插花兼竹
① 插花藝術及環境布置的方法
插花藝術及環境布置的方法
引導語:下面是我精心為大家整理出來的有關於插花藝術及環境布置的方法的知識點,希望可以幫助到大家哦!
藝術插花是指將剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲)和藝術(構思、造型、設色)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意,能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。
插花看似簡單容易,但要真正插成一件好的作品卻並非易事。因它不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,是溶生活情趣、文化知識、藝術修養為一體的一種藝術創作活動。插花界的朋友都認為:插花是用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術。
一、 藝術插花的種類和特點
插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、現代自由式插花。
一東方式插花:是以中國和日本為代表的一種插花形式。
由於受東方各國傳統文化和習俗影響,它和東方園林一樣特別崇尚自然,師法自然而高於自然,善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意,以形傳神。東方式插花選材講究簡練,以少而精的花材有機組合取勝,造型注重自然,以流暢線條勾勒為主,形體小巧玲瓏,色彩樸素淡雅,意境含蓄深遠,主題突出,耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。
日本插花:
插花在日本稱為花道,公元六世紀至七世紀初,日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國(隋朝)建立邦交,作為遣隋使節的他,在潛心研究佛學之時,兼學佛教插花,回到日本後,將日本當時的佛前供花發展起來,形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後,經幾代插花藝術家的不懈努力,已形成目前3000多個流派,其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流,為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇,它以線條的變化為主,將人的思想轉嫁到插花之中,表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。
二西方式插花:以歐美各國為代表的一種插花形式。
與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響,擅長用花材的人工美來表現主題。西方式插花選材講究繁盛,以表現植物的群體美取勝,造型注重規則,以對稱的幾何圖形為主,形體大而端正,色彩鮮艷豐富,追求塊面效果,表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
三現代自由式插花:是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。
隨著東、西方文化的不斷交流,插花交流也日趨增多,現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的,兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定,花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴,表現的主題往往使人較難理解,作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質,給人以耳目一新之感。
二、 藝術插花的布置
根據環境的不同,插花布置的手法和要求是有區別的。如展覽館、賓館大堂、會議室等大型公共場所,以西方式插花或現代自由式插花為主,要求體量大、數量多、色彩豐富。如居室等小型空間范圍,則以東方式插花為主,只需少數小體量的插花作品點綴,即可起到錦上添花的作用。
一展覽館插花布置:
這種場合的插花布置,首先是區域劃分,因參展單位眾多,若無指定場所和地段,不但給布展造成混亂,而且參觀者也難覓自己鍾愛的參觀內容。如今年5月在深圳高交會館舉辦的"首屆中國國際插花花藝博覽會",組委會按參展對象不同,分境外展區、省(區)市展區、賓館飯店展區、花店業展區、切花企業產品展區、押花作品展區、家居布置展區、中國插花花藝史展區等八個區域,使布展者和參觀者一目瞭然。其次是空間補白,展館留一定的空間是需要的,但對於空中、牆面等處可利用的場所放棄是一種浪費,或者說是一種不夠到位的布置。如今年3月在馬來西亞綠野仙蹤國際展覽中心舉辦的"馬中插花藝術交流展",對牆體和展廳柱子的利用就非常得體。布展者根據牆體的`大小,布置了形狀各異、規格不等、以下垂式為主的插花作品。展覽中心的柱子四面均呈凹字形,作者就在凹字形上作文章,用三把大、中、小綢傘倒掛串連起來,上綴垂掛的花葉,既利用了柱子,彌補了柱子的缺陷,又美化了環境,豐富了空間內容,可謂一舉兩得。又如杭州大廈購物中心空中懸掛的大小不等、高低錯落的花球,這種布置手法,若能利用在展館中,那將會達到很好的布展效果。
二賓館大堂的插花布置:
插花能為賓館舒適的環境平添幾分熱情、優美和高雅,使客人有賓至如歸的感覺。大堂插花因等級不同,以及平時和節日接待檔次不同,其布置手法和要求有所區別。原則上要求布置在大堂中央、幾架和花器上乘;造型以規劃的幾何圖形為主,常見的有圓形、半圓形;花材新鮮、色彩豐富、花朵大而艷麗;體量較大且可四面觀的西方式插花。若大堂是按中國傳統的民族特色來裝潢布置的。則插花形式必須要與之相協調,否則,不倫不類,給客人以別扭的感受。至於大堂副理、吧台、收銀台、總台等處的插花以插花小品布置為主。近幾年來,流行模擬人造花插花,它鮮艷、明快、亮麗、逼真,可達到以假亂真的觀賞效果。
三會議室插花布置:
會議室插花布置的形式以低矮、匍匐形,宜四面觀賞的西方式插花為主,在沙發轉角處或靠牆處茶幾上也可用東方式插花。無論哪重插花形式,一是花要新鮮、艷麗、盛開。二是花無異味或濃香。三是花的高度切忌遮擋與會者發言或交談的視線。插花的規格依會議的級別而定。一般會議只是在主席台或中間(圓桌會議)插制一至數盆不等,而高級會議在一般會議布置的基礎上,不但花要高檔,而且數量也要增多。如簽到處、貴賓休息處、會議室四角等處都應布置。
四居室插花布置:
隨著人民生活水平的提高和居住環境的改善,人們已不滿足在風景區賞花,要把大自然的綠色和鮮花帶回家,用它們來美化居室,裝飾生活環境,豐富日常生活。居室擺上1~2盆插花,可使居室充滿生機。同時通過自己動手和布置,可以調劑生活,陶冶情操,所以插花越來越受大家的喜愛和青睞,正慢慢地走入千家萬戶,成為美化居室不可缺少的一部分。
