文人插花花材

Ⅰ 茶席插花的花材選擇

茶席插花的花材選擇

插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。下面我帶著大家一起來了解一下茶席插花的花材選擇吧！

茶席插花的花材選擇：

選擇花小而不艷，香清而淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初綻的花，花朵不要繁多，也可以選用乾花花材或者人造花材。太艷、太麗、太喧、太濃之花皆不適合入茶席，因為會奪茶之真味，唐代李商隱在《雜纂》就認為「對花吃茶殺風景」，然而明代曹臣在《舌華錄》中則說「花令人韻」，韻是一種極具藝術化的氣質之美，他認為花在茶席中能起到不凡的效果。現在的茶師也亦喜歡在自己的茶席中配上一品素雅小插花。

茶席插花的花器選擇：

一般以竹、木、草編、藤編、陶、瓷、紫砂等為主。竹製、木、草編、藤編採用自然的植物材質，本身便顯拙樸，比較適宜自然情趣的造型，基本利用原紋原質的原色。陶器推薦選擇素麵並不添色的，瓷質宜為青色、白色，紫砂最好選深色。

茶席配飾

茶席配飾，是指除盛茶、泡茶、品茶等相關泡飲器具之外，在茶席席面布置時，使用插花、盆景、香爐、工藝品、日用品等對茶席進行恰當點綴。

茶席配飾選擇的餘地相當大，一般來說，配飾的選用宜簡不宜繁，選用同色系或互補色系的配飾不容易出錯;而屬於跳躍或反差強烈色系的.配飾雖然裝飾效果好，但對布置者的藝術鑒賞能力要求比較高。我國在2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。插花藝術的興起應歸於人們對花、草、木、石等這些自然之物的喜愛，想通過對花卉的定格來表達一種意境來探尋生命的真實。

宋朝時期插花藝術得到普及，並且受到文人推崇，「點茶、掛畫、插花、焚香」作為「文人四藝」廣泛流行於文人雅集活動中。

至明朝，茶席中擺置插花已十分普遍。並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》、袁宏道著《瓶史》等，插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善，在風格上，強調簡潔的造型、自然的抒情、淡雅明秀的色彩。中國近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間得不到發展。

茶藝中的插花藝術，茶席中的插花，與一般的花藝不同，講究的是素、雅、簡和茶席的和諧。插花藝術是為了更好地體現茶的精神，提升茶席的氣質，切合茶師所處的心境與環境。

茶席中插花的形式

茶席中插花的形式：可以有直立式、傾斜式、懸崖式、平卧式四種方法。需講究虛實相宜、高低錯落、疏密有致、左右呼應、上輕下重、上散下聚等，且插花僅僅是茶席的襯托，切記喧賓奪主。

(一)直立式： 插花的主枝基本呈直立狀，其它插入的花卉也呈自然向上的勢頭。

特點：(1)花葉不要求多，但有層次分明;(2)第一枝花直立狀，第二枝與第一枝有一定的傾斜度; (3)枝頭有分叉和彎曲度。

(二)傾斜式， 是指以第一主枝傾斜於花器一側為標志的插花。

特點：(1)具有自然生長狀態;(2)第一枝主枝在90°左右范圍變化。

(三)懸崖式， 是指第一主枝在花器上懸掛而下為造型特徵的插花。

特點：使用一定高位的花器，花器以籃、竹筒較多。

(四)平卧式， 是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。

特點：(1)花沒有高低層次的變化，只有左右向的長短伸縮;(2)有長短、遠近的差別。

Ⅱ 古代文人的四雅生活——焚香、品茗、插花、掛畫

古代君子有四雅：焚香重在「香」之美、品茗重在「味」之美、插花重在「色」之美、掛畫則重在「境」之美。

古代文人雅士喜歡追求慢生活， 清代張潮在《幽夢影》中寫道：「人莫樂於閑，非無所事事之謂也。閑則能讀書，閑則能游名山，閑則能交益友，閑則能飲酒，閑則能著書，天下之樂，莫大於是。」

