浮生插花

① 睡蓮插花可以養多久

睡蓮插花可以養多久

睡蓮插花可以養多久。很多人都是很喜歡睡蓮花的，紫色睡蓮花可以養家裡，放在室內具有較高的觀賞價值。在養護紫色睡蓮花時，需勤換水保證水質的干凈衛生。下面看睡蓮插花可以養多久。

睡蓮插花可以養多久1

如果要將睡蓮插在花瓶中養，如果花朵是開放的狀態，一般能夠養護5-7天的時間。

如果在買回來之後是花苞的狀態，養護的時間會長一些。插在花瓶中養護的時候，不要添加太多的水，一般加水到花瓶的1/3或者是2/3就行。而且，也不要讓它根部接觸到瓶底，以免影響它的根系生長。

生活習性：

睡蓮喜陽光，通風良好，所以白天開花的熱帶和耐寒睡蓮在晚上花朵會閉合，到早上又會張開。在岸邊有樹蔭的池塘，雖能開花，但生長較弱。

對土質要求不嚴，pH值6-8，均可正常生長，最適水深25-30厘米，最深不得超過80厘米。喜富含有機質的壤土。3-4月萌發長葉，5-8月陸續開花，每朵花開2-5天。花後結實。10-11月莖葉枯萎。翌年春季又重新萌發。生於池沼、湖泊中，一些公園的水池中常有栽培。

睡蓮能養15～18年

睡蓮可養殖15～18年的時間，作為睡蓮科的.多年生草本植物，它的壽命很長。一般在每年6～8月開始開花，花朵的顏色很多，有粉色的、紫色的、白色的，葉片的形狀是卵狀橢圓形或者心狀卵形。

睡蓮的養殖方法

1、盆土選擇

最好選擇底部五孔且高度為50厘米的花盆養殖睡蓮，再把營養土裝到花盆裡面，應使用園土、基肥、塘泥進行混合配製成營養土，再往花盆裡面加入比土壤高2-3厘米的水，最後將睡蓮種子埋進土壤中。

2、光照充足

睡蓮喜歡陽光，在養護時若長期把睡蓮放在光線陰暗的環境中，葉片就不能進行光合作用，從而影響植株生長。最好放在光線明亮且陽光充足的環境中，接受全天的光照，使花芽更快分化。

3、適量施肥

在睡蓮的生長期間需要大量的營養，在養護時，最好每月施加兩次肥料，使它吸收充足的養分更快開花。可以使用一張具有韌性且吸水性良好的紙張把肥料包裹起來，再用牙簽把紙張扎洞，將紙包放在土壤裡面。

睡蓮插花可以養多久2

睡蓮，別名子午蓮、水芹花，睡蓮科睡蓮屬，是多年生水生草本。

多年生水生草本，具橫生或直立的塊狀根莖，生於泥中。葉叢生並浮於水面，圓形或卵圓形，全緣或有齒，質較厚，表面濃綠色，背面帶紅紫色。花較大，單生於細長花梗頂端，浮於或挺出水面，花瓣多數，有白、粉、黃、紫紅以及淺藍等色。聚合果海綿質，成熟後不規則破裂，內含球形小堅果。花期5～9月，果期7～10月。

拓展資料：

睡蓮原產於歐洲東部、亞洲、北美和澳大利亞等地。睡蓮地下部為塊根。葉廣卵形，全緣，具長葉柄，浮生於水面上，葉色濃綠而光亮，因品種和株齡的不同而有紅、紫、褐色等斑點。花朵碩大，單生於花莖頂端，盛開於夏季，花朵挺出水面，色澤艷麗，具清香。睡蓮喜陽光充足，通風良好，肥沃的砂質壤土，水質清潔及溫暖的靜水。

適宜水深為25～30cm。耐寒睡蓮在根部泥土不結凍之處，可在露天過冬。春季萌芽生長，夏季開花，花後果實沉沒水中，成熟後裂開，散出種子，先浮於水面，而後沉入水底。冬季地上莖葉枯萎。

