文人插花水盆

1. 中式傳統插花：詩情花意 文人雅集

宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一」。插花一詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。

傳統插花，是我國重要的古典藝術之一。其始於六朝盛行於唐宋。《南史》晉安王子懋傳記載：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水澤其莖，欲華不萎。」這是最早有文字記載的器皿插花活動，既是佛前供花，其他方面不論是宮廷擺飾或文人鑒賞力的表現，都巧妙地運用了花藝之美，這使得藝術風氣發展為之大盛。

瓶花一束 意境悠遠

宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一」。插花一詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。

崇尚自然、源於自然而高於自然則是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的共同指導思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是其創作的最高目標。作為中華優秀古老文化一部分的傳統插花藝術，它在許多方面都很好地把握並體現了中國傳統美學的這些精髓，並不斷發揚光大。

傳統插花追求空間之美，一條線能表現出最大的空間時最美(平遠、深遠、高遠)，而且此三遠形成之線以曲線最為優美。花則作為素材基礎，契合事物與時機，以強調自然生命與空間意義之整體性，表達作者美的意念。

以花怡情 文人雅集

文人插花則別有情趣，插花成為他們生活中不可缺少的內容，也是雅集中的主要活動。

歐陽修《洛陽牡丹記》有載：洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。

《夢梁錄》則這樣記錄當時的市井：插四時花、掛名人畫、裝點門面。

《墨庄漫錄》中記載：西京(洛陽)牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏障，至梁棟柱拱，以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花。

詩情花意 幽棲逸事

在浩如煙海的古代詩歌中，涉及插花內容的詩句獨放異彩。如蘇轍《戲題菊花》：「春初種菊助盤蔬，秋晚開放插滿壺。」劉禹錫《贊枸把》「翠黛葉生籠石翁，殷紅子熟照銅瓶。」朱淑貞《示犀》)「一枝談貯書窗下，人與花心各自香。」《芥子園畫譜》有題畫詩雲：「出家除夕無他事，插了梅花便過年。」由此可見，古時插花之風盛行，不插梅花，年也是過不得的。 古代詠插花詩不僅反映了詩人熱愛花木的情趣，亦可看出詩人熟穩花道的`技藝，賦「心象」於花技的文思。

許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲：「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」，對花開花落等景象敏感多思。

宋朝有一首詠海棠的詩：「海棠脈脈要詩催，日暮紫錦無數開」，意思是說海棠半舒半卷，脈脈含情，非要詩人吟出好詩來，否則就不肯開放。

借用花木抒發人的意志、願望之時, 以花枝展情韻, 表現花品花格, 令人在擊節贊嘆之餘, 心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

2. 插花藝術中插花容器的種類與選擇方法

插花藝術中插花容器的種類與選擇方法

花材是插花藝術的重要組成部分，也是作者創作意圖的傳遞者，所以在插花藝術創作中，選用花材、組合花材是十分重要的。下面是我為大家帶來的插花藝術中插花容器的種類與選擇方法，歡迎閱讀。

容器的種類

秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的花器有淺水盛器，高盆高瓶或異型器具、筒式花器，除此之外，家庭生活中的盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花藝術，並可早就濃郁的生活氣息。

花器雖然種類繁多，變化萬千，但基本的形態有這樣幾種：盤、缽、筒、瓶，及其變形。

①盤，基本特徵是容器底部淺，口部寬闊。

②缽，基本特徵是容器口部較底部闊，底部較深，底足有高有低。

③筒，基本特徵是容器口部與底部大小相仿，有圓形，也有三角、四角、六角等形態。

④瓶，基本特徵是容器口部小腹部大，有瓶頸。

以上都是台式用花器，此外還有掛式花器，包括懸掛花器和壁掛花器，共同的特點是都有供攀掛的環或洞。不同的是懸掛花器四周都完整美觀;壁掛花器，因一面是靠牆，所以是平面，完整美觀的僅是花器一半。花器的造型本身，也可為插花藝術帶來很多靈感。居家插花藝術較之大型的插花藝術展覽和競賽，要更自由隨意些，只要手邊有花、花器，加上一個平和的心境，便可進行插花藝術操作了。生活中許多日用器皿，均可派上用場。比如廚房的碗、盤、湯盆，塑料的茶盆、漏筐，木製的果盒、果盤，都可用來給插花藝術造景。