焚香是指人們將動物和植物中獲取得天然香料進行加工，使其成為各種不同的香型，並在不同的場合焚熏，以獲得嗅覺上的美好享受。

焚香一開始就從人們的生理需求與精神需求結合在一起。在中國盛唐時期，達官貴人、文人雅士及富裕人家就經常在聚會時，斗香品香，慢慢的熏香成為了一種藝術，與茶文化一起發展起來。至宋，我國的焚香藝術，與點茶、插花、掛畫一起，被作為文人「四藝」。

陸放翁有詩曰：「官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩」。古人對焚香的要求是無煙卻香味低回悠長，書齋庭院里，千古文人佳客夢，紅袖添香夜讀書。寧靜的深夜，一縷暗香流淌浮動，令人沉醉其中。迷離之中，閱盡多少繁華滄桑，又化作縷縷青煙。香氣悠然里，或抱膝觀書、或對坐清談、都是古典中國雋永的意象。

茶在中國歷史上扮演著重要的角色。自茶被發現及飲用以來，都被歷代文人雅士所追捧。三五好友，聚於高山流水之間，品茗談志，盡顯中國文人之風。

茶，遇水舍己，而成茶飲，是因為布施；葉蘊茶香，猶如戒香，是為持戒；忍蒸炒酵，受擠壓揉，是為忍辱；除懶去惰，醒神益思，是為精進；和敬清寂，茶味一如，是為禪定；行為便法，濟人無數，是為智慧。茶心佛心，何共何殊？一盞清茶。

古人煮茶講究火候。水煮得嫩，老與適中，加茶的時間與方法，煮茶的方式與「湯花」的好壞多少，其關鍵都看會不會掌握湯候。許明然在《茶疏》中這樣敘述道：「水一入銚，便須急煮。

候有松聲，即去蓋，以消息其老嫩。蟹眼之後，水有微濤，是為當時。大濤鼎沸，旋呈無聲，是為過時，過則湯老而香散，決不堪用。」《茶經》中也說：「其沸，如魚目，微有聲，為一沸；緣邊如湧泉連珠，為二沸；騰波鼓浪，為三沸。已上，水老不可食也」(「五三煮」)。

中國花藝，除了重視與節氣四時呼應，更重視花木的寓意，例如明初花鳥大師邊文進曾經繪制了一幅大型廳堂瓶花，選用了梅、松、柏、山茶、水仙、靈芝、朱柿等十種寓意豐富的花材，象徵著十全十美，諸事如意。

對於忙碌的現代人而言，插花的意義更多是接近自然以及發現生活之美的兩層意義。從到市場或大自然選擇花材、挑選適合的瓶器、設計花藝到動手執行，完成了發現、鑒賞與創造的藝術過程。

至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。

「山家歲暮無多事，插了梅花便過年」。』中國人對於插花的情感要求可見一般。

焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美，是四藝合一展現宋代文人雅士風雅、韻味的生活美學。

「掛畫」最早掛於茶會座位旁，內容是關於茶的知識，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主，當時文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。

Ⅲ 文人插花與宮廷插花在花材選擇和花型表現方面有什異同

異同點如下：
不同：1文人插花的花材多具有象徵意義的花卉，宮廷插花的花材多用明艷絢麗。2文人插花更追求意境，宮廷插花主要起裝飾作用。相同：1都是為了陶怡人們的情操,起到修身養性的目的。2提高審美能力和自身氣質。
傳統插花藝術在形成過程中，受儒、釋、道等哲學思想及宇宙觀的影響和中國繪畫、造園、文學以及風俗等的影響，形成了獨特的風格與特徵。

Ⅳ 插花藝術中插花容器的種類與選擇方法

插花藝術中插花容器的種類與選擇方法

花材是插花藝術的重要組成部分，也是作者創作意圖的傳遞者，所以在插花藝術創作中，選用花材、組合花材是十分重要的。下面是我為大家帶來的插花藝術中插花容器的種類與選擇方法，歡迎閱讀。

