插花古今

1. 藝術插花有什麼特點

現代插花的特點

現代插花不只是依賴基本的插花原則去創作，也不只產單純地表現自然界的和諧，而是擴展至與社會息息相關的一種價值的體現。插花者通過創作插花作品，來表達個人的觀點和意思，令這種藝術擔負起調和生活的社會功能。從另一個角度來詮釋，過往的插花，藝術表現就是目的；而現代插花，既有藝術表現的成份，創作者也可通過直接或抽象的方式，抒發個人的見解。

現代插花尊重個人創作意念，只要有想像力，任何花材和物體都可以用來創作非凡的作品。花器方面的品種已經越來越多，計有碗、碟、盆、筒、罐等，它們又可用竹、藤、鐵、銅、銀、水晶、陶瓷、塑膠等材料製成。花材方面的選擇的不再局限於鮮花，還可用乾花、人造花、枝葉、枯木等，甚至用到膠管、鐵片、麻繩、海螺、貝殼等材料。

現代插花需要想像力；某一花材的選擇、某一造型的設計，往往都有一定的象徵意義。因此，現代插花的命名需要多花些心思，盡可能起到畫龍點睛的作用。

由於現代插花多變化，故頗能適合現代的設計組合，多用於日常生活的種種場面，例如客廳、飯廳、卧室、廚房等。

近年來，日本和歐美國家在現代插花方面有較顯著的發展。日本的「自由插花」或前衛插花，歐美國家的「抽象插法」，都屬現代插花

插花藝術的特點插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但插花藝術也有其自己的特點。

隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用;芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。

插花的特點
1.什麼是插花

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

2．插花藝術的特點

插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。
時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1 ～2 天，多則10 天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。

隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用；芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。

裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。

自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。
總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。

3．插花素養的培養

學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。

學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。

4．插花藝術分類

插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：
①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花（絹花、滌綸花、棉紙花等）。
②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花（用各種花籃的插花）、 缽花、壁花（貼牆的吊掛插花）等。
③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。
④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。
⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花（盆景式）、寫意式插花與裝飾性（抽象式）插花。
一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。

5．插花使用的場合

鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。

人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。

6．禮儀插花

用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。其主要目的是增進友誼、表達尊敬、喜慶、慰藉或治喪的氣氛。因此，這類插花要求造型整齊簡潔，花色鮮麗明快，通常體形較大，花材較多，插作繁密。要求花材的花形也要較為規整，不宜過於碩大粗 厚，也不宜過分碎小，切忌採用有異味或有毒汁等刺激、污染環境的植物，若用則需加以處理。如百合花很美，但花葯大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚禮捧花花束時，要把花葯摘掉。萬壽菊雖花色明亮，但有異味，俗稱臭芙蓉，不宜選用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加處理後應用。另外，還需了解各國、各地、各民族用花的愛好和忌諱等習俗，以便在插花時選用適宜的花材與花型。禮儀插花的形式很多，常用的有各種花籃、花環、花束、花圈、花缽、桌飾、新娘捧花、胸花、頭飾花等等。

7．藝術插花

用於美化、裝飾環境和陳設在各種展覽會上供藝術欣賞、活躍文化娛樂活動的插花叫藝術插花。

這類插花在選材、構思、造型與布局等方面有較高的要求和獨有的特點。在花材選用上很廣泛，無論新鮮的、乾枯的都可應用。嫩芽、鮮花、新葉固然有生機勃勃和清新之美，但殘荷枯枝亦具秋意濃濃、生命不止的情趣。所以，藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點，

最易引起欣賞者的喜愛和遐想，也是最具魅力的一種插花。藝術插花的形式有瓶插、盤插、籃插等。從風格上講，有東方藝術插花、西方藝術插花、自由藝術插花等。

花籃插花的特點

各種花籃多由竹、藤或柳條等細木質類或塑料編制而成，因此質地輕柔和透水是它們共同的特點。在其被當作插花容器皿，另外宜選用質地輕巧而不過分碩大的花材，這樣易與花籃取得協調感。

插作構圖時，除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外，一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住，而應當特意適當地顯露出來，作為構圖的一部分，才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。

一般籃花多用於各種慶典、生日、婚禮及喪葬等慶賀或悼念活動，而應用最多的還是慶曲花籃和生日花籃。

（1）慶典花籃。多用在開業祝賀、開業周年紀念、大型活動的開幕式或文藝晚會閉幕式等場合。這類花籃一般體量較大，常用規格為1.5-2.5米落地式大花籃（有連體式和分解式－－分成上、下2－3層，用時合為一體會。構圖多採用對稱的扇面形或等腰三角形。上層籃花要求端莊大方，下層腰花的構圖可稍微活潑一點，但應與上層直轄市呼應。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合為主，不同季節搭配一些時令花材。襯葉主要用蘇鐵葉、棕櫚葉、魚尾葵或軟葉刺葵葉，也用蜈蚣草葉等。這類花籃體量高大，花材多，插作時應特別加固好籃把，固定好花泥（可在花泥上罩鐵絲網或綁扎尼龍繩），找准骨花枝的位置和角度，以使重心穩定。

