包頭插花

⑴ 湖北非遺文化有哪些手工藝

1、曹正興菜刀

武漢傳統名牌產品。以前切後砍，切姜不帶絲，切肉不帶筋，砍骨不卷口聞名。曹正興刀鋪創辦於清朝道光元年。根據湖北人喜愛砍骨煨湯的生活習慣，摸索出前薄後厚，口薄背厚，切砍兼用的錐形刀板。由於在選料，鍛坯，夾鋼，淬火等工序上要求極嚴，工藝獨特，故備受歡迎，享空基譽海內外。

2、武漢皮鞋

為武漢老牌名產，素以皮質優良，配雀慶料合理，做工頃虧握精細，美觀耐久享有盛名。花色品種繁多，以創辦於民國初年的"茂記」和「修成記」皮鞋店最為有名。茂記硬包頭皮鞋有「小方頭之王」之稱，深受顧客喜愛。

3、綠松石雕

湖北名貴工藝品。綠松石產自本省鄖縣一帶，質細色鮮，質感強烈。武漢玉雕廠，湖北省工藝美術廠發揮傳統技藝，吸收西方現代雕塑技法，形成了造型集中，飽滿嚴蓬，比例協調，雕作精細的地方雕塑風格，仕女、花卉、鳥獸等產品形態新穎、逼真，皆為佳作。

4、武漢絹花

武漢藝人在製作通草花、刮絨花基礎上，吸收南北絹花製作之長而成，已有百餘年的歷史。原料為麥、緞、絹、紡，主要產品有牡丹、玫瑰、月季、臘梅、懸崖菊、胸花、插花、盆景等，形成具有立體感、逼真、走色過渡自然的風格。

⑵ 牡丹花在內蒙古包頭用什麼土種

牡丹花在內蒙古包頭用的土種為：

土壤要求質地疏鬆、肥沃，中性微鹼。將所栽牡丹苗的斷裂、病根剪除，浸殺蟲、殺菌劑放入事先准備好的盆缽或坑內，根系要舒展，填土至盆缽或坑多半處將苗輕提晃動，踏實封土，深以根莖處略低於盆面或地平為宜。

栽培技術：

• 栽植：土壤要求質地疏鬆、肥沃，中性微鹼。將所栽牡丹苗的斷裂、病根剪除，浸殺蟲、殺菌劑放入事先准備好的盆缽或坑內，根系要舒展，填土至盆缽或坑多半處將苗輕提晃動，踏實封土，深以根莖處略低於盆面或地平為宜。

• 澆水：栽植後澆一次透水。牡丹忌積水，生長季節酌情澆水。北方乾旱地區一般澆花前水、花後水、封凍水。盆載為便於管理可於花開後剪去殘花連盆埋入地下。

• 施肥：栽植一年後，秋季可行施肥，以腐熟有機肥料為主。結合鬆土、撒施、穴施均可。春、夏季多用化學肥料，結合澆水施花前肥、花後肥。盆載可結合澆水施液體肥。

• 修剪：栽植當年，多行平茬。春季萌發後，留5枝左右，其餘抹除，集中營養，使第二年花大色艷。秋冬季，結合清園，剪去乾花柄、細弱、無花枝。盆載時，按需要修整成自己喜愛的形狀。

• 中耕：生長季節應及時中耕， 拔除雜草， 注意病、蟲發生。秋冬，對兩年生以上牡丹的天塊實施翻耕。

• 換盆：當盆載牡丹生長三、四年後，需在秋季換入加有新肥土的大盆或分株另栽。

• 噴葯：早春發芽前噴石硫合劑，夏季用殺蟲、殺菌劑混合液，視病情每2周一次。結合施肥，宜可添加化學肥料及生長調和劑等。

• 催花：為增加節日或慶典活動，按品種可提前50天左右將牡丹加溫，溫度控制常溫10--25c，日均15c左右。前期注意保持植株濕潤，現蕾後注意通風透光，成蕾後，按花期要求進行控溫。平時要行葉面施肥，保證充足水分供應。這樣，冬春兩季隨時都能見花。

• 觀賞：單株牡丹自然花期10--15天左右， 隨溫度升高而縮短， 3--8c可維持月余。大田栽植可採取臨時搭棚遮風避光，延長觀賞時間；盆載時應移至陽光不能直射的地方、溫度5--10c、通風透光的環境，視長相及盆土濕潤程度適時澆水，花朵上不要淋水，這樣花期最長；需插花時的剪切，傷口應在水中剪切或灼傷為好。插花用水應放入保鮮劑或加少許白糖，以延長插花的花開時間。

牡丹是芍葯科、芍葯屬植物，為多年生落葉小灌木。花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。在栽培類型中，主要根據花的顏色，可分成上百個品種。」牡丹品種繁多，色澤亦多，以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅為上品，尤其黃、綠為貴。牡丹花大而香，故又有「國色天香」之稱。

