高矮插花

㈠ 插花造型中所遵循的原理

插花造型中所遵循的原理

插花不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。下面我帶著大家一起來了解一下插花造型中所遵循的原理吧！

插花花藝作品是環境藝術中主要的陳設藝術品之一，作品的大小、高矮、長短與色調、風格等都必須服從陳設環境的需要，與之協調一致，是創作形式美的重要原理之一。所以在設計製作中，把握構圖的正確比例尺度是首要任務，它不僅是保證整體造型穩定感和美感的主要要素而且也直接影響審美活動的開展。

比例本是一種數學對比關系，運用在造型藝術中，比例主要是尋求心理狀態中的視覺均衡的比例，並非是真實的物理力的均衡比例。因此不是單純的數學概念。

所遵循的原理有3個

(一)著名的黃金分割率

是比例均衡的典型例子，廣泛應用於造型藝術中。它是19世紀德國美學家蔡辛克發現的，即將一條線劃分為兩個部分即A—C—B其比例關系為AB：AC=AC：CB 被劃分的長線段與短線段的長短對比既不過分懸殊也不等同，一長一短又一長一短，首尾相連互為因果，成為最嚴格最完美的`長度均衡比例關系，由此形成的長方形是最均衡最簡便完美的，故稱黃金長方形。假設AC=1時CB=0.8;AC=5則CB=3;AC=8則CB=5，A+B=5+3=8，所以8：5：3成為最佳比例關系，在插花花藝構圖中同樣廣為應用。

(二)等比級數原理

即前後相鄰之間互為倍數的比例關系如2：4：8：16：32：64……或3：6：9：19：36……。其中取前後相連三個數形成互為比例關系，也是形式美的最佳比例尺度關系，在造型藝術中也廣為應用。

(三)洛書比例

洛書為我國禹帝所創，傳說在河南洛河中出現一種神龜，龜背上記有9個數字，為戴九履一，左三右七，二四為肩，六八為足，五位中央，禹帝觀之創為九疇，書以成象，是為洛書。中國傳統插花構圖中採用洛書中3：5：7的比例關系確定作品中各種比例關系，近似黃金分割率。強調結構條理分明不追求絕對的比例符合形式美的法則。

㈡ 插花藝術應掌握的的十三個要訣

插花藝術應掌握的的十三個要訣

無論插的是盆，還是瓶，花與葉的姿態，總宜帶斜，而不能直立。下面我帶著大家一起來了解一下插花藝術應掌握的的十三個要訣吧！

插花藝術中應注意以下十三個要訣：

(1)花枝和花器比例尺寸要適當

①測出花器的尺度：花器的尺度=高度十直徑。

②確定第一主枝的高度：標準的尺度，是花器尺度的l.5倍;如果環境的需要，擴大插花構圖，可高達花器尺寸的2倍;若環境較小隻供個人欣賞，將尺寸減至1倍，也無不可。

③確定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度應該是第一主枝長度的3/4;第三主枝的高度應是第二主枝的3/4。

圍繞這三支主枝所補充的花枝稱為「從枝」，顧名思義是陪襯，在作品中，從枝是用來充實整個構圖的，所以從枝的數量是不限定的，要視作品需要，自由增減。但有一個原則，每一支從枝的高度都不能超越各自從屬的主枝。一個插花作品的成敗，固然要對三個主枝下大功夫處理得當，往往還要取決於對從枝的處理，主枝好比是「骨架」而從枝則好比「血和肉」。主枝的長度是有限定的，從枝則只能按各人審美觀及自身藝術修養去體會去安排，往往從枝的處理比主枝化時間多難處理。這足以說明，從枝在插花作品中的重要地位。

(2)大花應該配小花

如主花為玫瑰，賓花應配劍蘭;主花為大理花，賓花應配非洲菊;主花為百合花，賓花應配玉簪花。絕不能用種類不同的而形態相似的花相配，否則就賓主不分了。

(3)深色應該配淺色

如果主花的顏色是深紅色的，即賓花應該配淡紅色的，要是取一樣的深紅色，或賓花比主花色更深，那很容易造成喧賓奪主的效果。

(4)配葉只能用一種

假如主花有葉，賓花也有葉，兩者之中只能選用一種，犧牲另一種;或兩種皆不用，另配山草。要是兩葉同用，或是用幾種山草，就會顯得太紊亂了。

(5)花葉宜斜不宜直

無論插的是盆，還是瓶，花與葉的姿態，總宜帶斜，而不能直立。至於斜度怎樣才算理想，則要看具體花器大小、形式而定。

(6)章法宜疏不宜密

插花，多少都該帶點畫意，章法決不可太密。密則有窒息不通風的感覺，教人看了不舒服;疏則花葉容易表現美態。

(7)花葉不可一般高

剪枝之前，先要有一個腹稿，然後才可以下剪。主花應該略高，賓花稍低;配的葉子，一定不可與花一樣高度。假使花器是圓盤或圓瓶，葉子該分散低垂在花器周。

(8)花器與花不同色

花的顏色，絕對不可以與花盆、花瓶的顏色相同;比如花是大紅、大紫的，或是大黃、深黃的，花器就應該是全白或是淺藍色的。這樣深淡相映，才能襯托出花的鮮艷。如果花與花器同是深色，觀感上就大打折扣了。

