由於插花活動的普及和發展，不僅活躍了各地的文化娛樂活動，推動了精神文明建設，而且促進了中外文化交流及國內鮮切花生產的發展。北京、廣州、上海、西安等城市，都曾與國外插花界朋友或組織，進行過觀摩展覽、表演、講學、研討等多種學術活動。還有近期02年在上海舉辦的「花之韻」國際插花展是上海最高級別的插花盛會，從1996年以來已連續舉辦了四屆，成為插花藝術的「傳道者」。通過這些活動，更進一步推進了插花藝術的迅速發展和提高。隨著時間的推移，深信中國插花藝術，將以其絢麗多姿、燦爛奪目的風采，再現於國際插花藝壇，獨領風騷。
結語:
通過對《插花藝術》這門課的學習我對插花和插花藝術有了初步的認識和了解，感覺作為一門與植物聯系的藝術與我的園林專業有著非常深的聯系，對我更一步加深我對園林的認識有著積極的作用。在今後的園林設計中我可以將插花藝術的方法合適地運用到植物造景設計中去，相信可以創造更為人性的舒適的生態景觀空間來。
② 「插花」是一種日常，更是一種對生活的態度。
花道需要形式上的學習，而我理解的日常插花本身是不需要學習的，而是一種習慣。
——話畫君
有人說中國古代最時尚的休閑方式是插花、掛畫、點茶、燒香，宋人吳自牧在《夢梁錄》中也有記錄「燒香、點茶、掛畫、插花，四般閑事，不宜累家」，稱之為宋代「文人四藝」亦稱「四事」，即透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界。
而在我的生活里我覺得「插花」是一種日常，也是一種對生活的態度，要買菜也花錢買花，而我平時在家裡的插花並不是花道也不是所屬花藝范疇，我特意給它加了雙引號，「日常插花」。或許有人認為插花是一種高級的藝術，普通人學不來。其實不然，相較於「花道」和藝術插花而言，生活中的日常插花便隨性了很多，從店裡買的鮮花，從路邊採的野花，或是枯樹枝都可以用來插花，只要你喜歡，都可以拿來一試，花不光可以插在花瓶里，也可以裝在盆里、籃里、紙盒或飲料瓶里。
（此圖來自我家先生在外地工作時的一張照片我們叫它一枝獨秀）
日常插花，一兩支也夠，留白和簡潔也是另一種美。
日常插花也可以是干支，野花野草，但我卻不建議大家去買那種去年特別暢銷的大興安嶺的野生杜鵑，因為個別掠奪式的採集，嚴重破壞了森林的生態環境。公園里供人觀賞的花，大家也不要亂摘喔~
每周一花，邂逅生活中的小確幸：當鮮花遇上生活，日子裡跳出美妙的音符。每周一收花、打開花盒已經成為忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中擠出一段與自己獨處，親近美好的機會。事實上，這一切似乎可以變得更美，花葉相間，一人一剪，喬思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都會說話，她訴說著我們對美好的嚮往。
打開燈，看見花，房子就變成了家
過去：花是禮物，現在：花是生活
在法國：無鮮花，不生活，鮮花開啟美好的一天
如今，鮮花已成了法國人民生活中不可或缺的點綴。那星羅棋布的花店，時而在車水馬龍的大街上向你展示它們的千姿百態，時而在曲徑通幽的小巷拐角處突然投入你的眼簾……在熙熙攘攘的地鐵站，你會見到阿拉伯人的鮮花攤，20法郎一束，用漂亮的包裝紙包著...