⑶ 清朝女性頭飾的問題

鈿子分鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。其制以黑絨及緞條製成內胎，以銀絲或銅絲之外，綴點翠，或穿珠之飾。」一般婦女多用銅絲或鐵絲做成「頭發撐子」，鈿子有鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿子前如鳳冠，後加覆箕，上穹下廣；將頭發分兩縷纏繞其上，再插上扁子、簪子、花等飾物
簪子是滿族婦女梳各種發髻必不可少的首飾。通常滿族婦女喜歡在發髻上插飾金、銀、珠玉、瑪瑙、珊瑚等名貴材料製成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、壓鬢簪、鳳頭簪、龍頭簪等。簪子的種類雖然繁多，但在選擇時還要根據每個人的條件和身份來定。比如人關前，努爾哈赤的福晉和諸貝勒的福晉、格格們，使用製作發飾的最好材料首選為東珠。兩百年後漸漸被南珠，即合浦之珠所取代。
與珍珠相提並論的還有金、玉等為上乘材料，另外鍍金、銀或銅制，也有寶石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各種簪環首飾，裝飾在發髻之上，這若是同進關以後相比，就顯得簡單得多了。進關以後，由於受到漢族婦女頭飾的影響，滿族婦女，特別是宮廷貴婦的簪環首飾，就越發的講究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝為其母辦六十大壽時，在恭進的壽禮中，僅各種簪子的名稱就讓人瞠目結舌，如事事如意簪、梅英采勝簪、景福長綿簪、日永琴書簪、日月升恆萬壽簪、仁風普扇簪、萬年吉慶簪、方壺集瑞邊花(鬢花)、瑤池清供邊花、西池獻壽簪、萬年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿雲擁福簪、綠雪含芳簪……等等。這些發簪無論在用料上，還是在製作上，無疑都是精益求精的上品。
從清代後妃遺留下來的簪飾來看，簪分兩種類型。一是實用簪，多用於固定發髻和頭型用的。另一類為裝飾簪，多選擇質地珍貴的材料，製成圖案精美的簪頭，專門用於發髻梳理後戴在明顯的位置上。現故宮內珍藏的多幅宮廷寫實畫，都有後妃戴簪的描繪。從圖上看，她們有的將簪戴在發髻正中，有的斜插在發髻的根部。後妃們頭上戴滿了珠寶首飾，發簪卻是其中的佼佼者。因而清代後妃戴簪多用金翠珠寶為質地，製作工藝上亦十分講究，往往是用一整塊翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪頭和針梃連為一體的簪最為珍貴。如北京故宮珍藏的白玉一筆壽字簪就是一塊純凈的羊脂白玉製成的，簪梃即是壽字的最後一筆。用同一方法雕刻的翡翠盤腸簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪飾中之佳作。此外還有金質的福在眼前管、喜鵲登梅簪、五蝠捧壽簪等以雕刻精細、玲瓏剔透而受到矚目。還有金質底上鑲嵌各種珍珠寶石的頭簪，多是簪頭與針梃兩部分組合在一起的，但仍不失其富麗華貴之感。隨著清代後妃發式逐步加寬加大，簪飾的形制也逐步朝兩個極端發展，一種是簪頭逐漸變小，如疙瘩針、耳挖勺、老鴉瓢等；另一種是簪飾越來越大，不僅適合滿族婦女梳兩把頭覆蓋面大的特點，還逐漸演變成頭花、扁方等大首飾。
頭簪作為首飾戴在頭上，不僅起到美飾發髻的作用，簪頭製成的寓意吉語還有托物寄情、表達心聲意願的美好追求。就清代後妃遺留下的簪飾來說，形式之多，花樣之廣是前代各個時期所不及的。曾在珍寶館展出的一支畸形珠「童子報平安」簪，就是一件少有的珍品。簪頭是一特大畸形珍珠，約五厘米長，看上去就像一頑童在作舞蹈狀。在畸形珠左邊飾一藍寶石雕琢的寶瓶，瓶口插幾枝細細的紅珊瑚枝襯托著一個「安」字。頑童背後一柄金如意柄，將其與寶瓶連為一體，並將金累絲靈芝如意頭露在頑童右側。從頑童裝飾看是個男孩。整個如意連在一起便稱．之為「童子報平安」，或「童子如意平安」。封建社會的道德倫理講究「三綱五常」，即君為臣綱，夫為妻綱，父為子綱。皇帝的妻妾當然是以皇帝為綱，要為皇室多生子嗣，要「多福多壽多子孫」，以使皇家血脈旺盛，帝王基業萬古千秋地傳承到永遠，這只頭簪的用意是不言而喻的。然而事實並非那麽稱心如意，清代康熙帝三十五個兒子，長大成人的有二十四個，諸皇子爭權奪勢，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光緒兩位皇帝，即有皇後又有妃子，卻無子嗣，致使其母慈禧兩度垂簾聽政，統治了中國達半個世紀。
慈禧還愛美成癖，一生喜歡艷麗服飾，尤其偏愛紅寶石、紅珊瑚、翡翠等質地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸豐十一年，奕濘病逝承德的避暑山莊。慈禧二十七歲便成了寡婦。按滿族的風俗，妻子為丈夫要戴重孝，釋服二十七個月。頭上的簪子要戴不經雕飾的骨質的，或光素白銀的。慈禧下旨令造辦處趕打一批銀制、灰白玉、沈香木等頭簪。同治元年二月，這批素首飾陸續送到慈禧面前。慈禧每天勉強插戴，極不情願。釋服期滿，這批首飾全部被打入冷宮。慈禧又戴上精湛華貴的艷麗頭簪，直到老年此習不改。
後妃戴簪有季節性，冬春兩季戴金簪，到立夏這天換下金簪戴玉簪。直到立冬又換上食簪。清晚期在慈禧身邊當過女翻譯的裕德齡女士回憶：1903年農歷四月24日是立夏，「這一天每個人都得換下金簪戴玉簪」。就在這一尺，慈禧賜給裕德齡母親、妹妹和她本人每人一支玉簪，「太後揀了支很美的給我母親，說這支簪曾有三個皇後戴過，又揀了兩支很美麗的給我們姐妹倆各一支，說這兩支是一對，其中一支是東太後常戴的，一支是她自己年輕時戴的」。清末，後妃頭簪子多都是祖宗傳下來的遺物，宮中後妃都視若珍寶。慈禧討她喜歡的人可以任意賞賜，毫無拘束。但對光緒帝卻為一支玉簪而恨之入骨，至死都不予諒解。清末戊戌變法失敗後，慈禧將光緒囚禁瀛台。一日隆裕皇後去看光緒，光緒極為反感。他與隆裕雖是名義上的夫妻，但夫妻情分絲鼉沒有。因此，光緒一見到隆裕就厭惡得連氣都喘不均勻。隆裕的到來，光緒看也不想看，連說兩次「跪安吧!」隆裕十分惱火，故意裝作沒聽見。光緒見她不走，氣得兩手發抖，使足了勁想把她推出去，沒想到用力過猛，碰到隆裕發髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。這支玉簪是乾隆時的遺物，傳到慈禧手裏，她又給了隆裕。降裕見狀，立刻哭著把這件事告訴了慈禧。慈禧大怒，心中更加氣恨光緒，從此派人嚴加看管光緒，送餿飯，送涼湯，對待光緒像對待罪人一樣。政治分歧使慈禧和光緒關系如同陌路人，而一支玉簪成為他們母子親情徹底決裂的導火索，光緒的英年早逝也成為一種歷史的必然。
