花卉畫背景

A. 山水芙蓉圖的歷史背景

一、《出水芙蓉圖》-畫家小傳

《出水芙蓉圖》是我國南宋時期畫家吳炳的一幅傳世精品畫作。吳炳-毗陵武陽人士（今江蘇常州人士），他生卒年代不詳。紹興間（1131-1162）為畫院待詔，賜金帶。他工畫花鳥，非常擅長寫生。宋光宗時期趙悖的皇後李氏，非常賞識他的畫作，並且推崇有加。

二、《山水芙蓉圖》-創作背景

歷代文人學士對荷花的題材都較為偏愛，因為以荷花高尚的品德可以比喻謙謙君子之美德。而且以荷花為題材的精品詩句也是不勝枚舉。古代有詩為證：「四面垂揚十里荷，問雲何處花最多」、「竹色溪下綠，荷花鏡里香」、「荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖」、興盡晚回舟，誤入藕花深處等。」這些名詞佳句都描述了古人對荷花別樣的深厚情懷，《出水芙蓉圖》因此應運而生，這也是畫家吳炳的絕佳畫作經典題材。

三、《出水芙蓉圖》-畫作內容

《出水芙蓉圖》畫作中，背景不俗、不亂，雖然背景較為單調，看似只有一朵嬌艷盛開的紅蓮作為畫作的主題，但是它卻幾乎占據了整幅的畫面。紅蓮的後面有綠葉作為襯托，紅綠相間搭配的感覺，藝術效果十分搶眼獨特。


四、《出水芙蓉圖》-畫作技法

《出水芙蓉圖》-畫家吳炳採用了一種沒骨體的特殊畫法，真實再現了荷花嬌艷不俗的高潔姿態，表現出荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的聖潔品德。荷花的葉面用墨綠重色來渲染，只留出淺綠色的葉莖。荷花的花瓣，先施以粉紅色的底色，而後以稍濃的紅色暈出花瓣的明暗部分。《出水芙蓉圖》雖然只是描繪了一朵荷花、一片荷葉，但是這幅畫作帶給世人一種耳目一新、沁入心脾的芬芳之感，使世人彷彿已經進入到了他的畫作之中，正在身臨其境地欣賞眼前的淡雅風景，而這也是畫家吳炳畫作的精妙絕倫之處的完美藝術展現。

B. 荷花圖的創作背景

這幅畫完成之後，張大千將畫交給了何香凝女士。不久，何香凝離香港秘密北上，專程去北平參加中國人民政治協商會議籌備大會。她到達北平後，即代張大千將此畫轉贈給了毛澤東。
毛澤東收到張大千贈的這幅《荷花圖》後，很是高興，曾托何香凝向張大千代致謝意和問候。據說，毛澤東極為欣賞這《荷花圖》，曾將之掛在書房裡面，經後來，由於種種原因，毛澤東雖有再經常掛出張大千的《荷花圖》，但將這幅畫一直收藏在自己的住地。毛澤東逝世之後，此圖仍藏於北京中南海的毛澤東故居。
張大千曾被稱作是畫壇的「十 項全能」畫家，以繪山水、人花鳥、走獸等最為擅長，那麼竟是什麼原因，促使他選擇了畫一幅《荷花圖》贈給毛澤東呢？這主要是與下面幾種因素有關：在中國文人 統心目中，荷花一直是被喻作「君子之 花」、「聖潔之花」。第二，張大千信仰教，自稱「大千居士」，而在佛教中，荷花更是被尊奉稱為「佛花」、「寶相花」、「吉祥花」、「凈土花」等等。張大千作為一名在家的佛門弟子，以佛門中最有代表性的荷花贈給毛澤東，表現出「大千居士」的最高禮儀和最大之敬意。第三，畫荷本是張大千的拿手好戲，被畫壇譽為是他的「畫中一絕」。於是，張大千選擇了畫荷花。
張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。並且還認為畫荷與書法有著密切關系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的大千荷。
他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：張大千的荷花，為國人臉上增色。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使大千荷在中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。 他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃！

C. 國畫梅花因該用什麼顏色塗背景(梅花是紅色的）

畫雪景的話，用淡墨或者用淡花青調墨烘染。這一要在梅花上留出白的地方（雪的感覺），推薦你看看王成喜的畫梅集。還有一般畫梅花都不上底，花鳥畫要盡量素雅一點。