睡蓮一般用分株法繁殖，清明前後，將根切割成長約10cm的段塊，每塊具芽眼2～3個，分別栽入盆中。覆土厚度以埋沒根莖為度，保持水深2～3cm出葉2～4片時，隨葉柄伸長逐漸加水，但不能淹沒新生葉片，並將盆放入水池中。

最後水深可控制在20～50cm， 6月下旬至7月上旬開花。霜凍前將盆移入冷室，盆土保持潮濕，不結冰即可。睡蓮易遭蚜蟲危害。可噴施樂果1500倍液防治。同屬常見栽培的有：紅睡蓮、藍睡蓮、墨西哥黃睡蓮、埃及白睡蓮、歐洲白睡蓮、香睡蓮等。

睡蓮插花可以養多久3

一、睡蓮的生長習性

睡蓮是水生植物，常生於池沼、湖泊中，性喜陽光充足、溫暖潮濕、通風良好的環境。

睡蓮比較耐寒，能耐-20℃的氣溫，只要水下泥土中不結冰，睡蓮就不會凍死。

睡蓮是白天開花類型，早上花瓣展開、午後閉合，稍耐蔭，在岸邊有樹蔭的池塘，雖能開花，但生長較弱。

睡蓮對土質要求不嚴，pH值6-8，均生長正常，但喜富含有機質的壤土。生長李節池水深度以不超過80cm為宜，有些品種可達150cm。

二、睡蓮怎麼養插花？

准備好口徑比較大的容器，放入適量養殖用水或者太陽下曬過的自來水。然後將睡蓮移栽到容器中，放在有散光照射的庭院中。平時一周換一次水，根據其生長情況添加專用營養液。

用睡蓮插花，需要選擇比較健壯的睡蓮花枝，然後用消毒的剪刀把睡蓮剪下，長度不能太長，然後將睡蓮倒過來，往花梗里灌水，灌滿後用棉花堵上，然後將睡蓮插入養殖容器中即可。

三、睡蓮的主要品種

1、埃及白睡蓮

原產埃及尼羅河，花一般為白色，花瓣20-25枚，葉面綠色，葉背微紅，是很受歡迎的一種睡蓮品種。

2、印度紅睡蓮

原產印度、孟加拉一帶，花色桃紅，花瓣20-25枚，幼葉葉面紫紅，成葉綠色，葉背有柔毛。

3、藍睡蓮

原產北非、埃及、墨西哥，花瓣16-20枚，花開呈星狀，葉面綠色，葉背暗紅紫色，有紫色小斑塊，葉緣略微波狀，葉基深裂。

② 中國插花藝術主要是繼承了古代的什麼

在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。

插花

插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。

中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。

日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。

③ 妙法插花（《浮生六記》）答案

你好

譯文：插花，多數適宜單數，不宜雙數。每瓶選一種花色，不選兩色。瓶口要寬大，專不要狹小，寬大就屬會讓花枝舒展，無拘無束。
無論五七朵還是三四十朵花，一定要在瓶口中集成一叢，怒放而起，以不散漫、不擠扎、不靠瓶口為妙；這就是所謂的「起把宜緊」。有的亭亭玉立，有的飛舞橫斜。花妖插得參差錯落，並間雜花蕊，以免插得像雜耍轉盤中的鈸和盆一樣。葉要選擇規整不亂的，莖要選擇不僵直的。用竹針的時候，要藏而不露，竹針如果長了，寧可折斷它，不要讓一根竹針從花莖上露出來；這就是所謂「瓶口宜清」。還要看桌子的大小，一張桌子擺三瓶到七瓶就夠了，多了就會眉目不清，就如同市面上的菊展一樣了。根據幾案的高低，插三四寸到二尺五六寸就行了，必須參差高低，互相照應，並能以氣勢聯絡為上。如果中間高兩邊低，或者後面高前面低，或者插得成排成對，這又犯了俗語所說的「錦灰堆」了。或密或疏，或進或出，這些全在與會心的人領悟到插花布局中的畫意才行。

④ 插花有什麼技巧

插花是一門修身養性的藝術，聽說喜歡插花的人內心都很柔軟，喜歡插花的人對於美有著自己獨特的認識，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花卻是「另類獨特」，如何才能讓自己做出的插花更漂亮呢?小編覺得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散發著藝術和美的插花來，到底插花的技巧是什麼呢?