在民間，一般來說是富家多用玉質銀質，貧家則用骨質。普通人家嫁閨女，銀簪子也是必不可少之物。因是陪送來的較為貴重物品，女人們都非常珍視，有的用一輩子也不丟不壞。可民間廣泛使用的簪子絕大多數是骨質，所以人們總是習慣將其稱之為「骨頭簪子」。簪子一般長三四寸，更長些的也有，但很少。簪子頭部尖細，尾部有一個圓疙瘩。頭細易插入發髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。還有一種扁簪子，兩頭粗，中間細，多是銀、銅質。扁簪子的兩面分反正，正面飾有花朵草葉及吉祥圖案，反面是光的，整個形狀略往裏彎。扁簪子具有十分明顯的裝飾意義，固定發上，閃閃發光。簪子是許多民族的婦女在修飾頭發時所不可缺少的裝飾品，它是婦女們固發、美發的有效用品，這是它幾千年來盛用不衰的主要原因。
頭花是簪發展而來的首飾。由花頭和針梃兩部分組成。由於滿族婦女發式是由軟翅頭發展到兩把頭，進而成為架子頭，最後產生大拉翅，頭上的發式也越來越寬大．於是一種覆蓋面較大的頭飾——頭花，便應運而生。頭花大多由珍珠、寶石為原料，因此，需要一個穩定的依託，即在簪的基礎上做了某些相應的改動。如在針梃的頂端焊一個十字形橫托，並於十字橫、豎交叉點做頭花的主體。起裝飾作用的花草枝葉、鳥獸蟲蝶、吉字祥符等環抱四周，簇擁著主體。這樣互相搭配既使構圖的主次關系明顯，又使以珍寶為原料的頭花本身合理的分擔了承受能力。滿族婦女在梳頭時，把大朵頭花戴在兩把頭正中，稱為頭正，也有選用兩朵相同顏色和造型的分插兩把頭的兩端，俗稱壓發花，又稱壓鬢花。
滿族婦女除了旗頭、簪子外，還普遍喜歡在發髻上插飾花朵，將碩大的花朵戴在頭上歷來是滿族的傳統風俗。撲趾源在《熱河日記》中記載了滿族婦女「野花滿鬢，老少無分」．「五旬以上」猶「滿髻插花，金釧寶趟」。「即便年近七旬，甚至「顛發盡禿，光赭如匏」仍「寸髻北指，猶滿插花朵」。在遼北地區，有些滿族婦女甚至在發髻上插一個內裝清水的小瓶，瓶內再插上數枝鮮花，生氣盎然，反映了她們對美的強烈追求。清前期，國家正值上升時期，人們的生活消費在很大程度上還停留在傳統模式上。滿族婦女為了滿足美的慾望，常將應時的鮮花戴在頭上還有一種「金銀花縷」。即用紙胎為表，有的似銅絲為質，裝成各種各樣的花朵，高不過二三寸，最大的也有將近一尺，並選用極精緻的珠翠做裝點。順治初年，滿族軍營中的隨軍家屬，常用這種金銀花飾飾於發髻之上。隨著清王朝政治的確立，國家政權日益鞏固，滿族婦女所插戴頭花也隨之擡高了身價。雖然鮮花遍地，但婦女們更喜歡珍寶質地的頭花。這些女性們頭上戴仡與其說是為了美飾，莫不如說是為了炫耀。
清晚期，國庫困窘，國力日衰，人們生活自然受到影響，為了撙節開支，頭花也由昔日的純金變成鍍金、包金，珠寶大花變成了絨花、絹花，甚至紙花、通草花，就連羽毛點翠的頭花，都用茜草染色代替了。羽毛點翠首飾在我國流傳久遠，其工藝水平不斷提高，發展到乾隆時代已達頂峰。它以色彩艷麗、富麗堂皇而著稱但製作起來非常繁雜。據了解，先用金、銀片按花形製成一個底托，再用金絲隨圖案花形的邊緣焊起…圈凸起的槽。在中間凹下去的部分塗上適量膠水待用，用小剪子剪下翠鳥的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在塗了膠的底座上。翠鳥毛以翠藍色和雪青色為上品，然而翠鳥嬌小，羽毛柔細，制一朵頭花需要許多翠鳥。因翠鳥毛光澤好顏色鮮亮，再配上金光閃閃的凸邊，做成頭花後戴在頭上與其他首飾相比可以產生不同的效果。
現在北京故宮內珍藏的金屬類首飾，以乾隆時期的居多。如紅寶石串米珠頭花、點翠嵌珍珠歲寒三友頭花，藍寶石蜻蜓頭花、紅珊瑚貓蝶頭花、金累絲雙友戲珠頭花、金嵌花嵌珍珠寶石頭花、點翠嵌寶石花果頭花、金嵌米珠喜在眼前頭花、點翠嵌珊瑚松石葫蘆頭花等等，都是以焊接底托工藝製成的。它即沿用歷史傳統技巧，又突出乾隆時期的特點，使蟲禽的眼睛、觸角、植物的須葉、枝權都用細細的銅絲燒成彈性很大的簧，輕輕一動，左右搖擺，形象活潑逼真，充滿動感。還有一種金屬焊接作底托與針梃，珠寶花用銅絲紮成一束的頭花，也以靈活多變受到後妃們喜愛。它是以不同粗細的銅絲做成花枝、葉枝，再將寶石做成的花瓣、葉片末端的小孔串成花朵、花蕊、花葉、枝權等不同的單枝，然後再按照圖形將各部位擺好，將單枝紮成一束，最後集中在一根較粗的銅絲上與針梃扎牢。這樣的頭花戴在頭上效果甚佳，為女性增加了楚楚動人的嬌態。此外，金屬鑲嵌頭花，金累絲頭花也都以形象逼真、做工精細而被前人喜愛，使後人贊嘆。
滿族婦女最偏愛的頭花當屬絨花，尤其是在女兒出嫁時，頭上必須戴紅色絨花，圖火紅吉利，據說漢語中的「絨花」，與滿語中的「榮華」近音，因此，便有戴絨花即為榮華富貴之意。在滿族婦女中，只要條件允許，不僅婚禮喜慶日時要戴絨花，而且一年四季都願意頭戴絨花，求諧音吉祥。尤其到應時節序戴應季絨花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端陽日戴艾草，中秋日戴桂花，重陽日戴茱萸，立冬日戴葫蘆陽生……。清宮後妃們的頭花，還有大批的絨花、絹花、綾花流存於世，這些花色彩協調，暈色層次豐富，堪稱「亂真」之花。據說唐代楊貴妃鬢角有一顆黑痣，常將大朵鮮花戴在鬢邊用以掩飾。因鮮花容易枯萎，就令人研製鮮花顏色做絹花。此工藝不斷發展，越制越精。清代遺留下來的絨、絹、綾、綢等質地的頭花有白、粉、桃紅三暈色的牡丹花，淺黃、中黃、深黃三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相間的梅花等等，歷時百年不久，仍鮮艷悅人。
