古典風插花

㈠ 東方式插花藝術的特點與製作要訣

東方式插花藝術的特點與製作要訣

東方插花藝術也稱線條插花藝術，以中國和日本為代表。下面是我為大家帶來的東方式插花藝術的特點與製作要訣，歡迎閱讀。

東方式插花藝術的特點與製作要訣

按照藝術風格，我們將插花藝術分成西方插花藝術和東方插花藝術兩類。

東方插花藝術：東方插花藝術也稱線條插花藝術，以中國和日本為代表。同樣由於受東方各國傳統文化和習俗的影響，其插花藝術風格與西方式相比迥然不同，獨具風采。東方式插花藝術，尤其是古典的東方式插花藝術，崇尚自然，師法自然並高於自然。善於利用自然花材的美類娛人、感人。不僅注重花材的形體美和色彩美，而且更注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，表現詩情畫意，這是西方插花藝術及西方其他造型藝術中所沒有的。

東方插花藝術選用的花材簡練，不以量取勝，而以姿和質取勝。不僅著力表現花朵的美，並且十分重視枝、葉和果實的簡潔優美的'圖形。作品形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，主題思想豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐想，這一特點更是中國傳統插花藝術的特長。造型無風格化，不拘泥於一定的格式，形式多樣，生動活潑，是中國傳統插花藝術獨有的特色，它深深地影響著東方插花藝術風格的形成和發展，尤其對日本古典插花藝術風格的影響更大。日本民族在學習中國傳統插花藝術原理、手法的同時，結合本民族的文化傳統和生活習俗，培育和發展了具有本國特點的插花藝術——日本花道。構圖嚴謹，形式風格化成為它獨有的特點，也是不同於中國傳統插花藝術風格的最主要的一點。概括起來講，東方式插花藝術，特別是傳統的東方式插花藝術，以秀麗多姿、清雅絕俗著稱於世。

東方插花藝術的特點

①流行於亞洲等國度，以中國和日本為代表國家。

②用花種類多，每種素材的用花數量少，花枝疏朗。所取素材廣泛豐富，無論花朵花序、枝條葉片、果實果序，都可以作為素材使用，但是作品中每種素材的用花量相對比較少。在素材的插制中，以掩映疏落有致見長。

③作品輪廓自然清新，不求固定形式。在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。作品素材豐富，借素材和獨特的造型設計，來表達一種外在與內涵的統一美。以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感 ，表達意境。

④色彩淡雅脫俗，清麗絕倫。由於作品稟賦東方傳統藝術的精華，色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡用色的輕描淡寫。避免重彩華麗的插花色彩處理。

⑤作品表達一種含蓄的意境美，創意一種思想與精神內涵;作品意境含蓄婉轉，清麗高雅。注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫「意在筆先、畫盡意在」的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了「形神兼備」藝術境界(圖1-4)。