客廳的布置:
一般來講,客廳是家庭中最大的一個空間,是主人休息和會客的地方,插花的風格宜選擇西方式插花,這種風格的插花,用花的數量較多,一般以草本花卉為主,如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等,形式注重幾何構圖,比較多的是對稱型插法,常見款式有半球形、橢圓形、三角形或扇形,色彩力求濃重艷麗,營造出熱情、友好的待客氣氛,花色的搭配,常採用的是幾種顏色的混用,給客人以春天般的五彩繽紛之感,插花宜擺放在茶幾中央,其大小一般來講是茶幾桌面積的四分之一較為適宜,高度在40厘米之內,以不擋住交談者彼此間視線為宜,插花要四面均可觀賞,形狀多為半球形、橢圓形等,如茶幾是靠牆擺放,插成單面觀賞即可,可高大些,形狀多為三角形或扇形。
書房的布置
書房是主人看書、學習的地方,空間范圍不大,宜布置東方式插花,這種風格的插花,使用的鮮花不多,只需幾支鮮花,再配以綠葉,便能產生一種很好的觀賞效果。造型較多運用青枝綠葉來勾線,作框架,常用的有藤蔓、小竹、水蠟燭、銀柳、針葵、松枝等。造型構圖講究簡潔明快,一般採用三主枝構成不等邊三角形的定位方法,花色樸素大方,不宜艷麗,一般只用1~2種花色即可,簡潔明了,常用的花有菊花、馬蹄蓮、梅枝、荷花、水仙等,再配以綠葉。
卧室的布置:
卧室的空間較小,不宜布置西方式插花,以東方式的插花較恰當。但更多的是採用一種隨意的插花方式,從花店裡購來一種或幾種鮮花,往玻璃瓶等容器里放入即可,或一把玫瑰,或一把滿天星,以單個品種配以少許綠葉為宜。
廚房的布置:
環境較為特殊,做飯時產生的煤氣、油煙味和較高的溫度等因素對鮮花極為不利,但有情趣的家庭主婦不妨將買回來的蔬菜和水果,在消費它們之前,進行巧妙的組合和搭配,能創作出一件別具匠心的果蔬藝術品。這里簡單向大家介紹一種。選擇一隻較大的果盤或魚盤作容器,用4~5枝芹菜作背景,上部插開花的蔬菜如韭菜花、蔥花等,中部放若干粗壯的鮮紅長辣椒,下部一邊放一串香蕉,一邊放茄子,用卷邊的生菜葉作鋪墊,上述材料處的空隙處用香菜填充,紅綠和黃紫兩種色彩對比強烈,一件別致的果蔬作品就誕生了,使廚房環境徒然增色。形式別具一格,你不妨一試。
餐桌的布置:
餐桌是供主人用餐的,布置的鮮花應無刺、無異味、無病蟲害痕跡。宜選1~2朵鮮花配以綠葉和滿天星,用瓶插即可,有條件的話,布置可精巧些,用一白色檯布作鋪墊,上擺2~3瓶形狀各異的洋酒和酒杯,點綴一些亮麗的水果諸如葡萄、芒果、檸檬等,再配以少許綠葉和鮮花,使餐桌的布置別具匠心。
牆體的布置:
居室布置中的牆體裝飾被人們越來越重視,除懸掛風景畫、掛歷、布藝作品等外,用於花裝飾與點綴正被大家慢慢接受,牆體作品一般懸掛在較高外,適應仰視,若用鮮花布置,給製作、固定、澆水、調換等帶來諸多不便。乾花不用澆水,管理方便,且不需要澆水調換,加之乾花可以達到以假亂真的效果。特別是模擬花,更是逼真,所以用乾花裝飾牆體正漸漸流行開來。
;② 插花的幾個基本技巧
插花的幾個基本技巧
插花是一種藝術,家庭插花的確頗有一番講究。明代的花藝專著《瓶史》里提到:「插花不可太繁,亦不可太瘦,多不過兩三種,高低疏密要如畫境布置方妙。」下面一起來看看吧!
主體插法
選一支最壯最美麗的花枝作主枝,突出中心(注主體花要突出),兩側各插一支不同花卉作陪襯,避免花枝排列整齊,三支不要交叉,更不能將所有花枝束縛一起一次插入。譬如菊花配劍蘭,會顯得跌宕錯落、疏密有致、顏色和諧、相得益彰。縱使同一種花,也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵,以表現花開放程度的變化。所以,采購鮮花前應有所考慮,有目的地去選購。剪取花枝時,要在枝上留有一部分葉片,並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定,一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法
以三枝不同長度和方向的花枝為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法,也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法
以主體花枝為中軸,左右對稱、角度平衡,顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法――根據花枝、花朵、花色的變化,在構思畫面的基礎上,加以安排,花枝不同,亦應「因材定型」。例如單插梅花,花枝不要過多,枝條宜橫斜交錯,忌筆直,若配以松枝,紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法,都要使插花作品達到和諧、平衡和富有韻律。
插花常用的容器一般有花瓶和水盆兩類。其中,陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅、樣式新穎,長久盛水不易腐臭;塑料花瓶雖然質輕耐用,但畢竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心選配花枝、巧妙利用,也一樣平添情趣。
此外,花瓶的顏色以淡雅為好,如果家裡只有深色的花瓶,就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。
如何構造插花藝術造型
型一、上輕下重:花苞在上,盛花在下;淺色在上,深色在下,先後有序,渾然天成。
型二、上散下聚:花朵枝葉,下部繁盛,根莖牢固;上部疏散,千姿百態。
型三、高低錯落:花朵的位置要前後高低錯開,切忌插在同一橫線或直線上。
型四、疏密有致:花和葉忌等距離安排,而應有疏有密,富於節奏感。
型五、俯仰呼應:要確立中心,周圍的.花朵枝葉圍繞中心互相呼應,既突出主題又不乏均衡感。
型六、虛實結合:花為實、葉為虛,有花無葉欠陪襯,有葉無花缺實體。即所謂「紅花尚須綠葉扶」。
型七、動靜相宜:既要有靜態的對稱,又要有動態的錯落。
型八、亦庄亦諧:既要有古典的端莊、均衡,又要通過選材、構圖的變化,營造出獨特的藝術意境。
插花製作的基本技術
①剪枝方法
剪刀的使用,手向上轉,剪刀向下轉,這樣能將枝條很省力地剪下。
②枝條的彎曲法
剪刀將枝條剪個小口,然後用手夾緊向剪口的另一側慢慢彎曲,這樣可將直的枝條變成彎曲的造型。
③葉片的捲曲法、滑曲法
將葉片向一側捲起,大拇指頂住植物的後背,向下拉動,造成葉片彎曲。
④花頭固定與造型
用金屬絲穿心造型法可以使植物彎曲、拉直。
⑤枝條的選去法
去掉干、病、枯枝,去掉兩個平行枝的一枝,去掉兩個對稱枝的一枝,去掉交叉的兩枝的一枝,形成不等邊三角形,完成自然形。
⑥高瓶枝條固定法
十字架固定法
折枝固定法:把花莖折彎靠在容器壁上,在莖部加竹簽,予以固定;垂直固定;側枝固定;用枝與瓶口的力來固定枝條。
拓展閱讀:插花的基本造型
在我國插花的歷史源遠流長,發展至今已為人們日常生活所不可缺少。本文特意為大家收集整理了插花的基本造型,希望大家喜歡!