（2）生日花籃。多為小型桌飾花籃。造型比較活潑多變，主要應根據作者或過生日日者的喜好、要求而定。花材選用應有一定的針對性。習慣上送給母親的生日花籃，以粉色的香石竹為主；送給祖父母等長者的生日花籃，應選用松枝、鶴望蘭為主花，寓意松鶴延年、健康長壽；送給女朋友的生日花籃，可全部用月季花插作（花枝數與年齡相同歸於盡。另外，還可根據過生日者的喜好、特點、選用恰當的花材插作。同時也可選購一些小禮品、小飾物和賀卡，與生日花籃配合一並贈送。
求採納為滿意回答。

2. 插花常用花材介紹

插花常用花材介紹

插花藝術也是一門比較高雅的造型藝術，優美的空間藝術，也被稱為有生命的花卉藝術品，那麼插花常用花材有哪些呢，一起來看看!

【非洲菊】

一莖一花，頭狀花序，花色豐富艷麗，花瓣排列整齊、端莊優美，極富裝飾性。因又名扶郎花，故又"扶郎"、幸福和睦之意。

【馬蹄蓮】

葉片箭形翠綠，常作襯葉，花苞純白如玉，宛如馬蹄(也有黃、粉、淡紫紅色的園藝變種)。目前素潔的馬蹄蓮也是市場重要的切花材料。被人們視為純潔清白、白頭到老的象徵。

【百合】

百合花單生或成花序，有白、黃、紅、粉紅等色，為世界著名切花。我國早在南北朝時，已成為宮苑名花，古人視百合為百事如意、百年好合之象徵。

【鬱金香】

一莖一花，花大梗挺，三春開花，色澤光亮鮮潔，有紅、黃、粉、紫色等，是世界最常用的著名切花之一。用來插花裝飾性強，象徵著美好、勝利、浪漫和神秘。

【鶴望蘭】

葉革質常綠，花序奇特，形如飛鳥，又稱天堂鳥、極樂鳥。花萼橙黃，花瓣藍色，逐朵而開，水養持久，為世界著名高檔花材。因其花序宛似仙鶴頭部，故得此名，具渴望得含義，被視為幸福、自由的象徵。

【香石竹】

花莖直立，花型端莊秀麗，色澤嬌艷豐富，有紅、白、黃、紫、藍、粉等色，花期長，周年開花，是世界最為常用的`切花材料。被現代人視為溫馨、和睦的象徵。

【蘭花】

中國傳統名花，株叢常綠，多而不亂，仰俯自如，姿態端秀，別具神韻。它以特有的葉、花、香獨具的四清(氣清、色清、神清、韻清)，給人以極高潔、清雅的形象。古今名人對它品價極高，被喻為"花中君子"，是忠誠友誼的象徵，如把友誼之真喻為"蘭交"，把良友喻為「蘭客」。

【紫藤】

花序大而下垂，花色淡紫(也有白色的為銀藤)，清麗淡雅，稍有清香味。藤條古樸流暢，彎曲自然，造型有動勢感，能抒發古趣。

【補血草】

花莖多分枝，頂部著生大形圓錐花序，密步繁星小花，有黃、白、藍、粉等色。用來插花常作陪襯，經久不凋，可作美麗的乾花材料。因又名"勿忘我"、"不凋花"，故又吉祥、友好、難忘的象徵。

【霞草】

花枝草質光滑，纖細而展開，花朵似繁星點點，組成蓬鬆輕盈的花叢。花潔白密生，優美雅緻，又名滿天星。在插花作陪襯更佳，是當前國內外重要切花材料，象徵著希望和活力。

【迎春】

枝條細長可拱形或下垂，易作彎曲造型。花色鮮黃，常與茶花等春花相配，象徵早報春光，美好時光的來到。

【海棠】

枝幹直伸峭立，花序美麗，花開嬌艷無比，它含苞出綻時花色純紅，怒放爭艷時為粉紅色。與牡丹、玉蘭相配為"玉棠富貴"，故也是象徵富貴榮華的植物之一。

【桃花】

桃花艷麗嫵媚，花開陽春三月，是春天的象徵。民間流傳許多有關桃花的優美故事，常把桃花比喻美貌少女，交好運的象徵，其桃果又有表示喜慶、長壽的意思。

【玉蘭】

於早春先葉開花，花朵潔白芳香，一桿一花，亭亭立於枝頭。其玉潔之質，素凈之容，給人以美好品質的寄託。玉蘭是歷代皇家園林中象徵"玉堂富貴"的植物之一。

3. 藝術插花造型的六個基本原理

藝術插花造型的六個基本原理

要想不斷提高自己的插花藝術水平，就不能簡單地模仿基本花型，更應掌握一些造型的基本理論。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的六個基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、長短、各個部分之間以及局部與整體的比例關系。比例恰當才能勻稱。插花時要視作品擺放的環境大小來決定花型的大小，所謂「堂廳宜大，卧室宜小，因乎地也。」其次是花型大小要與所用的花器尺寸成比例。古有雲：「大率插花須要花與瓶稱，令花稍高於瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。」

