古典油畫花卉

『壹』 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

『貳』 通過對《乾草車》和《六君子圖》賞析,說說中國和西方繪畫美學特徵的差異

《乾草車》是英國著名畫家約翰·康斯太勃爾田園風景畫的代表作。該油畫描繪了英國薩福克郡阿爾河畔一個小村莊的優美風景。

我們可以清晰地看出中西方繪畫中最本原的美學差異：寫意與寫實。中國繪畫偏於精神性的寫意，表達了畫者對物象的理解及感受，表現物象最本質特徵，並進行了理想性塑造加工。其精神性常常高於畫本身的表達與技法，物象作為抒情的媒介表達著作者的精神境界與人格追求。而西方繪畫則偏於寫實性地再現對象，往往表達重於構思，技法展示遮蔽了畫家的精神表達，要透過層層物象才能體味畫家深藏的內心世界。而且西畫常以故事性或場景性代替精神性，在立意上存在缺失。如18世紀評論家狄德羅所說：「在我們的畫作中都有著構思上的弱點，思想性的貧乏。」下面將從造型、色彩及構圖三個方面進一步闡釋中西方繪畫在寫意與寫實上的美學差異。

1 在造型上，中國繪畫美學偏於平面性，而西方繪畫美學偏於立體性。中國的繪畫由工藝裝飾（青銅器、陶器紋樣）發展而來，本身就具有先天的平面特徵。陶器上的紋樣多是圖案化、美化後的物象，因此中國繪畫常具有較強的裝飾性意味，也歷來不竭力追求再現對象，而是滿足於表現自己對事物的看法，具有意象性造型理念。中國畫家不寫生，而是通過觀察記憶將形象積累於腦海，作畫時便全憑記憶，這樣既保留了物象的本質特徵如種類、規律、結構等等，又主觀過濾掉了其非本質的元素如光影、明暗及色彩變化。譬如中國繪畫中的樹，大致只有幾類明顯的品種，其枝幹變化也常常遵循「樹分四枝」的原則，而不像西方繪畫中如實描繪樹的真實枝幹姿態，葉片輪廓。中國繪畫中也絕少表現光影，因此給人以強烈的平面感和裝飾性，這也養成了中國人獨特的審美習慣。這種既非寫實又非抽象的畫法使中國繪畫帶有濃郁的寫意美，所謂「畫意不畫形」，畫者在似與不似之間創造出了意象與真實物象的距離，表達了作者對於物象的理解與理想。這一點與中國古典詩歌的意象美學是相同的，意象源於自然又超乎自然，源於現實又高於現實。這也體現了中國繪畫的文學性審美特質，古時繪畫為「文章餘事」， 詩與散文的寫意性自然也延續到了繪畫中，因此繪畫的語言常常是文學性的，精神性的，「畫在補文字之缺」。而「印、字、畫」一體的模式則成為中國繪畫的文學性特質的鮮明外在體現。相比而言，西方繪畫有明顯的立體性特徵，畫家們忠於表現物象的素描關系：明暗、透視、體積感、質感、空間感等表面性因素，追求逼真的明暗及色彩變化以及細節的表達。這一方面是出於西方文明中對人和事都要探究清楚的理性及科學精神，一方面繼承了古希臘雕塑的審美特徵——准確性和完美性的高度統一，因此西方繪畫常常注重形體塑造的雕塑感，追求光影下形體的黑白虛實關系產生的美學韻律。

2 在用色上，中西方的差異性則更加明顯。西方繪畫重用色，色彩與素描一起成為在紙面上創造深度幻覺的兩個有力工具。畫家以物象的固有色為依據，根據色彩在光影下和環境中色相、純度、明度的變化精準用色，表現自然化的效果，使人感覺「很像」自然。這種效果明顯是具有寫實主義色彩的，並且容易將觀者引導向對技巧的關注而忽略了物象本身的美。中國繪畫則不在個體上作太多顏色變化，更注重整體顏色的協調配合。這與其溯源——裝飾藝術中對統一性的要求是分不開的，裝飾藝術中講究重復與統一的韻律，個體若變化太多則會干擾整體的統一性。因此中國繪畫中著色常常依循「隨類賦色」的原則，即按照物象的種類賦予顏色，不考慮它在光影和環境中的變化。譬如描繪花朵，梔子花皆賦白色，石榴花皆賦硃砂兼胭脂色等等。這種用色方法是寫意的，它表達了花卉在畫者印象中的顏色，並通過一定的布置使其達到理想的關系，只表現了花最本質的生命特質，沒有對其他表象作精確分析。這種用色方法使得大多數中國繪畫都給人以淡雅寧靜的色彩印象，它超越技巧直達本質，表現了中國文化對自然美的認識與品位。

3 在構圖上，西方使用焦點透視，並遵循一定的幾何美學規律組織畫面。西方繪畫畫風景時則選定視角後便就視野內的景物作畫。這就導致了西方繪畫中對透視准確性的追求，無論是平行透視、成角透視、還是傾斜透視曲線透視都要求畫家對透視學的絕對把握。文藝復興時期透視學的發展使得西方繪畫寫實幾乎達到極致。相比之下，中國繪畫則呈散點狀，移動狀，沒有一個明確的焦點。這與畫家的觀察方式是很有關的，

『叄』 中國畫和油畫的區別

1、國畫是中國本土經典藝術，是墨水畫的。

3、中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。

4、油畫故名思意，是以油為主料，配合礦物燃料和蛋清的混合物調制；油畫筆通常為扁平狀，堅韌而富有彈性；油畫選擇的畫紙通常選用亞麻布，並在畫布上塗抹乳膠，同時把布綳在畫框中進行繪畫。油畫作品通常為寫實，但是目前的風格較多，分化出多種畫派。

『肆』 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(4)古典油畫花卉擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

『伍』 哪些西方古典油畫大師專門花花卉

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『陸』 畫油畫古典花卉需要那些材料清單

油畫古典抄花卉需要以下材料完成襲，清單如下：

• ‍畫框、畫架、成品油畫布、釘槍，角尺等。

• 根據畫尺寸選擇油畫筆、從小到大。

• 油畫顏料根據畫面所需：煤黑、鈦白、大紅、朱紅、桔紅、玫瑰、深紫；檸檬黃、中黃、鉻黃、土黃；普藍、湖藍、群青；草綠、深綠、翠綠、橄欖綠、粉綠、黃綠；熟褐等。簡單些，紅、黃、藍、白即可。

• 調色油，調色刀（小到大），調色板，刮刀。

『柒』 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權