1、水平型
設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設。
2、三角形
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺。多作典禮,開業,饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。
3、L型
將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。
4、扇形
按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。
5、倒T字型。
整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感。適合裝飾於左右有小空間的環境中。
6、垂直型
整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺。適合陳設於高而窄的空間。
7、橢圓形
優雅豪華的造型。採用大量的`花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。
8、傾斜型
外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。
還有新月型,S型,圓球型,冠型,自由開型
;③ 想學插花,誰能給我點關於花藝的資料
東方式插花是以中國和日本為代表的插花,與西方插花的追求幾何造型不同,東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成,因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同,卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照,基本花型可分為:直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插,角度最多不超過30度。花型平和、穩重,正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插,角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美,隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插,角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感,有個性,在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」,而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味,表現出強烈的生命感。
西式插花的基本花型分類西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗,多以幾何圖形構圖插制,這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧?將花材剪成相同長度插在花泥中,形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型,柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中,常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定,但都是單面觀的花型,常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型,源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花,現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形,豪華美麗,就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布,瀑布型的花由上而下地插制,具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」,還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等,都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧!
(二)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1。5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了。花束也可按這個比例包紮。
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長。插花道具(一)插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿,能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜,輕便且色彩豐富,造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編
形式多種多樣,因為採用自然的植物素材,可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺,又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中,它都是必不可少的道具。
素燒陶器
在回歸大自然的潮流中,素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味,使整個作品顯得樸素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期,同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面,特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多,要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲(或銅絲)
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多,而且有不同的型號,根據粗細分為18-30號之間,根據設計意圖來選用。
花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同,有選擇地使用。一般而言,修剪一些韌性的枝條時用花剪,修剪鮮花的長短時用花刀,因為花刀的切面較平緩,切口要求是斜面,以益於保鮮。
花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好,使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的,而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀,要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計,不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水時要盡量使花泥自然吸水,不要施加任何壓力,否則會造成外濕內乾的狀況,直接影響切花的吸水效力。 花材選擇(一)哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值,能水養持久或本身較乾燥,不需水養也能觀賞較長時間的,都可以剪切下來用於插花.當然,插花的材料不止限於活的植物材料,有時某些枯枝及乾的花序,果序等也具有美麗的形態和色澤,同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花,也是很好的插花材料,他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機,但卻具有獨特的自然色澤何止低,或者倍加工成獨特的色彩.另外,還有各種質地的人造花,如絹花,塑料花,紙花,金屬花等等,用它們做成的插花作品擺放在居室,既能起到花卉的裝飾作用,又比較經濟實惠,且易於管理。
(二)切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮.為保持新鮮,提高吸水性能,花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段.因此,莖越長的花越新鮮.
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力,顏色應鮮艷。
(三)花材形態
線形花(線狀花) Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態,構成造型的輪廓,也就是骨架。 例如:金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵較大,有其特有的形態,是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花,經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出,使用時要注意發揮它的特性。 例如:百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花(塊狀花) Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀,一般用在線狀花和定形花之間,使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候,也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花,插在視覺焦點的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花(散狀花) Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小,一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如:小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]插花的步驟(1)修剪:首先要去掉花卉的殘枝敗葉,根據不同式樣,進行長短剪裁,根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間,適合水中剪取)。
(2)固定:為了讓花卉姿態按照你的設想進行,一般在花器的瓶口處,按照瓶口直徑長度,取兩段較粗枝幹,十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花,還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
(3)插序:一般容易先插花後插葉,這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花基本技巧插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到:「插花不可太繁,亦不可太瘦,多不過兩三種,高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝,突出中心,兩側各插一支不同花卉陪襯,要避免花枝排列整齊,主體花要突出,三支不要交叉,更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭,會顯得跌宕錯落,疏密有致,顏色和諧,相得益彰。縱使同一種花,也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵,以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前,就應有所考慮,有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片,並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定,一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法,也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸,左右對稱、角度平衡,顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化,在構思畫面的基礎上,加以安排,花枝不同,亦應「因材定型」,如單插梅花,花枝不要過多,枝條宜橫斜交錯,忌筆直,若配以松枝,紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法,都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,樣式新穎,長久盛水不易腐臭;塑料花瓶雖然質輕耐用,但畢竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心選配花枝、巧妙利用,也一樣平添情趣。
此外,花瓶的顏色以雅淡為好,如果家裡只有深色的花瓶,就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 [編輯本段]插花保鮮技巧1、瓶插花保鮮瓶插花剪枝法:每隔一兩天,用剪刀修剪插花的末端,使花枝斷面保持新鮮,可以使花枝的吸水功能保持良好狀態,延長插花壽命。瓶插花燒枝法:把花枝末端用火燒一下,使花枝末端2-3厘米處,變色後,及時浸入冷水中,再插進花瓶,這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用,又可以增強吸水功能,適用於花枝莖較硬的鮮花,如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。
2、瓶插花燙枝法:把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後,立即把它浸到冷水中,再插進花瓶,這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