(一)花形與花器之間的比例

花器單位：花器的高度與花器的最大直徑(或最大寬度)之和為一個花器單位。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位。

花材少、花色深時比例可大，S型等比例可大。

(二)環境因素

擺放環境空間大時，作品可大，環境空間小時，作品可小。

(三)關於黃金分割

黃金分割比率的基本公式是一條線分成兩段，小線段a與大線段b的長度比恰等於大線段b與全線長度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值約為0.681∶1，這是公認為最美的比例。在視覺造型上容易得到統一與變化，為古今中外的建築物廣為應用。此外按等比級數截取枝條的長度，如 2、4、8、16等等使枝條距離漸漸拉大，也可產生韻律和漸變的強烈效果。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位即體現了黃金分割原理。黃金分割原理在插花中的應用還體現在：三主枝構圖中，一般三個主枝之間的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡與穩定，是插花造型的首要條件。

1.平衡 平衡有對稱的靜態平衡和非對稱的動態平衡之分。

對稱平衡的視覺簡單明了，給人以莊重、高貴的感覺，但有點嚴肅、呆板。傳統的插法是花材的種類與色彩平均分布於中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法，即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱，將同類或同色的花材集中擺放，使作品產生活潑生動的視覺效果，這是非完全對稱，或稱為自由對稱。

非對稱的'平衡靈活多變、飄逸，具有神秘感。有如雜技表演，給人以驚險而平穩的優美感。非對稱沒有中軸線，左右兩側不相等，但通過花材的數量。長短、體形的大小和重量、質感以及色彩的深淺等等因素使作品達到平衡的效果，就如中國的「秤桿」原理，無論輕重的物件都可用同一桿秤，通過調整秤砣的位置即可平衡。這是非對稱平衡的妙處。

2.穩定 穩定也是均衡的重要因素，當造型未穩定之前，談不到均衡，這關系著所有造型要素的綜合問題，如上所述的形態、色彩、質感、數量乃至運動、空間等都對穩定性有影響，雖然均衡原理偏重於形式方面，但心理感覺也是影響因素，一件作品如表現出頭重腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人心理緊情，何來之美。所以穩定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易產生穩定感。所以有所謂上輕下重、上散下聚、上淺下深、上小下大等的要求，顏色深有重量感，故當作品使用深淺不同的花材時，宜將深色的花置於下或剪短些插於內層，形體大的花盡量插在下方焦點附近，否則不易穩定作品的重心往往放在作品的焦點之處。

此外，插法方面「起把緊，瓶口清」，即插口集中緊湊也起穩定的作用有如一棵生長旺盛的植物，一叢怒起，具有生命力。又如一棵橫倒於湖邊的大樹，雖已傾斜，但由於樹干牢固地生長於大地，渾厚穩定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插時，各枝條的插口應盡量集中，使之如出一桿之勢，不要雜亂無章，塞滿瓶口。

4. 贊美插花的短句

1.描寫「插花」的句子

描寫「插花」的句子： 月季花的花瓣姿態萬千。

有的藏而不露，想睡眠中的嬰兒；有的半開半合，像害羞的小姑娘；有的迎風吐艷，就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了，但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。

月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒，著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的，只要聞上一聞，便能心曠神怡。遠遠望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。

春風微盪之中，那花瓣像銀色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太陽花只有在見到太陽時才開花，每天太陽從東方徐徐升起時，太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。

微風吹去，太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩，又似乎向行人點頭。太陽花的花骨朵兒是紅色的，形狀有黃豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圓圓的，看上去非常可愛。

面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝絢麗多彩、亭亭玉立，紅的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在綠色的枝葉上，任陽光在絢麗的花朵上撫過，這時候，在我的眼裡，月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘，在綠葉中翩翩起舞。

我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗：白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵，更顯得典雅、莊重，花瓣的邊上泛有粉紅色，覆著茸毛，含著透明的水珠，勃發著一派生機。

那千百朵笑臉迎人的鮮花，彷彿正在用清脆的聲音微笑低語：春天來了！春天來了！清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。花瓣中間有金黃色的花蕊，花蕊頂端粘著花粉，散發出陣陣醉人的芳香，引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌，四周蝶飛翩翩，伴著可愛的玫瑰花。

風吹著，玫瑰花隨風搖曳。不管是誰，經過她的身旁，都感到她在朝你微笑點頭；當你停下腳步，欣賞她時，就會覺得花香撲面而來，沁人心脾。

玫瑰，擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰，在真情中誕生，在真情中離去，卻永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染別人的玫瑰，值的我永遠愛它的玫瑰！枝頭的花蕾正含苞欲放。

枝青花黃，搭配得多麼協調。夏天，蓖麻開出一一簇簇的小花，上邊是雌花，為淡紅色，下邊是雄花，為淡黃色，遠遠望去，就像是兩片美麗的彩雲，互相追逐。

藍色風信子最能吸引我的視線，擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。

代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息，淺淺的顏色相稱起來十分和諧，浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。