我認為插花不僅是一門藝術，更是一種對美好生活的態度。
我喜歡西式日常插花的自由和奔放的色彩，同時也喜歡中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈現的自然的姿態。我稱之日常插花無用即有用，然而更深刻的花道對我的影響和感悟卻不足以用語言來表達。用古人的意境傳達既是將日常生活提升至藝術界，任重道遠需要不斷學習、精進。我喜歡插花源於喜愛，我喜歡池坊花道，源於喜歡她的靜謐和簡凈，插花人的心境和對美好生活的嚮往。我特別喜歡的一個插花師是日本的川瀨敏郎，他有著多年的池坊插花經歷，他的插花中有著一種古老的禪意，常被人當做對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。
川瀨敏郎在插花
在路邊看到的一株不起眼的小草，通過插花竟然也能呈現出一種崇高的姿態，這如何不使人欣喜呢？ ——川瀨敏郎
川瀨敏郎的一日一花
End
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西式、中式、日式插花各有特點
西式插花：1.用花數量比較大，有花木繁盛之感；2.注重幾何構圖，比較多的講究對稱型的插法，有雍容華貴之態；3.色彩力求濃重艷麗創造出熱烈的氣氛。
中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，採用不對稱構圖形式；中式插花延伸流派：中華花藝、人文花道、枯山花道。
日式插花：為什麼沒有寫日式插花的特點？因為她起源於中國隋朝時代的佛堂供花，後來傳到日本，被日本的新興花道流派所吸收研究，根據樣式和插法不同創立了不同流派，和中式插花有很多相似之處，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面圖片是池坊花道的三種風體：立花、生花、自由花。
立花
生花
自由花
小源流
草月流
③ 我國插花歷史，現狀，展望！！！！
我國插花歷史,現狀及其展望
作者：不詳 上傳：yeguiren 來源：網易行業 2005-12-10 03:54
一、中國插花的歷史介紹：
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
二、近，現代中國插花發展情況介紹：
清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段，由於戰禍連年，許多寶貴的插花圖片和資料散失殆盡，各地不同風格流派的切磋交流受到影響；又因國民經濟的持續衰落，必然影響到屬於文化范疇的插花藝術，使之走向停滯和低潮。這種局面延續近百年，直到近十幾年來才得以復甦。由於歷史上出現的斷層，使中國插花藝術停滯、衰落100餘年。改革開放以來，人民物質、精神文化生活水平大大提高，使這門古老的藝術又得以復甦，目前正處在恢復發展階段。插花活動恢復和普及較早的當數廣州、上海和北京。在它們的帶動和影響下，不僅已有了全國性的插花組織——中國插花花藝協會、中國風景園林學會花卉盆景分會插花藝術專業委員會，而且有20個省市都成立了相應的插花組織，形成了一定規模的專業隊伍，活躍在全國各地。至今已多次舉辦了各種類型的插花活動。每隔兩年舉辦一次全國插花大賽，1992年11月在廣州舉辦了全國第三屆插花大賽。以後的大賽將由各省、市、自治區輪流申辦舉行。由於插花活動的普及和發展，不僅活躍了各地的文化娛樂活動，推動了精神文明建設，而且促進了中外文化交流及國內鮮切花生產的發展。北京、廣州、上海、西安等城市，都曾與國外插花界朋友或組織，進行過觀摩展覽、表演、講學、研討等多種學術活動。還有近期02年在上海舉辦的「花之韻」國際插花展是上海最高級別的插花盛會，從1996年以來已連續舉辦了四屆，成為插花藝術的「傳道者」。通過這些活動，更進一步推進了插花藝術的迅速發展和提高。隨著時間的推移，深信中國插花藝術，將以其絢麗多姿、燦爛奪目的風采，再現於國際插花藝壇，獨領風騷。
結語:
通過對《插花藝術》這門課的學習我對插花和插花藝術有了初步的認識和了解，感覺作為一門與植物聯系的藝術與我的園林專業有著非常深的聯系，對我更一步加深我對園林的認識有著積極的作用。在今後的園林設計中我可以將插花藝術的方法合適地運用到植物造景設計中去，相信可以創造更為人性的舒適的生態景觀空間來。
④ 中國插花的歷史
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽的時候，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域
秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。
在此時，人造假花開始出現。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
每年農歷二月二十五花朝節在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。總之，這時的插花追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
從此開始，插花形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。
⑤ 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。
⑥ 贊美插花的短句
1.描寫「插花」的句子
描寫「插花」的句子： 月季花的花瓣姿態萬千。
有的藏而不露，想睡眠中的嬰兒；有的半開半合，像害羞的小姑娘；有的迎風吐艷，就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了，但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。
月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒，著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的，只要聞上一聞，便能心曠神怡。遠遠望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。
春風微盪之中，那花瓣像銀色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太陽花只有在見到太陽時才開花，每天太陽從東方徐徐升起時，太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。
微風吹去，太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩，又似乎向行人點頭。太陽花的花骨朵兒是紅色的，形狀有黃豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圓圓的，看上去非常可愛。
面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝絢麗多彩、亭亭玉立，紅的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在綠色的枝葉上，任陽光在絢麗的花朵上撫過，這時候，在我的眼裡，月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘，在綠葉中翩翩起舞。
