花卉適合紋樣圖案黑白

A. 關於窗花的知識

窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。分為「南北風格」，南方以「精緻」為美，其特點是玲瓏剔透；北方以朴實生動為美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於他們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為「窗花」。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為我國春節喜慶活動的一個重要內容。 窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。 歷史 窗花已有上千年的歷史,在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。 我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。 關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。 唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。 明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外， 中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。 中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。 【剪紙藝術】 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。 特徵 線條 線線相連與線線相斷，剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線 」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。 構圖 在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形勢。 形象 形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感，由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。 色彩 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。 刀法 要「穩、准、巧」 ，民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。 樣式 窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 題材 窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以「吉祥喜慶」、「豐年求祥」、「五穀豐登」、「人畜興旺」、「連年有餘」、「貴花祥鳥」等為主體。「龍鳳成祥」永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細致、准確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事「老鼠娶親」也成為窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託著對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙扎的工藝；河北的染色窗花借鑒了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作為節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成為人們審美交流的對象。 構圖方法 剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取捨，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特徵，即任何形象的塑造都共存於一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。 民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質朴的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。 另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。 採用散點透視的剪紙作品 民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。 民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。 造型手段 民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。 民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想像，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。 民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。 鋸齒式剪紙 民間剪紙的誇張，在為體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。 民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的「真」，向藝術的「美」演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。 刀法運用 「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。 立春與窗花 窗花，與立春關系密切，是自古以來人們迎春的方式。今年立春已過，您家，貼窗花了嗎？為了迎春，我國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。 窗花是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品，已有上千年的歷史。窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 窗花，與立春有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。

B. 花卉的圖案紋樣有哪些

魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋、歷象日月星紋

1、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

C. 2020年時尚服飾流行的花卉圖案是哪種

2020年的印花趨勢從四大時裝周的表現來看，有很多可圈點的地方，一起來看看吧~

一、個性化的超大相片花朵印花

Valentino和Simone Rocha將相片圖案回歸主題帶入大花設計。 用超大寫實的拼貼照片為服裝打造個性圖案和印花。（玫瑰、牡丹、康乃馨等）

二、碎花矢量圖形圖案，二次創作的圖案更具田園風范的花朵，日常休閑的場合再適合不過。

小雛菊的主打性花卉印花首當其沖，其淡雅不羈的風格獨樹一幟

三、春意盎然的鮮艷碎花，受疫情影響， 時尚 界也快速做出應對反應，這個春夏註定不一樣，疫情帶來的灰暗需要樂觀和鮮艷的色彩注入新鮮和活力，為恢復 健康 時代帶來穿著上的欣慰。