3、瓶插花浸鹽水法:先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後,再把鮮花插進去,這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法:在插花前先在瓶內水中加少許白糖,攪拌均勻後,再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
4、瓶插花塗薄菏晶法:在插花前,先在花枝末端剪口處,塗上薄荷晶,再插進瓶中,這種方法最適用於秋菊花等。
山茶花:插入淡鹽水中,可以殺菌,讓花期延長。
鬱金香:數枝扎束,外卷報紙再插入瓶中,花瓶中不用加水。
水仙花:插養在濃度為千分之一的淡鹽水中,可保持花形。
百合花:插入糖水中,可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花:其剪口容易被細菌感染,所以在其剪口處用火燙一下,再插入瓶中。
杜鵑花:切口用錘擊扁,然後在水中浸2個小時,可保鮮相當長時間。
牡丹花:先用熱水浸切口,然後再插入冷水中。
梅花:剪口切成十字形,浸入水中,可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花:在其剪口處塗上少許薄荷溶液,可以殺菌。
蓮花:折下後用泥塞住氣孔,再插入淡鹽水中。
白蘭花 :晚上用濕布包裹,白天揭開,可使花的凋謝時間推遲2-3天。
芙蓉花 :先插入熱水中一二分鍾,再插入涼水中。
大麗花 :剪口浸入熱水中片刻,再插入冷水中。
梔子花 :在水中加1-2滴鮮肉汁。
菊花 :在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液(肥泥土加入攪拌後過濾而成的液),可使瓶插菊花長達30天才凋謝,比用一般清水可延長十多天。
④ 有關插花藝術方面(追加100)
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱,以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統,如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」,「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然,朴實秀雅,寓意含蓄;在形式上注重線條、構圖的完整和變化,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脫俗,樸素大方;在意境營造方面,插花表現題材廣泛,多賦予作品深刻的寓意,觀之耐人尋味,回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園,親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性,音符的跳動旋律或纏綿、或高亢,給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶,斜逸的枝葉,優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的,插花作品也具有這種特性,而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈,插花的製作更便捷,取材更廣泛,可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整,以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式,抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化,韻味無窮,激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能,它所營造的意境或模擬植物的自然生態美,或以誇張手法表現景物或園林景觀,或以事件、人物為題材進行抽象概括,在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型,或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花,插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術,充滿了盎然的生機,這又是雕塑所無法比擬的。因此說,插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式,廣泛的取材與表現題材的多樣化,使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝,有些可以演變為日常著裝,而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用,所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性,插花有藝術插花和禮儀插花之分,前者思想性較強,製作難度很大,起著引導潮流的作用;而後者的普及性更強一些,非專業人員不具備系統理論和實際經驗,但采擷一些鮮花,准備一些普通材料,根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性,這是插花藝術普及與推廣的社會基礎,也是插花藝術品進入市場,形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,製作過程中作者傾注了自己的思想和情感,多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展,但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝,使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝,從而萌生憐花、惜花更護花的情懷,也激發和培養了人們珍惜生活,熱愛生命,善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者:何小唐 來源:中國花卉園藝 瀏覽:341 時間:2005-3-29 錄入: 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中,日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架,還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱,在他的巧妙構思下,都與鮮花形成了默契的搭配,成為可愛的裝飾品。?本伸也,這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機,但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術,於是,他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是,他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士,在那裡邊學習邊工作了3年,掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間,他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前,他和妻子來到北京,創辦了植葉設計室,開始了他在北京的花藝事業。
目前,?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為,中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也,非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說,中國插花喜歡比較熱烈的色彩,尤其是在節日的時候,紅色、黃色等是經常用到的顏色;而日本人則喜歡清淡的色彩,插花用色以淺色為主;德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間,由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也,在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為,插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格,例如,有的花能讓人體會到熱情,有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品,把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態,他說,鬱金香的莖比花還要美,那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師,?本伸也認為,除了追求作品之美,使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為,作為花藝師,了解消費者的需求、喜好是一方面,但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店裡,短時間內可能無法被消費者接受,但消費者每次來到店裡時,花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了,這些作品自然會引起消費者的注意,並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材,因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說,客人會有些基本的想法,如:想用什麼顏色的花,大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細,在了解客人基本要求的基礎上,提出一些建議。這樣一來,盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意,但當花送到客人手中時,客人還是會很滿意。在這個過程中,客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來,生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾,而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說,雖然是在講授插花技術,但對於那些有插花基礎的學員,他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為,花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術,如果想插一件和別人相同的作品,那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師,其主要任務是設計出新穎的作品,而不是簡單地學習、重復技術。因此,他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上,?本伸也不讓學生模仿他的作品,而是讓學生動腦筋、自己想,創作自己的作品。有不少學生的作品很出色,對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說,花店店員如果想學插花技術,平時在店裡多看師傅們插花就可以,但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時,老師經常准備很多種花,讓學生隨自己的喜好來插,然後由老師點評,這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上,老師講得多,學生動手少,這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的,即使學生模仿,也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路,才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎?粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
⑤ 第七節花藝課:中式傳統插花
你喜歡什麼就會吸引什麼,知道我們一撥小夥伴喜歡插花,好友介紹了莉萍姐給我們。在一個公司一個樓層工作十幾年,因為插花的共同愛好現在才相識。莉萍姐願意跟我們分享她學到的中式插花課。
喜歡茶、插花中國傳統文化的麗萍姐,有一種東方古典氣質。那種讓人放鬆、舒服的琴棋詩書畫茶熏染的神韻,在骨子裡、精氣神里,舉手投足里,一顰一笑里。沒有半點做作,自然、嫻靜、舒服。有時你感覺不到她的存在,她跟周遭的雅緻意境融為一體,那時你感覺她應該是掛在牆上的仕女圖。
我獻出昨天製作的花束,大家又在院子里剪了一些枝條,這就是今天上課的花材了。中式插花講究的是花器、配飾、支架,我們帶來家中的器皿,我買了劍山給大家。
一葉一世界,一花一乾坤。西式插花繁復追求效果,中式插花簡練追求意境。中式插花使用的是四季應季花材,也會選擇竹、菊、桂樹、荷花等有寓意的花材。莉萍姐告訴我們一定要找到花材、葉材的向陽的一面,順勢而為,依從花枝的自然長勢,展示花枝的姿態和神韻。這樣作品會感覺積極、樂觀有精神。
中式插花的花型簡單來說 一般是 以三個主枝條骨架 (第一主枝、第一客枝、第二客枝) 然後再在各個主枝的周圍插輔助枝條來填補空間 ,最後的花型要豐滿、有層次感。
第一主枝高度一般來說是花器單位的1.5-2倍(花器單位是指花器的高度與直徑之和),盆插1.5倍瓶查2倍,第一客枝一般是主枝的1/2-3/4,第二客枝是第一客枝的1/2-3/4, 中式插花裡面一般第一主客枝多用木本枝條,第二客枝可本可草本,三枝是骨架,其次從枝補枝基本都是草本枝條,且一般不超過三個主客枝的長度,主要是陪襯作用。
主要的花型就是 直立式、傾斜式、水平式、下垂式。 我們今天採用 直立式插花:第一主枝 在花器中線左側10-15°,第一客枝與主枝同側,左前45°,第二客枝右前75°。
中式插花雖然多為正面觀,但是 三主枝骨架構建時注意要有角度,非在一個平面內偏斜,豐滿立體層次豐富為優,且骨架枝條多木本枝條,求曲不求直,花色 花材選擇上淡雅為主,一般枝葉花兼備,少純花插花。
接下來不停的把枝條、花朵換位置,左看右看,怎麼看著更美更舒服。很考驗耐心!