但無論是哪一種顏色，都讓我離不開視線。一簇簇鮮艷的花朵，聚集在葉片下，猶如無數只蝴蝶，微微張開翅膀，停在空中，凝然不動。

清風吹過，一陣陣花雨飄落下來，山野像鋪上了一床彩色的大錦被。雞冠花，遠遠看去紅得像一團火。

走近一看，嗬，朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。經過我的精心照顧，美人蕉的長勢越來越旺盛。

過了不久，嘿！美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白，變成了濃綠，濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩，成串的花蕊像蠟燭，像火炬，越長越大，抿嘴欲笑。

要開放了，要開放了……一天早晨，花終於盛開了，那鮮艷的花朵似紅蓮映水，紅得耀眼。微風吹來，片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。

那美呀，簡直醉了我的心。一陣風吹來，蜻蜓花搖了幾下，那樣子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。

那牽牛花兒爬在樹上，調皮任性，無拘無束，就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果，像盞盞小燈，向下垂著，好像在尋找適宜的地方，然後把種子彈落，讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。

一片片的葉兒一閃一閃，就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露，淚珠一樣晶瑩。

2.描寫插花的詩詞

1、插花臨水為誰容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶戀花 上巳召親族》3、插花還起舞宋張元干 《菩薩蠻 三月晦，送春有集，坐中偶書》4、插花走馬醉千鍾宋辛棄疾 《定風波 暮春漫興》5、插花勸酒鹽橋館宋張先 《木蘭花/玉樓春》6、插花歸宋黃裳 《驀山溪·春前信息》7、千騎插花秋色暮宋黃庭堅 《定風波·自斷此生休問天》8、莫笑插花和事老宋黃庭堅 《南鄉子·未報賈船回》9、雲鬢插花新宋晁端禮 《菩薩蠻·遠山眉映橫波臉》10、插花歸去莫匆匆宋趙令畤 《鷓鴣天·麝發雕爐小袖籠》11、沈醉插花宋晁補之 《江神子/江城子》12、插花走馬宋毛滂 《驀山溪·梅花初謝》13、插花人好手纖纖宋葛勝仲 《浣溪沙》14、應有海棠、猶記插花人宋葉夢得 《虞美人·平波漲綠春堤滿》15、不管插花歸去宋朱敦儒 《水調歌頭·當年五陵下》。

3.描寫插花的詩詞有哪些

1、《蝶戀花·上巳召親族》 宋代：李清照 永夜懨懨歡意少。

空夢長安，認取長安道。為報今年春色好。

花光月影宜相照。 隨意杯盤雖草草。

酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑。

可憐春似人將老。 譯文：漫漫長夜讓人提不起一點精神，心情也鬱郁不歡，只能在夢里夢見京城，還能認出那些熟悉的京都街道。

為了報答眼下的好春色，花兒與月影也是相互相映照。 簡便的宴席，雖然菜很一般，酒卻是美酒，味道也很合口，一切都讓人稱心如意。

喝醉了將花插在頭上，花兒不要笑我，可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。 2、《定風波·暮春漫興》 宋代：辛棄疾 少日春懷似酒濃。

插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒。

唯有。茶甌香篆小簾櫳。

卷盡殘花風未定。休恨。

花開元自要春風。試問春歸誰得見。

飛燕。來時相遇夕陽中。

譯文：少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。

現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。 春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息。

可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。

3、《插花吟》 宋代：邵雍 頭上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身經兩世太平日，眼見四朝全盛時。

況復筋骸粗康健，那堪時節正芳菲。 酒涵花影紅光溜，爭忍花前不醉歸。

譯文：頭上花枝光照酒杯，酒杯中映著好花枝。親身經歷兩世太平日子，雙眼見到四朝全盛之時。

況且我的筋骨還很康健，更遇上時節正這樣芳菲？美酒里涵容著婆娑花影，一片紅光從杯中流溢，面對著大好春景，怎麼能不在花前醉飲然後歸去！ 4、《水調歌頭·淮陰作》 宋代：朱敦儒 當年五陵下，結客占春遊。紅纓翠帶，談笑跋馬水西頭。