釵和簪的用途相似，都是女子盤髻必不可少的首飾。釵有雙梃或三梃的，較之簪對於發髻的固定更為牢固-_-些。古老的釵與簪形式雷同，也是由釵頭針梃自然連接…處。如漢代流行的玉燕釵就是其中的一例。相傳漢武帝建造招靈閣時，有神女留下一支玉釵。武帝把玉釵賜給一位趙姓寵姬。幾十年後，漢昭帝繼承帝位，後宮女子時興戴釵，苦於沒有理想的式樣，到處尋找。一次，宮女們看到這支玉釵無雕無飾，樣子普通，就想把它毀了另做。但等第二天打開釵盒時，只見一支飛燕直奔天空。燕子起飛，尾巴呈叉形的美麗形象，使宮中女子深受啟發，於是紛紛以飛燕為式製造頭釵。燕子的尾巴插在發髻上十分適宜，因此取名為玉燕釵。隨著頭釵的廣泛使用，各種質地、各種造型的頭釵不斷出現。最常見的是鳳頭釵，它的製作就由釵頭與針梃兩部分組合而成。現在北京的故宮尚存有清代後妃戴過的釵，大多分為兩類，一類是釵頭上裝飾極美，一類是光素釵頭無裝飾。
人們習慣將無裝飾的叫「插子」。插子的形式也很多，有圓頭釵、尖頭釵、扁頭釵，其質地多為金、銀、鍍金光素的，還有銅、鐵等普通婦女所常用的。插子只是起固定發髻的作用。在滿族婦女諸多的頭飾中，要有一個固定的起主要作用的中心，那個起固定中心作用的就是這種插子。還有一種叫做「銀夾子」的釵，若合在一處的兩個扁簪子。銀夾子既重視其固定發型的實用價值，因其面有圖案，又具有顯示美觀的審美價值，可算是較為理想的釵了。還有屬於「荊釵布裙」一類的婦女，因其家境困窘，不甚講究或講究不上，只用粗鐵絲自製成倒u形的插子，也有用一段直鐵絲，磨尖一頭，砸扁一頭用作髻簪的。
在欣賞往日旗裝的風采中，常常可以看到滿族婦女頭上又寬又長、似扇非扇、似冠非冠的頭飾十分引人注目，它的名字叫扁方，俗稱「旗頭」。「旗頭』』的另一個含義即指滿族婦女常用的幾種民族特徵顯著並具有獨特風韻的發型，如「兩把頭」、「水葫蘆」、「燕尾」、「大拉翅」、「高把頭」、「架子頭」、「前劉海」、「盤頭翅」等等的總稱。扁方是滿族婦女梳兩把頭時的主要首飾。在載濤、鄆寶惠兩人合寫的《清末貴族之生活》一文中，曾講道：「滿族女子平時梳兩把j頭，式樣簡朴。皆以真發挽玉或翠之橫『扁方，之上。」橫插於發髻之上的類似發冠一樣的扁方長三十二至三十三點五厘米，寬四厘米左右，厚零點二至零點三厘米。呈尺形，一端半圓，另一端似卷軸。如一變相橫簪，無論是梳兩把頭或是大拉翅，它都是起到連接真、假發髻之中「梁」的作用。扁方的作用類似古代男子束發時用的長簪，也許扁方就是由此而演變過來的。扁方的質地多為白玉、青玉，少數為金、銀製品。
關於扁方這種滿族婦女所特有的頭飾，在清代小說《兒女英雄傳》第二十回：「何玉鳳毀裝全孝道安龍媒持服報恩情」中，通過對安夫人頭飾的描繪可以看到。文中說：「只見那太太……頭上梳著短短的兩把頭兒，扎著大壯的猩紅頭把兒，別著一枝大如意頭的扁方兒，一對三道線兒玉簪棒兒，一枝一丈青的小耳挖子，卻不插在頭頂上，倒掖在頭把兒的後邊，左邊翠花上關著一路三根大寶石抱針釘兒，還戴著一枝方天戟，拴著八棵大東珠的大腰節墜角兒的小挑，右邊一排三枝刮綾刷蠟的矗枝兒蘭花兒」……。不管她這一頭戴了多少個簪子，卻反映出當時清朝中期以後，一般滿族官宦人家婦女頭飾的寫照。
在清代的北方民間，扁方也有很小的。如遇喪事，妻子為丈夫戴孝，放下兩把頭，將頭發集攏於頭頂束起，分兩把編成兩個辮子，辮梢不系頭繩，任頭發松亂一頭頂上插一個三寸或四寸長的白骨小扁方。如果兒媳為公婆戴孝，則要橫插一個白銀或白銅的小扁方。扁方一般用青素緞、青絨或青紗蒙裹而成，俗稱「鈿子」，佩戴時固定在發髻之上便可，上面還常綉有各種花紋圖案，鑲珠寶或插飾各種花朵、綴掛長長的纓穗。王室貴族婦女用的扁方從質地到樣式製作都堪稱精美絕倫，在扁方僅一尺長的窄面上，透雕出的花草蟲鳥、瓜果文字、亭台樓閣等圖案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃貴婦們戴著扁方故意把兩端的花紋露出，以引人注意。在扁方上綴掛的絲線纓穗，據說是與腳上穿的花盆底鞋遙相呼應，使之行動有節，增添女人端莊秀美的儀態。每逢喜慶吉日或接待貴客等滿族婦女便要戴上扁方了。戴上這種寬長的扁方，限制了脖頸扭動，使之身體挺直，再加上長長的旗袍和高底旗鞋，使她們走起路來顯得分外穩重、文雅。
勒子，俗稱「包頭」，北方人稱其為「腦包」，是一條中間寬兩頭窄的長條帶子，戴在額眉之間。原為江南和中原地區老年婦女冬季圍頭的禦寒品，明清之際廣為流傳，貴婦用以裝飾，貧女用以避寒。東北地區已婚的滿族婦女使用的勒子使頭發稍稍後仰，較江南婦女的平髻略有變化。其形質多用紗、羅、綢、緞等製成黑色長帶，繞頭一周。明嘉靖年間勒子尚寬，其後逐漸變窄，但製作異常精細。上綉各種吉祥花色圖案，也有中間鑲嵌珍珠、寶石做點綴的。清代婦女戴勒子，沿襲明代舊制。如清早期雍正十二妃圖軸中，就有兩位美人頭戴勒子，從畫面上看，有紗綢的，也有貂皮的，反映了不同季節戴不同式樣與質地的勒子．如北方冬季寒風凜冽，勒子大多用貂皮製作，稱為貂復額。明末清初，正是勒子盛行之時，無論宮廷貴婦還是民間女子都掀起遮眉勒熱，由於貧富之別，勒子的質地，以及勒子上綴的飾物都有所差別。這種遮眉勒在北方比較實用，因此流行起來經久不衰。除勒子外，還有一種金約，類似勒子形制，但比勒子還要窄些。
流蘇是滿族婦女十分喜愛的首飾，其造型近似簪頭，但在簪頭的頂端垂下幾排珠穗，隨人行動，搖曳不停，與古代八大類首飾中的步搖極為相像。步搖首飾始見漢代，最初只流行於漢代宮廷與貴族女人頭上。何為步搖?「步搖者，貫以黃金珠玉，由釵垂下，步則搖之之意。」步搖屬於漢代禮制首飾，其形制與質地都是等級與身份的象徵。漢代以後，步搖才逐漸被民間百姓所見，才有機會在社會上廣為流傳。在貴族婦女中，還實行過一陣加於冠上的步搖冠。戴在頭上較之步搖更富有富貴豪華之感。
在北京故宮舉辦的《中國文物精華展》中，曾展出過幾件遼寧省出土的金樹形步搖冠飾件，金樹是冠狀傘形，一根兩枝樹權分別展開了大小四十餘件樹枝小枝權，每一小枝權頂端各有一兩個可以活動的小金環，環下各系一片金樹葉，稍一觸動枝搖葉擺，華美無比。它的出土使我們感到祖先的聰明才智和高超的創造力，同時也可以了解到封建帝王妃嬪生活之奢侈。史載，唐宋之後步搖形制變化多端，除金質外還出現了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍貴材料製作的步搖。明代四大名畫家之一唐寅在《招仙曲》一詩中寫道：「鬱金步搖銀約指，明月垂璫交龍椅」。由此可知明代步搖用「鬱金」，這也許是用金屬與珠寶鑲嵌的一種步搖形制。其中不乏明代時興起來的焊接新工藝。將金累絲與金底托焊接在一起再嵌上珍珠寶石等作點綴，其實用耐久程度大大超過了雕琢、燜壓等傳統工藝技術。