我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗：白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵，更顯得典雅、莊重，花瓣的邊上泛有粉紅色，覆著茸毛，含著透明的水珠，勃發著一派生機。
那千百朵笑臉迎人的鮮花，彷彿正在用清脆的聲音微笑低語：春天來了！春天來了！清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。花瓣中間有金黃色的花蕊，花蕊頂端粘著花粉，散發出陣陣醉人的芳香，引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌，四周蝶飛翩翩，伴著可愛的玫瑰花。
風吹著，玫瑰花隨風搖曳。不管是誰，經過她的身旁，都感到她在朝你微笑點頭；當你停下腳步，欣賞她時，就會覺得花香撲面而來，沁人心脾。
玫瑰，擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰，在真情中誕生，在真情中離去，卻永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染別人的玫瑰，值的我永遠愛它的玫瑰！枝頭的花蕾正含苞欲放。
枝青花黃，搭配得多麼協調。夏天，蓖麻開出一一簇簇的小花，上邊是雌花，為淡紅色，下邊是雄花，為淡黃色，遠遠望去，就像是兩片美麗的彩雲，互相追逐。
藍色風信子最能吸引我的視線，擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。
代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息，淺淺的顏色相稱起來十分和諧，浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。
但無論是哪一種顏色，都讓我離不開視線。一簇簇鮮艷的花朵，聚集在葉片下，猶如無數只蝴蝶，微微張開翅膀，停在空中，凝然不動。
清風吹過，一陣陣花雨飄落下來，山野像鋪上了一床彩色的大錦被。雞冠花，遠遠看去紅得像一團火。
走近一看，嗬，朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。經過我的精心照顧，美人蕉的長勢越來越旺盛。
過了不久，嘿！美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白，變成了濃綠，濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩，成串的花蕊像蠟燭，像火炬，越長越大，抿嘴欲笑。
要開放了，要開放了……一天早晨，花終於盛開了，那鮮艷的花朵似紅蓮映水，紅得耀眼。微風吹來，片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀，簡直醉了我的心。一陣風吹來，蜻蜓花搖了幾下，那樣子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。
那牽牛花兒爬在樹上，調皮任性，無拘無束，就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果，像盞盞小燈，向下垂著，好像在尋找適宜的地方，然後把種子彈落，讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。
一片片的葉兒一閃一閃，就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露，淚珠一樣晶瑩。
2.描寫插花的詩詞
1、插花臨水為誰容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶戀花 上巳召親族》3、插花還起舞宋張元干 《菩薩蠻 三月晦，送春有集，坐中偶書》4、插花走馬醉千鍾宋辛棄疾 《定風波 暮春漫興》5、插花勸酒鹽橋館宋張先 《木蘭花/玉樓春》6、插花歸宋黃裳 《驀山溪·春前信息》7、千騎插花秋色暮宋黃庭堅 《定風波·自斷此生休問天》8、莫笑插花和事老宋黃庭堅 《南鄉子·未報賈船回》9、雲鬢插花新宋晁端禮 《菩薩蠻·遠山眉映橫波臉》10、插花歸去莫匆匆宋趙令畤 《鷓鴣天·麝發雕爐小袖籠》11、沈醉插花宋晁補之 《江神子/江城子》12、插花走馬宋毛滂 《驀山溪·梅花初謝》13、插花人好手纖纖宋葛勝仲 《浣溪沙》14、應有海棠、猶記插花人宋葉夢得 《虞美人·平波漲綠春堤滿》15、不管插花歸去宋朱敦儒 《水調歌頭·當年五陵下》。
3.描寫插花的詩詞有哪些
1、《蝶戀花·上巳召親族》 宋代：李清照 永夜懨懨歡意少。
空夢長安，認取長安道。為報今年春色好。
花光月影宜相照。 隨意杯盤雖草草。
酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑。
可憐春似人將老。 譯文：漫漫長夜讓人提不起一點精神，心情也鬱郁不歡，只能在夢里夢見京城，還能認出那些熟悉的京都街道。
為了報答眼下的好春色，花兒與月影也是相互相映照。 簡便的宴席，雖然菜很一般，酒卻是美酒，味道也很合口，一切都讓人稱心如意。
喝醉了將花插在頭上，花兒不要笑我，可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。 2、《定風波·暮春漫興》 宋代：辛棄疾 少日春懷似酒濃。
插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒。
唯有。茶甌香篆小簾櫳。
卷盡殘花風未定。休恨。
花開元自要春風。試問春歸誰得見。
飛燕。來時相遇夕陽中。
譯文：少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。
現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。 春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息。
可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。
3、《插花吟》 宋代：邵雍 頭上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身經兩世太平日，眼見四朝全盛時。
況復筋骸粗康健，那堪時節正芳菲。 酒涵花影紅光溜，爭忍花前不醉歸。
譯文：頭上花枝光照酒杯，酒杯中映著好花枝。親身經歷兩世太平日子，雙眼見到四朝全盛之時。
況且我的筋骨還很康健，更遇上時節正這樣芳菲？美酒里涵容著婆娑花影，一片紅光從杯中流溢，面對著大好春景，怎麼能不在花前醉飲然後歸去！ 4、《水調歌頭·淮陰作》 宋代：朱敦儒 當年五陵下，結客占春遊。紅纓翠帶，談笑跋馬水西頭。
落日經過桃葉，不管插花歸去，小袖挽人留。換酒春壺碧，脫帽醉青樓。
楚雲驚，隴水散，兩漂流。如今憔悴，天涯何處可銷憂。
長揖飛鴻舊月。不知今夕煙水，都照幾人愁。
有淚看芳草，無路認西州。 譯文：遙想當年洛城風華日，春光姣好，貴族少年結伴遊樂。
穿著鮮艷的衣服，談笑之間，一起騎馬遊冶洛城水西。日落時候，他們頭戴鮮花，郊遊歸來，經過桃葉渡時，酒樓里的美人上前留住了他們。
美女為他們勸酒，開懷暢飲，摘掉帽子，醉卧酒樓。 楚地風雲驚起，隴水飄散而去，兩廂漂流。
如今飽受憔悴之苦，沒有地方可以讓我排遣內心的憂愁。盼飛鴻可以傳來遠方人的消息，盼同一輪明月可以為遠方人祝福。
此時此刻，不知道有多少人，都和我一樣，在為遠別的情人而憂愁。淚眼所見，只有芳草連天，惹起人們無限的情思，而西州路卻始終尋找不到。