容器的種類

秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的花器有淺水盛器，高盆高瓶或異型器具、筒式花器，除此之外，家庭生活中的盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花藝術，並可早就濃郁的生活氣息。

花器雖然種類繁多，變化萬千，但基本的形態有這樣幾種：盤、缽、筒、瓶，及其變形。

①盤，基本特徵是容器底部淺，口部寬闊。

②缽，基本特徵是容器口部較底部闊，底部較深，底足有高有低。

③筒，基本特徵是容器口部與底部大小相仿，有圓形，也有三角、四角、六角等形態。

④瓶，基本特徵是容器口部小腹部大，有瓶頸。

以上都是台式用花器，此外還有掛式花器，包括懸掛花器和壁掛花器，共同的特點是都有供攀掛的環或洞。不同的是懸掛花器四周都完整美觀;壁掛花器，因一面是靠牆，所以是平面，完整美觀的僅是花器一半。花器的造型本身，也可為插花藝術帶來很多靈感。居家插花藝術較之大型的插花藝術展覽和競賽，要更自由隨意些，只要手邊有花、花器，加上一個平和的心境，便可進行插花藝術操作了。生活中許多日用器皿，均可派上用場。比如廚房的碗、盤、湯盆，塑料的茶盆、漏筐，木製的果盒、果盤，都可用來給插花藝術造景。

容器的豐富性

①色彩豐富，有各種各樣豐富的色彩。從藝術性而言，容器顏色以素雅為好，不能喧賓奪主，一般以中性色為宜，如淺灰、淺灰綠、灰白和黑色等，以起到較好的襯托作用。

②質地不同。有陶瓷、玻璃、金屬、塑料、柳編、草編、竹編、理石等各種質地。

③形態各異，大小有別。圓形和碗形的容器以插短莖的花為好;長形和圓柱形的則適用於東方式插花。比較深的碗形或高腳形容器，以插西方傳統式為好，中性色的花盆則和日本盆式插花相宜。乾花特別適合用於花籃插花，野花插在竹籃或藤籃中更見鄉土氣息。

拓展： 插花藝術基本的知識

插花藝術是自然美與人工的裝飾結晶，是人類對自然景物的何創造，主要是依靠生動優美的形象和作者賦予的情感給人們一種感染力。激起人們的美感。因此學習插花藝術有陶冶情操．提高文化素養，修身養件的作用。

日本民間所推崇的花道的目的.意義也在十此。

插花作品還有—個特點是製作方便，裝飾性強和觀賞效果好，普遍受到廣大群眾的喜愛，如居室裝飾、饋贈親友、探視病人、婚良嫁娶用插花已成為當的的時尚。另外國家的重要活動，如接待外賓、歡迎貴客，在禮儀場所也普遍用插花來烘托氣氛、傳達感俏。大型會議、文藝演出和運動會也少個了插花作品。還有商業用花，如商場開業、賓館、飯店和辦公樓的環境美化，用插花來裝飾已經蔚然成風。

插花史話

中國插花歷史學在1500年的六期時期就有插花在寺廟里供奉佛像用，後人稱之謂宗教花。到了隋唐時期就流行到皇官貴族之中，在官宦子弟之展開的斗花和穆春檻活動，唐朝李後主每到春天使將宮中的梁棟窗壁、柱、拱、階、砌都密不插花作品，稱其為「錦洞天」，讓觀賞．這足以說明當插花已經普及到皇宮貴族中，後人稱之謂宮廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文學家蘇拭在「惜花」中寫道「沙河塘上插花回，醉倒不覺關兒咳」南宋時文人張道洽「瓶梅」中寫道「寒水瓶春數枝．清香不減小溪時。後人稱之謂文人插花，到了明清時期，插花技藝流傳更廣，明朝文學家袁宏道『戲題黃道元瓶花齋」詩中雲．「朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校雖清淡，幸可托貧家。」「一枝兩校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不鬥奢」清朝關於插花的記載更多、如陳昊子著的「花鏡」中就有「養花插瓶法」和「香薩花瓶」記載，陳其年詠蝶戀花；小小哥窯涼似雪，插一瓶煙，不辨花和葉。」足以說明插花藝術已經普及民間、後人稱之渭民間插花。中國插花特點崇尚自然風姿和風格．使插花達到雖由人做，宛如天成的藝術效果。