容器的豐富性

①色彩豐富，有各種各樣豐富的色彩。從藝術性而言，容器顏色以素雅為好，不能喧賓奪主，一般以中性色為宜，如淺灰、淺灰綠、灰白和黑色等，以起到較好的襯托作用。

②質地不同。有陶瓷、玻璃、金屬、塑料、柳編、草編、竹編、理石等各種質地。

③形態各異，大小有別。圓形和碗形的容器以插短莖的花為好;長形和圓柱形的則適用於東方式插花。比較深的碗形或高腳形容器，以插西方傳統式為好，中性色的花盆則和日本盆式插花相宜。乾花特別適合用於花籃插花，野花插在竹籃或藤籃中更見鄉土氣息。

拓展： 插花藝術基本的知識

插花藝術是自然美與人工的裝飾結晶，是人類對自然景物的何創造，主要是依靠生動優美的形象和作者賦予的情感給人們一種感染力。激起人們的美感。因此學習插花藝術有陶冶情操．提高文化素養，修身養件的作用。

日本民間所推崇的花道的目的.意義也在十此。

插花作品還有—個特點是製作方便，裝飾性強和觀賞效果好，普遍受到廣大群眾的喜愛，如居室裝飾、饋贈親友、探視病人、婚良嫁娶用插花已成為當的的時尚。另外國家的重要活動，如接待外賓、歡迎貴客，在禮儀場所也普遍用插花來烘托氣氛、傳達感俏。大型會議、文藝演出和運動會也少個了插花作品。還有商業用花，如商場開業、賓館、飯店和辦公樓的環境美化，用插花來裝飾已經蔚然成風。

插花史話

中國插花歷史學在1500年的六期時期就有插花在寺廟里供奉佛像用，後人稱之謂宗教花。到了隋唐時期就流行到皇官貴族之中，在官宦子弟之展開的斗花和穆春檻活動，唐朝李後主每到春天使將宮中的梁棟窗壁、柱、拱、階、砌都密不插花作品，稱其為「錦洞天」，讓觀賞．這足以說明當插花已經普及到皇宮貴族中，後人稱之謂宮廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文學家蘇拭在「惜花」中寫道「沙河塘上插花回，醉倒不覺關兒咳」南宋時文人張道洽「瓶梅」中寫道「寒水瓶春數枝．清香不減小溪時。後人稱之謂文人插花，到了明清時期，插花技藝流傳更廣，明朝文學家袁宏道『戲題黃道元瓶花齋」詩中雲．「朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校雖清淡，幸可托貧家。」「一枝兩校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不鬥奢」清朝關於插花的記載更多、如陳昊子著的「花鏡」中就有「養花插瓶法」和「香薩花瓶」記載，陳其年詠蝶戀花；小小哥窯涼似雪，插一瓶煙，不辨花和葉。」足以說明插花藝術已經普及民間、後人稱之渭民間插花。中國插花特點崇尚自然風姿和風格．使插花達到雖由人做，宛如天成的藝術效果。

3. 《瓶花三說》丨插花雅趣，悅心養性

他留下的養生著作《 遵生八箋 》更是事無巨細地記錄了應該怎樣息心養性，讓自己身心愉悅。而其中的《起居安樂箋》和《燕閑清賞箋》中多次論及插花。尤其是《 瓶花之宜 》《 瓶花之忌 》《 瓶花之法 》三篇短文，比較系統的闡述了插花的方法和要點。

《 瓶花三說 》在我國插花理論專著中有著重要的地位，至今仍能給我們帶來不少啟發。

花與器

「瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以銅之漢壺，大古尊罍，或官哥大瓶……與堂相宜。折花需大枝……若書齋插花，瓶宜短小。……小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁雜。」