5、《紫萸香慢·近重陽偏多風雨》 宋代：姚雲文 近重陽偏多風雨，絕憐此日暄明。問秋香濃未，待攜客、出西城。
正自羈懷多感，怕荒台高處，更不勝情。向尊前，又憶漉酒插花人。
只座上、已無老兵。 凄清，淺醉還醒，愁不肯，與詩評。
記長楸走馬，雕弓笮柳，前事休評。紫萸一枝傳賜，夢誰到、漢家陵。
盡烏紗便隨風去，要天知道，華發如此星星，歌罷涕零。 譯文：偏偏是臨近重陽風雨越多，今日如此溫暖明麗特別叫人愛惜。
試問秋花的芳香是否濃郁？我欲攜同朋友走出西城游歷。我正自飄泊羈旅，滿懷著無限愁緒，就怕登上荒台的高處，更是難以承受悲戚。
面對著酒宴，又將濾酒、插花的友人回憶，只是座席上已沒有昔日的舊侶。 我感到悲楚凄清，微酒入腸淺醉又醒。
積郁的愁情比詩篇抒寫的更加沉重。記得沿著楸樹茂盛的大道乘馬奔行，手持雕弓，施展百步穿楊的技能，這些往事休再論評。
記得重陽節朝廷傳賜紫萸，而今有誰夢到故國園陵？任憑烏紗帽隨風吹去，要讓老天知道，我的白發已如此叢生，我感慨長歌，涕淚飄零。
4.贊花的詩詞句子
樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說！ 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師：即希玄道元，鐮倉（1192—1333）初期的禪師，日本曹洞宗的始祖，曾到中國學習佛法，著有和歌集《傘松道詠》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
當別人索書時，我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序，以闡明詩的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天陰月暗，我進花宮殿坐禪，及至夜半，禪畢，我自峰房回至下房，月亮從雲縫間露出，月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥，但因有月亮陪伴，我絲毫不覺害怕。
我進下房，後復出，月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲，重登峰房時，月亮又撥雲而出，送我上路。
當我來到峰頂，步入禪堂時，月亮又躲入雲中，似要隱藏到對面山峰後，莫非月亮有意暗中與我作伴？ 在這首詩的後面，他繼續寫道： 步入峰頂禪堂時，但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜，還是黎明前又折回禪堂，已經弄不清了，但他又接著寫道： 禪畢偶爾睜眼，但見殘月余輝映入窗前。
我在暗處觀賞，心境清澈，彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」，那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」，連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」，其特色就是：「雖詠歌，實際不以為是歌」（西行的話），這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻，與其說他是所謂「以月為伴」，莫如說他是「與月相親」，親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然之中，同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光，誤認為是月亮本身的光了。
正如長序中所述的那樣，「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂，思索著宗教、哲學的心和月亮之間，微妙地相互呼應，交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字，的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。
在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊，風吹你，你不冷嗎？雪侵你，你不寒嗎？我以為這是對大自然，也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌，是對日本人親切慈祥的內心的贊美，因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：義大利文藝復興時期的畫家。
〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士，曾把「日本美術的特色」之一，用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱切地想念自己的知心朋友，但願他們能夠共同分享這份快樂。
這就是說，由於美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」，也可以把它看做廣泛的「人」。
另外，以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的，茶會也就是「歡會」，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。
──順便說一下，我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕，並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。
自古以來，日本人在春、夏、秋、冬的季節，將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起，興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡，也可以說是不成其為詩的詩了。不過，我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩，它也有類似的意境： 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣，都是把尋常的事物和普通的語言，與其說不假思索，不如說特意堆砌在一起，以表達日本的精髓，何況這又是良寬的絕命詩呢。
浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活，就像在這些詩里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同兒童戲耍，同農夫閑聊，盡管談的是深奧的宗教和文學，卻不使用難懂的語言，那種「和顏藹語」的無垢言行，同他的詩歌和書法風格，都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗，達到古代的高雅境界，直到現代的日本，他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩，反映了自己這種心情：自己沒有什麼可留做紀念，也不想留下什麼，然而，自己死後大自然仍是美的，也許這種美的大自然，就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。
這首詩，不僅充滿了日本自古以來的傳統精神，。
5.古詩中有描寫花的句子要一些描寫了各種花的詩句,越多越好.
