創意花藝論文

Ⅰ 花藝設計的寓意

很多學花藝的人總想知道學習花藝有捷徑該有多好，像 花店 、花藝教室，多學、多練、多思是必須的一個過程，當插花設計達到一個瓶頸之後，這時候若了解一些插花的文化寓意，將極大的提高 花藝設計 的內涵，提升花藝作品的價值，這便是花藝設計中的文化價值！

插花中所應用的花卉，是大自然的精華，是真、善、美的化身。自古以來，成為世界各國人民對美不懈追求的對象，他們以花為伴，以花為友、尊花為師、敬花為神，將人間最美好的追求和願望都賦予花卉身上。有花必有意，有意必吉祥，這些吉祥的寓意，深深地印刻在各國人民的心中，結合各國各民族的不同文化和習俗，煥發出爭奇斗艷、交相輝映的文化奇觀。

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的一切財富的總稱，既包括物質財富，也包括精神財富。通常文化特指精神財富方面，如科學、技術、文學、藝術、教育等。花文化是人類在社會發展過程中所創造的一切有關花卉方面的物質財富和精神財富的總稱，通常也特指精神財富方面。其范圍極其廣泛，凡是有關花卉的文字資料和口頭資料、詩詞歌賦、繪畫、戲曲、雕塑、電影、插花、民俗民風、園林、建築、花展、有關的經濟文化活動等，都屬花文化的范圍。對於插花花藝領域來說，熟悉和掌握花卉的形態特徵、生態習性、寓意、相關詩詞歌賦及插花的新理念、新技藝、新花材、新動向等是十分必要的，可以說是學習插花花藝的基本功。

寓意是寄託和隱含的意思。花卉的寓意即對花卉加以人格化，根據花卉的形態、色彩、習性、開花季節、生長環境、風韻、神話傳說等方面的表現，賦予吉祥的含意，寄託人們美好的願望。與花語詞意相近。寓意是一個國家歷史悠久、文化積淀深厚、文明昌盛的標志。熟悉花文化和花材的寓意，就像音樂家熟悉音符，畫家熟悉畫筆和顏料一樣，會更深刻地理解這些花材，遇到各種插花應用的場合，立刻就會想到許多適用的花材，用這樣的花材創作出的作品，常會取得理想的藝術效果。從中可見，相同的插花花材在不同的國度里，因民族文化傳統的不同常有不同的花文化和寓意。這正是我們在對不同國家進行插花布置的場合，在使用插花花材時要特別留意的。

參考文獻：1陳季呈 2009 銀柳創意花藝設計2呂廷森 花卉利用-花藝設計3呂廷森 2009 花卉利用教材

Ⅱ 花藝作品

創意插畫作品名字包含種類繁多，下面以創意花藝作品名字來做舉例說明。

1、陌上花開

作品說明：以石頭、小草、青苔等歷磨為阡陌，在其上配以馬蹄蓮、蘭花、小白菊等花朵，代表陌上花開。背景是折疊的窗架，上面配以懸掛的植物，沿著一定的方向，展現出春風微動，期盼佳人歸來的意境。

4、滄海遺珠

作品說明：以綠色的花球表示珍珠，以層層的綠葉表示大海，花球在大海中屹立，表現出一肢卜斗種乘風破浪的氣勢。排列整齊的枝幹，像一排排英勇的守衛軍，為保護這顆滄海遺珠前仆後繼。這幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龍柳，體現出一種動態的律感。

Ⅲ 花藝布置設計說明

花藝設計 又稱為花卉裝飾藝術，也就是以自然界的花、葉、枝幹、果實等為主要素材，加上裝飾品做有創意的組合，成為具有各種造型美的設計作品，並應用在 婚禮布置 、會展布置、開幕酒會、私人派對、公司尾牙等，日常生活的各種場合。

有別於傳統的花藝工作形態，以創意為媒介，利用簡單朴實的素材，造就無價感受。因為每一次的接案都有其獨特性，因此，會利用不同的創意，來維持它的多變性。而花藝設計工作，是沒有辦法提前來進行的，因為花期很短暫，所以要抓好時間點，呈現出他們最鮮美動人的時刻。

花藝設計的特點在於簡單與創造，即便使用簡易的材料，也能組合出各種不同的可能，表現花藝設計的另一種創意與巧思。創造性地使用這些材料來表現效果或情緒，它所具有的可能性是無窮無盡的。