花器，也是插花作品的一個部分，而插花作品，是空間裝飾的一個部分。所以，在創作一個插花作品之前，首要的是關注到空間環境繼而選擇相適宜的器皿與花材。

在《瓶花三說》中，高濂把插花分為了兩種，一種是在廳堂中的插花，第二類是書齋插花。用於廳堂的瓶花需用大瓶大枝才有相應的氣勢，而書齋賞玩，則用器用花更為精細、雅緻。

除此之外，插花時，花材本身的特性以及季節性的特徵也應該納入考量的范圍。譬如，高濂談到插梅花時，提到 「冬時插梅必須龍泉大瓶，象窯敞瓶，厚銅漢壺，高三四尺以上……砍大梅枝插供，方快人意。」 而野草閑花則「 但取自家生意 」，要表現出花朵自然生長的特性。

明·陳洪綬《瓶花圖》

花中趣

插花，當然不能是隨意一把花，放入瓶中就成。高濂說「 如縛成把，殊無雅趣 」「 插花有態，可供清賞 。」這「 有態 」兩個字，值得細細琢磨。

汪曾祺在《 花草樹 》一文中曾說道：「 中國松是按照中國畫的樣子長起來的 。」中國的瓶花，其實也是按照中國畫的樣子插起來的。「 俯仰高下，疏密斜正，各具意志，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣 。」

這便是東方插花與西式根本上的不同。西式插花有如油畫般濃墨重彩。豐富，方能顯出熱烈之感。而在中國，最忌繁雜。「 宜一種，多則兩種，分高下合插，儼若一枝天生二色方美 」。插出宛如天開的形態，才是自古以來，文人插花所追尋的境界。

明·唐寅《墨梅圖》

在高濂看來，插花「 誠好事者本身執役，豈可托之僮僕為哉 ？」插花一事，是不可以假手於人的。每一個插花作品，體現的都是插花之人當下的心性以及審美，都蘊藏著插花之人當下對自然和生命的感悟。而插花這一過程本身，也是寧心靜氣，頤養心性的過程。

插花之趣，不僅僅在最後呈現出來的作品之美，更在於沉靜其中時安然、喜悅的心境。

花之養

待花亦如待人。 「花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？」 插花入瓶，更需要我們悉心養護。

對於整個插花作品而言，首要的是要放置安穩，不能「 有顛覆之患 」。其次，要「 忌香煙燈煤熏觸，忌貓鼠傷殘，忌油手拈弄 」。任何一種外來的損傷都會耗損鮮花的壽命。

而針對不同的花材，高濂也給出了不同的保鮮方法以延長花期。可見，那時候人們已經重視在插花之前的花材處理。而處理方法要根據「 花性宜水宜湯 」而做不同的處理。

不僅僅限於對花的養護，高濂還提及了對花器的養護。「 冬季插瓶，需用錫管，不壞瓷瓶 。」

我們可以從《 瓶花三說 》中窺見：插花，並不僅僅是指的插花入瓶這個動作，而是一個完整的藝術過程。從選器、擇取、修剪、養護到裝飾，每個環節中都包涵著人對自然、對環境的認知和感悟，蘊含著 敬天惜物 的工匠精神。

4. 插花藝術介紹

插花藝術介紹

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。下面我來給大家詳細講下插花藝術的相關知識，希望對大家有幫助。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。

東方式插花以日本和中國插花為代表，具有東方藝術的特色。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式. 主張以精取勝，手法簡練，表現力非常豐富。東方式插花不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

在日常插花中沒有刻板的公式可以遵循，然而一些通則可以借鑒，如採用平衡造型來突出沉穩。我們希望通過插花來表達自己的意境，就要考慮到各個構圖因素，然後按照自己所要求的效果來組織和安排這些因素，復雜的構圖可能會顯得凌亂，初學者應多採用簡單的構圖。

東方式插花中的花器是整個作品的重要組成部分之一。花器與花材搭配可以更加生動的表現主題。在藝術插花中花器首先應能夠盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的構圖和意境的營造上也起著重要的烘托作用。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的`餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

居室之內，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清靜、舒適之感。在此為您介紹一種瓶插變色花，客觀存在能隨天氣變化而改變其顏色，別在一番情趣。

