插花主題構思
① 插花藝術基本技巧
插花藝術基本技巧
進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!
進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。
多樣與統一
這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。
構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。
主要與次要
這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。
容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。
在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡
動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。
在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。
變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。
將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。
在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。
擴展：
日式插花技巧
日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:
1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。
2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。
3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。
日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。
中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。
日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。
日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。
日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。
日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。
日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。
日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。
日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。
日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。
韓式插花技巧
需要的材料：
花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。
具體的操作步驟教程：
1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。
2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。
3、配置小花，用來補色。
4、用葉子勾勒出線條。
5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。
6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。
7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。
8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。
注意事項：
1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。
2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。
3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。
4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。
5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面
西式插花的技巧
1.團體捆紮法
有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。
2.花插座連體法
花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。
3.花插倒扣法
在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。
5.金屬絲穿心法
有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。
6.鑲楔造型法
對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。
7.切口彎技法
木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。
8.卷葉法
有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。
9.圈葉法
有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
;② 如何創作插花的主題-插花主題創作技巧
如何創作插花的主題-插花主題創作技巧
主題是藝術作品所要表現的中心思想，也是藝術作品蘊含的內在的意境美與精神美的體現，是藝術創傷的靈魂。下面，我為大家分享插花主題創作技巧，希望對大家有幫助!
為裝飾美化環境而創作
如在賓館、飯店、會議室、客廳、書房、卧室等處擺放的作品，由於它們的主要作用是美化環境，所以比較強調作品的裝飾性與環境的協調性，而主題思想的表現則比較隨意、簡單，可依不同環境的性質和氣勢，由作者自由發揮創作。
如賓館內的插花，多以熱情周到的服務為主題，表現賓至如歸的`氣氛;而書房中的插花，則可圍繞讀書、習字、奮發、收獲、鵬萬里等意思進行構思。
為各種喜慶、禮儀和社交活動而創作
如為了歡慶各種節日、生辰、婚禮、慶典、以及迎送、宴請賓朋等而創作。
這類作品的主題思想比較簡單明確，主要是以慶祝、歡迎、祝福以及團結、友誼、期望等意思為主，表達方式也是多種多樣的。
但以表現熱烈奔放、幸福歡快的氣氛為宜。
為藝術表現和欣賞而創作
這類作品的主題思想非常廣泛而自由，完全由作者任意抒發情感和表達意願，或借物明志，或寄情花木，不受環境條件約束，表達方式極為豐富。
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③ 藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律
藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律
在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律吧！
藝術插花構圖
藝術的形式美和思想美是構成藝術品生命力和魅力的兩個不可缺少的有機構成部分。構圖造型是表現藝術形式美的主要要素，也是造型藝術的主要審美特性。能否創造優美動人的造型，對於造型藝術的創作有舉足輕重的影響。
構圖即為布置、布局或安排等意，在中國畫論中稱「置陳布勢」或稱「經營位置」，這些稱謂的基本概念和中心思想都是講如何創造形式如何安排藝術形象的，也就是如何根據已確定好的立意和主題思想將各種素材進行合理巧妙的布置、組合一起構成一個優美生動的藝術形象，而完成此藝術形象的構成既是構圖。由此可知構圖不但是形式美的直接表現，而且是立意構思的載體，是立意構思形象化的過程與完美體現。
在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象，而且還非常直觀的表現出作品的風格特點和意境，所以構圖不是簡單的花材組合，造型不是自然花材的簡單再現或單純的模仿，而是要通過構圖造型再現花材自然美的內在秩序和詩情畫意的藝術境界，實質上是借用花材抒發人的意志和願望，也就是「借花明志」「寓性於花」所以從深層次上講，構圖也是反映作者情懷和意趣的主要步驟，是作者抒情的媒介。因此，通過構圖完成藝術形象的塑造，不僅要有熟練的技巧與堅實的構圖理論知識和法則，而且更需要作者有深厚的藝術素養，豐富的想像力以及飽滿的創作激情，將構思「物化」為造型，把情意融入造型之中，方能到達如中國傳統造型藝術中所追求以形傳神，形神皆備的最高境界，成為高品位的藝術品。
藝術插花中的造型
形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的'形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。
在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。
點
在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。
線
是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。
直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。
曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。
折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。
波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。
線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。
面
是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：
直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒
曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。
體
有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。
拓展： 插花藝術構圖基本形式
(一)幾何形構圖的基本形式
1對稱式幾何形構圖形式
2不對稱式幾何形構圖形式
(二)非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式
插花作品構圖的比例尺度
構圖的比例尺度主要包括：花材與花器之間，花材與花材之間以及作品與整體環境之間的大小、體量、長短、寬窄等之間的比例關系，這些都是保證造型整體穩定感和美感的主要因素。
著名的黃金分割原理，是19世紀德國美學家蔡辛克發現的。認為最美的長方形的比例是：a:b=(a+b):a即a為長邊，b為短邊，當a=1時，b=0.8;當a=5時，b=3;當a=8時，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成為最佳的比例關系，在插花花藝的構圖中也同樣得到廣泛的應用。
;④ 母愛為主題的插花講解
素材來:花藍、花泥各一個，百合、非源洲菊、康乃馨若干支等
構思：
雖然母親節沒有那麼快到達，但卻想藉此比賽以表達我們對母親對我們成長的關懷、關心、愛意。