花藝設計，是依照業主客戶的喜好和選擇，來精心挑選新鮮的花材，它並不單只是插花擺設，還要利用各種不同容器或配件，依照不同空間，來做整體的搭配和布置，把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好，以表現自然景色之美。「以美學概念做為設計，把擅長用自然的感覺，將植物放在讓他們最舒服的場所。」

參考文獻：1花藝設計與慶典創意2創未來專才發展中心 花店 花束 及花禮品包裝設計3陳季呈 2009 銀柳創意花藝設計

Ⅳ 製作花藝香薰蠟燭題目怎麼寫

一、製作工具有哪些：

加熱爐、熔蠟鍋，蠟芯固定器，加長攪拌勺，電子秤，溫度計，專用打火器、香薰蠟燭養護套件，模具，橡皮泥、手工捻、夾子、打磨砂紙、專用刮刀，膠水

圖解如下:


二、准備材料有哪些:植物精油，大豆蠟和白蜂蠟，蠟芯，乾花，染色劑



關於「香薰精油」，

如果說蠟材是基石是顏值擔當，那麼香薰精油當之無愧是整個靈魂所在，

但是對於外行人來說，使用精油又是最頭疼的一點，

其一純植物精油並不是那麼容易買到，網路上精油真假混雜，不好區分

其二價格昂貴，純度高的10ml售價百元之上；

其三融進高蠟液里精油容易揮發，需要很高的製作技巧，不然浪費；

其四單方精油氣味單調，好的氣味需要復方調香，專業玩家才會的技能

所以往往新手，如果對品質要求沒那麼苛刻，首先從蠟燭專用香精入手，省錢多樣。


關於「蠟燭材料」：

1、蠟芯，蠟芯有棉的有木的。顏值選木，使用建議選棉芯。因為木芯選購參差不齊，燃燒時多數會有點聲音，且木質不好會有異味，燒的久了還會有黑色木屑掉落在蠟池，凝固後不太美觀。

2、蠟材，是製作香薰蠟燭最主要的原材料，可分為天然蠟和人工蠟。

人工蠟則是用石油提煉出來的石蠟、礦物質和聚合物製作而成。石蠟有食品級（無毒的）和工業級（有毒）的，現在玩家多數比較看重健康，打死都不願意買石蠟的。

天然蠟有大豆蠟、蜂蠟、椰子蠟等

大豆蠟：大豆蠟是香薰蠟燭裡面比較普通的一種蠟，不好的大豆蠟會有一定雜質，但因為是植物蠟，所以對人體沒有不良影響。比較普通，價格也比較普通，可以試試。

蜂蠟：蜂蠟是比較環保的蠟，100%純蜂蠟蠟燭燃燒時還能凈化空氣，也因此蜂蠟蠟燭被稱為蠟燭中的「貴族」，通常我們選用它與其他蠟混合是為了提高硬度和光滑度。

椰子蠟：用椰子蠟製作的蠟燭較為溫和，對人體是無害的，椰子蠟本身會比大豆蠟貴，所以售價也會高些，追求品質通常會選擇嘗試這個

大豆蠟比較軟，蜂蠟可以增加堅固性，例如做長柱狀的蠟燭就可以添加蜂蠟，可以增加硬性不容易斷，同時也會延長燃燒的時間，通常大家會1：1調配使用。

3、乾花:乾花分兩種，一種是原型乾花，直接脫水保持立體原型；還有一種是押花，就是平面花

4、蠟燭染色劑（酒精染色劑、油性染色劑、粉狀、膏狀、粒狀、棒狀）

市面上常見的染料是固體和液體兩種，用起來都差不多，

製作淺色蠟燭就少放些染料，尤其是絲狀染料，只需要一點點就可以充分著色。



圖解製作過程：




製作香薰蠟燭注意事項：

1、加熱熔化蠟材，分段式的溫度調節建議1-3檔為佳；

2、選鍋不銹鋼材質，可以在高溫下安全地熔化蠟材，專業的設計，制蠟方便。外鍋是專門用於化蠟隔水加熱用的，加入水和內鍋搭配使用，化蠟時蠟材溫度不會超過100攝氏度。這樣不會破壞天然蠟材的性質。