插花技巧一：階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法，可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

插花技巧二：重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

插花技巧三：堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭皆可，適合作底部顏色的表現。

插花技巧四：焦點

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。

插 花技巧五：組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。

插花技巧七：平鋪式

「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

想不到插花的學問這么深奧，僅僅插花的技巧就有這么多，喜歡插花的親們要多動手，一次次的對比插花的效果，相信也能收獲很多插花的經驗。小編介紹了七種插花的技巧，不同的插花方式最終呈現出來的效果大不相同，階梯式的插花方式給人步步高升的感覺;焦點式的插花方式有烘托的意境;堆積式的插花方式是最漂亮的，畢竟堆積式插花用到的花材多一些。

⑤ 花材的類型及其用途

花材的類型及其用途

花材，一般為專業從事花店經營或鮮花束、籃等製作人士經常使用的術語。所謂「材」，指建造、製作某種東西所耗用的材料。以下是我為大家整理的花材的類型及其用途相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

線狀花材在構圖中的作用

外形呈長條狀和線狀的花材叫線狀花材。它們有的枝幹呈長條狀，如銀芽柳、竹、迎春、連翹;有的花序呈長條狀，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金魚草、千屈菜等;還有的枝葉或花朵雖簇生在一起，但它們布滿枝上，形成整體的條狀或線狀輪廓，如天門冬、虎尾天門冬等，給人以修長的感覺。

線狀花材可分為直線形、曲線形、粗線、細線、剛線、柔線等多種形態，各具不同的表現力，如直線、剛線表現陽剛之氣和旺盛的生命力，而曲線、柔線則具搖曳多姿、輕盈柔美之感。它們表現力很豐富，在構圖中常起骨架作用，是構成花型輪廓的基本骨架，也常是決定作品比例高度的主要花材，就難以達到一定的高度和長度。許多線狀花材，在藝術插花，尤其是東方式插花中，還常起活躍畫面的作用。

團塊狀花材在構圖中的作用

外形呈較整齊的圓團狀、塊狀的花材叫團塊狀花材。有的單朵花呈圓團狀如月季、香石竹、非洲菊、菊花等價交換，有的花序呈圓團狀或塊狀(如雞冠花、八仙花、木綉球、百子蓮等)。它們常是構圖中的主要花材，可以插在骨架軸線的范圍內，以完成花型，也可單獨當售點花使用。

特殊(奇形式花材)花材在構圖中的作用

花形不規整、結構奇特別致的花材，叫特殊形(奇形)花材，也叫定形花材。如鶴望蘭，整個花序形如仙鶴，審采奕奕，色彩艷麗周和，極富個性之美;還有蘭科的卡科蘭、天南星科的紅鶴芋等，都是花大、色艷、形奇而美觀的高檔花材，在構圖中常作焦點花用，成為觀賞的主要部分。為突出和保持其獨特的形狀，它在它們之間或周圍留出空隙。

散狀花材在構圖中的作用

所謂散狀花材，是指由許多簡單的小花朵構成星點狀蓬鬆輕盈的大花序狀的花材，如補血草類、霞草類以及珍珠梅等，都是著名的散狀花材。由於它們形如雲霧或輕紗，常常散插在主要花材之表面或空隙中，起烘托、陪襯和填充作用，增加層次感，猶如蒙在美麗少女頭上的面紗。在禮儀插花中，尤其是婚禮用花，它是不可缺少的填充花材。

了解花材的內涵

花開花落的生命現象是植物的自然變化，但也激發人的情感、想像。人們為花開而喜，為花落而悲，視花色的鮮麗為美，視花葉的凋破為丑。人們常說的「花我相融」，指的就是花與人主觀情趣相互融洽。當我們賦予它內涵的時候，那麼它所強調的是一種意境，而不再單單是表現花材外觀的形態美。從古至今，許多文人墨客為花木吟詩作賦，舞文弄墨，借花宣洩情感，表達個人的喜怒哀樂。而今，花象徵著生活的美好和國家的興旺，花給我們的生活帶來了歡樂和享受。