落日經過桃葉，不管插花歸去，小袖挽人留。換酒春壺碧，脫帽醉青樓。

楚雲驚，隴水散，兩漂流。如今憔悴，天涯何處可銷憂。

長揖飛鴻舊月。不知今夕煙水，都照幾人愁。

有淚看芳草，無路認西州。 譯文：遙想當年洛城風華日，春光姣好，貴族少年結伴遊樂。

穿著鮮艷的衣服，談笑之間，一起騎馬遊冶洛城水西。日落時候，他們頭戴鮮花，郊遊歸來，經過桃葉渡時，酒樓里的美人上前留住了他們。

美女為他們勸酒，開懷暢飲，摘掉帽子，醉卧酒樓。 楚地風雲驚起，隴水飄散而去，兩廂漂流。

如今飽受憔悴之苦，沒有地方可以讓我排遣內心的憂愁。盼飛鴻可以傳來遠方人的消息，盼同一輪明月可以為遠方人祝福。

此時此刻，不知道有多少人，都和我一樣，在為遠別的情人而憂愁。淚眼所見，只有芳草連天，惹起人們無限的情思，而西州路卻始終尋找不到。

5、《紫萸香慢·近重陽偏多風雨》 宋代：姚雲文 近重陽偏多風雨，絕憐此日暄明。問秋香濃未，待攜客、出西城。

正自羈懷多感，怕荒台高處，更不勝情。向尊前，又憶漉酒插花人。

只座上、已無老兵。 凄清，淺醉還醒，愁不肯，與詩評。

記長楸走馬，雕弓笮柳，前事休評。紫萸一枝傳賜，夢誰到、漢家陵。

盡烏紗便隨風去，要天知道，華發如此星星，歌罷涕零。 譯文：偏偏是臨近重陽風雨越多，今日如此溫暖明麗特別叫人愛惜。

試問秋花的芳香是否濃郁？我欲攜同朋友走出西城游歷。我正自飄泊羈旅，滿懷著無限愁緒，就怕登上荒台的高處，更是難以承受悲戚。

面對著酒宴，又將濾酒、插花的友人回憶，只是座席上已沒有昔日的舊侶。 我感到悲楚凄清，微酒入腸淺醉又醒。

積郁的愁情比詩篇抒寫的更加沉重。記得沿著楸樹茂盛的大道乘馬奔行，手持雕弓，施展百步穿楊的技能，這些往事休再論評。

記得重陽節朝廷傳賜紫萸，而今有誰夢到故國園陵？任憑烏紗帽隨風吹去，要讓老天知道，我的白發已如此叢生，我感慨長歌，涕淚飄零。

4.贊花的詩詞句子

樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說！ 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師：即希玄道元，鐮倉（1192—1333）初期的禪師，日本曹洞宗的始祖，曾到中國學習佛法，著有和歌集《傘松道詠》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

當別人索書時，我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序，以闡明詩的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天陰月暗，我進花宮殿坐禪，及至夜半，禪畢，我自峰房回至下房，月亮從雲縫間露出，月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥，但因有月亮陪伴，我絲毫不覺害怕。

我進下房，後復出，月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲，重登峰房時，月亮又撥雲而出，送我上路。

當我來到峰頂，步入禪堂時，月亮又躲入雲中，似要隱藏到對面山峰後，莫非月亮有意暗中與我作伴？ 在這首詩的後面，他繼續寫道： 步入峰頂禪堂時，但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜，還是黎明前又折回禪堂，已經弄不清了，但他又接著寫道： 禪畢偶爾睜眼，但見殘月余輝映入窗前。

我在暗處觀賞，心境清澈，彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」，那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」，連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」，其特色就是：「雖詠歌，實際不以為是歌」（西行的話），這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻，與其說他是所謂「以月為伴」，莫如說他是「與月相親」，親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然之中，同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光，誤認為是月亮本身的光了。

正如長序中所述的那樣，「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂，思索著宗教、哲學的心和月亮之間，微妙地相互呼應，交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字，的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。

在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊，風吹你，你不冷嗎？雪侵你，你不寒嗎？我以為這是對大自然，也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌，是對日本人親切慈祥的內心的贊美，因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：義大利文藝復興時期的畫家。

〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士，曾把「日本美術的特色」之一，用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱切地想念自己的知心朋友，但願他們能夠共同分享這份快樂。

這就是說，由於美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」，也可以把它看做廣泛的「人」。

另外，以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的，茶會也就是「歡會」，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。

──順便說一下，我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕，並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。

自古以來，日本人在春、夏、秋、冬的季節，將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起，興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡，也可以說是不成其為詩的詩了。不過，我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩，它也有類似的意境： 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣，都是把尋常的事物和普通的語言，與其說不假思索，不如說特意堆砌在一起，以表達日本的精髓，何況這又是良寬的絕命詩呢。

浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活，就像在這些詩里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同兒童戲耍，同農夫閑聊，盡管談的是深奧的宗教和文學，卻不使用難懂的語言，那種「和顏藹語」的無垢言行，同他的詩歌和書法風格，都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗，達到古代的高雅境界，直到現代的日本，他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩，反映了自己這種心情：自己沒有什麼可留做紀念，也不想留下什麼，然而，自己死後大自然仍是美的，也許這種美的大自然，就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。

這首詩，不僅充滿了日本自古以來的傳統精神，。

5.古詩中有描寫花的句子要一些描寫了各種花的詩句,越多越好.