最後就是加水,水要沒過劍山。
大家的作品,第一次嘗試,都還說得過去。
⑥ 東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點
東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點
插花藝術自古以來就深受各國人民的喜愛,也為人們的文化生活創造無窮的藝術魁力和生活樂趣,她與其他姐妹藝術一樣,也是社會生活的反映,均代表著一個民族、一個地區、一個時代的精神面貌和經濟狀況,因此,她的產生與發展也必受社會經濟、民族意識、時代文化等諸多因素的影響,所以在插花的發展歷程中,產生了西方與東方兩大流派明顯的區別與特色。東方人性情穩重內向、委婉含蓄,藝術境界寓意隱含,受儒家思想影響較深,故在插花的創意與表現手法上,其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。下面是我為大家帶來的東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點,歡迎閱讀。
一、自然之「真」
傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然,對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點,就是以自然界中生長的花木為表現的物象,講求「物隨原境」。「形肖自然」,這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律,不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神,精神人莫造,寓意於物者,自得之」,「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣,就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性,思考其美之所在與其美之精華,並融入個人的情感與審美,在此基礎上加以提煉和表現,使作品展現出充沛的自然生命力和美感,具有能震撼人心靈的感染力,這是傳統東方插花的精髓所在,所以,傳統的東方插花又被稱為自然式插花。
二、人文之「善」
中國文化受儒家思想影響極深,而儒家美學思想是以「善」為宗旨,所以中國人的'審美觀也以「善」為核心,在這種文化思想的指導下,對花卉也賦予了美好的象徵含義,講求材必有義,義必吉祥,如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」,以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格,取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」,以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」,用象徵、寓意、諧音的技巧,營造一種含蓄和諧的氛圍,以借花明志、對花舒懷,並給作品賦以某種命題,使作品展現一種特定的意境,這是傳統東方插花所特有的風格。
三、藝術之「美」
插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材,突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美,雅而不艷、幽香遠逸的色彩美,逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。
花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」,「得畫家寫生折枝之妙,方有天趣」。
作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果,力求艷而不俗、雅而不淡,據環境與創作的需要,色彩或絢麗、或素雅,使人的視覺感受明快而亮麗,清新而自然。
傳統的藝術插花在造型上不求規則化,在情勢上任由發揮,以達明示主題為度,外形輪廓不拘泥於一定的形式,為主題服務是造型創作的源泉。
對花明志、借花舒懷,創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品,是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來,使作品神形兼備,具有內涵美、神韻美,這是東方插花藝術所獨具的藝術美。
整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作,同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間,產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。
四、「聖」潔之尊
藝術是神聖的,藝術創作亦是神聖的,東方人認為花卉是神聖的,以一種崇敬的心惰去對待她,以花悟道、修身養性,使插花也有一種神聖感,講求「心正花正」,進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態,來怡情娛趣,這是真正的藝術境界。
綜上所述,東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法,來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美,是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動,也是一種精神享受過程。
;⑦ 竹筒插花,別樣的風情
插花藝術,講究花材與花器的搭配。人們選用的花器通常是玻璃、陶瓷、金屬容器,而用竹筒做為容器,也是別有一番情趣。
竹筒作為花器,是利用了竹節和竹色的因素。截一節或多節竹筒,稍微加工,就可以製成插橡畝花的容器。或立、或卧、或掛,插上花材組合,一組插花作品就完成了。由於竹筒挺拔直立,具有蒼翠、朴質的形態,兼具寧折不彎、虛懷若谷的情趣,且取材便宜,用其做花器,深受文人雅士的喜愛。
竹筒插花歷史可謂巧核悠久,溯源興起於五代,《清異錄》載:「每春盛時,梁棟窗壁,柱拱階砌,並做隔筒,密插雜花,榜曰『錦洞天』」
有興趣的簡友,自己動手制竹筒梁寬森插花吧。用竹筒插一束鮮花取悅自己,讓它們陪伴你讀書寫文,是不是也具靈感與雅興呢?