賞花的情趣

中國人對花的感情源於悠久的歷史，深邃的文化。人們欣賞它的美麗，歌頌它的品格，贊美它的精神。唐代詩人齊己有《早梅》一詩：「萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。2014年尤應律，先發映春台。」雪中「一枝開」點出了梅的不凡神韻，從色香著手寫梅的幽姿雅韻，用「遞」「窺」二字傳神。李商隱《花下醉》中：「尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。」這是寫詩人對花愛憐備至，以至於陶醉其中的詩。「流霞」也稱美酒，但在這里也可以理解成，因沉迷花事而增添了醉意。宋代詩人蘇軾在風霧燭月中欣賞海棠的風姿：「東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」蘇軾把海棠比作月下美人，描繪了海棠的嬌媚。牡丹華貴的儀態也被眾人所推崇。徐凝為牡丹寫下詩句：「何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川女神作，千姿萬態破朝霞。」唐代詩人白居易在《買花》中形容人人爭相購牡丹的畫面：「家家習以俗，人人迷不悟。」描寫洛陽牡丹花人人喜愛，深入千家萬戶。古人賞花贊花的詩句，令人心醉神迷並長傳後世。現代人賞花愛花之心不亞於前人，如歌曲《紅梅贊》，秦牧筆下的《十里花街》，朱自清的《荷塘月色》都表達出現代人的愛好情趣。隨著人們生活水平的提高，人們愛花賞花的情趣日益上升，在各大城市有形式各異的花事活動，前去賞花買花的人絡繹不絕，哪裡有花哪裡就充滿了生機。面對同一種花各人有不一樣的感受。有人將春天的（碧）桃花作為青春的象徵：「春天來了，桃花突然闖過來，粉的，白的，還有血一樣紅的顏色。它們唱啊，笑啊，舒展著身子，千萬張臉就是千嬌百媚。它們漠視那些遲醒的夥伴。任自釋放著艷麗和鮮活，不管不顧地炫耀著驕傲。」他們把春天裡爭先恐後開放的桃花比作勢不可擋的青春力量，但也有人覺得它們性格太急，把它們比作愛出風頭的人。而我就覺得綻放的桃花是一種勇敢的美，花兒落了還有葉子，拼盡了嬌嫩，留下來的是果子，這是自然界日趨成熟的過程。牡丹、玫瑰、鬱金香、荷花、蘭花、水仙、菊花，美得各有不同。有的矜持，有的柔弱，有的高貴，有的嬌艷，有的「清露風愁」，有的「艷冠群芳」是花中貴族，它們含蓄、典雅令人神往，讓人回味無窮。現代人有「觸目橫斜千萬條，賞心只有兩三枝」的高雅情趣，渴望生活在奼紫嫣紅的花海之中，把花作為生活中不可缺少的一部分。其實花最迷人之處在於它自身的天趣，而這種情趣，是我們現代人賞花的最高境界。

花材選用

注重花品花格

古人將花按九品九命排列到七十一種花的品第。這是文人將個人的感情寄於花之中。《瓶史·使令》中將眾多的花分為主和婢：梅以瑞香、山茶為婢；海棠以蘋婆林檎、丁香為婢；石榴以紫薇、大紅干葉木槿為婢；蓮花以山礬玉簪為婢；蠟梅以水仙為婢。古人強調花材之間主次的`搭配，將封建社會主婢關系套用於花材之中，我們插花只作為參考和借鑒。梅、牡丹、芍葯、蓮、蠟梅、松、竹、蘭、菊等作為品格高的花材，現代人也將這些花材選用在作品中以表現人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格堅貞、高尚。中國人稱之為高風亮節的竹君子。竹也是我國文明的象徵。唐代女詩人薛濤在《酬人雨後玩竹》中有贊竹「虛心能自持」，「蒼蒼勁節奇」的詩句。松，雄姿千古，被人稱頌為心目中的「英雄」，把它比做人們克服、戰勝困難的精神力量，「要學那泰山頂上一青松」，因它鬱郁蔥蔥，又把它比喻成永遠年輕的形象，因它有耐風雪長青不老的堅強品格。梅，素為我國人民喜愛，《潛確類書》中雲：「梅有四貴，貴稀不貴繁，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴合不貴開。在選材上我們以老枝怪奇為貴，在姿態上我們以疏影橫斜為雅。人們賞梅看梅或喜其香，香得清雅；或愛其艷，艷而不妖；或賞其姿，姿態蒼雅而清秀。梅以傲為美，它傲冰驕雪，面對寒氣和冰霧，獨自佼佼。用梅表現的題材有《傲骨》、《爭春》、《清香任曉風》等插花作品。