(9)花性必須認識清楚

選擇花材時，對主花與賓花的耐久性，應該有認識。較可取的是主花與賓花兩者耐久性相同;否則，盡管主花依然神采煥發，賓花卻已萎謝，或者賓花新鮮依然，主花卻是凋落，都是使人掃興的。

(10)放置地方須得體

花器的高矮，也決定了插花整體的格局。因此插花完成之後，放的位置須看花器高矮而定。比如，矮的圓的，宜放餐桌或酒櫥上;高的方的，宜放在窗前，或書桌上，安放不妥，觀賞也會減少興趣的。

(11)花枝主次應分明

在剪花時，要選一枝最好看的作為主枝，其餘的作副枝和陪襯枝，以補充主枝的不足，使其更見充實，整個構圖取得平衡效果。

(12)花朵分配要均勻

無論主花或賓花應考慮互相呼應，花朵分布勻稱。主枝、副枝和陪襯枝的搭配要適當，並構成一個整體。

(13)水質宜常保清潔

不論是瓶、是盆，養花的水必須經常保持清潔。

自然式插花方法（拓展）：

自然式構圖技巧，為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型，插作時應注意以下幾點，才能取得較好的效果。

1、起把宜緊，上散下聚，有如一叢怒起。

植物的生長都是從一點出發的，所以插花時，應把花器視作大地，所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一殊長出的，這樣插花才顯得有生命力，否則枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。

2、光源一致，勢態協調。

植物的生長都有追求光源的特性，花朵向著陽光開放，枝葉也迎著太陽伸展。枝條的`彎曲是為了趨光，這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在，而所插的花都要趨向光源的方向，彼此呼應。

3、花數宜單不宜雙。

雙數的花朵，插起來容易對稱呆板，而單數有沒完成之意，可誘發遐想，故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，使兩組都成單數。同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。常識大全

4、形體不宜單一，瓶口不宜完整外露。

若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條（如圓形的花、圓形的葉），若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。同樣，插花時的瓶口線條不宜完整外露，可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇"，這是中國傳統插花的技法之一。

5、要留有空白。

白出余韻，留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側，留出一側空白的水面，為技條的伸展提供去處。此外，空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的，枝條所勾畫出的空間，都是視角的范圍，在此范國內留出大片空白。

㈢ 東方式插花13要訣 實用插花技巧造意境空間

東方插花分六大基本花型，即直立型、傾斜型、平出型、倒掛型(下垂式)、平鋪型(浮花)、終合型(自由式)。無論是哪一種形式，在插花構圖中，和諧的比例關系是插花必不可少的重要因素。東方式插花區別於西方的插花藝術體現在它強調花葉等的比例感，營造出一種獨特的意境。想要讓自己的居家空間變得有格調的話，一起學習我們東方插花的藝術和講究吧。

1 花枝和花器比例尺寸要適當

①測出花器的尺度：花器的尺度＝高度十直徑。

②確定第一主枝的高度：標準的尺度，是花器尺度的l.5倍；如果環境的需要，擴大插花構圖，可高達花器尺寸的2倍；若環境較小隻供個人欣賞，將尺寸減至1倍，也無不可。

③確定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度應該是第一主枝長度的3／4；第三主枝的高度應是第二主枝的3／4。

圍繞這三支主枝所補充的花枝稱為「從枝」，顧名思義是陪襯，在作品中，從枝是用來充實整個構圖的，所以從枝的數量是不限定的，要視作品需要，自由增減。但有一個原則，每一支從枝的高度都不能超越各自從屬的主枝。一個插花作品的成敗，固然要對三個主枝下大功夫處理得當，往往還要取決於對從枝的處理，主枝好比是「骨架」而從枝則好比「血和肉」。主枝的長度是有限定的，從枝則只能按各人審美觀及自身藝術修養去體會去安排，往往從枝的處理比主枝化時間多難處理。這足以說明，從枝在插花作品中的重要地位。