清代步搖大多採用了明代焊接製作新工藝方法。在台灣故宮博物院編輯的《清代服飾展覽》圖錄中，有一件「點翠嵌珠鳳凰步搖」，就是使用了金屬焊接作底托，風身用翠鳥羽毛裝飾，其眼與嘴巴用紅色寶石、雪白的米珠鑲嵌，兩面嵌紅珊瑚珠。鳳身呈側翔式，尖巧的小嘴上銜著兩串十多厘米長的小珍珠，墜角是一顆顆翠做成的小葫蘆。整個步搖造型輕巧別致．選材精良，實為罕見。
在另一圖錄中又有一件「吉慶有餘」流蘇，形制近似類同。與針梃連接的流蘇頂端是一金累絲的金戟(古代作戰武器)，戟上挑著一個下垂的金累絲的磐，磐的兩端義各下垂一珠串，一串為珍珠青金石蝙蝠點翠華蓋，下墜著紅寶石墜角。另一串為珍珠蜜臘魚及點翠華蓋，紅寶石墜角。整個流蘇由戟、磐、蝙蝠、魚等組成，諧音「吉慶有餘」。這件流蘇寓意吉祥，形式別致，不但起著裝飾發式作用，還集嗡意、象徵、諧音於一體，堪為流蘇首飾的上乘之作。
流蘇一詞的本義原是指古代人裝飾車馬帳幕時用的綵線絲穗。而步搖與流蘇在形制上和功能上如出一轍，至於步搖的名稱為什麽沒有被沿襲下來，反而為流蘇一詞所取代，尚有待日後的進一步考證。
滿族婦女所喜愛的流蘇，多種多樣。頂端有鳳頭的、雀頭的、花朵的、蝴蝶的、鴛鴦的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一層、二層、三層不等。現在北京故宮珍寶館展出的清代後妃首飾中，有一件「穿米珠雙喜字流蘇」，它是皇帝大婚時皇後戴的。流蘇頂端是一羽毛點翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裡銜著兩個互套在一起的小金環，連接著一個羽毛點翠的流雲如意頭。如意頭下平行綴著三串珍珠長穗，每串珠又平均分成三層，每層之間都用紅珊瑚雕琢的雙喜字間隔。串珠底層用紅寶石作墜角。整個流蘇自頂端到墜角長二十八厘米，是流蘇中較長的一種。這種長流蘇一般歪插在發髻頂端，珠穗下垂，剛好與肩膀平。此外，清宮珍藏的流蘇，頂端以鳳銜滴珠的最為常見。如「龍鳳呈祥」、「彩鳳雙飛」、「丹鳳朝陽」、「鳳穿牡丹」等等。鳳凰是百鳥之王，據說它能給人帶來幸福、美好、光明。鳳凰銜珠的形象，寓意鳳鳥築巢，准備育雛。封建時代的帝王都希望自己多子多孫，所以後妃的頭飾中以鳳凰為題的很多。
清初時的普通旗女和漢族婦女模仿滿族貴婦發飾，以高髻為尚，梳時在頭頂後部將發平分兩把，向左右方橫梳成兩個長平髻，兩髻合寬約一尺，俗稱「叉子頭」(也稱「兩把頭」、「或「把兒頭」)。作叉子頭時，又在腦後頭垂下一縷頭發，下端修成兩個尖角，形成燕尾形名謂「燕尾」。清吳士贊《宮詞》對這種發式作了描寫「髻盤雲成兩道齊，珠光釵影護蝤蠐。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。」這些宮詞對滿族婦女的獨特發式作出形象的描繪。
「團頭」，又叫旗鬢，是民間常見的發式。滿族婦女進人中年以後，便不再盤「頭翅兒」，而改梳「團頭」，其造型好像一個帶花紋的饅頭，但「團頭」不同於一般平民百姓中年婦女的「疙瘩鬢」。兩者梳法位置不同叫法也有區別，疙瘩鬢在腦袋後下方。團頭位置在正上方，把頭發在頭頂梳成豎式的圓形或扁形高髻．有的也留「燕尾兒」，並在發中插戴銀、銅質扁方等首飾。一些老年婦女因頭發較少，在頭頂綰成一個螺旋式的「卷兒」，即簡單又便利，直至近些年在滿族聚居的農村還可以看到。
還有一種叫做「水葫蘆」的發式，俗稱「水鬢」。即挑下兩鬢微弱之發，用肥皂水傍耳根成鉤形，豐頰面頤，相襯如桃花帶雨，格外美觀。
康乾以後，由於受漢族發髻「如意縷」的影響，滿族j婦女一般均將發髻梳成「一」字形，俗稱「一字頭」、「如意頭」等。清代中期，滿族婦女的發髻樣式逐漸增j高．「雙角」也不斷擴火，滿族婦女發式由h兩把頭這種髻式發展到架子頭，同時也是由自己頭發梳理而成的發式逐漸發展到借用架子由真、假發相摻雜而成的發式，發髻上多插有飾物。其中有種名叫「扁方」的板狀飾物，初時形狀較小，到清代後期，特別是咸豐年間，滿族婦女的發式變得更加高大和誇張，已演變為一種「高如牌摟」式的固定裝飾，從而取代了用架子梳的兩把頭。
《閱世篇》曾載：「順治初，見滿族婦女辮發於額前，中分向後，纏頭如漢裝包頭之制，而架飾其上，京師效之，外省則未也。」嗣後這種發式愈演愈高，至後期而為既高且大的形式，有人形容其頭就像頂著一塊小黑板者即指此式。這種牌樓式的裝飾上面不用頭發，純粹以綢緞為之，做成一頂「扇形」的冠，戴時只要套在兩把頭發髻之上，這就是俗稱的「大拉翅」，是滿族貴婦的發式。這些貴族婦女們頭戴高高的飾物，再穿上她們習慣穿用的那種高底旗鞋，身材顯得格外修長，走起路來也愈加穩重、端莊。
大拉翅，又稱「大京樣」，「大翻車」、「達拉翅」，類似於現在舞台和影視劇中所見到的清代宮裝樣式，應是由「兩把頭」發展而成，即以頭頂發髻為「頭座」，在上面加戴青色素緞或紗絨架製成的發飾，腦後也留「燕尾兒」。這種發式清末流行於北京，而且越加越高，發展成類似後來「旗頭板」的式樣，並在正面飾以花朵，側面懸掛流蘇(線穗)，所以東北一些地區叫「京樣」或「宮裝」。
「大拉翅」頭飾是形似一個扇面的硬殼，約尺把高。裡面是用鐵絲按造頭圍的大小做一圓箍，再用布袼褙做胎，外麵包上青緞子或青絨布，做成一個固定的裝飾性的大兩把頭，再插一些用青素緞、青絨、青直徑紗或絹制的花朵。需要時，戴在頭上即可，無需梳掠，不用時取下擱置一邊。既起到美飾頭發的作用，又摘戴方便自如，可謂兩全齊美。大拉翅，形似大如意，勾在頸後的燕尾，也比原來的大，幾乎挨到衣領上。因大拉翅以粗鐵絲做架，承重性較強，上面設有插簪、釵、流蘇、疙瘩針、耳挖勺、頭花等固定裝置，滿足了同時佩戴眾多首飾的需要。
滿族婦女的這種發飾，是貴族婦女的專用發飾，故宮博物院藏《雍正行樂圖》，作清初貴妃形象，就繪有這種發飾。因這種發飾屬於達官貴族階層女性的盛裝，所以平民婦女在結婚時，也常常以此為「禮冠』』戴在頭上，好像漢族的「鳳冠霞帔」一樣覺得榮華和富貴。直到清末，「大拉翅」仍為滿族婦女的主要發飾，無論官宦命婦、民間女子紛紛效仿。其實上述的頭式除貴族婦女外，很少有人在日常這樣打扮。原因是既費時間又費勁兒，而且必須由別人幫助完成。梳好後不能隨意俯仰枕靠，無論站或坐都要直著脖子，雖然漂亮但並不舒服。民間除在婚禮等隆重場合或年輕姑娘媳婦過年時梳外，很少能見得到。