牡丹花朵碩大，婀娜多姿，「牡丹，花之富貴者也」。中國人喜歡在朝歲時插花牡丹，放在廳堂、書齋之中，以表達追求想往美好富裕生活的願望。牡丹是喜慶節日中人們所首選的理想之花。在大型插花作品中，牡丹更能顯示它的光彩，它在眾多的花中有一種富貴之美，儀態大方，豐腴嬌艷。通常選用牡丹做主體花材和焦點花材。將牡丹與松相配插，有英雄、美人之稱。用牡丹做主體花材喻示國家繁榮昌盛、民富國強。

花材的寓意

中國自古有用花草果木表達心情的風俗習慣，饋贈對方一些有意義的花材，表達內心語言。取自花材的形狀、香氣、季節，賦予花材特別的含意。用花的寓意、象徵和諧音表達愛和友情。《詩經·衛風·木瓜》描述了用木瓜丟向意中人的「擲果」示愛風俗。特別是「蓮」，「蓮」的諧音同「戀」相同，為我國愛的花材的代表，暗示男女之間的愛戀。不僅花，蓮子、蓮藕也有同樣的意義。年輕的女孩常送蓮子給自己喜歡的男子，因蓮子與「憐子」同音，委婉地表達出自己愛戀的心情。萱草為百合科的多年生草本植物，也叫「一日花」，是中國的母親花。「萱草生堂階，遊子行天涯。慈母依堂門，不見萱草花。」那時的成年男子，大多在外奔波，無法常回家向母親請安，便在母親居住的北堂屋栽植萱草，讓母親欣賞，忘掉憂愁，因此萱草又稱忘憂草。芍葯也叫「將離草」、「別離花」，情侶把它當作愛的證明，或理再次見面的證物。《詩經》有「維士與女，以其相謔，贈之以芍葯」的描述：有許多少男少女談笑著互相送芍葯。「柳」是古人送別詩里常用的熟景。如王維《送元二使西安》中「渭城朝雨 輕塵，客舍青青柳色新」的詩句。「柳」又發「留」的音，有惜別的意思。唐代詩人楊巨源《和練秀才楊柳》一詩：「水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹。」折取柳枝送給遠行的朋友，藉此祝福朋友一路平安，告訴朋友，不願你離去的心情。在插花藝術創作中，依據花材的諧音表達主題已成為中國傳統插花的獨有特色。如取玉蘭、海棠、牡丹和桂花的諧音表達「玉堂富貴」的主題，反映人們祈盼既富而貴的意願。以橘子、萬年青和如意的諧音表達「萬事如意」的主題。以銅錢、拂塵、萬年青、李子的諧音「前程萬里」的作品，以牡丹瓶插諧音「富貴太平」，以牡丹、水仙配佛像諧音為「富貴神仙」的清供插花也舉不勝舉。朝歲插花中最為明顯，有喜慶、吉利、祈求平安、除舊布新、迎春接福的意思。