四、從款式上和色彩中汲取花卉靈感，在2020春夏時裝上，你會看到很多花卉圖案，除此之外還有荷葉邊的花型袖子，薰衣草色的連衣裙等等。

碎花元素既復古又現代，它是歐洲的田園風格，給人一種夢幻、簡潔、淡雅、唯美的感覺，不同的花卉圖案展現的風格特點大不相同，列舉幾種今年流行的花卉圖案

一，萬人迷小鄒菊，雛菊也代表著純潔以及天真爛漫，活力滿滿

二，油畫型，復古浪漫，穿一身這種花卉圖案的裙子，彷彿油畫里的復古田園少女

三，帶有修長枝葉的小花，文藝中帶點溫柔

四，色彩鮮明的亮色花朵，極具女性柔美又萬種風情

2020/21春夏女裝印花 & 圖案流行趨勢/2020/21秋冬色彩趨勢 最新九大流行色！

2020/21春夏女裝印花 & 圖案流行趨勢

生動的印花&圖案賦予了服裝靈氣，讓它們更加個性，樣式更加新穎。

2020春夏印花&圖案

2020春夏印花&圖案再次更新，生動醒目的繪畫更加搶眼，扎染風格為其打造出線性漸變外觀，街裝造型逐漸淡化，女性柔美風格重現，並以藝術 時尚 和優雅花卉呈現出來。

1

黑白獵游風圖①

精緻的黑白配色重塑斑馬紋。斑馬紋承接去年的豹紋，成為2020春夏animalprint獸紋印花的核心印花。

這一黑白色整體印花曾經只限於 時尚 前衛市場，但在本季卻顯示出成熟感，精緻運用於長款夾克和薄款單品 。藝術風格筆刷觸感和不規則塗印手工幾首，運用於本季多重潮流。

圖像化彩格紋圖②

新印染技巧為夏季經典野餐風格帶來外觀上的突破。設計師們將彩格紋做為多種新印染技巧的載體

關注多種形式的應用，包括對比色剪切縫制鑲片、前衛漂白波點、大面積扎染和密印花卉等，這一夏季氣息濃厚的風格為秋冬T台上呈現的圖像化網格加以更新，適合應用與輕薄的面料和精裁輪廓。

彩繪花朵圖③

藝術感筆觸打造強視效熱帶花卉，彩繪花朵以其富有表現力的刷印和生動的飽和色彩取代經典的熱帶花卉印花。

該印花是天堂之島主題和更年輕的永恆假期主題中的主要印染方式，並成為2020春夏的關鍵印花。從亞克力色到誇張濃色，從刷印到表現性藝術格調，這一印花形式可以通過多種方式展示出來。

雛菊圖案圖④

圖像化雛菊圖案應用於新穎單品，回歸60年代風格 舊時光啟發生動花卉印花，在各大T台上屢見不鮮，靈動的美感和豐富的色彩呈現出60年代和70年代風格。

運動風格輪廓為圖像化天真雛菊圖案注入新意，保持設計的誇張和色彩的鮮亮以及布局的年輕化，重復排印能夠打造出更大膽的印花。巧用比例塑造前衛造型。

春夏草地圖⑤

新草地風格印花和密印碎花是核心的跨季印花，隨著印花向女性化風格的轉變，精緻的小型花卉成為密印碎花趨勢的核心，在2020春夏核心印花報告中有所體現。

設計師們持續將其做為跨季印花，並為上一季的優雅綻放主題印花帶來商業化更新，可將成熟配色運用於飄逸的連衣裙單品，令經典優雅外觀更加完整。也可以採用更明亮的色調和抽象彩繪來塑造更加大膽和年輕的風格。

宮廷風花卉圖⑥

以夏季家裝花卉打造新維多利亞造型，家裝花朵延續了設計師們自2019/20秋冬以來就十分青睞的跨季印花。

再利用懷舊風庫存面料，並用其打造出 時尚 現代的輪廓，可迎合新維多利亞風格趨勢 大膽採用一種模糊錯焦的外觀，將花卉印花打造出更誇張的外觀。

神秘太陽系圖⑦

用具有神秘感的圖案來將晚裝的優雅氣質注入夏季服裝單品，設計師們運用太陽系圖案來 探索 占星風格，並為流行的神秘規則帶來夏季更新 超大尺寸的太陽系元素成為禮服連衣裙的主列印花，小尺寸主題性圖案則可運用於更廣泛的服裝類別來迎合大眾消費者。

借鑒19世紀的法式約伊印花布風格，打造出黑白新維多利亞風格整體印花，太陽圖案為主要中心圖像。

波點派對圖⑧

巧用比例和柔和線條重塑經典的波點印花，波點圖案取代上季的斑點馬紋和#斑點狗紋趨勢，成為更加現代 時尚 的連衣裙印花。

關注多種尺寸、超大圖案印花和不規則重復印花來打造新意 Paco Rabanne和Damowang運用波點來啟發前衛靈感，並運用柔焦技術來更新這一備受歡迎的印花。

波西米亞圖⑨

再利用帕巾印花為波西米亞造型帶來更新，可持續性是本季的關鍵推動力，並通過二次利用的帕巾單品呈現出來。

在庫存面料上重新設計的經典paisley佩斯利花紋，迎合吉普賽傳承的趨勢，為波西米亞風格打造出新季更新，打造出本真風格。

女裝上衣趨勢分析

能夠顯露女性線條和柔美感的服裝在2021春夏再度回歸，取代受街裝所影響的寬大廓形和男裝女穿的趨勢，成為季節主打。帶有強烈中性元素的工裝單品，也將以更女性化的方式呈現。