製作方法：用濾紙一張，先將濾紙在二氯化鈷溶液中浸一下，取出後晾乾，此時濾紙呈藍色。接著你可根據自己的愛好，折、剪、貼，將濾紙做成花狀。再將紙花粘到竹簽或鐵絲上，插入花瓶即成一束別致的插花。開始下雨之前，空氣中溫度較大，紙花吸收空氣中的水分，使沾在紙上的二氯化鈷一部分與水反應變成了紅色的六水合二氯化鈷這樣就出現了紅、藍相交的紫色;雨中空氣濕度更大，紙花上更多的二氯花鈷變成六水合二氯化鈷，紙花便又呈現出玫瑰紅色。濾紙和二氯化鈷溶液，專業店均有出售。

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花 是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插，還可以使它們的姿態完美起來。

5. 花瓶如何傳承古代文化

傳統文化最好的出路有兩條，一條是對其進行創造性轉化，一條是對其進行創新型發展。

就傳統陶瓷文化而言，首要一點就是要立足在傳統陶瓷文化基礎上，拓寬外延豐富其表現形式，幫助傳統陶瓷文化「飛入尋常百姓家」。

文化屬於形而上，若要將某種文化推而廣之，就需要找到一種載體，使其融入到該載體中，在無形中推廣開來。

以故宮文化為例，《我在故宮修文物》這部紀錄片，豆瓣評分高達9.4分。劇中的文物修復師傅，在蛛絲馬跡中尋找著文物復原的方式方法，讓原本殘敗不堪的文物又重新煥發了光彩。文物的修復過程，像是現代匠人與古代手藝人之間的溝通。我們通過屏幕，不僅能了解到故宮文物的前世與今生，也更好的體會到了文物背後的故事與艱辛。其實，這就是傳播故宮文化一種非常具象的表現方式。

同樣，傳統陶瓷文化也需要這樣的方式。

陶瓷作為一種器物，他原本僅具有儲存、擺放等功能，但隨著技藝的發展與內涵的植入，陶瓷則被賦予了更多的「功能外」價值。這些使用功能與「功能外」價值共同塑造了傳統陶瓷文化。

在日本，有一家拉麵店，叫做一蘭拉麵，他每一隻拉麵碗的底部都會有一個字，你只有把面吃光把湯喝凈，才能看到這個藏在碗底的字樣。這就是一種將器物與食物相連相接的方式，或許是碗增加了面的趣味，也或許是面助推了碗的出彩。總而言之，這是一種非常成功的方式，她將食物與器具很自然的結合在一起。

《紅樓夢》就很好的講述了我國古人對於器物與飲食的看法，黛玉飲酒時拿起的是烏銀梅花自斟壺 ，揀了一隻海棠凍石蕉葉杯。再看妙玉，她拿出兩只杯來。一個旁邊有一耳，杯上鐫著「瓟斝」三個隸字，後有一行小真字是「晉王愷珍玩」，又有「宋元豐五年四月眉山蘇軾見於秘府」一行小字。那一隻形似缽而小，也有三個垂珠篆字，鐫著「點犀」。妙玉斟了一喬皿與黛玉。仍將前番自己常日吃茶的那隻綠玉斗來斟與寶玉。

你或許會覺得，古人喝個茶而已，何必那麼挑剔？

其實，自古至今，器物與食物本來就是一體兩面，相符相成的。我們重視吃，但在我們骨子裡同樣也重視用具。

陶瓷作為重要的用具，他完全可以在供人使用中體現她的美感與價值。

不過，要細分受眾，這樣才能更好的推而廣之。像日本，就有針對不同消費群體的陶瓷，有田燒、伊萬里燒、波佐見燒等等。受眾越清晰，陶瓷銷量就越走俏。

因此，我國傳統陶瓷文化若要走向復興，也要進一步對其進行創造性轉化，拓寬她的外延，增加她的表現形式，細分她的受眾群體，這樣才能增加曝光，才能更好講述她所蘊含的文化價值。

6. 日本式插花藝術有哪些知識

日本插花又稱華道、日式插花，屬於插花***floarr***中的一種，日本傳統的插花藝術，它是『活植物花材』 造型的藝術。 日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。以下是我為你整理的，希望能幫到你。
***1***日本式插花概論
日本式的插花，雖然傳自中國，但這種藝術在日本卻得到了高度發展，形成了具有日本民族文化特徵的藝術形式之一——花道。