在季相時令中的應用

用不同的花材讓人們感受到不同的季相、時令，如袁宏道在《花目》中說：「入春為梅、為海棠；夏為牡丹為芍葯、為石榴；秋為木樨、為蓮、為菊；冬為蠟梅。」春蘭、夏荷、秋菊、冬梅都鮮明地指花的即時性。春天選用花材有兩種表現方式。初春，在花材選用上可用些枯枝，再點綴一點帶嫩葉的小枝，有春天剛剛來到、萬物萌動的感覺顯現出來。百花盛開的春天情景，可用不同的花材來表現，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍葯，配在一個容器中表示百花怒放的景色。夏天的花材，選用水生花材，如：荷，配竹，竹已夠清的了，還復置於清流之濱與出污泥而不染的青蓮作伴，在夏日裡是多麼素靜、涼爽！秋（以「最是橙黃橘綠時」的意境）以楓、果實與菊相配，「最是橙黃橘綠時」的深秋。也可用枯荷，干柳，點綴幾支菊，此時正是「寒菊猶有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季節，有一份感慨又有一份無奈。秋季花材還有蘆花、銀杏、桂花等。冬季花材有常綠的松柏、黃楊、蠟梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表現冬季的景象。松在嚴寒中有勁節凌霜的氣勢，藤表現虯蟠難行的心境，枯枝在冬日雖落葉凋零，但還孕育著不凡的生命力。以上是寫景的手法，把四季用花材表現出來，依作者的心態，風格選擇的花材不同，表現出的主題、感受也有所差異。

選用帶有嫩葉的枝葉配初放的玉蘭，表現少女的純真，夏天，火紅的石榴花配紅玫瑰，喻示年青人熾熱的青春；秋天，白樺枝配橘紅百合，顯示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉穩和靜穆。四季中由於氣候不同，植物的景觀季相也在發生變化，因此根據每個人不同的境遇，選用適宜表現四季的花材，這才是一件好的插花作品。

插花創作的感受

從事了20年的插花藝術創作，我深深感到：插花這門藝術領域是很廣闊的，它既可以美化環境，又能調節人的心態，培養優雅的氣質。插花也是一門立體的空間藝術，比其他的平面藝術更難表現，它必須與其他環境構成整體。生活小品花可以供家庭中3—5人欣賞，大作品則是碩壯的藝術景觀，用花材加以設計與布置，供多數人欣賞。插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，還要了解、學習其他藝術。如文學、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、哲學、美學等。從中領悟到美感的境界，汲取營養，融入到自己的插花藝術創作中，可以收到觸類旁通，潛移默化的效果。對於花材更需要認識它，熟悉它，經常觀察它在四季中生長的不同狀態，把它牢牢記在腦子里，以便在創作中靈活運用。靈感出自於長時間地關注某種事物，往往會在頭腦中突出或在不經意中降臨。到美術館去參觀畫展或雕塑展，可受到各種形式色彩搭配和構圖的啟發。一個好的插花藝術家就是要善於利用花材，將長短、粗細、前後左右安排得當，只有常學、常做、常觀看一流插花老師的表演，插花技藝才能提高。在這里我淺談一下創作中國傳統籃花《粉牆映佳人》（見左圖）的創作過程。籃，是中國傳統插花中六大花器之一，它的特點是編織優雅、細致，工藝精美，特別是籃的提梁有誇張流暢的弧線美。花器不僅是整個作品欣賞的一部分，還影響到整個作品的風格，我把籃的提梁看作一個「窗」，透過「窗」表現花、形、色、神的美。骨架花材選用線條較硬一些的貼梗海棠、芍葯，既是主體花材，又做焦點花材使用，玫瑰起烘托芍葯的作用，花的立足點在籃的中心逐漸向四周和上方放射散開，貼梗海棠前後呼應，有裊裊上升的趨勢，龍柳具有舒展而又優美的曲線，蘭葉安放在芍葯的斜後方，柔美而不張揚，芍葯色彩清淺與籃的深赭色形成強烈的對比，整個作品簡潔、優美，富有動感和朝氣。如果把芍葯比做少女，好似看到：窗前舞動長袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在曉月朦朧晨風輕拂的時刻，來看芍葯那動人的姿態，一定能了解此刻花的心情，它將使你產生花（影）如人（影）的豐富想像。籃花作品的題目是《浮生六記》中「月夜色頗佳，蘭影上粉牆」的意境。用細而美的線條花材方能顯出籃花的優雅，也是我一貫創作的風格。作品也存在不足之處，底部的茶花層次不清晰，向前方伸展得不夠。