粉百合，象徵清純、高雅。此花外表清新淡雅，在日常生活中也比較常見。而粉紅康乃馨成為了不朽的母愛的象徵。與玫瑰所不同的是康乃馨代表的愛表現為比較清淡和溫馨，適於形容親情之愛。而且粉紅非洲菊也是代表溫馨。兩種花搭配在一起，象徵著平凡但偉大的母愛。
L型是照英文字母「L」來插制組合的花藝造型。「L」是「Love」一詞的起始字母,有著、表達愛意的含義，在一般性的場合中,也可用反L型來裝飾。此花構造為反L型，表達愛意的同時，也體現出一種新穎。
本花的主題是百合，象徵母親付出的高雅愛意，而在百花周圍輔助於康乃馨，也是代表母親給予的溫馨關懷，而節節高升的三朵非洲菊不僅代表母親的愛自始到終沒有減少，還希望藉此祝福母親身體越來越健康，生活越來越開心！
此作品以粉色系為主，為含義也是圍繞著祝福母親節快樂為主，而且以素材花料環環相扣，代表著純潔的母愛。
⑤ 山茶插花如何構圖設計
構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。
山茶插花設計步驟如下：
（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。
（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。
（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。
山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。
⑥ 插花藝術的基本構圖形式
插花作品通常是通過構思、選材、構圖與插制四個步驟完成的，其中構圖是最主要的構成部分之一。
所謂構圖通俗來講就是將構思好的主題和選好的花材進行合理的安排與布置，組合成一定形式的造型，來表達創作的意圖和作者的情懷。
任何一件優秀的藝術品，不僅要靠豐富深邃的思想內容而且還要靠新穎別致的藝術形象(造型)才能打動人。所以構思是表現藝術品的內容美，而構圖則是表現藝術品的形式美，只有兩者完美的結合才能使藝術品產生無窮的魅力。插花藝術品的創作也不例外。插製造型的過程就是構圖，就是根據已構思的主題將各種花材進行巧妙地組合，布置在一起，形成一定的優美造型的過程。但是其造型絕非簡單的花材組合和布置，而是必須使造型傳遞出構思的主題和新的意義並且要表現出作者的情趣與個性。所以構圖在插花創作中同樣十分重要，插制出的造型(形象)是否優美是產生直觀的第一美感印象，所以它是藝術作品形式美的直接表現者;構圖造型也是體現構思的內容及意境的媒介和載體;同時也是作者藝術造詣高下的標尺，中國傳統造型藝術追求以形傳神，形神兼備就是這一道理。
構圖的基本形式是指作品造型的基本樣式或指作品外形輪廓的模樣。如前所述它是造型藝術表現形式美的主要要素和重要的審美特性之一，所以了解掌握構圖的基本形式，在此基礎上創造生動新穎的造型，常是藝術創作成敗的關鍵，插花花藝的創作也不例外。
總結古今中外插花，花藝構圖的基本形式，大體上可歸納為如下類別：
(一) 幾何形構圖的基本形式
該類作品的外形輪廓均為各種規則的、固定的幾何圖形所構成，其特點是外形輪廓清晰、整齊;內部結構緊密、豐滿，層次分明、立體感強。由於幾何圖形的外形不同，又可以將它分為兩類：
1 對稱式幾何形構圖形式：又稱為整齊式幾何形構圖形式，即通過幾何圖形的中心點假設一個中軸線，在此中軸線的兩側或上下的圖形是等形、「等量」(視覺上是等量)的，這種構圖就稱為對稱式幾何形構圖，這些作品的外形整齊，對稱而均衡，以常見的圓球形、半球形、扇面形、等腰三角形、橢圓形、塔形、倒T形等為典型的代表圖形。
2 不對稱式幾何形構圖形式：又稱為不整齊式幾何形構圖形式，即在假設的中軸線兩側或上下的圖形不等形、「不等量」的，這些作品的外形呈不對稱、不均衡的各種幾何形狀，如「L」形、「S」形、新月形和各種不等邊三角形等等。
(二) 非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式)
該類作品的外形輪廓呈現多種多樣，自由變化的各種非幾何形的構圖形式，無定型、任意揮灑，自由構圖，但十分講究章法，注重布局、追求自然的神韻。造型活潑自然。構建這類基本造型，最少必須有三大主枝，才能構成一個最簡單的三維立體造型的骨架，然後在骨架內和其周圍填補輔助花枝、襯葉，依次逐步豐滿和完善造型。
假設三大主枝為A枝、B枝、C枝，三枝中以最長最優美的A枝最為關鍵，它既決定作品的高度同時也決定了構圖的形象及基本效果。所以常依據A枝在花器中的姿態與位置的不同，劃分以下四種構圖基本形式：
1 直立式：著重表現花材挺拔向上的氣勢和端莊穩健的陽剛之美。所以第一主枝(A)必須直立向上插入花器，第二(B)、第三(C)主枝可隨意插在第一主枝的兩側，但要與第一主枝相互協調、有呼應，共同構成一個優美的立體骨架，然後在三大主枝之間插入必要的輔枝、焦點花、填充花等完善造型。
直立式構圖宜選剛健直立的線狀花材，如竹子、蘆葦、水蔥、唐菖蒲、蛇鞭菊等，常以表現具強烈尊嚴感、崇敬感和積極向上、生氣勃勃的主題，具端莊穩重的靜態美。作品宜平視效果最佳。
2 傾斜式：意在表現花材自然彎曲、舒展活潑的動態之美，所以要求第一主枝必須傾斜插入花器內，第二、三主枝隨意插在第一主枝兩側或一側，但必須保持穩定、均衡，不可傾倒，並保持三大主枝間有機的協調關系，然後依據構圖需要插入輔枝，完善造型。此構圖形式具自然、生動、活潑的氣勢、宜選用自然彎曲的花材，尤宜木本花枝更能展現流暢、動感的線條美。作品也以平視效果為佳。
3 水平式：意在表現花材橫向平伸的靜態之美。所以第一主枝必須橫向近乎水平的插入花器中，第二、三主枝可平伸或微斜插在第一主枝的相反一側或同側，同樣必須保持整體造型的穩定和均衡。從而展現出一種幽靜、祥和的氣氛。此構圖形式用淺缽和盤插制時，宜俯視效果為佳，若用瓶、筒等高身花器插制則宜平視效果為佳。
4 下垂式：意在表現花材飄逸、流暢的線條美或一瀉千里疊落的動態美。插制該形式的構圖必須選用高身花器，宜選用蔓性的、藤本的或彎曲柔韌的花材。第一主枝必須向下懸垂，第二、三主枝可隨意插入，但仍需保持造型的平穩、均衡，並與第一主枝互相關聯和協調。作品宜擺放在高於視線的幾架上，仰視觀賞，方能產生生動活潑，即富動感之美。
⑦ 插花構圖技巧
插花構圖技巧
插花藝術在生活中可能並不是生活中較為常見的，但是很多時候我們需要這門藝術添加喜慶和色彩，雖然是一門學問，但是掌握小技巧還是可以做的很漂亮哦！下面我給大家分享插花的構圖方法教程。希望大家喜歡!