日本花道發展蓬勃、流派特別多，且各具特色。要了解日本式插花各流派的特點，可先從其插花的基本造型開始。

日本式插花的造型原則上以三主枝為骨幹而構成的。最長的花枝為第一枝，次長的花枝為第二枝，最短的花枝為第三枝。三主枝高低不一，分別作用於上段、下段和中段，然後加上裝飾的枝梢，達到造型上的立體化。由於三主枝在表現插花形態方面有著重要的作用，因此又稱為「役枝」，並分別代表著天地人三才。

天地人在構成花型上也發揮了定位作用。上段役枝的位置在「天」，下段的役枝的位置在「地」，而中段役枝位置則在「人」。這種以天地人三線條構成的花型，稱為「三線形式的插花」或「三角形式的插花」。

由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分為真、行、草三種。「真」取立姿形態，表示端正靜肅的美感;「草」取潦草形態，表示自由奔放的美感;「行」取「真」與「草」的中間形態，表示寬舒快暢的美感。

概括而論，日本式插花以象徵天地人的三役枝構成基本花型，並以真行草三方面求取花型的變化。

日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、巨集道流、遠州流、松月堂古流、未生流等等。各流派對上述三大主枝的叫法並不統一。
***2***日本式插花流派簡介
①池坊流「池坊」稱插花為「立華」，並把作用於上段的役枝叫「真」，中段的叫「副」，下段的叫「體」。池坊插花的特色是：「真」強壯有力，「副」從後角插入，「體」在前面紮根，全部役枝組合成輕松舒暢的花型。此外，輔助真、副、體的其他枝梢，統稱為「對待」。

池坊插花按照彎曲的「真」枝角度，決定對後角的「副」枝角度，以及對前角的「體」枝角度，並依照角度的大小，把花型分成真、行、草三種，而真行草三者又各自三種變化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草之草。

真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外緣的寬度與真枝彎曲度，來決定真之真、真之行、真之草三種變化。

行的花型使用薄面、寬口、壺狀等花瓶，與真的花型一樣，它也是以插口至花瓶外緣的寬度與真枝彎曲度，來區分行之真、行之行、行之草的。不過行的花瓶比真的花瓶口徑大一些;真枝的彎曲度也可以加大，花貌也就較有動感。

草的花型使用的花器分為水盆與雙層的筒、舟、月、掛等所謂草本花瓶。使用水盆時，像真與行一樣地區別草之真、草之行、草之草;但是使用草木花瓶時，則要依照真枝的下垂度來決定。

②草月流草月流是日本式插花現代化、大眾化的代表，插花時特別講究心正意誠的精神，內涵著崇高的理想，型態要生動，色調要調和，布置要適合，這就是草月流插花與眾不同的特色。

草月流花型分「基本花型」和「應用花型」。基本花型是花型構成的原則，分為縱長插法的「立真型」，橫長插法的「傾真型」，水平插法的「平真型」，低於水平插法的「垂真型」等四種。「應用花型」是由「基本花型」中花枝位置與角度變化所得，要考慮到花材、花器、擺放位置及裝飾環境的調和。「應用花型」是插花者表現自己個性與構想的重要手段。

草月流插花中以三枝主枝構成花型輪廓的主體，第一主枝為「天」***或稱真***，第二主枝為「地」***或稱副***，第三主枝為「人」或稱「控」。「天」是主枝的中心，也是決定其他主枝及作品大小的基準，「天」的長度依花器口徑加高度而定。大致上大型花型是口徑加高度的兩倍，中型是一倍半，小型則相等。「天」決定後，「地」是「天」的四分之三長，「人」是「地」的一半或四分之三長。主枝以外的花枝，通稱為從枝，能起到輔助主枝的作用，使作品趨於完美。
***3***日本式插花發展淵源
池坊自小野妹子之後，人才輩出。如十五世紀中期的池坊專慶.當時為了欣賞其優美的插花，群眾大批雲集而至。十五世紀日本室町時代完成了立華樣式，從立華產生出生花、盛花以及投入等樣式。立華通常以七個或九個主枝構成.名稱為真、正真、副、諱、見越、控、流、胴、前置。到十六世紀出了建立插花理論的池坊專應、專榮、專好。接著在十七世紀出了第二代池坊專好。其後在十九世紀初期，出現池坊專定。池坊插花發展至今已有四十五世。