⑷ 隋唐時期的男子為何喜歡「婦人裝飾」化妝插花等

中國歷史上有一種畸形審美情趣：男女著裝佩飾以陰陽顛倒為美。女子常著男人裝，而男子則為婦人之飾，尤其是上層社會的一些名流，過分注重其儀容的修飾與化妝，用面脂、唇膏、簪花等女用化妝品粉頭飾面，一度成為一種時尚。身為男子卻愛化女性妝、佩女性飾。

這種畸形審美情趣，古月清照認為與時下的偽娘其實有過之而無不及！在各朝各代中此文化無疑以隋唐五代最甚！

從史書上我們不難發現，隋唐五代時期的男子中多小白臉。武則天的男寵張易之、張昌宗兄弟便是典型的小白臉。《舊唐書》上說張氏兄弟是傅粉施朱，衣錦綉服，那張昌宗更是被美譽為人言六郎（張昌宗排行老六）面似桃花，再思以為蓮花似六郎，非六郎似蓮花也。男子弄得油頭粉面，扮裝得像一個現代人妖，大概跟武則天、太平公主等大唐權貴婦人喜好小白臉有很大關系。武則天挑選陪侍美少男的標准就是潔白美須眉。

既然上層權貴婦人喜歡小白臉，朝野上下就競相仿效之，男子做美容、化女妝，裝飾打扮標新立異，日漸成為一大時髦。《新唐書》記載唐朝末年的山南東道節度使趙匡凝矜嚴盛飾，不僅相貌雄奇、性情嚴謹，還喜歡修飾外表，每當他梳洗時，便命侍者前後置放兩面大鏡子自照。唐懿宗時代的詩人李山甫姿容秀美，頭發長達五尺余，每次沐浴後便讓二婢女把長發捧金盤承而梳之，遇到有客人造訪時，常常會將其誤認作女子。

唐代小說家沈既濟最早借狐仙擬人的《任氏傳》一書中，描寫拆扮了一個風流才子韋，這韋打探到朋友新近物色到一位絕色美女（實為狐仙），遽命汲水澡頸，巾首膏唇而往。從中可知在當時男子使用唇膏是件很平常的事兒。當然，韋之類的風流男子也慣於傅粉施朱，打點粉底再抹面脂，在武則天時期的男子中已經流行。

曾任唐朝宰相的路岩善於修飾，曾經成為時尚男子仿效的對象。路岩裹的襆頭（包頭的軟巾）式樣很美，很快就風靡一時。為標新立異，路岩就剪掉了襆頭紗巾的腳。於是知情者在街巷遇見仿效路岩原襆頭四處炫耀的，便會譏笑道：路侍中（路岩曾任侍中，即宰相）早已不戴這式樣了。

隋唐五代時期的時尚男子還流行以香熏衣。用香熏衣之俗，大抵始於漢代，至唐朝已經十分盛行。《舊唐書》上說曾任太平節度使的柳仲郢以禮法自矜，廄無名馬，衣不熏香。官吏不以香熏衣被史書上作為以禮法自矜的例證之一，可見當時男子熏香風氣的盛行。

這一時期的男子還流行戴簪花。簪花本是古代女子將花朵插戴在發髻或冠帽上的一種裝飾美化差仔，其花或鮮花，或羅帛等所制。在唐代的繪畫作品中有不 *** 女戴簪花的形象，如《簪花仕女圖》等。但最晚在唐玄宗時便有男子簪花的記載。玄宗時期的汝陽王小名花奴，他曾為玄宗敲擊羯鼓，玄宗聽得欣喜便親摘紅槿花一朵置於帽上。又一次玄宗與曾任中書舍人的唐代文學家蘇F等郊遊，蘇F即興作詩，玄宗認為是美文，就將御花（玄宗自己頭上所戴）插在蘇F的頭巾之上。由此旅慶灶可知，當時至少在宮廷中已經流行男子簪花。

男子簪花風俗，還能從這一時期的不少詩作中得到印證。杜牧便有詩曰塵世難適開笑口，菊花須插滿頭歸。這菊花是插在男子頭上的。大約自五代起，男子簪花已經開始流行，至五代後期更是蔚然成風，乃至成為官方禮儀制度的一部分。後梁開平年間，有個叫李夢符男子，潔白美秀如玉人，四時常插花遍歷城中酒肆，高歌狂飲，還作詩稱插花飲酒無妨事，樵唱漁歌不礙時。後唐人霍定每逢春遊曲江時，即花重金雇員偷采貴族宅院中的名貴蘭花插帽。閩主王延羲在遇害的當天，還在頭上插了幾朵花，從宮殿出來時，門簾三次拂落簪花，他整花上馬，卻遭侍衛殺害。

⑸ 古代燈謎

1、南望孤星眉月升（庄 )

解釋：「上北下南，左西右東」，「南望」指「望」字的下部分「王」字，「孤星」指一點，「眉月」指月初的月亮，像一撇。「撇」加在「王」字的左邊，「點」在「王」字的上邊，三部分一組合便成了「庄」字。

2、煙火勿近便放心 （恩）

解釋：「煙火勿近」，把「煙」字的「火」去掉剩下「因」，在「因」下面放「心」便成「恩」。

3、風里去又來，峰前雁行斜（鳳仙）

解釋：「風」的裡面去掉剩「幾」，「又」再進去便成「鳳」；「峰前」是山，「雁行」是形「人」字，「人」字斜一斜便成單人旁，「峰前雁行斜」便成「仙」字。謎底是「鳳仙」。

4、來人竟是蓬萊客（山）

解釋：「蓬萊」是神話中渤海里仙人居住的山，從「蓬萊」來的客人便是神「仙」，「來個人」就成了「仙」，什麼字加個「人」就是「仙」字呢？當然是「山」字，謎底就是「山」。