描寫桃花的詩句桃之夭夭，灼灼其華 詩經·周南·桃夭洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家 唐·宋之問《有所思》：「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家.幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息.」南陌青樓十二重，春風桃李為誰容 唐·賀知章《望人家桃李花》雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然 唐·王維《輞川別業》桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙唐·王維《田園樂》：「桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙.花落家童未掃，鶯啼山客猶眠.」桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅 唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》紅入桃花嫩，青歸柳葉新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流 唐·杜甫《絕句漫興九首》桃蹊李徑年雖古，梔子紅椒艷復殊 唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香 唐·賈至《春思二首》百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見珍瓏 唐·韓愈《題百葉桃花》桃花亂落如紅雨 唐·李賀《將進酒》：「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨.」城邊流水桃花過，簾外春風杜若香 唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》蕙蘭有恨枝尤綠，桃李無言花自紅 宋·歐陽修《舞春風》鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉 宋·蘇軾《送別詩》野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清 宋·蘇軾《新城道中》桃花香，李花香.淺白深紅，一一斗新妝. 宋·秦觀《江城子》柳下桃蹊，亂分春色到人家 桃蹊：桃樹下的小路.《史記·李將軍列傳》有：「桃李不言，下自成蹊.」 宋·秦觀《望海潮》一番桃李花開盡，唯有青青草色齊 宋·曾鞏《城南》梅花落盡桃花小，春事余多少. 宋·葉夢得《虞美人》桃初破兩三花，深淺散餘霞 宋·李彌遜《訴衷情》東風著意，先上小桃枝 宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》夾岸桃花蘸水開 宋·徐俯《春遊湖》桃花初也笑春風，及到離披將謝日，顏色逾紅 元·姚燧《浪淘沙》柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙 清·吳偉業《鴛湖曲》天上碧桃和露種，日邊紅杏倚雲栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花數 宋·秦觀《虞美人》描寫櫻桃的名句一樹櫻桃帶雨紅 南唐·馮延已《羅敷艷歌》：「惆悵牆東，一樹櫻桃帶雨紅.」綠蔥蔥，幾顆櫻桃葉底紅 宋·趙彥端《豆葉黃》流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉 宋·蔣捷《一剪梅·舟過吳江》梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗 宋·楊萬里《閑居初夏午睡起·其一》：「梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗.日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花.」描寫杏花的詩句亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人 唐·杜牧《杏園》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隱《日日》知有杏園無路入，馬前惆悵滿枝紅 唐·溫庭筠《經李徵君故居》（又作王建詩）雨後卻斜陽，杏花零落香 唐·溫庭筠《菩薩蠻》綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧 宋·宋祁《玉樓春》風吹梅蕊鬧，雨紅杏花香 宋·晏殊《臨江仙》杏子梢頭香蕾破.