中國文人插花對日本插花影響也很大。特別是明朝的《瓶史》一書傳到日本.許多人揣摩研究，形成和發展了很多插花流派.小原流也是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

草月流插花是日本近代新興的插花流派.注重造型藝術.把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神.是日本新潮流的代表。

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。

總之，不論是中國插花、日本插花.都屬東方插花的范疇.它是以線條的變化為主.將人的思想轉嫁在插花之中，表現出東方人的細膩、富於內含的特點。

7. 自古文人「四大雅事」知多少

古代文人雅士把焚香與烹茶、插花、掛畫並列為四藝。

8. 生日的插花禮儀

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識

插花基礎
（一）插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.

（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花類型

(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

插花道具

（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．

（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

花的藝術風格分類

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

插花的構圖形式

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

插花的步驟

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

9. 宋人花事——花器小賞

上次有幸參與了「 活動：宋人的日常花事 」（可戳鏈接了解一下），不如對雅緻的宋人花事中花器進行小賞。

插花作為宋代文人的四般閑事之一，在書房之內，可少不了插花的點綴。書房雖小，書擺放有序，書案之上筆、墨、硯台、鎮尺等，小小的香爐中焚著香餅，一旁精美的花瓶中插著花卉。

真是一方雅緻寧靜的小天地。

宋代可謂是插花發展的鼎盛時期。各式各樣的花也陪著各式各樣的花瓶。

從材質上看，陶、瓷、金屬、石、木等皆可作花器。按花瓶的體量來區分，大個的自然是擺在廳堂等空間大的地方，小的置於書桌、案幾上作為點綴。

花瓶和其他用途的瓶有不少相似，曾經用來裝酒、水或者其他物品的容器，有的也用來插花。比如放置在廳堂的大花瓶，可能就是來自於糧嬰食瓶。

小花瓶在宋之前，各種式樣的長頸瓶使用的很廣泛。插花也是它的用途之一，唐墓壁畫中就有手持長頸瓶插花的形象。

宋人所用的體現著雅趣的小花瓶，隨著傢具和室內陳設的發展漸漸興盛。

當時人們稱作「梅瓶」、「膽瓶」、「玉壺春瓶」等名稱的器物中，有一些便是作為花器來使用。（因為稱呼使用的廣泛，每一個稱謂里包括了不同用途的瓶瓶哦！）

膽瓶就有指放在幾案或枕屏旁邊的插花小瓶。

當時的人們很可能將長頸鼓腹、形狀有些像垂膽的瓶都視為膽瓶，可以說是一大類瓶的指代。

膽瓶造型優雅，線條簡單，鼓腹容水，修頸容枝，瓶口小而微侈。正好插置花枝。

本來作為酒具的玉壺春瓶在當時長的與大型膽瓶很像，除了用來盛裝美酒，也可以用來插花。

一般花瓶陳設，為了放置的穩固，還會給它加上一個器座。

宋人花瓶的一個重要來源便是用古器插花和製作仿古器的花瓶。

宋人好古，但卻不是將古物束之高閣，而是讓它們的古意融於自己的生活中。最著名的應該就是花觚了吧。觚作商周銅器為酒器，如今見到的宋至明清的瓷器中的花觚，正是取自「觚」的造型。

插花中花朵保鮮也很重要，當時的人們對銅瓶插花的好處就已經有了認識。古銅器插花能夠「花色鮮明如枝頭,開速而謝遲」。這其中的科學道理呢？轉引如下：

另外，插花之前將花枝進行處理，也是能夠有助於花朵綻放的更久。

瓶花與佛教的香花供養有很深淵源，除了演變出室內陳設擺放的瓶花外，用於禮佛和祭祀的瓶花一直發展延續，明清時期的「五供」就有瓶花一對。

當然啦，也不要以為宋人的花事都是如此的清雅。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」更多的還是文人志趣。平時生活中，花團錦簇式的裝點也是受歡迎的。

ps：奈何知識儲備太少，美圖也找不到，用極簡主義參考講座內容和文章進行一下小賞吧！

10. 藝術插花中盆類插花容器的固定方法

藝術插花中盆類插花容器的固定方法

用淺盆淺盤容器創作插花藝術時，必須使用花插或花泥來固定花材，但最好還是用花插而不用花泥，插作時，固定花材和造型與瓶花相比較為方便易行。下面是我為大家帶來的藝術插花中盆類插花容器的固定方法，歡迎閱讀。

