色彩水粉花卉

⑴ 水粉畫如何調出花的顏色

有很多種顏色的花
主要用檸檬黃、淡黃、土黃、大紅、深紅、紫羅蘭等等，像土黃和赭石之類的就要少加一些，防止顏色太臟，顏色不要太純的話就多調一下，亮的部分用檸檬黃。

⑵ 怎樣畫好水粉畫玫瑰花

從整體入手，抓准玫瑰花的固有色，先鋪好大關系，注意用枝葉可以用干畫法，花瓣可以結合濕畫法，顏色盡量一次表現准確，這樣顏色才能生動。注意深色淺色的銜接關系畫，在刻畫細節，色彩不用多，色塊為主，一定要明快清爽，不用太拘泥於漸變，也不用面面俱到把每片花瓣勾出來的，選最前面的這種刻畫下，拉開層次，有對比才能是畫面生動。

水粉畫技法

一厚畫法與薄畫法

水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

水粉畫的銜接

水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。

初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：

(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；

(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；

(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；

(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；

(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。

四畫刀的技法

畫刀，對於油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。

畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。

畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用於厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山岩、泥地，概括的遠景或叢樹、建築物的牆面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。

用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩並列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未乾的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已乾的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。

水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在後面的靜物、風景等章節中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。

⑶ 用水粉顏料上色，用什麼顏色給荷花， 迎春花， 菊花，梅花上色

荷花：白色 朱紅 紅色 赤紅 因為顏料原色都不好看 基本上要調出來的顏色才是最好看的..荷花花瓣的尖上用深一點的 粉紅帶點紅 越往下越淺 到最後用白色加一點點一點點赤紅色 用畫筆一筆一筆的刷 不要沒順序的塗抹 一定要有順序的去刷..我畫過荷花..豎著刷 都是一個方向 這樣看起來會有立體感 菊花：菊花的花瓣 比較細 具體你要畫什麼顏色的菊花呢,?黃色吧 比較平常先用檸檬黃加一點點橘黃 畫大概 然後再用土黃色加點金黃 在你之前畫的大概上在塗一層（注意：不要塗完 只塗花瓣的下半部分 這樣看起來比較有光線作用 ）菊花的葉子用 綠色 一般綠色和藍色是調色的主要 至少要有7種綠色 你就慢慢的每種綠色都加 但是不要加太多的深綠 畫葉子 畫葉子跟畫花瓣都一樣 也是先用淺綠色畫大概 然後再調點稍微深一點的綠色畫中間 這樣看起來很有光線作用 梅花：如果是辦海報 不用每種花都畫的很精緻 梅花你就可以用吹畫 最簡單的 滴墨水 然後用嘴巴吹 吹出樹干 然後再用枚紅色 點在樹幹上...最簡單的梅花 但是也很好看 如果畫的比較大 你可以用嫩黃色點在枚紅色中間 如果在細致點 可以在嫩黃色中間再加點棕色 枚紅色的花瓣和嫩黃色的花心都用點 而棕色的用線條 迎春花：迎春花基本都是黃色 但是如果你不想跟菊花顏色相同 你就一個調淺黃色 一個調稍微暗一點或者橘一點的黃色 迎春花相對起來更簡單 要看你想畫稍微粗糙點的 還是稍微精緻點的 精緻點的：先用墨綠色畫枝葉 然後用黃色的點 點點 點在枝幹上 點的亂一點也無所謂 最後用淺綠色 畫小葉子 但是不要畫太多 如果想 畫粗糙點的 大概點的 直接用黃色 大筆大筆的刷在紙上 如果辦海報 你可以把迎春花畫在最底下 大筆大筆涮在紙的下面 然後用小一點的筆 慢慢畫點枝幹 就跟油畫一樣 有點油菜花田的感覺... 呵呵 我知道的也不是很多 說的也不是很專業 但是你肯定會很容易懂的。 參考下吧~~~是不是最佳答案，打字很辛苦的 - -呵呵

⑷ 怎麼樣畫水粉玫瑰花

水彩顏色特有的溫馨淡雅是描繪花朵最好的顏料，它的獨特魅力展現在顏色在回紙張和水墨的暈染下自答如的蔓延，從淺至深在筆下形成一團團清新的圖案。
步驟分解：
1：將水彩紙切成你希望的大小。
2：選擇你喜歡的顏色，在此教程中選用的是黃綠色，深紫色，粉色，洋紅色和深藍色。
3：首先展示給大家一個類似玫瑰花的畫法。將6號筆在水桶里沾濕，沾取深紅色，在紙上畫一個C型。
4：填滿這個C型，讓它看起來像花瓣的旁側。然後在它的上面畫幾個小一點的花瓣，中間留出一條很窄的夾縫。
5：在這朵花未乾之前，迅速在水中洗干凈水彩筆，再沾一些紫色，將其沿著花瓣底部輕點一些，讓顏色慢慢滲入紅色之中，若顏色太深你可以用紙巾沾一下吸一些顏色出來。
6：用最小號的筆沾取綠色，在花瓣底部著些顏色，讓綠色滲入底部的紅色中，然後再迅速地畫一條細線，作為花朵的根莖部分。
7：要是覺得花朵的顏色有點稀疏，可以現在翻回來再上一遍顏色。
按照以上步驟，你可以畫出一個活靈活現的玫瑰花朵。