組群式花藝

❶ 為營造氣氛加分，（超簡單的插花技巧）7

接昨天的內弄部分，感興趣的朋友可以看看以前的文章

1)選用單一花材造型時求變化的方法。

在選用種花材造 型時，已經很統一.了，若不注意就會使作品顯得呆板、乏味，這時就有必要在花材自身上求變化。例如，在花朵大小、開放程度、不同姿態、不同朝向上求變化，在插作日三時再通過花枝的高低錯落、 仰俯呼應，使畫面活潑。

2)選用多種花材構圖時統的方法。 這需要注意以下幾點。

①要主次分明，盡量讓主要花材在色彩、 位置和數量上古優勢，切忌平均分配多種花材。

②要保證花材之間的某些一致性。 若重點要表現花材的姿態美時，就要在色彩、質地上保持致： 若重點要表現花材的色彩美時，就要在花材的質地、形態E保持效

③在創作過程中，用單一的配葉或散狀填充也能起到統一整個作品的效果。

(3)對比與協調

1) 對比：通過兩種明顯差異的對照來突出其中-種特性的表現手法。例如，大小、長短、高低、輕重、曲直、方圓、軟硬、虛實等都會形成鮮明對比。本來不是很高的花材，由於在下面插人矮的花朵作為對照，此花材便會顯得很高：在排直線中間插入一條曲線，直線便會顯得更直。對比在作品創作中常常會起到突出主題、造型鮮明的藝術形象或產生強烈刺激感的作用。

2)協調：使元素與元素之間、局部與局部之間、局部與整體之間，出現互相依存、配合默契、絕無分離排斥的現象，從內容到形式都是個完美的整體的表現手法。 協調包括色彩的協調、形態的協調、材質的協調。

①色彩的協調：在插花創作中至關重要，它能緩解花材與花材之間、花材與容器之及作品與環境之間的一些對立。

②形態的協調：包括花材與花材之間的形態的協調、花材與容器間的形態的協調、作品與環境間的形態的協調。首先，在一.個插花作品中，花朵大小與配葉大小要合適；主花材與填充花材的形態要協調；若插上輕飄細柔的花材，就會感到上輕下重，很不協調。其次，插花作品的最主要功能是美化環境，只有當作品與環境協調時，才會使人感到舒適。例如，一個歐式裝 修風格的居室就應配置西方式插花。

③材質的協調：花材之間的質感協調，花材與容器之間的質感協調，花材、容器與環境之間的質感協調。

(4)動勢與均衡

動勢：插花作品的整體造型處於運動狀態，是一種動態的感覺。任何作品如果沒有動感，就沒有了生命的活力。均衡：插花作品造型中各部分的相互平衡和穩定性。例如，- 一件作品表現出頭重有實。 我國腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人感到緊張，毫無美感而言。因此，均衡是形式美的重要尺度之一。均衡有兩種表現形式，即對稱式均衡和不對稱式均衡。

①對稱式均衡：處在對稱軸線兩邊的力和量、形和距離完全相同的最簡單、最穩定的均衡。對稱式均衡的作品簡單明了、庄嚴、高貴，但容易呆板。傳統西方式插花一- 般是花材的種類和色彩平均分布在中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法、捕 花竹即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱。在實際生活中，酒店的總台、餐桌插花、會議插花等多採用此造型。

②不對稱式均衡：處在對稱軸線兩邊的力和量、形和距在形式和內容上是不同的，但通過利用花材組合的疏密、高低、遠近、虛實、花色深淺、質地粗細等，來達到心理和視覺上的均衡。不對稱式均衡也稱為動態均衡，東方式插花大多選用這種造型。利用不對稱式均衡造型插制的作品生動活潑、靈活多變，更具有自然、飄逸、神秘感。

(5)韻律與節奏韻律是指音韻和規律。節奏是指音樂中音的長短、強弱有規律的交替出現的現象。音以高低強弱、抑揚頓挫等有規律的變化，形成優美動聽的旋律。花材也能通過高低起伏、前後穿插、左右呼應、疏密變化及色塊的分割等有規律的重復和有組織的變化，創作出好的花藝作品。

1連續韻律圖。這是指一種組成因素(相同的花、葉、枝條、色塊等)有規律地重復出現、有組織地排列組合所產生的韻律。在實際運用中可以是直線連續，也可以是曲線、折線連續。

2漸變韻律。這是指種組成因素在被利用時，在它的大小、寬窄、高矮、方向、色彩深淺上進行有規律的增減變化而產生的韻律。

3間隔韻律。是指由兩種或兩種以上組成的因素，有規律的間隔重復而產生的韻律。4)交替韻律。是指由兩種或兩種以上的組成因素，進行有規律的縱橫交錯、相互穿插，等距離地連續構圖而產生的韻律。

2.插花造型的基本原則

造型就是將對作品的設計變成藝術形象的過程，也就是對根據構思選擇的花器、花材i配件進行插制的過程。這一過程特別重要，如要使花材組合得體，視覺效果好。又能體現生題，就必須把握高低錯落、琉密有致、 虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、 上散下聚六大原則。