3、熔蠟時，外鍋水不要太滿，三分之一即可；

4、溫度到90度差不多完全熔化，內鍋移出等待回溫，溫度降到80度時加入色素（不加跳過），溫度降到60度時加入精油

5、100g的蠟燭加入3-5g精油，根據精油純度不同，個人喜好不同，可以適當加減

6、攪拌均勻，溫度降到40度，就可以倒入模具，溫度盡量與室溫相差不大，否則凝固冷會導致蠟表面裂紋的出現

7、單根燭芯是一般香薰蠟燭的首選，如直徑達到9cm以上的情況下，則需要考慮使用多根燭芯

8、植物提煉出來的精油不可能比化學合成的香精香，比較大牌的香薰蠟燭點燃了都只有淡淡的香味，精油是在蠟燭降溫60度的時候再放，不要太高溫倒入很容易揮發掉，如果喜歡濃一些可以採用木質或樹脂精油。

9、在倒蠟前先在模具內壁掃一層白油(更容易脫蠟)，把乾花貼在模具內壁，用小刷子刷一層薄蠟在乾花上，因為薄蠟凝固很快，所以難免乾花和蠟燭之間會有空隙或者小氣泡，這里為了更完美呈現，就需要再一次用火燒外壁再一次融化邊緣，到時候那裡有空隙用手押一下就行。


真的玩起來完全沒有盡頭的感覺有沒有？

所以新手嘗試，不妨從最簡單的入手，或者自己感興趣的開始，

比如喜歡韓式造型蠟燭可能從了解模具、蠟材、色素開始；

喜歡日式就主攻乾花花藝和配色；

喜歡歐美的瓶瓶罐罐可能就簡單一點，

然後就是多嘗試天然蠟材和精油配比，順帶研究下禮品包裝，

總之製作香薰蠟燭是非常美好的一件事，也是不斷取悅自己的過程，期待寶寶們的大作。

Ⅳ 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

Ⅵ 三人眼中的玫瑰花題材的論文

來到花園，首先進入我的眼睛的是玫瑰的花瓣，火紅火紅的，聞聞，有一股濃濃的香味，仔細一看，花瓣很薄，伸手摸摸玫瑰的花瓣，有一種毛毛的感覺，花瓣很脆很容易撕破。

玫瑰花（拉丁學名：Rosa rugosa Thunb.）是一種薔薇科薔薇屬植物，有「金花」之稱。「玫瑰」已成為多種薔薇屬植物的俗稱，也包括品種繁多的雜交薔薇（亦稱雜交月季或雜交玫瑰），特別是來自月季和香水月季親緣的長花期品種。

原產東北亞地區，包括中國、日本和俄羅斯等地區，玫瑰花為落葉灌木，枝桿多針刺，奇數羽狀復葉，小葉5-9片，橢圓形，有邊刺，花瓣倒卵形，單瓣或重瓣，花有紫紅色、白色，花期5-6月，果期8-9月，扁球形。

植株形態：直立灌木。莖叢生，有莖刺。單數羽狀復葉互生，小葉5~9片，連葉柄5-13厘米，橢圓形或橢圓形狀倒卵形，長1.5-4.5厘米，寬1-2.5厘米，先端急尖或圓鈍，基部圓形或寬楔形。

Ⅶ 花藝的設計獨特的特質_現代花藝創作特點和常用技巧

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。

現代花藝設計有其獨特的特質：

（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落巧高，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

（六）、雖然設計的過程充孝喊尺滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，滲晌以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

Ⅷ 李建新的發表的主要論文

一.<<中國花卉盆景>>雜志
1990年9月(總第68期)文章<<東方式插花的基礎理論知識>>。
二.<<園 林>>雜志
1991年5月(總第42期)文章<<花藝叢中的奇葩一原色現代押花>>。
1995年1月(總第62期)文章<<藝術插花的點、線、面、量、色彩、質感、命題>>。
三.<<廣東園林>>雜志
1993年4月(總第57期)文章<<押花藝術>>。
四.<<中老年保健>>雜志
1992年4月(總第36期)文章<<花材的選擇與整理>>。
1992年5月(總第37期)文章<<插花的保鮮與色彩運用>>。
1992年6月(總第38期)文章<<插花七要素>>。
五.<<中國花卉報>>
2001年6月16日文章<<廣告花藝與裝飾花藝>>。
2001年8月18日文章<<插花教學當加強>>。
2002年4月13日文章<<花里花外皆功夫>>。
2003年4月26日、5月10日<<試談建立中國特色的插花藝術>>(上、下)
2007年12月12日文章<<綠色花藝映襯人文精神>>
六.<<故蘇晚報>>
1999年5月27日文章<<插花應走教學路>>。
七.<<大眾花卉>>
1986年第2期文章<<草坪的鋪設與管理>>
八.<<蘇州民進>>
2009年12月29日<<蘇州園林與蘇州插花業的發展>>
2009年3月26日<<城市立體式綠化的探索>>