Ⅳ 插花藝術起源於中國，它在中國古代是什麼形式呢

「紛吾既有此內美兮，又重之以修能；扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，這是戰國時期浪漫主義詩人屈原的詩句，所謂「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，就是把江離、白芷、蘭花等高潔的花草系結掛在身上。這也許是以花飾身，以花表志的較早表現。

秦漢時期，花卉在人們的生活中得到更廣泛的應用。據記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四季花木移放到室內，並在卧榻、茶幾、桌案上擺放鮮花。在東漢的墓道壁畫中描繪了一個陶質圓盆，盆內均勻插著6朵小紅花，陶盆放在方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象。這是迄今為止發現的最早的插花事例。

也有一種說法，認為古代的插花源於佛教的供花形式。據《南史·齊晉安王子懋傳》記載：王子懋年少時染病，眾僧人用銅盆盛水，把蓮花浸入其中，使花兒幾天不敗，以此供佛，結果王子懋的病很快好了。這個故事充分說明南北朝時已有插花的雛形。

特別是明晚期追求參差不齊的天然之美，講究俯仰高下、疏密欹正的姿態之美，雖然是實物，但插花作品已具有了山水畫的意境美。

在尺幅之間展現自然廣闊，形式上也變得多樣，發明了寫景式插花、組合插花和諧音式插花三種形式。

Ⅵ 中式傳統插花：詩情花意 文人雅集

宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一」。插花一詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。

傳統插花，是我國重要的古典藝術之一。其始於六朝盛行於唐宋。《南史》晉安王子懋傳記載：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水澤其莖，欲華不萎。」這是最早有文字記載的器皿插花活動，既是佛前供花，其他方面不論是宮廷擺飾或文人鑒賞力的表現，都巧妙地運用了花藝之美，這使得藝術風氣發展為之大盛。

瓶花一束 意境悠遠

宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一」。插花一詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。

崇尚自然、源於自然而高於自然則是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的共同指導思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是其創作的最高目標。作為中華優秀古老文化一部分的傳統插花藝術，它在許多方面都很好地把握並體現了中國傳統美學的這些精髓，並不斷發揚光大。

傳統插花追求空間之美，一條線能表現出最大的空間時最美(平遠、深遠、高遠)，而且此三遠形成之線以曲線最為優美。花則作為素材基礎，契合事物與時機，以強調自然生命與空間意義之整體性，表達作者美的意念。

以花怡情 文人雅集

文人插花則別有情趣，插花成為他們生活中不可缺少的內容，也是雅集中的主要活動。

歐陽修《洛陽牡丹記》有載：洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。

《夢梁錄》則這樣記錄當時的市井：插四時花、掛名人畫、裝點門面。

《墨庄漫錄》中記載：西京(洛陽)牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏障，至梁棟柱拱，以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花。

詩情花意 幽棲逸事

在浩如煙海的古代詩歌中，涉及插花內容的詩句獨放異彩。如蘇轍《戲題菊花》：「春初種菊助盤蔬，秋晚開放插滿壺。」劉禹錫《贊枸把》「翠黛葉生籠石翁，殷紅子熟照銅瓶。」朱淑貞《示犀》)「一枝談貯書窗下，人與花心各自香。」《芥子園畫譜》有題畫詩雲：「出家除夕無他事，插了梅花便過年。」由此可見，古時插花之風盛行，不插梅花，年也是過不得的。 古代詠插花詩不僅反映了詩人熱愛花木的情趣，亦可看出詩人熟穩花道的`技藝，賦「心象」於花技的文思。