淡紅褪白胭脂涴 宋·蘇軾《蝶戀花》疏疏晴雨弄斜陽，憑欄久，牆外杏花香 宋·曹組《小重山》春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來 宋·葉紹翁《游園不值》：「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開.春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來.」一段好春藏不住，粉牆斜露杏花梢 宋·張良臣《偶題》小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花 宋·陸游《臨安春雨初霽》沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風 宋·釋志南《絕句》滿階芳草綠，一片杏花香 宋·劉彤《臨江仙》描寫梨花的詩句岸葦新花白，山梨晚葉丹 唐·鄭愔《貶降汝州廣城驛》帶葉梨花獨送春唐·杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》：「高枝百舌猶欺鳥，帶葉梨花獨送春.」柳色黃金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宮中行樂詞八首》梨花千樹雪，楊葉萬條煙 唐·岑參《送楊子》月朧朧，一樹梨花細雨中 宋·陳克《豆葉黃》無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花 宋·范成大《棠梨》描寫蘭花的詩句春蘭兮秋菊，長無絕兮終古 戰國楚·屈原《九歌 禮魂》春蘭秋菊，各一時之秀也 宋·洪興祖《楚辭·九歌·禮魂》補注弱柳從風疑舉袂，叢蘭浥露似沾巾唐·劉禹錫《和樂天白居易春詞依憶江南曲拍為句》著意聞時不肯香，香在無心處 宋·曹組的《卜運算元·蘭》描寫薔薇的詩句不搖香已亂，無風花自飛 南朝梁·柳惲《詠薔薇》不向東山久，薔薇幾度花 唐·李白《憶東山二首（其一）》：「不向東山久，薔薇幾度花. 白雲還自散， 明月落誰家.」不用鏡前空有淚，薔薇花謝即歸來 唐·杜牧《留贈》有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝 宋·秦觀《春日》描寫海棠花的詩句只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝 宋·蘇軾《海棠》只恐夜深花睡去.火照紅妝，滿意留賓住 宋·葛勝仲《蝶戀花》嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗 宋·蘇軾《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，士人不知貴也》春似酒杯濃，醉得海棠無力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中 宋·陳與義《春寒》試問卷簾人，卻道海棠依舊.知否？知否？應是綠肥紅瘦 宋·李清照《如夢令》海棠開後春誰主，日日催花雨 宋·李彌遜《虞美人》枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅.金·元好。
6.什麼是插花意境,給些插花意境的句子,各位大神幫下忙額
插花作為一種藝術。
有著獨特的表現方式，千百年來歷久不衰。深為人們群愛，除了它的色彩和造型的裝飾趣味給人以美感之外，還取決於它非常廣泛的題材內容，以及深含其間的思想。
具有思想內容的插花作品，意境深遠，耐人尋味。 景物插花的意境表現 這類題材主要是表現大自然的景物和園林景色，就像是—幅風景圖畫，對美景作誇張的描寫。
例如，在觀水鄉風情的插花《牧牛圖》圖中一枝老柳依著山石臨水傾斜，絲絲縷縷迎風擺動，似溪畔野樹，古樸自然。溪中牧童、水牛的擺件.更進一步渲染了小溪人家的田園氣息。
它的意境顯而易見。 又如《荷塘即景》，是表現荷花池—隅的插花，摹擬池內荷花和其它植物生長的自然姿態，高低錯落，又有菖蒲參插其間。
這種作品具有模擬效果，能夠喚起人們對大自然的嚮往和憧憬。景物插花的表現手法多樣，內容活潑，吸取園林設汁和盆景裝飾的精華，與山石和人物、動物、建築等擺件為伍，生動感人，內涵豐富。
自然形體插花的意境表現 自然形體插花，可以從具體和抽象兩個方面來表現：具體表現，就是用摹擬的手法來表現植物自然生長的形態。當然在摹擬中要去粗存精，有選擇地取捨。
如《秋菊傲霜》，所表現的對象是實實在在的自然物體，沒有矯揉造作的痕跡，而意境卻很明顯。 抽象表現，就是運用誇張和虛擬的手法來表現客觀事物。