⑧ 插花的專業知識
A. 插花的基本技能是什麼
插花的技能不是單純的花材的隨意組合,也不是簡單的造型,而是遵循一定的藝術法則,進行有章法的修剪、整枝、彎折、與構思、造型、設色、是融生活、知識、藝術為一體。可以製作出表現自然美與藝術美的花卉藝術品。
B. 插花有什麼技巧么
插花看似簡單容易,然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要以形傳神,形神兼備,以情動人,融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。花藝師具有靈魂的藝術思維去用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術。
插花作品
藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡,但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美,主張以精取勝,主題突出,意境優美,充滿詩情畫意。因此,在符合構圖法則、順乎自然的基礎上,造型不拘泥形式,自由活潑,多姿多態,並充分表現作者的情感與意趣,這是藝術插花獨具的特點。
C. 想要了解一些專業性的插花知識
在我國插花的歷史源遠流長,發展至今、已為人們日常生活所不可缺少。一件成功
的插花作品,並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠
葉,一個花蕾,甚至路邊的野花、野草、常見的水果、蔬菜,都能插出一件令人賞
心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴是創作者唯一的目的。如果不能
產生共鳴,那麼這件作品也就失去了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首
先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應,如果未能立刻產生反應,那麼擺在眼
前的這些花材將無法吸引觀者的目光。
在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點:一是創意(或稱立意)、指
的是表達什麼主題,應選什麼花材;二是構思(或稱構圖),指的是這些花材怎樣
巧妙配置造型,在作品中充分展現出各自的美;三是插器,指的是與創意相配合的
插花器皿。
三者有機配合,作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協
調的環境,插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而
定,不同場合和對象要用不同的花材。如盛大 *** 商廈、酒樓開業,以及宴會廳等
隆重場合的喜慶用花,花材色彩要鮮艷奪目,花形碩大,以展示熱鬧、有氣派;反
之,哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材,籍以寄託哀思。應用插花來
烘托氣氛、渲染環境,能起到畫龍點睛的作用。
藝術插花的材料與工具
(一)植物材料:植物材料是藝術插花的基本材料
1、巧用花材,以花傳神:
各種植物因抗禦自然環境變化之能力上的差異,在人們的觀念中留下了不同的性格
特徵。如松,剛強高潔;梅,堅骨孤傲;竹,剛直清高;菊,傲寒凌霜;荷、清白
無染等。在配置植物材料時,須考慮其特性上的協調。植物不同的特性,為人們在
藝術插花中借物寓意或托物抒懷提供了憑借。如松、竹,梅歲寒三友於一盆,謳歌
剛正不阿,潔身自好的人生態度。幽蘭一叢,表示潔身自好:勁松一枝,表示堅貞
不屈等等。總之,很多花木的特性、已被人格化。因此,只有巧用各植物的性格特
征,才能在配置中更好地表現作品的主題。
2、熟悉習性、表現四季:
各種植物由於生態環境的差異,形成了不同的習性。松喜乾旱,芋喜濕潤,荷在水
中,芭蕉需溫暖,梅花耐寒冷。一般講,旱生植物與旱生植物相配、和諧自然。水
生植物與水生植物相配,適宜得體。各種花木開花的時節、是季節更換的鮮明標志
。把季節特徵明顯的花木配在一起,可加重對作品季節意境的渲染。
(二)容器容器
是指放置,插入植物材料的器皿,作用是承受花枝,供給水分、襯托花卉。插花容
器種類很多,有陶,瓷,竹,木、藤,景泰籃,漆、玻璃和塑料等。用陶瓷製成的
插花器皿、工藝精良、色彩豐富,品種繁多,美觀實用,能體現中國的傳統特色、
深受人們的喜愛。竹,藤和柳條編制的器皿,亦頗受插花愛好者的歡迎。這些器皿
易於加工,鄉土氣息濃郁。其簡潔的形式,與花相配,須放入小水盆,花插或花泥
,以便盛水和固定花枝。木製器具朴實無華,用來插花,情趣盎然,若是能採摘山
花野卉插於木器之中,田園氣息更濃,此是木器插花的獨到之處。用於插花的木器
,可以是生活中的提桶、盒盤等。用玻璃器皿插花、已成為現代家庭的時尚,結婚
新房裡更受別青睞。以玻璃花器最為高雅華貴。玻璃器皿由於顏色嬌艷,質感強烈
,挑選時要注意在色澤與造型上與自己經常插用的花卉互相協調。
(三)工具剪刀
是插花的必備的工具。用以剪取花材,修整枝葉。金屬絲:用以對花卉作整形處理
。對一般的花卉,使用18-22號鉛絲。釘書機:用以插花造型的固定處理。透明玻
璃膠:用以對植物材料作特殊要求的固定處理,也可對花泥、包裝紙等固定用。貼
布:用以固定花泥,包鉛絲,對胸花的處理最有效。噴水壺:用以澆水。花插座:
簡稱「花插」。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料製成的塊狀物、目前國際上
比較流行。刀:用以修整和切削花枝,割花泥,雕刻,去皮等。鋸:用以對粗硬的
木本枝條作鋸截,整形處理。
D. 插花的基本原理
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,並且不是隨便亂插的,而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),藉此表達一種主題,傳遞一種感情和情趣,使人看後賞心悅目,獲得精神上的美感和愉快。所以,插花是一門藝術,同雕塑、盆景、造園、建築等一樣,均屬於造型藝術的范疇。簡言之,插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型設色等)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易,然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為,插花是用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術。
插花既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配,但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖,也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合,達到的效果則是完全不同的,這也就是藝術插花的表現力//ke./view/38927?fr=ala0
E. 高級插花員要具備這樣的專業知識
插花學校都可以考,我在布爾瑪上課的時候就考了,高級的680元
F. 插花相關知識
插 花 藝 術
此款花藝作品以竹筒為花器,運用了群環組合的花藝表現手法,既體現了東方傳統的線條藝術美感和內涵意境,又展現出現代時尚與張揚的個性。帶有民族氣息的竹製花筒,雖然不夠精美,卻足能表達樸素的自然美。在傳統插花中,竹筒一直受到青睞,《清異錄》說:「李後主每春盛……並作隔筒,密插雜花……」。至宋代更為講究,春季花展時,即以『湘筒』貯花。作者在配置作品造型時,獨辟蹊徑,選擇與竹筒色感相近的紐西蘭麻,構成環形聯合體。葉芯群環是一種現代花藝的表現手法,以竹筒為支架平鋪展示,如雲霧在高矗的山中繚繞,給人虛幻朦朧的效果,又似中國古典園林中的花格窗,產生典雅、幽靜的意境。紅色的蘭花有漂亮的線條造型,將其向一側斜逸而出,創造出線條的變化,並與其它花材構成點線面的組合。視覺中心的焦點位,用了些許花毛茛。
開課日期:
循環授課,每節課均完整的教授兩個獨具創意的花藝作品。
每周二、四晚7:00到9:00
周六上午9:00到11點
10月15 日(周六上午)正式開課
課程簡介:
辦公、家居、節日、餐會花藝等,豐富生活情趣、改善家居環境、調節心情,讓花藝給每天的生活帶來不一樣的感覺每次上完課,都可將自己親手製作的花藝作品帶回家。