許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲：「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」，對花開花落等景象敏感多思。

宋朝有一首詠海棠的詩：「海棠脈脈要詩催，日暮紫錦無數開」，意思是說海棠半舒半卷，脈脈含情，非要詩人吟出好詩來，否則就不肯開放。

借用花木抒發人的意志、願望之時, 以花枝展情韻, 表現花品花格, 令人在擊節贊嘆之餘, 心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

Ⅶ 中國明代插花最具代表意義的「十全瓶花」中採用的十種花材及寓意

十種花材、佛教供花以蓮花為主，宮廷插花以牡丹、芍葯為主，文人插花有松、竹、梅為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊為「四君子」；梅花、蠟梅、水仙、山茶為「雪中四友」等。瓶花十全使枝直立長10，須有二叢或三叢，屈曲且回心為妙；心為5應插得正，二支或三支插於極點，切勿綁成一株再插。注意整體的平衡感與色彩的分配。錯綜八方、色體壯厚、架構分明才有氣勢與格局。
翠竹昂揚，蒼松卓然，高枝參差之間插以百合、小菊，輔以綠葉，表現虛心向上、正氣常青，是德之和，是雅之美，亦是至美十全。小的青瓷梅花瓶中，百合挺秀，細葉舒展，自有拈花一笑的趣味。與瓶花有些形似的竹筒插花，更有草木類花器插花所特有的一種質朴感，山藤懸垂，山花爛漫，喚起了人們對山川自然的嚮往。
十全瓶花，寓意，用十種花材，象徵十全十美。

1.定枝以井字撒為正宗。使枝可插於屋漏點（宧點）或北點，視使枝的生態而定。
2.層次空間的安排是經驗體證的累積，技巧亦同；多看多插之外無非用心體會。
3.理念花端莊嚴謹，枝條須先整理，允許加架鐵絲以駕馭枝幹走向。
4.盤主體主花長為3，南面而王，傾斜角度之投影長度勿大於瓶高之半。注意三朵主花的表情安排與高低層次。

Ⅷ 中國的傳統插花有哪4種形式中國傳統插花的分類

1、傳統插花分為民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花等四大類型。
2、主要容器為瓶、盤、碗、籃、缸、筒等六大類，由花材、容器、花插、幾架和墊板、配件等構成。主要流程為構思、構圖、花材與容器的選擇、花材修剪、固定、調整、陳設、賞析。其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。
3、中國傳統插花的顯著特點是花枝較少，選材時重視花枝的美妙姿態和精神風韻，喜用素雅高潔的花材，卻並不像西方插花那樣講究花朵一定要豐滿、碩大、色彩鮮艷。
4、造型時講究線條飄逸自然，構圖多為不對稱均衡，利用不多的花枝，通過賓主、虛實、剛柔、疏密的對比與配合，輕描淡寫，清雅絕俗，以體現大自然中固有的和諧美，悉心追求詩情畫意。

Ⅸ 插花需要的材料和工具有哪些

插花需要的材料和工具

1、一個干凈的容器包含鮮花 - 這可能是一個花瓶，一個碗或一個籃子（等等），取決於鮮花的數量和大小。

2、一些花卉泡沫或花泥，用於在寬口容器中固定花朵。

3、一些花帶或松緊帶將花朵放在一起，特別是在高大狹窄的花瓶中。

4、用於切割花莖的鋒利刀具或園藝剪刀。

5、一些防腐劑溶液（通常與鮮花一起提供）。

6、干凈寬敞的工作台，內襯報紙。

7、選擇新的鮮花和綠葉等花材。

插花花材的處理：

學習花藝製作插花前先處理好花材切斷莖並剝離葉子。在將處理好的花材放置在工作台上整理好。在製作插花作品排列之前，有必要切割花莖。這使花朵更容易吸收水分，保持鮮花盛開壽命。