1.強調腰線，能修飾身材的版型再次出現，以腰部系帶、針紋褶飾、聚攏手法凸顯腰線。

2.隨著居家辦公的趨勢快速影響亞洲市場，兼具舒適度和實穿性的居家工作服打入商業市場。

3.工裝風元素的實用細節將與彰顯女性氣質的面料結合，強化單品的柔美女性氣息。

4.增添精緻感細節在本季仍然受到關注，手工感刺綉被更廣泛的運用，以凸顯服裝獨特性。

5.針對亞洲女性市場設計服裝時，服裝穿著是否符合市場穿著習慣，服裝版型和亞洲女性身形的契合度，都須列入考量。

2020年已進入了夏季，不少女性已經提前關注2020年服飾的流行趨勢。

什麼叫 時尚 服飾？什麼叫流行的花卉圖案？ 時尚 服飾指的是款式風格。流行花卉圖案指的是面料的花樣圖案。即是說，當前服飾市場的主打走向。

2020年，大概有這幾種花卉圖案

我們說的 時尚 服飾流行的花卉圖案，包括包包，飾物等，這些都是相互關聯的。

每年流行的 時尚 服飾花卉都是以國際大品牌的作品定位為准則，成全球一體化。

你好，我是一名服裝店主，很高興為您解答！2020年花卉圖案的服飾又開始流行了，碎花、大圖印花、拼接色塊印花元素也占據很大的舞台！現在給大家分享幾款好看的花卉圖形！

碎花

碎花連衣裙給人的感覺就是非常甜美秀氣，溫婉可人，明媚動人的小碎花，搭配一字肩、荷葉邊的設計更有女人味，出門 旅遊 凹造型記得帶個草帽哦！

大花圖

復古風格的大花圖，第一感覺肯定是中老年的流行單品,其實搭配好了別有一番風味。明媚大氣的印花可以用於連衣裙，也可以用於上衣搭配褲裝或者裙裝，更具個性，回頭率超高！

春天是百花盛開的季節

我們的春裝中也少不了印花圖案

下面給大家介紹一下2020年流行的印花花型

★華麗搶眼的印花

花型比較大，顏色對比鮮明 所以給人的感覺是比較大氣個性化

想要留下深刻印象的時候可以選擇這種圖案

★夢幻型

花型的邊緣都是被水暈開的感覺 ，使其顯得神秘又夢幻

想要穿出優雅女人味的風格 可以選擇夢幻型印花

★獨特的搭配

把多種樣式的印花銜接在一起演澤出獨特的風格，每種花型雖然都很華麗但銜接比較簡單整體不會覺得有任何負擔

想要穿出跟別人不一樣的感覺就可以選擇這種獨特的印花

★優雅的印花

這種印花一般會印在無彩色也就是黑，白，灰上面

它的特點是花型比較大，比較單調 所以會給人一種高雅的感覺

★有氛圍的印花

幾種花型集在一個印花中使得整體顏色顯得比較深，同時體現出高端有氛圍的感覺

也帶有一點復古的感覺但也不失高端的氣勢

★小碎花

是最常見最大眾化的一種印花

整體給人的感覺是可愛又女人

外出出遊或約會的時候可以選擇小綉花

除了衣服之外也可以用帶有印花的首飾，圍巾，鞋，包包等做一些點綴

20年的春天，小雛菊遍地開花，帽子上，衣服上，鞋子上處處都少不了一朵小雛菊，這個小雛菊的來歷就要從韓國偶像明星-權志龍說起了，權志龍有自己的潮牌，小雛菊就是該品牌的標志之一

時尚 線條搭上 科技 風格，工藝刺綉與民族風格完美融合，復古與果蔬自然的色彩，

小皺菊

小碎花，紫色系列短袖，衛衣考慮下