插花構圖技巧
一、自然式構圖。
為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型，插作時應注意以下幾點，才能取得較好的效果。
1、起把宜緊，上散下聚，有如一叢怒起。植物的生長都是從一"點"出發的，所以插花時，應把花器視作大地，所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一殊長出的，這樣插花才顯得有生命力，否則枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
2、光源一致，勢態協調。植物的生長都有追求光源的特性，花朵向著陽光開放，枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光，這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在，而所插的花都要趨向光源的方向，彼此呼應。
3、花數宜單不宜雙。雙數的花朵，插起來容易對稱呆板，而單數有沒完成之意，可誘發遐想，故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，使兩組都成單數。同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。
4、形體不宜單一，瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破，橫的`用豎的破，圓的用長的破。同樣，插花時的瓶口線條不宜完整外露，可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇"，這是中國傳統插花的技法之一。
插花藝術在生活中可能並不是生活中較為常見的，但是很多時候我們需要這門藝術添加喜慶和色彩，雖然是一門學問，但是掌握小技巧還是可以做的很漂亮哦！下面我給大家分享插花的構圖方法教程。希望大家喜歡!
5、要留有空白。空白出余韻，留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側，留出一側空白的水面，為技條的伸展提供去處。此外，空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的，枝條所勾畫出的空間，都是視角的范圍，在此范國內留出大片空白，可使枝條充分伸展，也給人們留下遐想迴旋的餘地。
二、規則式構圖形式;又稱圖案式插花。
這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式。適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。
三、盆景式構圖形式。
這種花型主要採用我國製作盆景的章法與技巧插成，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，幅景交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。
四、野味式構圖形式。
又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，創作出富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。
;⑧ 插花設計的要領
插花設計的要領
創作一件插花藝術作品，首先必須明確製作的目的、用途，以及所要表達的思想內容，做到心中有數，然後才能根據一定的藝術創作原則和方法去進行創作。這一創作過程被稱為構思立意。
1.構思立意
①立意
是作者要在其作品中所要表現的主題思想。這主要包括所要表現的內容、情趣和意境。
②構思
在主題思想確定後，思考選用什麼樣的花材、容器，怎樣的構圖來完成作品，使其能體現主題思想，這稱為構思。插花藝術的構思，主要從選用花材方面入手，根據不同花材的形態、色彩、象徵意義等進行巧妙組合，以表達作品的思想主題。在我國的傳統花材中，許多都具有一定的象徵和含義，例如：牡丹雍容華貴，象徵富貴、顯赫;菊花不畏嚴寒，象徵孤傲不群;荷花出污泥而不染，象徵純潔高尚;松樹四季常青，象徵長壽;梅花傲雪凌霜，象徵不畏艱難。另外某些花材組合在一起，常用來表示特定的意義，如：梅、蘭、竹、菊被喻為四君子;松、竹、梅代表歲寒三友;蘋果、桃、石榴象徵福祿壽。這種藉助於花材的寓意來表現插花作品主題思想的方法是我國傳統插花創作中常用的一種方法。