⑥作品的風格以清雅絕倫、超凡脫俗見長。注重花材所表達的內容美、意境美。講究借物寓意，以形傳神，表現詩情畫意，這是傳統插花藝術的精華所在。

東方式插花藝術的製作要訣

①花枝和花器尺寸比例要適當。在製作篇有具體說明和規定。

②花葉宜斜不宜直。花與葉的姿態，總宜傾斜，而不能直立。至於斜度怎樣才算理想，則要看具體花器大小、形式而定。

③章法宜疏不宜密。插花，多少都該表現畫意，章法決不可太密。密則有窒息不通風的感覺，疏則花葉容易表現美態。

④花枝主次應分明。在剪花枝時，要選一枝具最佳觀賞效果的花枝作為主枝，其餘的作副枝和陪襯枝，以補充主枝的不足，使其更見充實，使構圖取得平衡效果。

⑤花朵分配要均勻。無論主花或賓花應考慮互相呼應，花朵分布勻稱。主枝、副枝和陪襯枝的搭配要適當，並構成一個整體。

㈡ 怎麼根據不同的家裝風格挑選合適的花瓶

「小型花器」
如果買的是一些比較小或者細長的植物，那麼小型花瓶也不錯。小型花器，有更多材質的選擇，金屬、陶器、玻璃等等都有很多選擇，其本身反倒更像是裝飾，擺在那裡就很好看，小小的放在桌上還不佔空間，這時，花倒才像是錦上添花的存在了，一根蕨類植物，一小支雛菊，都可以插在小型花瓶中，成為書桌上養顏的景色。
「窄口花瓶」
如果平時不會經常買花的人，那麼窄口花瓶最適合不過，簡簡單單的4-5支，或是僅僅1支，幾株藍刺頭，或者荷蘭木綉球，都可以放在這樣的窄口花瓶里，干凈利落，都是不錯的選擇，如果一大捧的放進去，倒是太過密集和厚重了。
「廣口花瓶」
冬季常見的花材，如木棉、冬梅等枝幹較粗的植物，其實並不容易找到適合的花器，若是用太小巧的花瓶，不但無法承載木枝條的挺拔，還可能不小心摔碎了。
廣口瓶就不會有這樣的擔心了，穩穩地包裹起這些盎然的生機。當然，廣口花瓶的花束搭配也不限於此，飽滿的花束也同樣適用。
「懸掛式花器」
懸掛式的花器讓小型綠植們有了更靈活的安置方式，不再只是將花盆放在窗檯、架子等平面上，可以將我們的小花朵、小綠植和可愛的肉肉們懸掛在窗戶、門鎖、牆上的鉤子等任何地方，堪稱花器中的「哈爾的移動城堡」，如果覺得家裡的哪個角落太沉悶單一，這個是提升活力感的不錯選擇。

㈢ 插花藝術的特點有哪些

插花作品與環境的配合十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。

如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。

插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

(3)古典風插花擴展閱讀：

西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

㈣ 按地區、民族風格分類，插花可分為（）（）

.1按地區、民族風格分類
(1)東方式插花藝術：花型自然、線條優美、靈活多變。重情趣、有意境、耐人尋味

(以中國和日本為代表)。
(2)西方式插花藝術：花型表現端正，色彩艷麗，多以規則、對稱形式出現，有圖案

之美，裝飾效果極強(以美國、荷蘭等歐美國家為代表)。
3.2按時代特點分類
(1)傳統的古典插花：包括東、西方插花；東方式多以木本花材為主，常以花材的品

格寓意人倫，寓教於花。西方多以幾何圖形出現；結構較嚴謹。
(2)現代插花：揉合了東西方的特點，既有優美的線條，也有明快的色彩，更滲入了

現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮，但求造型美，既具裝飾性也有一些抽

象的意念。
3.3按藝術的手法分類：
(1)崇尚自然，以植物的形態，自然景色或動靜物的特徵作藝術再現。
A．自然式：根據花材的形態可分為直立型、傾斜型、下垂型。
B．寫景式：是模仿自然景色、濃縮於盆中，以表現風景為主。
C．象形式：是模仿動物或其他物體的形態如蝴蝶、小貓進行製作。
(2)寫意的手法：這是東方式插花所特有的插法，利用花材的各種屬性，或諧音，或

品格或形態，表達出某種意念情趣或哲理，並配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨

之進入一個特定的意境去品味、尋思，如「松、竹、梅」同時應用，可以表現出「傲立

寒冬，挺拔向上」的品格。
(3)抽象的手法：不以具體事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，而只把花

材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來造型，它還包括以下兩種形式：
A．理性抽象法：屬純裝飾性插花，不以表達情感為主，而強調理性，以抽象的數學

和幾何方法進行構圖設計，以人工取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，主要花形有三

角形、半球型、彎月型、L型、S型等。
B．感性抽象法：無一定形式，也不受任何約束，由作者任意發揮，隨意性強，變異

性較大，但有時易出現虛無，不易被人理解。
3.4按使用插花的器皿分類
有瓶花、盤花、籃花、敷花、浮花、吊掛花等。
瓶花使用高型的花器；盤花使用淺身闊口的花器；籃花是用籃子或稱花籃；不用器

皿直接把花敷放在桌面上的稱敷花；浮花也使用闊口的淺盤，但不用固定的花材的位置

；把花、葉浮在水面上，任其飄盪。把花吊於樑上或窗壁稱吊或掛花。
3.5按裝飾的用途和位置分類
(l)依裝飾的位置不同，可分為桌上花和服飾花兩類；服飾花可分為頭花、胸花、肩

花、手腕花、手捧花等。桌上花有廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。
(2)按用途分類有商業用花、生活用花、慶典用花等。
對賓館、大廈、商場裝飾門面，廚窗等花稱為商業用花。而對日常家居生活的插花

