陽藝平四步花爾茲樣

㈠ 急求：學習華爾茲的心得體會

覺得國標舞真不容易跳好，加上指導思想不正確，走入過一些誤區，就更難上加難。自己和自己比，真正有點進步、有點提高，是要感謝中國國標舞總會藝術分會，刊登了一系列黑池世界國標舞講習會講評以及我國的多個國標舞專家付中樞、夏煒、翟延雅、許獻忠等老師的經典性指導文章，開了我的竅，使我從理論和實踐得到較好的提高。既是學習體會，就一定有不少錯誤和不當的地方，望專家、老師及舞者同行指正。
亡羊補牢為時未晚過去曾有過一段時間，在學習中走入過誤區，歸納起來是：「淡基本功，追新高難，輕視音樂，疏忽磨合」。一到舞場就跳花樣、跳組合套路，還錄下中央電視台播放的歐洲各站大賽，取一些新、高、難的動作進行模仿，結果是動作不到位，花樣越多舞姿越難看，根不穩，干不直，不挺不立，降沒降好，升沒到頂，整套舞步沒有流動性。最大的毛病莫過於舞步不吃音樂的拍子了，舞步難度大當然就難吃拍子，而最重要還是指導思想錯誤，認為自己唱了幾十年的歌，學過三種樂器，特別是拉了幾年的手風琴，可以做到邊拉邊唱，華爾茲不就是跳三拍子？偏偏跳起來就不吃拍子，在深圳全國賽時，因不吃拍子，失敗了，沒入決賽……。教訓是深刻的。就在這種彷徨的情況下，我接到了總會發下來的《簡報》，裡面一些國際級大師的講評，我真有如獲至寶的喜悅，久蓬乾旱迂甘露的感覺：「第一是基本動作，第二是基本動作，第三還是基本動作」；「必須經常跳最簡單的套路……，在整個跳舞生涯中繼續練這些舞步。這些簡單的套路跳得好，就使難度大的舞步跳起來容易一些」等等。就像驚雷把我驚醒，十四次世界冠軍的國際巨星，也在天天跳基本步，我一個還未入門的普通舞者算什麼呢？擺正位置，我從握抱、站姿和基本動作、基本步的練習開始，堅持天天學、天天練，把基本步融入到組合套路中去。
寒梅之香自苦來我學五個摩登舞，開始時覺得探戈舞很帥，有陽剛之氣，好勁！就使勁練探戈，當跳華爾茲時就問題多了，對我來說又步入了一個誤區，實踐中我逐漸體會到，華爾茲比探戈更難跳好，下苦功練華爾茲。我按以下幾個要點來練習：（1）重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步都要有重心，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍第要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心，男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕跡」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下來。（2）重點是1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下降，按上述第一拍的要點進行運動。（3）若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。（4）不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走，運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。（5）綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。
荊棘之後有坦途除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神，要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規范和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這是「苦練功」；懂得並按規范、要求去練，才會有收獲，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這是「練功苦」，我願以此與舞者同仁共勉。

㈡ 交誼舞兩步一顛和四步點有區別嗎

區別：

1、節拍不一樣

兩步一顛：三步，顧名思義，就是每一小節有三拍，它的重音在第一拍，後兩拍是弱音，節奏是" 強，弱，弱"。

慢四的節奏是四拍一個小節，它的重音是一、三拍，或銀核者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由於它是奇數拍，所以重音在左右腳輪換，而 慢四不一樣，由於是偶數拍，重音始終在左。當然，這是對男孩而言，女孩的重音就始終在右腳了。

2、跳法不一樣：

對於慢三，我們說，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍為弱拍，步子作為調整。男士出腳，應直著往前伸。其實，只要男女雙方和著音樂的節奏，同時前進或後退，是不會踩著對方的腳的。

當慢四的舞曲較慢時，我們可以採用等間隔的跳法，根據舞曲的節奏，四拍一小節，每一拍走一步。至於舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時，可以前兩拍步伐稍大，後兩拍作調整。要注意，對於男孩，重音始終在左腳（女孩在右腳）。當舞曲的節奏稍快時，可以採用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。

(2)陽藝平四步花爾茲樣擴展閱讀：

交誼舞的四種基本體位

體位，是舞步*變化的基礎，細致而嚴格的分類有十幾種之多。但我們只要掌握了下述四種最基本的形態，就可以觸類旁通了。

C.P. （Closed Position）*關位，又叫合對位、閉合位、或者基本位。要點是桐森雙方肩橫線必須保持平行，不可一邊寬一邊窄地側向張開而與帲位相混淆。

P.P. （Promenade Position）*帲位，直譯是散步位置。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側與女伴左側相貼，而另一側卻相對張開，雙方肩橫線因而形成"v"字形變化。雙方的視點也集中在對握手的延伸方向。

O.P. （Outside Partner）撲右外側位，叉叫右交叉位，右臀相靠含對位、同腳右側位等。要點在於雙方都在舞伴身體的右外側運步鋒輪掘。

P.O， （Partner Outside）仆左外側位，又叫左交叉位，左臀相靠合對位，同腳左側位等，要點是雙方都在舞伴身體的左外側運步。

這四種體位，是舞步結構變化中經常採用的基礎性體位，必須牢記和熟練運用。對於專門學習國標舞的朋友們來說，還應當記清英文的縮寫名稱。以便運用。