描寫桃花的詩句桃之夭夭，灼灼其華 詩經·周南·桃夭洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家 唐·宋之問《有所思》：「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家.幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息.」南陌青樓十二重，春風桃李為誰容 唐·賀知章《望人家桃李花》雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然 唐·王維《輞川別業》桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙唐·王維《田園樂》：「桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙.花落家童未掃，鶯啼山客猶眠.」桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅 唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》紅入桃花嫩，青歸柳葉新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流 唐·杜甫《絕句漫興九首》桃蹊李徑年雖古，梔子紅椒艷復殊 唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香 唐·賈至《春思二首》百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見珍瓏 唐·韓愈《題百葉桃花》桃花亂落如紅雨 唐·李賀《將進酒》：「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨.」城邊流水桃花過，簾外春風杜若香 唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》蕙蘭有恨枝尤綠，桃李無言花自紅 宋·歐陽修《舞春風》鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉 宋·蘇軾《送別詩》野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清 宋·蘇軾《新城道中》桃花香，李花香.淺白深紅，一一斗新妝. 宋·秦觀《江城子》柳下桃蹊，亂分春色到人家 桃蹊：桃樹下的小路.《史記·李將軍列傳》有：「桃李不言，下自成蹊.」 宋·秦觀《望海潮》一番桃李花開盡，唯有青青草色齊 宋·曾鞏《城南》梅花落盡桃花小，春事余多少. 宋·葉夢得《虞美人》桃初破兩三花，深淺散餘霞 宋·李彌遜《訴衷情》東風著意，先上小桃枝 宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》夾岸桃花蘸水開 宋·徐俯《春遊湖》桃花初也笑春風，及到離披將謝日，顏色逾紅 元·姚燧《浪淘沙》柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙 清·吳偉業《鴛湖曲》天上碧桃和露種，日邊紅杏倚雲栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花數 宋·秦觀《虞美人》描寫櫻桃的名句一樹櫻桃帶雨紅 南唐·馮延已《羅敷艷歌》：「惆悵牆東，一樹櫻桃帶雨紅.」綠蔥蔥，幾顆櫻桃葉底紅 宋·趙彥端《豆葉黃》流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉 宋·蔣捷《一剪梅·舟過吳江》梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗 宋·楊萬里《閑居初夏午睡起·其一》：「梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗.日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花.」描寫杏花的詩句亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人 唐·杜牧《杏園》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隱《日日》知有杏園無路入，馬前惆悵滿枝紅 唐·溫庭筠《經李徵君故居》（又作王建詩）雨後卻斜陽，杏花零落香 唐·溫庭筠《菩薩蠻》綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧 宋·宋祁《玉樓春》風吹梅蕊鬧，雨紅杏花香 宋·晏殊《臨江仙》杏子梢頭香蕾破.淡紅褪白胭脂涴 宋·蘇軾《蝶戀花》疏疏晴雨弄斜陽，憑欄久，牆外杏花香 宋·曹組《小重山》春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來 宋·葉紹翁《游園不值》：「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開.春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來.」一段好春藏不住，粉牆斜露杏花梢 宋·張良臣《偶題》小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花 宋·陸游《臨安春雨初霽》沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風 宋·釋志南《絕句》滿階芳草綠，一片杏花香 宋·劉彤《臨江仙》描寫梨花的詩句岸葦新花白，山梨晚葉丹 唐·鄭愔《貶降汝州廣城驛》帶葉梨花獨送春唐·杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》：「高枝百舌猶欺鳥，帶葉梨花獨送春.」柳色黃金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宮中行樂詞八首》梨花千樹雪，楊葉萬條煙 唐·岑參《送楊子》月朧朧，一樹梨花細雨中 宋·陳克《豆葉黃》無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花 宋·范成大《棠梨》描寫蘭花的詩句春蘭兮秋菊，長無絕兮終古 戰國楚·屈原《九歌 禮魂》春蘭秋菊，各一時之秀也 宋·洪興祖《楚辭·九歌·禮魂》補注弱柳從風疑舉袂，叢蘭浥露似沾巾唐·劉禹錫《和樂天白居易春詞依憶江南曲拍為句》著意聞時不肯香，香在無心處 宋·曹組的《卜運算元·蘭》描寫薔薇的詩句不搖香已亂，無風花自飛 南朝梁·柳惲《詠薔薇》不向東山久，薔薇幾度花 唐·李白《憶東山二首（其一）》：「不向東山久，薔薇幾度花. 白雲還自散， 明月落誰家.」不用鏡前空有淚，薔薇花謝即歸來 唐·杜牧《留贈》有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝 宋·秦觀《春日》描寫海棠花的詩句只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝 宋·蘇軾《海棠》只恐夜深花睡去.火照紅妝，滿意留賓住 宋·葛勝仲《蝶戀花》嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗 宋·蘇軾《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，士人不知貴也》春似酒杯濃，醉得海棠無力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中 宋·陳與義《春寒》試問卷簾人，卻道海棠依舊.知否？知否？應是綠肥紅瘦 宋·李清照《如夢令》海棠開後春誰主，日日催花雨 宋·李彌遜《虞美人》枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅.金·元好。