表現的對象沒有明確的限制，可以擬物，也可以擬人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花來表現人的優美舞姿，意境也從舞字開始產生，中間長長的竹製花器代表人體，幾枝三角花枝條左右橫斜，好似古代仕女舞動的長袖，情趣甚濃。
抽象表現的插花意境，主要是在似像與非像之間。 傳統插花的寓意表現 傳統插花，往往根據花卉的生物特性，賦予象徵意義。
例如，把松、竹、梅合插在一起，譽為「歲寒三友」。用竹子和菊花合插，稱為「竹菊傲霜」。
將梅、蘭、竹、菊並列，合稱「四君子」。還有一些插花非常注重口彩，如用玉蘭和海棠、牡丹合插。
稱作「玉堂富貴」。用爵杯插雞冠花，稱為「加官進爵」。
這種插花的意境，是由花材的名稱和花材生長特性所決定的，其造創並無嚴格要求。出處： 插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。
西方插花側重於以大量的鮮花插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型，東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵，因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准，因此，中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一基本的根基，理解和掌握好這一點對插花創作者是至關重要的。
意境的詮釋 中國插花藝術根據用途可以分成商用插花和藝術插花兩種，商用插花大多講究外型整齊，花色豐富數量多，以裝飾為主要目的，外型側重於西方插花風格，不能作為中國插花的代表，而藝術插花則突出了中國插花的特點，是中國插花藝術的典型代表。 中國藝術插花的重點就是意境的創作，「意境」原是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇，也是中國古典藝術極力追求的一種境界，它集中反映了中華民族的審美意識。
對意境理解，古代文人、藝術家各有不同的理解，如宋代詩人蘇軾之「意與境會」，《二十四詩品》中提及的「思與境諧」、中國畫所追求的「形似」之上的「神似」及書法藝術追求的內容美和形式美的統一等，說的都是「意境」。盡管從不同的角度其說法有所差別，但可以統一到一點，那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
兩者是相符合的。花好月圓鮮花，或借鑒以上各種藝術的理論或借鑒創作手法作為基礎，因此可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返；而有的作品卻不能給人留下印象。
有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。
正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的「插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。」做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生「景外之景」，「弦外之音」，兩者有機地結合才能達到較高。
⑦ 中國最早的插花展覽何時舉行盛況如何
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。
⑧ 如何在舞台上進行插花表演
我以前也有過這種表演。當時是四組人。我的三個同學在後面插盆花，我和專我的另一個同學在屬前排做個新娘的造型。她做一個花球和新郎的胸花。我幫她做頭飾，也是10分鍾的時間。說真的，時間真的很緊張，我們都是把三分之二的半分品拿上去的。當時我們是找系裡的老師幫忙的，找個男老師上來，唱了首搞笑版的我的太陽，再然後我同學為老師戴上胸花，兩人手挽手在台上繞場一周。效果還算不錯。
⑨ 荷葉、蕨葉、芭蕉葉、棕櫚葉……用它們插花，超有夏日感的
溫嵐在《夏天的風》里唱：
「七月的風懶懶的，連雲都變熱熱的，
不久後天悶悶的，一陣雨後雨下過，
氣溫爬升到無法再忍受
索性閉上了雙眼，讓想像任意改變」
天~短短幾句歌詞就唱活了夏天。
廣播說杭城終於出梅了，然而傍晚又打雷閃電，又暴雨傾盆的，令人內心糾結。做好准備吧，梅雨走的那天，暴烈高溫也會如期而至。
如果要選幾種葉材表達夏天的感覺，我會想到荷葉、芭蕉葉、棕櫚葉、蕨葉、噴泉草、蓮蓬……都是荷塘、岸邊隨處可見的材料。用這些葉子插花，也許能給自己帶來陣陣清涼吧？
芍葯姑娘 Vol.395
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綠綠綠綠綠綠綠