一個好的插花作品，應該能夠表現中國人的精神，表現的方式方法是根據個人的愛好和特長，如畫畫，有人喜歡重墨，有人喜歡淡彩。我的插花風格是「清」，其中包括多層意義，一是立意要清，指作者要有明確的精神，所表達的創作意圖要清新自然，而不是矯揉做作。二是選材要清，花材越少越好，能用一支花材表達意圖，就不再用第二支，以少勝多，要有自己的思想，不要受太多人的影響，而失去自己的風格。三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍麗。中國插花最初是有型的，到後來也就沒有固定的型了。型是讓我們入門的方式與工具，但一直停留在型上，雖然插得很熟了，到頭來只能是個「匠」而已，不能達到藝術家的境界。

⑥ 插花的藝術一一摘自巜浮生六記》

    唯一特別的是每年秋天的菊花了。我喜歡剪枝插瓶，以襯托秋意，不太欣賞「原態」 栽種著的菊花。其實栽種的菊花也有可供賞玩的風姿，但那得是自家花園里悉心培植而成。我們沒有花圃，只能每年到花市上買，那都是花農大片栽種的，和路邊長的雜草一樣， 沒什麼值得賞玩的。       

    插花的要義在於，花朵須是單數，不可是雙數;每一瓶只插一種，不可雜以其他顏色;瓶口要敞闊，不可窄小，瓶口敞闊則插花姿態舒展。不管是插三五七枝，還是三四十朵，最好是在花瓶中形成生機勃勃的一-束，花枝不能亂，不能散，不能互相交纏，也不要靠著瓶口，如行家所謂「起把宜緊」，或者枝枝上，亭亭玉立;或者逸興橫飛，穿插如畫。     

    花枝要參差錯落有致，其間點綴花蕊(就是說要點綴一兩朵沒有開的),避免插得圓團團的，像是玩雜耍飛刀轉盤的樣子。花葉不能凌亂，花枝以細柔為上，支撐的戳針要藏在花莖中，如果戳針太長，寧可將之截斷，以任何角度欣賞瓶花時都應看不見針，即行家所謂「瓶口宜清」。     

      擺放瓶花要根據幾案的大小，一桌最好三瓶， 最多七瓶，再多就亂作一團，主次不分，就像市面上流行的菊花屏風一樣傖俗了。   

    幾案有高有低，相差不能小於三四寸，不能大於五六寸。彼此參差起伏，互相照應，起伏要有連貫的氣勢，亦要韻致宜人。如果規規整整的中間高、兩邊低;或者前面低，後面高;或者對稱排列，那就成了行家笑的「錦灰堆」了。總之不管是疏是密，是探出頭還是藏一半， 全在擺放者心中丘壑和眼中的詩情畫意。

      至於插花的容器，不管是花瓶、小碗、淺盤甚至筆洗，都要先在底部按上膠泥花插。具體的做法是用漂青(我覺得這里應該是「鰾清」，純凈的鰾膠叫作「鰾清」)、松香、榆皮(榆皮有涎汁，黏稠潤澤，舊時常用來泡養戲妝的假發片子)麵粉和油，混人草木灰熬製成膠狀，再用銅片把釘子按在上面，尖端朝上。使用時把膠泥烤化，把銅片和釘子沾在花器底部。

      等到膠泥冷透了之後，將插花用鐵絲固定造型，插在釘子上。造型最好呈偏斜勢，不可直愣愣地支在正中間;更要注意枝葉疏朗清爽，不要擁擠。然後往花器里加水，取一.碗凈沙，薄薄地遮住底部的銅片，讓看到的人以為這叢花直接是從花器中長出，則堪稱佳妙。

    如果以木本花果做瓶插，就要講究裁剪之法一一因為這些花木不可能都是親自動手采來， 需要找人幫忙攀折，所以往往不能合意，更要著意構思。   

      裁剪花木時，先把枝條拿在手中，或橫或斜，仔細觀察其生長走勢，再或反或側，以尋找最美妙的姿態。胸有成竹之後，再剪掉蕪雜的枝丫，只留下疏朗清癯，古樸而有意趣的部分。這時再考慮怎樣插進花器中，或者彎折主幹，或者盤曲枝條，然後插入瓶中，這就能避免插好後才發現花葉遮擋或向背的弊病。   