6.什麼是插花意境,給些插花意境的句子,各位大神幫下忙額

插花作為一種藝術。

有著獨特的表現方式，千百年來歷久不衰。深為人們群愛，除了它的色彩和造型的裝飾趣味給人以美感之外，還取決於它非常廣泛的題材內容，以及深含其間的思想。

具有思想內容的插花作品，意境深遠，耐人尋味。 景物插花的意境表現 這類題材主要是表現大自然的景物和園林景色，就像是—幅風景圖畫，對美景作誇張的描寫。

例如，在觀水鄉風情的插花《牧牛圖》圖中一枝老柳依著山石臨水傾斜，絲絲縷縷迎風擺動，似溪畔野樹，古樸自然。溪中牧童、水牛的擺件.更進一步渲染了小溪人家的田園氣息。

它的意境顯而易見。 又如《荷塘即景》，是表現荷花池—隅的插花，摹擬池內荷花和其它植物生長的自然姿態，高低錯落，又有菖蒲參插其間。

這種作品具有模擬效果，能夠喚起人們對大自然的嚮往和憧憬。景物插花的表現手法多樣，內容活潑，吸取園林設汁和盆景裝飾的精華，與山石和人物、動物、建築等擺件為伍，生動感人，內涵豐富。

自然形體插花的意境表現 自然形體插花，可以從具體和抽象兩個方面來表現：具體表現，就是用摹擬的手法來表現植物自然生長的形態。當然在摹擬中要去粗存精，有選擇地取捨。

如《秋菊傲霜》，所表現的對象是實實在在的自然物體，沒有矯揉造作的痕跡，而意境卻很明顯。 抽象表現，就是運用誇張和虛擬的手法來表現客觀事物。

表現的對象沒有明確的限制，可以擬物，也可以擬人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花來表現人的優美舞姿，意境也從舞字開始產生，中間長長的竹製花器代表人體，幾枝三角花枝條左右橫斜，好似古代仕女舞動的長袖，情趣甚濃。

抽象表現的插花意境，主要是在似像與非像之間。 傳統插花的寓意表現 傳統插花，往往根據花卉的生物特性，賦予象徵意義。

例如，把松、竹、梅合插在一起，譽為「歲寒三友」。用竹子和菊花合插，稱為「竹菊傲霜」。

將梅、蘭、竹、菊並列，合稱「四君子」。還有一些插花非常注重口彩，如用玉蘭和海棠、牡丹合插。

稱作「玉堂富貴」。用爵杯插雞冠花，稱為「加官進爵」。

這種插花的意境，是由花材的名稱和花材生長特性所決定的，其造創並無嚴格要求。出處： 插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。

西方插花側重於以大量的鮮花插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型，東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵，因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准，因此，中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一基本的根基，理解和掌握好這一點對插花創作者是至關重要的。

意境的詮釋 中國插花藝術根據用途可以分成商用插花和藝術插花兩種，商用插花大多講究外型整齊，花色豐富數量多，以裝飾為主要目的，外型側重於西方插花風格，不能作為中國插花的代表，而藝術插花則突出了中國插花的特點，是中國插花藝術的典型代表。 中國藝術插花的重點就是意境的創作，「意境」原是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇，也是中國古典藝術極力追求的一種境界，它集中反映了中華民族的審美意識。

對意境理解，古代文人、藝術家各有不同的理解，如宋代詩人蘇軾之「意與境會」，《二十四詩品》中提及的「思與境諧」、中國畫所追求的「形似」之上的「神似」及書法藝術追求的內容美和形式美的統一等，說的都是「意境」。盡管從不同的角度其說法有所差別，但可以統一到一點，那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

兩者是相符合的。花好月圓鮮花，或借鑒以上各種藝術的理論或借鑒創作手法作為基礎，因此可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返；而有的作品卻不能給人留下印象。

有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。

正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的「插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。」做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生「景外之景」，「弦外之音」，兩者有機地結合才能達到較高。

5. 讀《瓶花之美》

        常見的插花可能是常在花店見到的花籃或花束，也可能是風頭正盛的「小原流」之類的日本花道。中國的插花是怎樣的？古代的中國人也插花嗎？

      「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。」古人的花生活可能是你無法想像的。古人用花很日常。不僅王公貴族和文人雅士們插花，百姓的日用中也常用到花，宋代市井中竟以花飾作「花牌樓」用以招攬生意。

       

        徐文治的《瓶花之美》一書梳理了中國歷代插花典籍（如羅虯《花九錫》、高濂《瓶花三說》、張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等），介紹了花之插貯、滋養、節令等，十分詳盡。作者考據的嚴謹態度也值得稱道。比如近代以來受日本花道的影像常認為東方插花會有三大主枝，甚至有學者將中國插花中的「主、客、使」概念套用到日式三主枝概念中。《瓶花之美》中則追根溯源，極力釐清了這一誤會。:「我一直不理解黃先生為什麼這樣講，屠本畯在《瓶史索隱》里說得清清楚楚的品第觀念，怎麼就成了三大主枝呢？直到最近細看黃先生所著《中國插花史研究》時，我才發現問題。原來黃先生並沒有看到過《瓶史索隱》，黃先生引用的《瓶史月表》只是一個二手材料，在這個二手資料里只有「花盟主、花客卿、花使令」三類，並且沒有說明分類的理由。在其後確實還有一個「花小友」的表，而在屠本畯《瓶史索隱》里卻是一張表。正是這個二手資料讓黃先生得出了他的結論。