夏季的雨本該另有一番情趣，不是寫字樓里的烏雲壓頂、電閃雷鳴，而是庭院深深里的一棵芭蕉樹，被雨散打著葉片，發出不同頻率的「滴答」聲，雨越傾盆，它越翠綠欲滴。
閑坐家中，等急雨過去，就把窗打開，讓一陣洗刷過污濁燥熱的清風吹進來，就躺在草席上百無聊賴，「是誰多事種芭蕉？早也瀟瀟，晚也瀟瀟」。世人總把失眠的理由推諉給芭蕉，其實是自己心思不寧，「種了芭蕉，又怨芭蕉」。
等一覺醒來，天就晴了，芭蕉葉上掛著雨水，滴滴答答往地上敲，這大概是夏日午後最常見的景象了。
芭蕉真是一株美妙的植物，全身沒有不可以利用的部分，水果可以吃，芭蕉花可以炒菜，芭蕉葉可以做蒸煮包紮的材料， 當然，也可以用來插花 。
插花可以用花材，也可以用「全素」的葉材。尤其夏季溫度高，鮮切花不容易過活，沒幾天便是蔫蔫狀，用葉材插花反而能呈現很好的狀態。
今晚就來說說幾種，超適合夏天風的插花葉材吧。
芭蕉葉
與其說芭蕉葉，不如說芭蕉科目，它們的葉片都適合瓶插，或做一些布景、藝術造型。中式芭蕉葉自帶古典氣質，但是爬上西式婚禮的餐桌也未必不好看：
芍葯記得總會在侯孝賢的電影里看見芭蕉葉，土土的房子門前栽著一棵，一看就長了幾十年，沉穩得有安全感。熱帶地區的芭蕉葉又張狂一些，狹長著垂下來，隨風搖擺。
除了中國傳統的芭蕉葉和熱帶沿海地帶的芭蕉葉，近年來天堂鳥（鶴望蘭）的葉片也很受歡迎。
用芭蕉葉做插花，不需要什麼技巧，高高低低往瓶里一插，可以勝任任何性冷淡、北歐風、極簡風空間。
去花市時，一年四季都會看到一種小芭蕉葉，輕輕巧巧的，凹個造型也不錯。
葉片可以呈現非常自然的形態，也可以稍作處理；可以整片使用，也可以撕成一瓣瓣（但不撕斷）。
甚至，用芭蕉葉來做餐墊。
荷葉
世人只記得蓮花高潔，不想荷葉也有很多用途的。荷葉包雞香噴噴，荷葉煎茶能減肥，荷葉上的露水亮晶晶，荷葉也可以擋雨。
朱自清的《荷塘月色》寫得很美，鳳凰傳奇的《荷塘月色》也不錯，自顧自地散了步，聽了蛐蛐叫，就轉身回去，不去打擾誰。
時候一到，就有農婦車了蓮蓬到街邊叫賣，有時候運氣好，也會車幾捧蓮花和荷葉，要是看見了，別錯過啊，回去拿了放家裡，仿如在荷塘邊散步。
用荷花、荷葉、蓮蓬做一組小插花，簡簡單單就很應景。
有些婚宴場合也會用，相比其他類型的桌花，難度系數一顆星，寓意也是滿分，蓮子蓮子，早得貴子。
荷是所有花中最有佛性的花朵，蓮蓬更是觀音和如來的底座，很多中式插花也都喜歡使用荷葉、荷花、蓮蓬三部曲，力求只用最簡單的部分展現荷氳池塘的感覺。
《一日一花》里，
川賴敏郎的手法簡潔得多，
寥寥幾枝，盡是姿態。
荷葉插花還是比較有難度的，
不像其他的鮮切花那樣好裁剪，
索性依了它的性子，
咿咿呀呀，任意蔓延。
等它放到枯萎，放到直挺挺，
又是一道深秋的意境。
蕨葉
蕨的種類非常多，光是欣賞它的葉片形態，就可以美上好幾個鍾頭。隨便按幾下快門，都是壁紙的節奏。
這一趴是壁紙放送時間
蕨葉是插花時很優秀的輔助材料，如果想表現蘆葦盪傍晚的感覺，加一些小雛菊、狗尾巴草、小稻穗，一陣清風拂過去了。
如果想表現夏日午後花園的感覺，就在花團錦簇的間隙，讓蕨葉自然的伸展出來。
白綠色系是非常適合夏天的顏色，用了大量蕨葉，再用大量的白色系花花去呼應，就好像一個非常干凈青春的大男孩，穿了件白襯衫，充滿呼吸感。
但它也不是不可以成為主角，放一捧或是一兩枝，比鮮花耐看。
棕櫚葉
棕櫚葉為棕櫚科植物棕櫚的葉片，筋骨架像小時候奶奶家的老蒲扇，伸開是一個巴掌，一根根葉片分明，葉質比蕨葉硬。
整張葉片好似隨時發射出去的伽馬線。除了單純用葉片插瓶，有時候配配惠蘭和鵝掌也不錯。
選擇不同種類的棕櫚葉，或者古典婉約，或者現代簡約。和青花瓷搭配在一起，時髦和書香氣並存。
龜背竹葉
經常看芍葯的朋友，對龜背竹一定不陌生了，這是一種一年四季都會存在的葉片，性冷淡風絕配。可是，還是會覺得在夏天用它，更有涼意。
單片好看，整體看也不錯，花藝造型師經常選擇它來做空間布景，很容易製造出雨林感。
偶爾心血來潮，理個發，做做造型，也會覺得可塑性蠻強噠。
和細桿馬蹄蓮搭配在一起，龜背竹負責穩定，馬蹄蓮負責延伸線條，高雅。
混搭
一一說完龜背竹、棕櫚葉、芭蕉葉、蕨葉這四個典型代表，單一瓶插適合家居裝飾，如果有大型宴會、婚宴、空間布展，用它們混搭，會給整個空間注入夏天的風。
芭蕉葉配棕櫚葉
蕨葉配龜背竹
芭蕉葉配龜背竹
除了提到的這幾種葉子，還有好多適合夏日插花的葉材啊，玉簪葉、滴水觀音葉、芋苗葉、噴泉草……
噴泉草真的很有草叢感，
這是當年周迅結婚的捧花~
插花也不必要擠一起，用我們教過的一葉插一瓶的方法，集中擺放，也很有雨林感。
平時飯後去小路邊散散步，
然後...你懂的~
用葉片插花或者瓶插，
進一步加深了一個印象：
誰說葉子就該被丟棄？
植物的每一部分都可以利用。
這是夏日風插花的第一輯，還喜歡嗎？
猜第二輯會寫什麼？