        如果拿到花木，直接把枝幹筆直的插進瓶中，插到最後必定枝條散亂、造型生硬，花不得展示全貌，葉片則紛亂遮擋，既無法營造優美的姿態，更談不上動人的風致。

    枝幹或折或曲，都有辦法做到，把枝幹鋸開一-半， 嵌進小石子，則呆板生硬者便能曲折有致。如果枝梗倒生或太軟，耷拉下來，就用一兩個小釘子把它固定住。     

    如此這般，即使是楓葉竹枝，荊棘雜草，都能供瓶插之用。或一竿綠竹配幾顆枸杞，或三五莖細草伴兩枝荊棘。只要挑選得當，裁剪穿插有致，便別有一種出塵灑脫的野趣。     

    所以種植花木時，不妨引導其長歪長斜，放任枝葉傾斜散開，年後枝葉自然會向上生長，不會徹底長歪。但如果-開始就務必讓每一株花木長得筆直，最後就難以摘取合適瓶插的枝條。

    至於裁剪盆景中的花木，先要挑根部露出地面的，將之左右剪開，分出三個根節，造型如雞爪。沒有好的根部造型，則不成盆景，只是往土裡插了一棵樹而已。

      然後往上梳理枝幹，樹幹上每個結節上伸展出一個分枝，由底部到樹梢，或七個分枝，或九個分枝，稱為「七枝到頂」或「九枝到頂」。

      結節一定不要臃腫，那被叫作「鶴膝」，是盆景花木大忌;伸出分枝不要像肩膀接著胳膊那樣規整對齊，而是要盤旋倚側而出;枝的分布不要只在左右兩側，這被叫作「袒胸背」，也是盆景應該避免的弊病。

    有一根而生兩樹甚至三樹的盆栽，叫作「雙起」或「三起」，則樹與樹之間也要參差錯落，橫斜掩映，不可直愣愣地一前一後或一前兩後地支棱出來。

      總之，一.棵好的盆景樹修剪成型，至少要三四十年的精心侍弄。吾鄉有位名叫萬彩章的老先生，-生栽培修剪了好幾株盆景。我一輩子也就見過他一一個人有這本事。還在揚州一個富商家中，見到虞山來的客人送的一盆黃楊， 一 盆翠柏，也是難得的好景，可惜明珠暗投，主人家似乎沒怎麼珍惜在意。

      至於其餘那些所謂的盆景，或者大枝盤旋如塔，小枝蜷曲如蚯蚓，就流於庸俗匠氣了。

      而盆景中點綴的花草石子，小巧可以人畫，大巧足以人神。捧-盞清茶，對一件盆景， 不知不覺神遊其中，這才是靜室雅供清玩的樂趣之所在。

⑦ 花道-日本插花藝術的藝術風格

花道-日本插花藝術的藝術風格

日本插花是由中國傳入的，因為是「一衣帶水」的鄰邦，歷朝歷代都有較密切的聯系，中國插花傳到日本後，加以消化吸收，融入日本的宗教、文學、藝術、民風民俗等，逐步形成獨具日本民族特色的插花藝術——「花道」，與「書道」、「劍道」、「棋道」、「茶道」等齊名。下面我帶著大家一起來了解一下花道——日本插花藝術的藝術風格吧！

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2. 注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的`、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

⑧ 曬自己插花的朋友圈說說有哪些

如下：

1、真的很美，但好想保留最美的瞬間啊！這次教大家一個折紙教程，自己動手製作幾枝小清新的紙折插花吧，擺在桌上超好看。

2、插花是多美好的一件事呀，尤其是自己動手嘗試呢，讓我想起來一啵王炸，花藝師的快樂，你不懂。

3、自己也要給自己儀式感，買兩束花回來自己動手插花同時一個人也去吃了飽飽的狗糧，該洗洗睡了，畢竟是為了過節才回來的。

4、節日禮物提前3天就買了，還需要我自己動手剪枝插花還是很開心哦。

5、自己動手插花，成就感滿滿，自己動手插花，有層次感，效果還不錯。順便祝自己二十八歲生快！