高低錯落是指花朵和枝葉的修剪要有長短，插出來要有高低。一般路村的花時葉的商魔不可過主化， 操色的花愛插得矮些， 淺色的花愛新得高一些。 另外，花朵和枝葉瓶人的位置也要前後左右錯開，切忌把花插在同橫線或直線上。

(2)虛實結合

實是飽滿，沒有空隙：虛是空間。留空白是我國美學的重要組成部分，也是東方式葉為虛，一件完美的作品就花的一種重要手法。在插花創作中，花為實，。就是因為線條能畫出開闊的空間。有了空虛中有實。我國傳統插花之所以注重線條，花枝就可以自由地伸展，充分展現自身的姿態 美和內在的神韻美； 有了空間，作品就么得生動、飄逸、有靈氣、有的味。

❷ 插花花藝中主群、平行是什麼意思

應該是組群，平行

組群式插花適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，回分組（2枝以答上）、分區（一個區可有 兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

花圈就是最典形的組群式插花

❸ 藝術插花的七種插花形式簡介

藝術插花的七種插花形式簡介

藝術插花的七種插花形式：階梯式、重疊式、堆積式、焦點式、組群式、組群式、群聚式、平鋪式。下面是我為大家帶來的藝術插花的七種插花形式簡介，歡迎閱讀。

一、階梯式;

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可， 以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法， 也可挑高插成一 組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

二、重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、 笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋 海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

三、堆積式;

堆積的'特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間 沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭 皆可，適合作底部顏色的表現。

四、焦點式

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、 花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、 夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。

五、組群式;

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有 兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

六、群聚式;

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。

七、平鋪式;

「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋 海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

❹ 插花的方法

插花是一種藝術。由於每個人的審美觀點和要求不同，插花的形式和方法也不盡相同。一般可根據花卉顏色、花朵大小、花枝長短等具體情況靈活安排，充分發揮其天然姿態之美，並與容器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。
初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一

插花是一種藝術。由於每個人的審美觀點和要求不同，插花的形式和方法也不盡相同。一般可根據花卉顏色、花朵大小、花枝長短等具體情況靈活安排，充分發揮其天然姿態之美，並與容器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。
初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一花枝從同一插花位置，斜插在盆的中心，它的長度約為主體花枝的三分之二，再把第三花枝按照主體花枝的三分之一的長度，斜插在盆的右邊，以取得花枝之間的相互平衡，最後可插其他多餘的花枝，再不超出前三花枝的范圍內參差插入。
鮮花在未插前，切勿曝於陽光之下；冬季則需慎防凍傷。花枝插入瓶中，應除去浸沒於水中的葉子，以防腐爛。瓶水需每日更換。
剪刀的用法
插花時，幾乎都是以剪刀來進行。所以，必須擁有一隻宛如自己手部的利剪。善於使用剪刀的話，即可創造出一個不落俗套的作品。
下圖是一般手握形剪刀的方法。亦有人不將食指放入剪刀柄中。使用剪刀時，使用里側的刀刃剪切物品，比較容易出力。若能以正確的方法使用剪刀的話，即可達到事半功倍的地步。
剪切粗木花材時，應將剪刀斜之剪入花材中，較易達到目的。因為植物的纖維為直線形，所以自側方較容易剪入。但是，如果樹枝過粗，無法以上述的方法剪斷的話，可以斜剪幾處，即可輕易達到。無法以握刀剪斷樹枝時，可將剪刀柄立於桌上，用全身的力量壓在刀柄上，任憑再粗的樹枝，皆可迎刃而解。
剪花草之時，可採用垂直的剪法，此種剪法才能使花材易於固定在劍山中。
鮮花保鮮方法
[灼焦法]一般是把花枝的末端（如象牙紅）放在蠟燭火焰頭上燒焦後，即放入究竟溶液
里浸一分鍾，再用清水漂洗干凈。採用此法，可延長插花期約十五天。
[深水急救法]如發現鮮花由於水分不足，花頭下垂，可先剪去花枝末端一小段，然後把花枝基部投入盛有冷水的容器中，僅留花頭於水面外，約一、兩小時後，花枝就會蘇醒過來。
[折枝法]對於一些枝梗脆性的花木，選定了用來插瓶的花枝，要用手把它折斷。這樣花梗沒有受到壓力，導管保持正常，容易吸收水分。
[末端擊碎法]將花梗末端（約一寸左右）擊碎，是吸水面積擴大。一般木本花枝如玉蘭、綉球、丁香、牡丹、。紫藤等，可多多使用此法
[鮮花保鮮劑]在插花溶液中加適量的化學葯劑，利用要即抑制花枝，可延長保鮮時間。如果一是買不到保鮮劑，可用高錳酸鉀四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配製成簡易的保鮮劑，也能使開花期延長三至五天。

❺ 藝術插花造型的六個基本原理

藝術插花造型的六個基本原理

要想不斷提高自己的插花藝術水平，就不能簡單地模仿基本花型，更應掌握一些造型的基本理論。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的六個基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、長短、各個部分之間以及局部與整體的比例關系。比例恰當才能勻稱。插花時要視作品擺放的環境大小來決定花型的大小，所謂「堂廳宜大，卧室宜小，因乎地也。」其次是花型大小要與所用的花器尺寸成比例。古有雲：「大率插花須要花與瓶稱，令花稍高於瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。」