2 大花應該配小花

如主花為玫瑰，賓花應配劍蘭；主花為大理花，賓花應配非洲菊；主花為百合花，賓花應配玉簪花。絕不能用種類不同的而形態相似的花相配，否則就賓主不分了。

3 深色應該配淺色

如果主花的顏色是深紅色的，即賓花應該配淡紅色的，要是取一樣的深紅色，或賓花比主花色更深，那很容易造成喧賓奪主的效果。

4 配葉只能用一種

假如主花有葉，賓花也有葉，兩者之中只能選用一種，犧牲另一種；或兩種皆不用，另配山草。要是兩葉同用，或是用幾種山草，就會顯得太紊亂了。

5 花葉宜斜不宜直

無論插的是盆，還是瓶，花與葉的姿態，總宜帶斜，而不能直立。至於斜度怎樣才算理想，則要看具體花器大小、形式而定。

6 章法宜疏不宜密

插花，多少都該帶點畫意，章法決不可太密。密則有窒息不通風的感覺，教人看了不舒服；疏則花葉容易表現美態。

7 花葉不可一般高

剪枝之前，先要有一個腹稿，然後才可以下剪。主花應該略高，賓花稍低；配的葉子，一定不可與花一樣高度。假使花器是圓盤或圓瓶，葉子該分散低垂在花器周。

8 花器與花不同色

花的顏色，絕對不可以與花盆、花瓶的顏色相同；比如花是大紅、大紫的，或是大黃、深黃的，花器就應該是全白或是淺藍色的。這樣深淡相映，才能襯托出花的鮮艷。如果花與花器同是深色，觀感上就大打折扣了。

9 花性必須認識清楚

選擇花材時，對主花與賓花的耐久性，應該有認識。較可取的是主花與賓花兩者耐久性相同；否則，盡管主花依然神采煥發，賓花卻已萎謝，或者賓花新鮮依然，主花卻是凋落，都是使人掃興的。

10 放置地方須得體

花器的高矮，也決定了插花整體的格局。因此插花完成之後，放的位置須看花器高矮而定。比如，矮的圓的，宜放餐桌或酒櫥上；高的方的，宜放在窗前，或書桌上，安放不妥，觀賞也會減少興趣的。

11 花枝主次應分明

在剪花時，要選一枝最好看的作為主枝，其餘的作副枝和陪襯枝，以補充主枝的不足，使其更見充實，整個構圖取得平衡效果。

12 花朵分配要均勻

無論主花或賓花應考慮互相呼應，花朵分布勻稱。主枝、副枝和陪襯枝的搭配要適當，並構成一個整體。

13 水質宜常保清潔

不論是瓶、是盆，養花的水必須經常保持清潔。

以上就是東方式插花的13個注意事項，了解了這些，東方式插花技巧也就基本掌握了。趕緊把家裝扮得美 美的 吧。

（來源：中國花卉網）

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㈣ 插花基本技法

插花基本技法

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以“形、色”達“意”，以“形、色”傳“神”的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。“多樣”是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等;還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等;還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的“統一”，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯“貪多求全”的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠“全”、不夠“多”。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求“多樣”，不顧“統一”，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意“統一”，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的;容器、幾架和配件等起襯托作用;適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品“壯志凌雲”，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是“莫道桑 榆 晚，微霞尚滿天”。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品“古韻”，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖;在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣;容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型;作品背後掛有“古琴落俗韻，久園有好音”的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢;字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍;古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系;矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新;同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色;或大片淺色中的深色;或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。

動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂“因情立體，即體成勢”，“形生勢成”。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品“古韻”，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大;數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到“上輕下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所謂“上輕下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外圍;把重量感大的花材放於作品基部。“上散下聚”，即作品外圍的花材分布較疏散;作品中間和基部的花材較密集。“上小下大”，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊;把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律

插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在“多樣與統一”一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的'變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面;反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到“知法又不為法所拘”，達到“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無“法”，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

㈤ 矮花瓶適合插什麼花，芍葯/牡丹/玫瑰(花頭大的花都行)

花瓶自古以來都是咱們中國人居家裝飾器材裡面最為受歡迎的，瓶通平，有著吉祥如意，平安的意味。家裡面放上一個小花瓶，裝上一點水，插上幾朵花。既會讓自己家裡面的品味顯得高一些，又會為自己家裡面增加趣味裝飾，快來看看居家矮花瓶適合插什麼花吧!

一、矮花瓶適合插矮一點的大頭花

較為矮小的花瓶最好在瓶口設置一個井字架，這樣是可以固定花枝的。矮花瓶自然是適合插上矮小的花枝。千萬不要用矮花瓶配上荷花，香水百合，鬱金香這樣有著非常挺直花徑的花卉。芍葯玫瑰和牡丹這種花枝較細的大頭花卉。

結語： 通過上文的描繪，你是不是已經充分了解了矮花瓶插什麼花最適合了吧。插花是一門大學問，肯定不止芍葯牡丹和玫瑰適合矮花瓶，只要靈活運用就算是路邊的小野花也可以點綴在矮花瓶中呢。

㈥ 矮花瓶怎麼插花

步驟如下：

1、插瓶時，先選插一枝主體花枝，兩側各插一枝陪襯枝，然後可內適當選插容一些觀花、觀果、觀葉的不同花枝，使之融為一體。要避免花枝排列整齊，主體花枝要突出，陪襯枝要短於主體枝，不能將所有花枝束縛在一起一次插入。
2、在選擇花枝和插瓶過程中，同一種材料和葉的中間不可夾插其它品種的花枝。大朵的花不應插得太高，以免有「頭重腳輕」之感。