5、四面山溪蝦戲水（思）

解釋：「四面山溪」表示把四個「山」字組合起來成一個「田」字；「蝦」的形狀像一個卧鉤，「戲水」表示卧鉤周圍有幾點水，一經組合便是「思」字。

⑹ 彝族的風俗習慣

彝族的風俗習慣有哪些？彝族不準和漢人結婚嗎；是火把節。左腳舞傳說。彝族不準和漢人結婚。

⑺ 井陘拉花的風格特色

傳統井陘拉花雖屬秧歌范疇，但又有其顯著的自身藝術特色。她以「 擰肩」、「扭臂」、「翻腕」、「吸腿」、「撇腳」等動作為主要舞蹈語匯， 形成剛柔相濟，粗獷含蓄的獨特藝術風格。她舞姿新穎、舒展健美、屈伸大度、 抑揚迅變，擅於表現悲歡、情戀等各種不同的情緒。拉花道具繁多，內涵豐富，各有其象徵寓意。如傘——風調雨順；包袱——豐衣足食；太平板——四季太平；霸王鞭——文治武功；花瓶——平安美滿…… 傳統井陘拉花表現內容主要有《六合同春》、《賣絨線》、《盼五更》、《下關東》等。其表演人數多少不等，原為4－11人，現在，少則2人，多則不限，可百人、千人。
井陘拉花的音樂為獨立樂種。既有河北吹歌的韻味，又有民歌、民間曲牌和戲曲曲牌的音調，還不乏濃厚的寺廟音樂和宮廷音樂的色彩。它古樸典雅、清爽動聽、深沉美妙、剛健穩重，其風格特徵是剛而不野、柔而不糜、華而不浮、悲而不泣，突出特點是節奏鮮明。與拉花舞蹈的沉穩、含蓄、剛健、豪邁風格交相輝映，樂舞融合，渾然一體。現在的井陘拉花，既保持了傳統風格，又有鮮明的時代氣息。陣容龐大時，氣勢恢宏。隊伍精煉時，特點突出。舞蹈語言多姿多彩，音樂旋律扣人心弦，更具豐富完美的情感容量和精彩動人的藝術張力。 井陘拉花的音樂為獨立樂種，既有河北吹歌的韻味，又有寺廟音樂、宮廷音樂的色彩，剛而不野、柔而不靡、華而不浮、悲而不泣，與拉花舞蹈的深沉、含蓄、剛健、豪邁風格交相輝映，樂舞融合，渾然一體。傳統拉花音樂多為宮、徵調式，其次還有商、羽調式，節奏偏慢，大多為4/4拍，特色伴奏樂器有掌鑼等。
藝人傳說，拉花過去並沒有自己系統的音樂，只是以一些簡單的打擊樂伴奏的，現在的吳家堖拉花就仍保留著這種特點。今天所聽到的拉花音樂也並非專為拉花所配，至於這些樂曲的由來，藝人中有兩種傳說：一種說是南正村人武金，官至主持禮儀的太常寺卿，告老還鄉帶回了宮廷音樂，如南正已故老人張淮等介紹拉花曲牌中的萬年歡、爬山虎等，據老輩人講在元朝就流行了。《中國古代舞蹈史》中提到元朝宮廷宴樂起奏中就有萬年歡，可見武金將宮廷音樂流傳於民間也是可能的。另一種說法是由寺廟僧道所傳。過去僧道擅長吹奏樂器，樂手多與他們結下不解之緣，或切磋技藝，或讓他們收徒傳藝。井陘南石門的拉花樂隊便是羅缽寺的僧人培養的。小兒番這首曲牌便是寺廟做醮常用的曲子。
過去水平高的拉花樂隊不僅服務於舞蹈，而且也獨立地作為特定寺廟的朝拜神樂使用，而拉花的內容或歡或悲、或愁或喜，均採用一成不變的音樂，和諧中不無不和諧。有些村的拉花就是先從這個寺廟學會音樂，再從另一個地方學會舞蹈，最後合在一起的。所以，拉花的音樂和舞蹈並非並存並現的。這一點恰與《正定府志》中所述相吻合：古者，舞不與歌奏同時，……今文廟之舞與歌奏合一。故樂一奏，而聲容兼備焉。可見，作為參加民間祭祀活動的拉花音樂也很可能是舞與歌奏合一後形成的特定音樂。 拉花的傳統化裝、道具、服飾均與當地的民俗事項有著密切的關系，因此，所呈現的特點也就最具有地方性和民族性了。
梅開五福，竹報三多（傳統對聯）。舊時拉花男性角色的臉頰畫有梅花，以寓五福，即壽、福、康、寧、攸好德、考終命（書，洪範），也有的畫菊（吉）花這樣的吉祥之花的。他們的額心到鼻頭之間畫蠍、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍等五毒中的形象，以希望能夠以禳蟲毒（呂種玉《言鯖、穀雨五毒》）。女角中的丑婆臉上以右眼眉旁經鼻樑向左斜至顴骨畫一白色的斜線或點，以達到煞邪（斜）之目的。
拉花的道具多是流傳在漢族民間舞蹈中通用的道具，如彩絹、彩扇、傘、鞭、太平板等。在此基礎上各種拉花均根據自身的需要而增設。如庄旺拉花貨郎擔，他表現的是貨郎賣絨線的故事，就根據自己角色的需要而加入貨郎鼓、貨郎架。又如南平望拉花送美人，她表現的是護送美女入宮的故事，就加入化裝匣以供美女梳洗打扮。但大多數的拉花中有著一種在其他民間舞蹈中不多見的道具--花瓶。
據《正定府志》載：花瓶為祭奠活動中必不可少的祭器，以乞平安，現在仍可在民俗活動中見到，它何以作為道具出現，尚無依據，但卻為拉花增添了幾分美感。筆竿胡（也稱滾胡）作為一種不在手中的道具，而是戴在男角的嘴唇上，可謂獨具匠心，它通過上唇的撅起，帶動筆竿滾動，從而誇張地表現出吹鬍瞪眼的滑稽相。在蹺子拉花的傻小子手中，手持紅蘿卜或蓮花蕾之類的道具，這些道具的應用很明顯為古代生殖崇拜的遺俗。
1934年成書的《井陘縣志料》中印的拉花照片，屬蹺子拉花。他的服飾以戲裝和清代平民服飾相雜，而井陘人酷愛戲劇，早在明末清初就已成風，那時的井陘村莊幾乎沒有一個村不建有自己的戲樓，裝扮效仿戲劇中的人物盛行，《井陘縣志料》也有解釋：購置戲衣，歲時效伶人歌舞。後者，可能是買不起象樣的戲衣，藝人只能穿日常生活服飾的結果。
地拉花的服飾大同小異，多沿用清代服飾，男的頭戴瓜殼帽，上身穿偏襟長衫，前後下擺用針線撩起，罩坎肩，下身穿燈籠褲，腿扎綁帶，腕扎扣袖，腳登雲鞋，腰系綵綢，腰間且掖著兩個綉工精美的錢袋。女角中的丑婆，大包頭，扎綢子結花垂於右耳旁，上身穿偏襟大衫，腰系羅裙，腰扎綵綢，右肩斜背一包袱。其他女角，梳一根長辮垂於腦後，頭上插花，身穿不過膝的偏襟長衫，罩鑲邊坎肩，下穿彩褲著彩鞋，腰扎綵綢，各角色均按所扮演老、中、青、少的年齡特徵，在色彩上有所變化，即：青少要色彩鮮艷些，老中色彩需淺淡些。 拉花的樂器有大管、小管、膜笛、笙、龍頭二胡、三弦、四股弦、敲琴、雲鑼、小鏜子、小鑔、扁鼓，樂隊雙管制達20人，現在多為單件樂器僅9人組成樂隊。