插花溯源 插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛 時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世紀時,日本天皇派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問,他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺,日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校,現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期,經歷了中世紀的文化停止時期,十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念,一般較能融入生活之中,達到日常生活的裝飾效果。
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G. 插花的基本技巧是什麼呢
一、插花固定技巧
1、折枝固定法:有些花卉枝條比較硬直.不易彎曲,如枇杷、楓、松和貼梗海棠等;有些花卉形態有缺陷或固定時有困難,又不宜用金屬絲綁扎,可採用折枝的方法處理。折枝固定造型,就是將花枝的某個部位折裂,但不能過分,以不斷裂、稍有彈性為好。方法是用雙手握枝,兩拇指抵於折口處,雙手用力彎曲枝條。如果枝條的韌性較強.彎枝後依然反彈回原位.可以在折口彎曲時嵌入小石子或小木塊,防止折枝復位。
2、夾枝固定法:花枝插入花瓶時,常會出現移動和不入位的現象,令插花作者傷腦筋。為了能使花技牢固地插在花瓶里,應根據花材的具體情況,分兩種方法解決。一種方法是採用橫枝夾縛固定。在需要插入的木本花枝尾部,作縱向剪切一豁口,夾上一段小枝。花枝與小枝呈十字交叉狀,然後插入瓶中,使花枝與花瓶有三個支撐點,達到固定目的。另一種方法是採用直枝夾縛固定。其夾縛的枝條呈縱向,附枝長度根據花瓶深度確定。附枝上部伸出較短,能綁住花枝即可,另一頭較長,一直伸到花瓶的底部。這種方法最適宜在長花瓶和劍簡中使用。
3、瓶口插架固定法:瓶口插架的形狀很多,主要是為了解決花瓶口大不易固定花枝的難題。在大口花瓶中表現傾斜度較大的花枝時,可以採用十字形固定架,讓花枝靠在插架十字交叉的夾角處。這樣花枝就不會有大的移位了。如瓶口面積不太大,可以安置Y形固定架,枝基支撐在瓶內壁上,枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法: 在使用插座插花時.有些木本花卉較粗硬,難以插入花捅座。為了便於固定,一般採用基部切口的方法,就是根據花材造型需要截取後,在切口處縱向切上幾刀,形成若干個小豁口,讓花技能順利地插入花瓶座。這佯既方便了花枝的固定,又擴大了創面,有利於花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法: 插花材料處理,除了對粗硬的木本花卉枝條用切碎枝梗的辦法外,一般的木本花卉和較硬的草本花丹,都採用斜面切口的辦法。如銀柳、臘梅和菖蘭等花枝.均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝條,只須將花梗向下用力插就能插入花插。若要插成傾斜的形狀.可先把花枝插成直立狀.然後再將花枝向需要傾斜的方向推去。
6、附枝固定法:有部分草本花卉質地松軟,也有花梗細弱的,如扶郎花、香石竹和金盞菊等花,難以固定在花插座上,對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用繩子或金屬絲捆紮在花技的基部,擴大花枝與花插座的接觸面,花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或較疏鬆的植物,如馬蹄蓮、盧葦等,也可作附枝處理。方法是截取一段小校插在花插座上,然後把花枝中空的部位對准小枝插入,同樣見效。
7、集團捆紮法: 有些野生草花,花色艷麗動人,但花卻很小,一、二枝花卉體現不出美,好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此,在插花時可將花卉握成—團,用繩子或金屬絲扎住,然後插入。
8、花插座連體法:花插座的大小是有限的,有時為了製作大型的插花.單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花,可以用幾只花插放在一起,並用幾段小樹枝橫連釘牢。
9、花插倒扣法: 在使用木本花卉插花時,難免會遇到花枝重,花插座輕,造成倒伏現象。此時,可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座,以增加重力。
二、花材處理技巧
1、金屬絲纏繞法:為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷,可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲纏繞枝上,按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗,也不能影響插花的觀賞效果。有必要時,可以在金屬絲上包一層綠棉紙,或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如,隨心所欲。此法適用於對柔軟的花枝作處理。
2、金屬絲穿心法:有些花的花柄中心是空的,如金盞菊、芹菜花和扶郎花等,可以選擇粗細適中的金屬絲,從切口處 *** 去,也可以從花蕊的中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀,又能使花枝彎曲自如,但非中空的花枝,如香石竹、菊花等,不能採用此法。在金屬絲穿心過程中,如果碰到花枝上部、近花朵的部分很難穿過時,應根據具體情況,或適可而止,不完全穿透花枝.或作部分穿心和部分纏繞處理。
3、鑲楔造型法:對於粗硬的木本花卉,為了達到自然彎曲的美感,又不露人工的痕跡,可用三角形楔木,鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型優美,隨合人意,一般很難看出破綻,而且還不會影響枝體吸收水分。
4、切口彎技法:木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖,切口深度不宜超過花莖直徑的2/3,然後用雙手緊握切口兩側,慢慢彎曲枝條。如果枝條的韌性較強,可以在切口內鑲入小木片。
5、卷葉法:有一些花卉如箬葉、書帶草等,通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平,用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去,抽出細棍,用於反復搓揉,直到放開手.葉片仍具有一定的捲曲為止。假如要表現螺旋狀,可以將葉片斜向卷,定型後就呈螺旋狀。
6、圈葉法:有葉柄和葉面柔軟的葉子,如箬葉、姜花等葉,可以取一張葉片作彎曲,並在葉尖處扎一小孔,然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
7、支撐定形法:此法是藉助外力來改變花形。首先要准備一些金屬絲和透明膠.再取需要處理的葉片,葉面朝下放平。找到中央葉脈,將金屬絲附在中央葉脈邊,並用透明膠粘住。這樣需要花技有多少彎曲都可以隨意調節。但切匆將處理的部位暴露在正面。
8、修葉變形法:植物的葉具有自然的美,有時為了插花造型的需要,對葉形來個再創造,改變原來的形體.使其更符合插花藝術的需要。這類葉片要求展面寬大,質地硬實.如棕櫚葉、鐵樹葉、八角金盤葉等可塑性比較強的植物葉。例如棕擱葉.葉面十分寬闊,掌狀深裂構成放射狀葉脈,可以修剪成圓形、扇面形,或其他形狀。
9、葉片拉絲法:具有平行葉脈的植物葉,如箬葉等,對其作縱向撕裂,會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲,能產生紡垂狀弧線葉。
10、葉片翻翅法:長劍形的葉片作翻翅處理時,先在葉的中部縱向切一口子.然後把葉的前部彎曲,從裂口處穿入,當葉片拉出後,翻翹造型即告完成。