容器在插花作品中，特別是東方式插花中起著重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中經常會起到畫龍點睛的作用。例如用一竹編的鴨子來做插花容器，以喻示春天到來的迎春花為主，配以其他花材，就可創造一題為“春江水暖鴨先知”的作品。國內外的插花作品中巧借容器的作品為數不鮮。日本的插花作品“歌唱自然”;我國的“山村晨暉”全是巧借容器的成功之作。
配件是插花作品中的一些綴物，它與容器、花材的有機結合，同樣會給插花作品增色。配件能使作品更加情深意濃。配件應用的恰到好處，可起到突出主題、完善構圖、活潑畫面、均衡色彩的作用。配件終是配件，不是每件作品必備，該用則用，不該用則不用，用則巧用，這是配件的使用原則，不可畫蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨暉”等，其中配件的應用恰到好處。
配件的種類很難說清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到畫龍點睛的作用，就可以成為插花配件。工藝品、兒童玩具、學慣用品、文房四寶、小工具等皆可點綴插花作品。
2.構圖原則
插花藝術主要表現的是一種形式上的美，這種美的表現程度是作品成敗的關鍵。在作品中要充分體現這種形式美，需根據以下幾個基本原則進行創作。
①均衡
即平衡、穩定。在人的視覺感受中，平衡的形象能夠給人一種穩定、舒服的感覺。反之，則難受、別扭、不安定。平衡、穩定是欣賞一件藝術作品最基本的標准。均衡一般有兩種形式：對稱式均衡和不對稱式均衡。
對稱式均衡是指處在對稱軸線的兩邊的量、力、形、距等完全相同、相等。這是一種最穩定的均衡。在禮儀插花中多用這種構圖形式。
不對稱式均衡是指在中軸線的兩邊的量、力、形等不相同、不相等。但是人的視覺感受和心理感受是相同的。這就同一斤棉花和一斤鐵在天平上的感覺一樣，雖然各自的形狀、質地、體量不同，但二者是平衡穩定的。
②統一、變化原則
在創作過程中，選擇花材不管有幾種，都應分出主次，主花材應起主導作用。同時不同的花材之間應有一定的相似性。當選用的花材較少時，又應富於變化，比如在體積、質地、花朵的大小，開放程度等方面，應有一定的差別。要使作品中的各項因素在一定程度上具有某種差異，又不能造成雜亂無章的感覺，就需要我們用變化、統一的藝術眼光，在創作中追求和諧統一與變化多樣的藝術效果。
③協調對比的'原則
協調對比是指花材變化的程度。如花材品種單一，沒有變化，則插花作品顯得單調無生氣。但是，花材變化太多，差別太大則主題不突出，缺乏協調性。作品會顯得很零亂，沒有章法，會降低觀賞效果。
在花色的配置上，應根據其放置的不同場合，決定花色的配置方法。在書房寢室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、飽和度等方面均應較為接近，對比不要過分強烈，而與環境不適應。在喜慶、迎賓等氣氛熱烈的場合，就可選用對比強烈的色相、明度、飽和度高的花材，以烘襯氣氛，振奮情緒。
花材的形態配置，也要注意協調，在變化之中追求和諧。如面型花材與線型花材的配合應在一定程度之內，巨大的圓形蒲葵葉，就不適宜與纖細的柳枝等線形花材配合，二者的反差過於強烈，雖有變化，但不夠協調。
花材與花器之間也應注意協調。精製的瓷器、 玻 璃器皿，配上花色艷麗、輕柔的虞美人和經過漂白造型的細柳枝等，一定會顯現出上下和諧統一的高雅美。質地自然、純朴的容器就應配上體大、質地厚重的花村，甚至粗笨的樹枝、樹根也可選甲，給人以粗獷的自然美。
總之，插花作品的構圖應在符合諸原則的基礎上完成，不可偏頗一側。插花作品的均衡，要通過花材來體現。花材的選用，要追求其形態、質地、色彩等方面的變化、和諧，以使插花作品達到不拘一格、出神入化的藝術境界。
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