        這個二手材料就是康熙年間陳夢雷編纂的《古今圖書集成》。黃先生研究中國插花史的原始資料就來源於《古今圖書集成》中摘抄的「草木典」。《古今圖書集成》里沒有註明或是遺漏的文字，在黃先生的著作里都得到了完整的體現。也正是在比對這些資料的過程中，我才找到了黃先生論述的依據。也就是說黃先生來自日本花道的先入為主的三大主枝的觀念碰到《古今圖書集成》簡略版的《瓶史月表》，就這樣誕生了其實並不存在的明代「主客使」三大主枝的構型原則。」這一嚴謹的考證有理有據，令人嘆服。

6. 插花是什麼意思

題庫內容：

插花的解釋

(1) [mix]∶攙雜;夾雜 幹部也插花編在各組內 (2) [ikebana]∶日本的插花技術,它著重形式的平衡 詳細解釋 (1).戴花。 南朝 梁 袁昂 《古今書評》 ：「 衛恆 書如插花美女，舞笑鏡台。」 唐 杜牧 《 杏園 》 詩：「莫怪杏園顦顇去，滿城多少插花人。」 宋 辛棄疾 《定 風波 ·暮春漫興》 詞：「少日春懷似酒濃，插花走馬醉千鍾。」 (2).謂分散摻入別的群體中。 馬烽 《馬初元的故事》 ：「民兵也插花編在各組里。」 (3).指零碎而不成片。 覃應機 《廣西人民在 社會 主義大道上前進》 ：「﹝有些幹部﹞對這些分散的插花式的災情缺乏全面地、深入地調查和分析 研究 。」

詞語分解

插的解釋 插 ā 扎進去，把細長或薄的 東西 放進去：插入。插秧。插花。插座。插頭。插翅難飛。 加入， 參與 ：插班。插話。插曲。插圖。插頁。插敘。安插。 拔 部首 ：扌； 花的解釋 花 ā 植物的繁殖器官， 典型 的由「花托」、「 花萼 」、「 花冠 」、「雌蕊群」和「雄蕊群」組成，有各種形狀和 顏色 ，一般長得很 美麗 ，有的有香味， 凋謝 後結 成果 實。 供觀賞的植物：花木。花草。 花匠 。 花事 （游春看花

7. 插花藝術的意義

插花不僅可以隨時隨地來點綴自己的居住、辦公環境，使生活更增添一份美感和溫馨，而且是探新訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，體味大自然的美感,同時插花能展示你豐富內涵和情感：或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質與精神風貌，能逐漸美化、凈化心靈，陶冶情操，起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又有娛人，能夠帶給我們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。所以古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。

8. 傳統古典插花與現代化插花異同點

花，顧名思義，是指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。 換言之，插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和享受。 插花（flower arrangement）起源於佛教中的供花。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。 在我國插花的歷史源遠流長，發展至今，已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草和常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。 插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。而插花藝術對中國人而言，被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。 插花的主要類型： 1．根據用途大致可以分為：禮儀插花和藝術插花。 2．根據藝術風格可分為：東方式插花，西方式插花和現代自由式插花。 東方式插花又有中國插花和日本插花之分。 西洋式插花主要區分為兩大流派：形式插花和非形式插花。 3．以花材性質分類：鮮花插花、乾花插花和人造花插花等。 那麼什麼是花藝呢？ 花藝就是廣義的插花。更確切地講，就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創作活動，也可稱為切花藝術造型。因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。 花藝簡單的說就是把不同的鮮花和輔助材料進行合理的組合，使其在顏色和造型上產生一種人為的藝術美。 日本的「花道」 「花道」是日本對插花藝術的特有稱呼，實際上就是插花之意。 日本習慣將品茶、習武、書法與插花等傳統技藝稱之為「道」，即「茶道」、「書道」、「花道」等。正如我國唐宋時代盛行的「點茶」、「掛畫」、「燃香」及「插花」被稱之為「四藝」一樣。 在人們心目中，普遍存在這樣的觀念： 即學習和掌握這些技藝，不僅能獲得知識，而且更能陶冶人的情操，修身養性。但是，作為新時代的炎黃子孫，只限於繼承民族的傳統是不夠的，必須在繼承傳統的基礎上使之發揚光大。因此，只有不斷提高自身的文化藝術水平，才是通往這些藝術殿堂的康莊大道。 花藝與插花之間的不同點： 1．插花必須是插在容器中，而「花藝」可用也可不用容器，可以吊掛在壁面上，或直接插制在檯面上。 2．插花必須以植物材料為素材，而「花藝」除用植物材料外，還可用許多非植物的裝飾性材料，如金屬的、玻璃的、塑料的、棉綢織品等。 3．「花藝」創作在選材、構思、造型等方面，都比插花更加廣泛自由，尤其在一些大型展覽和比賽場合，它被廣泛應用，造型趨於大型化，很有氣勢，這是插花無法與之相比的。 花藝是傳統婚禮上最隆重的組成部分，更是現代婚禮中最耀眼的裝飾元素。與華麗的婚紗和璀璨的戒指不同，它以自然柔美的姿態、奔放的熱情，演繹著每一場婚禮的盛大場面，也襯托著每一對新人的光彩奪目。它們更以自己短暫的生命，見證著每一對有情人的海誓山盟、地久天長。