拉花的樂曲由曲牌和民歌組成。它的曲牌約有十幾首，如萬年歡、春夏秋冬、爬山虎、小兒番、粉紅蓮、雁南飛、摸、八板等曲牌，八板這個曲牌被各村拉花普遍使用，藝人稱踩著八板扭拉花。
古者所遺留的音樂，已很不適應舞蹈的表現力，一些村莊的拉花在發展中大量地吸收了當地流行的民歌小調，達到十首之多，有的唱與舞的內容結合，如貨郎謠、盼五更等。但大部分唱與舞的內容毫不相關，如摘椒、邊關調、寡婦難、梁山好漢、有個包大人等，但很大一部分村的拉花，至今仍只有單調的三、四支樂曲。
拉花的音樂調式多為宮、徽、羽調，多為 2/4或4/4的中速節奏。
拉花的音樂演奏起來古樸典雅，優美動聽，那抑揚頓挫的音調，抒發了舞蹈剛勁、沉穩、豪放的情懷，造成聲容兼備，在聽覺和視覺上高度統一，給人以極大的美的享受。
拉花音樂既有河北吹歌的韻味，又有寺廟音樂的色彩。剛而不野，柔而不靡，華而不浮，悲而不泣，與拉花舞蹈的深沉、內涵、剛健、豪邁風格交輝相映，樂舞融合，渾然一體，給觀眾留下難忘的美感。
管子是拉花音樂中的靈魂，起領奏作用，在樂曲中時奏時停。那種淳樸、粗獷、渾厚、略帶悲悵的音色，如泣如訴地將人帶入往時井陘人民深重災難之中，恰與舞蹈融為一體。小管的高亢，膜笛的滑音、顫音和花點與大管互相呼應，捧笙以三度、五度和弦將樂曲珠聯璧合。雲鑼以其清脆悅耳的問答式的輪奏，復調旋律與大管配合。小鏜子、小鑔按花點擊拍，嚴密的分工，緊密的配合，令人毫無齊奏乏味之感。管、笙、笛、雲鑼是拉花音樂中必不可少的主奏樂器，構成拉花特有的藝術魅力以及濃郁的鄉土氣息。 井陘拉花雖屬秧歌范疇，但她又有顯著的自身特點。她以抖肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腳等動作為主要舞蹈語匯，形成剛柔並濟、粗獷含蓄的獨特藝術風格。她舞姿健美、舒展大方、屈伸大度、抑揚迅變，擅於表現悲壯、眷戀、愛情、行進的情緒。
拉花同其他漢族民間舞蹈有著很多的共同之處，它載歌載舞，動作屬於秧歌范疇，它借用道具以物抒情，揚起雙臂，使扇子、傘、板、鞭等上下翻飛，色彩斑斕婀娜多姿。這也是漢族民間舞蹈特有的風格。范成大在《上元紀吳中節物俳諧體三十二韻》中說：民間鼓樂謂之社火，不可悉記，大抵以滑稽取笑。拉花也沒有脫離滑稽取笑的特色。如地拉花中的掃羅裙，蹺子拉花中傻小子挑逗的低級趣味動作，男角的吹鬍瞪眼皆起滑稽取笑作用，恐與當地群眾的審美情趣有關。除以上所說，拉花有著明顯的個性，別具一格的特色，這同當地的自然環境、風土人情、人們的欣賞習慣有關。它既來自人們的生活，動作必然是從生活中提煉、誇張、美化而成，她的韻律可概括為：猛和脆，擰和伸的內在力度彈性的對抗。
拉花的動作節奏多為兩拍變換一個動作，動作之前皆有起法兒，這就是欲放先收。開始與銜接存在著時間差，強拍動作時要猛，爆發力要強，而動作過程象附點音符，象拉弓向外伸張，而在弱拍的後半拍乾脆利索地收成銜接下一動作的准備姿態。藝人說扭拉花要蹬板，就是指合拍了沒有，踩上了節奏就是板眼對了。拉花在起法時要急速吸氣，給人明顯的提氣感，強拍後為呼氣，隨著動作的伸展將氣慢慢舒出，氣息運用影響著動作的情緒、動律和韻味，用得好，不僅風格特色鮮明，而且增強了藝術的魅力。
拉花既然處於開門見山、走路爬坡的自然環境里，爬坡則要邁步高抬腿，身體前俯，下坡則是雙膝處於緊張狀態，身體稍仰，因而，男性的舞步為起要跋，膝要屈，踩要穩。女性的舞步為進要弓，退要丁，腳外撇。屈膝是貫穿於動作的始終，即使是伸膝也是短暫的，每做一個動作主力腿皆隨著動律起伏伸曲，而當雙腿變換動作，就需藉助力腿那踩地剎那用力一蹬去完成。尤其女性的舞步，猶如雨天蹬山，山陡路滑似的。藝人說邁步不過半塊磚，後腿多以丁字步，促成了側腰、進俯退仰的舞姿。
拉花的上肢動作與步伐是密切結合的。而上肢的肩是關鍵，肩的一頂、一聳、一擰、一壓，最能突出拉花的風格。肩是臂肘手的發力點，肩帶動臂而動作。如在左肩前頂左臂下垂向後抬勾腕，右肩聳起右臂曲肘在胸前勾腕，在強拍里左肩外擰，同時帶起臂翻手甩至強拍抬扣。右肩又是下壓，促使連鎖反應帶起臂和手的翻、撥、伸、收，使人感到內在力的對抗，富有彈性的伸與韌的張力。掌握拉花風格需細心體察肩、臂、手的韻律。 從表演形式上看，拉花可分為蹺子拉花和地拉花兩種。所謂蹺子拉花即扮演女角者，腳踩蹺子進行表演，代表流派是固地拉花，後來，還將蹺子演化為一種猶如西方芭蕾舞中的立腳尖，以木削的戳蹺捆綁於腳，且戳蹺穿以鞋襪遮蓋，猶如古代婦女的三寸金蓮。表演時，演員只有始終保持立腳尖姿態才能表演。這種拉花中的女角雖為男扮女裝，但因受戳蹺的影響，使身體前傾、腆胸、塌腰、翹臀，移步嬌媚，逼真地再現了古代婦女的神韻。
蹺子拉花掌握難度大，經多時訓練方能表演，俗有冬練三冬、春練三春之說，特別是腳綁戳蹺的就更難。在井陘流傳著一句固地的拉花--一片功'的歇後語，就是對戳蹺難度的形容。清末明初，此類拉花進入鼎盛時期，被官方譽為井陘縣的四大迎神賽會形式之三。隨著婦女放足以及群眾審美觀的改變，這種拉花逐漸衰落。有的如南平望拉花從蹺上解放下來，演變為一種不同於地拉花的地蹺拉花。
地拉花顧名思義，是地上舞的拉花。由於這種拉花比蹺子拉花沒有雜技性，流傳的也就較為廣泛，特別是近年來拉花人數的大幅度增加、演出場地的擴大，許多舞蹈動作和陣形變化需要跑動才能完成，地拉花也就被廣泛繼承。到今天為止的南正、庄旺、南平望、長崗、莊子頭、城關等拉花流派都屬於地拉花。
從拉花風格的繼承情況可以看出，繼承本身就是發展，沒有繼承就沒有發展，在繼承的過程中，藝術也就不知不覺中發展了。