11、枝葉打結法:植物枝條的打結處理能夠改變插花造型,但並非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材,如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。植物細長的葉片,如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片,也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
12、枝葉彎折法:在插花中,為了表現自然,往往會對完整的枝葉,作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色,,將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理,枝條也是如此。
13、葉四破損法:一張好好的葉片受到損壞,未免太可惜了,但作為藝術插花的創作,也有用處。例如荷花葉片,若想表現有食葉的動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺,在葉的表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌,就可以將其中一張葉片撕破,呈觀斑剎殘損的景象。
14、枝葉雙向下插入法:在藝術插花中,有時為了達到某種藝術效果,可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條,甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片,如鳳尾蘭、鐵樹等葉,也可採用此法。
15、樹枝倒插法:插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式,為了達到某種藝術效果,可以打破一般規律,如一些木本的枝條,即便是乾枯了.也不會萎縮,所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果,還可以不插入花器。
H. 插花的學問,基礎和注意事項
插花基本技巧 插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到:「插花不可太繁,亦不可太瘦,多不過兩三種,高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝,突出中心,兩側各插一支不同花卉陪襯,要避免花枝排列整齊,主體花要突出,三支不要交叉,更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭,會顯得跌宕錯落,疏密有致,顏色和諧,相得益彰。縱使同一種花,也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵,以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前,就應有所考慮,有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片,並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定,一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法,也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸,左右對稱、角度平衡,顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化,在構思畫面的基礎上,加以安排,花枝不同,亦應「因材定型」,如單插梅花,花枝不要過多,枝條宜橫斜交錯,忌筆直,若配以松枝,紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法,都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,樣式新穎,長久盛水不易腐臭;塑料花瓶雖然質輕耐用,但畢竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心選配花枝、巧妙利用,也一樣平添情趣。
此外,花瓶的顏色以雅淡為好,如果家裡只有深色的花瓶,就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 請看以下這兩個網址: //ke./view/562793(插花藝術) //ke./view/38927(插花)
I. 插花一般有哪些內容可以學到
想要更多的了解學習插花的內容,可以到莎莎插花培訓學院去。那裡是專回業的花答藝培訓學院。花藝范圍很廣的,插花也有很多的手法,他們的課程,班別也很多種的,你可以跟據自己的情況選擇性的學習啊。呵呵。莎莎深圳學院地址: 深圳市羅湖區嘉賓路國際商業大廈北座電梯19樓-1811教室 (國貿站地鐵E出口旁,海燕酒店/海燕時裝批發城對面.)
J. 怎樣插花的一些基本知識
插花的基本:
中國式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中,表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態,給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
2.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中,利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條,表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形,即橫向尺寸大於高度,才能顯示出傾斜之美。
3.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中,著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上與花器成水平狀造型。
4下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物,表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美,畫面生動而富裝飾性。
5.合並花型(組景式插花)
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體,形成一個整體的造型作品 。
6.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
西方式
對稱式花型
三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,
圓錐型等
不對稱式花型
L型,不等邊三角型,彎月型,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形輪廓為對稱的等邊三角形或等腰三角形,下部最寬,越往上越窄,形似金字塔狀。三角形結構均衡、優美,給人以整齊、庄嚴之感,適於會場、大廳、教堂裝飾,置於牆角茶幾或角落傢具上。常用淺盆或較埃的花瓶作容器。
扇型為放射狀造型,花由中心點呈放射狀向四面延伸,如同一把張開的扇子。它用於迎賓慶典等禮儀活動中,以烘托熱鬧喜慶的氣氛,裝飾性極強
倒T型是單面觀對稱式花型,造型猶如英文字母T倒過來。插制時豎線須保持垂直狀態,左右兩側的橫線呈水平狀或略下垂,左右水平線的長度一般是中央垂直線長的2/3,插發與三角型相似,但腰部較瘦,即花材集中在焦點附近,兩側花一般不超過焦點花高度,倒T型突出線性構圖,宜使用有強烈線條感的花材
半球型
這是四面觀賞對稱構圖的造型,插花的外形輪廓為半球型,所用的花材長度應基本一致,整個插花輪廓線應圓滑而沒有明顯的凹凸部分。半球型插花的花頭較大,花器不甚突出。這種插花柔和浪漫,輕松舒適,常用於茶幾、餐桌的裝飾
圓錐型為四面觀賞的對稱花型。外形如寶塔,穩重、庄嚴。從每一個角度側視均為三角形,俯視每一個層面均為圓形。其插法介於三角型與半球型之間。
l這是一個不對稱花型,適於擺設在窗檯或轉角的位置。與倒T型基本相似,但它左右兩側不等長,一側是長軸,另一側是短軸,強調縱橫兩線向外延伸。
不等邊三角型是一種一面觀賞不對稱均衡的花型,具有動態美。是藝術插花中最常用的花型。