藝術插花中盆類插花容器的固定方法

用淺盆淺盤容器創作插花藝術時，必須使用花插或花泥來固定花材，但最好還是用花插而不用花泥，插作時，固定花材和造型與瓶花相比較為方便易行。要充分表現盤花的特點和美感，必須注意以下兩點：首先要選好、擺好花插的位置。除特殊構圖(如直立式造型)將花插入在中央以外，一般都宜入在淺盤的一旁，靠左或靠右，靠前或靠後，留出較多的水面和空間，以便表現出平靜的`水面之美，以及水面與花枝斜、豎線條對比之美，千萬不可將盤面占滿，把水面全遮住。另外，盤面空白和水面的大小應隨季節而變，冬天可適當少留，以免增加寒意，夏季應多留，以增加清涼之感。還應注意花腳要盡量集中，使水面干凈利落。

將花枝基部按照需要的位置和角度插在花泥或劍山上即可固定。木本花枝切口可剪成各種形狀，便於固定，同時也可擴大吸水面;草本花梗剪切後可直接插上固定。但有些草本花梗過於細軟或質地脆嫩，無法或不便直接固定在花插上，可以採用接枝和綁扎的方法加以固定。

在使用淺身容器和花泥、花插製作大型插花藝術作品時，為了更好地固定花枝，可在花泥外面加蓋金屬網罩。在大型的禮儀插花作品如花籃創作等常見應用(上圖)。

斜面切口固定法與斜向固定技術

1.斜面切口固定法：常用的花插，使草花中的菖蘭、菊花等插入十分隨意。在插木本花枝的時候，一般將花枝基部斜切，造成花枝一部分嵌入金屬針的空隙中，另一部分插在金屬針上。斜面切口還有利於花材吸收水分。

2.斜向固定技術：被固定花枝直插後，按角度要求推成斜向。要使花枝傾斜，並不是直接斜向插入花插的，首先是直插，然後朝需要傾斜的方向推去。此時要注意在斜推時，不要用力過猛，以免傾覆，同時，用另一隻手按緊花枝基部，勿讓花枝松動。

縛物固定技術(附枝固定法)

有部分草本花卉質地松軟，也有花梗細弱的，如扶郎花、香石竹和金盞菊等花，難以固定在花插座上，對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用金屬絲捆紮在花枝的基部擴大花枝與花插座的接觸面，就容易把花枝插入花插座了。

如果有花莖中空或組織較疏鬆的植物，如馬蹄蓮、蘆葦等，也可作附枝處理。方法是截取一段小枝插在花插座上，然後把花枝中空的部位對准小枝插入，同樣能固定細軟花枝。

劍山倒扣技術(花插座連體法)

在插花過程中，有時會碰到花枝過重、花插座不穩固的情況，這時可以採取花插座疊加的方法加以解決。即在固定花枝的花插座上，另取一隻花插倒壓在一側。

此外，在插花過程中還可能出現這樣一種情況，就是當花枝插入量大於花插承受能力的時候，應該增加花插使用的數量。方法是把兩只或多個花插排在一起，上面再取一隻花插反扣在兩只花插的結合處，亦可用一段小樹枝橫跨其上固定。

釘板固定技術

製作東方風格的大型插花，不免使用一些粗大的樹枝，但這類樹枝在水盆等淺口花器里用花插座或插花泥是難以固定的，此時可採用釘板固定花枝的辦法。

釘板前，先確定樹枝插入的角度，按水平鋸平，再找一塊小木板，釘在樹枝的底部。插花時只要在小木板上壓塊石頭或者多放幾只花插座就能完成固定。用這種辦法不會有傾覆的危險。樹枝小的，可用花插座壓在木板上。如果樹枝粗大，可以挑選較大的供石壓上。