(一)花形與花器之間的比例

花器單位：花器的高度與花器的最大直徑(或最大寬度)之和為一個花器單位。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位。

花材少、花色深時比例可大，S型等比例可大。

(二)環境因素

擺放環境空間大時，作品可大，環境空間小時，作品可小。

(三)關於黃金分割

黃金分割比率的基本公式是一條線分成兩段，小線段a與大線段b的長度比恰等於大線段b與全線長度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值約為0.681∶1，這是公認為最美的比例。在視覺造型上容易得到統一與變化，為古今中外的建築物廣為應用。此外按等比級數截取枝條的長度，如 2、4、8、16等等使枝條距離漸漸拉大，也可產生韻律和漸變的強烈效果。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位即體現了黃金分割原理。黃金分割原理在插花中的應用還體現在：三主枝構圖中，一般三個主枝之間的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡與穩定，是插花造型的首要條件。

1.平衡 平衡有對稱的靜態平衡和非對稱的動態平衡之分。

對稱平衡的視覺簡單明了，給人以莊重、高貴的感覺，但有點嚴肅、呆板。傳統的插法是花材的種類與色彩平均分布於中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法，即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱，將同類或同色的花材集中擺放，使作品產生活潑生動的視覺效果，這是非完全對稱，或稱為自由對稱。

非對稱的'平衡靈活多變、飄逸，具有神秘感。有如雜技表演，給人以驚險而平穩的優美感。非對稱沒有中軸線，左右兩側不相等，但通過花材的數量。長短、體形的大小和重量、質感以及色彩的深淺等等因素使作品達到平衡的效果，就如中國的「秤桿」原理，無論輕重的物件都可用同一桿秤，通過調整秤砣的位置即可平衡。這是非對稱平衡的妙處。

2.穩定 穩定也是均衡的重要因素，當造型未穩定之前，談不到均衡，這關系著所有造型要素的綜合問題，如上所述的形態、色彩、質感、數量乃至運動、空間等都對穩定性有影響，雖然均衡原理偏重於形式方面，但心理感覺也是影響因素，一件作品如表現出頭重腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人心理緊情，何來之美。所以穩定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易產生穩定感。所以有所謂上輕下重、上散下聚、上淺下深、上小下大等的要求，顏色深有重量感，故當作品使用深淺不同的花材時，宜將深色的花置於下或剪短些插於內層，形體大的花盡量插在下方焦點附近，否則不易穩定作品的重心往往放在作品的焦點之處。

此外，插法方面「起把緊，瓶口清」，即插口集中緊湊也起穩定的作用有如一棵生長旺盛的植物，一叢怒起，具有生命力。又如一棵橫倒於湖邊的大樹，雖已傾斜，但由於樹干牢固地生長於大地，渾厚穩定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插時，各枝條的插口應盡量集中，使之如出一桿之勢，不要雜亂無章，塞滿瓶口。

❻ 七種簡單插花方式簡介

七種簡單插花方式簡介

插花不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。下面介紹七種簡單的插花方式：

一、階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。可在底部做階梯的插法， 也可挑高插成一 組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

二、重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。它的插法通常是置於最底部覆蓋 海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的'重疊面積也小。

三、堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。

四、焦點

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。

五、組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。

六、群聚式

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。

七、平鋪式

「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

❼ 插花有什麼技巧

技巧講解：

一、高低錯落，花材設計應有立體空間構成表現，即要求在多維空間用點，線，面等造型要素進行有層次的位置經營，上下，左右，前後層次分明而又趨向統一，力求避免主要花朵在同一水平線或同一垂直線上。

二、疏密有致，花材在安排中應有疏有密，自然變化，畫論說，疏可走馬，密不透風，疏如晨星，密若潭雨，疏密相間，錯落有致，一般在作品重心處要密，遠離作品重心處要疏。
三、虛實結合，襯材與主花相輝映，有形與無開采上呼應，以實隱虛，以虛生境，烘實，給實以生命，靈性和活為，虛實結合可以有多種理解。
四、仰俯呼應，無論是單體作品還是組合作品，都應該表現出它的整體性和均衡感，花材要圍繞重心顧盼呼應，神志協調，既要反映作品的整體性，又能保持作品的均衡性。

五、上輕下重，花材本無輕重之分，只是因質地，形態和色彩的差造成心理上的輕重感，質地，外形相似的花材組合在一起，較易取得協調，在此基礎上將不同色彩的花材配合也可以取得絢麗多彩又協調統一的效果。

拓展資料：

六種插花的技巧，會讓插花的效果更好。

一、階梯式：

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。

二、重疊式：

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如:銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米都可重疊，每片空隙較小。

三、堆積式：

1、堆積的特色是花材多或顏色多，有規則的起伏形狀好似一波波的海浪。

2、花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。

四、焦點：

1、焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。

2、單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。

五、組群式：

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。

六、群聚式：

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。