稱生活用花。節日裝飾用花稱慶典用花。

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小眼豬 眼鏡豬 ft的豬 傷心的豬 財迷的豬 現在的豬

㈤ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

㈥ 5個軟裝花藝裝飾技巧，讓你家美美噠！

選擇何種花藝，首先我們需要對室內格局進行分析，再對花材品種、顏色、材質進行具體的選擇，在選擇時，需要考慮到以下因素。

空間布局與樣式選擇

花藝在不同的空間內會表現不同的效果，以玄關為例，一般玄關是人進入居室所見到的第一個事物，盡管面積並不大，但是位置比較重要，然而因為人們進門之後總會在門口放下一些零碎的小物件，如鑰匙、手套、手包等等，就會顯得玄關比較雜亂，如果在此處選擇懸掛式的花藝作品掛在牆壁上，就能夠吸引人們的注意力，讓人們眼前一亮，而此處的飾物選擇，應當盡量選擇簡單的、淡雅的插花作品，避免撒亂。

根據個人的感觀效果考慮

擺放合適的花藝，在空間中能起到抒發情感，營造起居室良好的氛圍的效果。花藝選擇還需要充分考慮人的感官和需要，例如餐桌上的花卉不宜氣味過分濃烈的鮮花，或者乾花，氣味很可能會影響用餐者的食慾。

而卧室，書房等場所，適合選擇淡雅的花材，使居住者能感覺心情舒暢，也有助於放鬆精神，緩解疲勞。此外，室內綠化和花藝陳設可以體現業主的性格和品味，如室內裝飾的主題材料為松，則表現了主任的堅強不屈、不怕風雪嚴寒的品質。以竹為題的材料，則表現的是主人的謙虛謹慎、高風亮節的品格。以梅花為主題的材料，則可表現出主人不懼嚴寒、春節高尚的品格。以蘭花為題，則能表現出主人的格調高雅、超凡脫俗的性格

花藝格調搭配

空間風格還需要根據人的喜好來決定，花藝設計能夠柔化人與建築物之間的關系，讓空間更有宜居的感覺。由於地理文化、個人喜好不同，花藝的風格也不同，世界上花藝一般可以分為東方風格，東方風格更追求意境，喜好使用淡雅的顏色，如果水墨畫、青花瓷典雅，而西方風格更喜歡強調色彩的裝飾效果，如同油畫一般，豐滿華貴，選擇何種花藝風格，需要根據空間設計的風格進行把握，如果選擇不當，則會顯得格格不入。

花材材質

花藝裝飾選擇還需要根據使用用途、場地選擇合適的材質。如上所述，花藝軟裝材料可以分為：鮮花類、乾花類、人造花類。所以，選擇花材要根據場地選擇，對以上不同花材進行合理分配。

鮮花色澤艷麗、生機勃勃，能夠凈化空氣，但是容易枯萎，需要長期更換，鮮花的成本較高，乾花能長期保存，是乾花的優勢，但是幹活缺少生命力，色澤感較差，人造花可塑性比較好，也易於打理，人們能根據自己的愛好選擇自己喜歡的花卉，但是人造花不具備生命力是它的弱勢，存在著很大的局限性，鮮花與乾花在品質上並不能相提並論。

所以，要發揮不同材質花的優勢，需要認真考慮空間的條件，在盛大而隆重的慶典場合，必須使用鮮花，使用鮮花才能更好地烘托氣氛，體現出慶典的品質。例如光線昏暗的空間，可以選擇乾花，因為乾花不受採光的限制，而且又能展現出本身的自然美，除此之外，乾花可以隨意調色、能長久保存，裝飾效果也充滿古典氣息，非常適合咖啡廳、電影院等環節。而像是醫院、圖書館等淡雅清新的地方，一般選用清新淡雅的綠色植物作為裝飾，如文竹、蘆薈、白百合等等，過分鮮艷，或者氣味濃烈的植物容易讓人產生不愉快的感覺，也並不合適空間裝飾的整體基調

顏色搭配策略

花的顏色一方面要考慮場所環境的要求，另一方面要考慮與空間內的 其他 物品顏色相和諧，體現整體美。例如：書房適合使用書貼字畫作為裝飾，而花藝最好選擇淡雅的植物，色彩不宜過艷、最好是以綠葉為主的植物，例如竹子、蘆薈、仙人掌等，能夠調節視力，給人以舒適的感覺

又如：客廳可以選擇較為鮮艷、明亮的花卉並且擺放在鮮艷的位置，讓人感覺到喜悅，也能體現出主人的熱情，然而搭配還需要配合客廳的格調，顏色搭配不和諧反而會起到相反作用，無法彰顯出主人的品味