花卉草蟲齊

『壹』 據說是齊白石的真跡,花卉草蟲的畫冊誰能幫我鑒定一下呀

你看他的喇叭花邊緣不流暢，旁邊的花苞很死板，花葉之中想要流露出大氣風范可內是畢竟功底不夠，只顯容凌亂。第二張圖片的昆蟲畫的還可以，花葉也比之前那張畫的好，但是墨水暈散運用還稍有欠缺。第三張圖片中落款太刻意，你看白這個字第一撇就可看出為模仿，哪有人寫自己名字不熟練的呢。

『貳』 齊白石作品

齊白石代表作品有《蝦》、《海棠雙蟹圖》、《齊白石牡丹圖》、《墨蝦》、《蛙聲十里出山泉》等等。

1、《蝦》

齊白石以畫蝦而聞名，蝦，齊白石不光畫得多，而且是他的「發明」，他的「專利」，成了他的「象徵」和「符號」。齊白石畫蝦成功，特出一告示：「白石畫蝦，十兩一隻。」懂藝術的人都說：「潤格不高，值！值！」求畫者多不討價還價，交錢取畫，各有所得。

2、《海棠雙蟹圖》

畫中突出地位畫海棠葉四片，姿態各異。棠葉之間，穿插雁來紅一枝，紅綠雙色交相輝映。本應置於棠葉間的海棠獨辟蹊徑，從旁而出，頓生幾分搖曳之姿。兩只螃蟹一正一反，置於畫的下方，與左上方的墨筆蜻蜓遙相呼映。款識為借山老人齊白石制。鈐印為齊白石。

3、《齊白石牡丹圖》

「絕代只西子，眾芳唯牡丹。」雍榮華貴，美艷絕倫的牡丹乃歷朝歷代文人墨客傾心襄贊的重要題材，是富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵。白石老人一生所創之牡丹可謂「奼紫嫣紅開遍」，然而「墨牡丹」則極其少見。

4、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

5、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

4、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

5、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

(2)花卉草蟲齊擴展閱讀：

社會評價：

1、畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。

2、朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。

『叄』 七十多歲的齊白石，為何還會畫出栩栩如生的昆蟲

眾所周知，在近代中國美術史上齊白石是「詩書畫印」俱佳的巨匠。他擅畫花鳥、水族、山水、人物等多種題材，其大寫意造詣很高，但他也擅長精細一路，特別是其工筆草蟲花卉畫代表了他繪畫的最高成就，用「超越古今」來評價是恰如其分的。

草蟲畫，是專指對昆蟲加以描繪的畫作，在中國畫史上並沒有專門的分科，只是依附在「花鳥蔬果」類里。在北宋《宣和畫譜》中，把它附在卷二十的蔬果中。

但在唐宋的畫史里，已開始出現某某畫家「擅草蟲」的記載。

宋代小品畫中不乏草蟲之作，有些工筆草蟲精細程度令人嘆為觀止。

如林椿《葡萄草蟲團扇》，

在2015年12月秋拍上，齊白石《葉隱聞聲·花卉工筆草蟲冊十八開》再次拍出1.15億元的天價。

正是由於市場的走俏，其草蟲花卉贗品也大量涌現拍場，不少以高價拍出。如某高價冊頁，款書生硬，草蟲呆板，構圖也不是齊白石慣有的構圖，卻以不菲高價拍出。目前拍場上齊白石草蟲花卉畫既有上世紀20年代以前早期的作品，也有上世紀三四十年代的，可謂花樣繁多，買家應保持高度警惕，以免上當受騙。

『肆』 能借我回去林木一張嗎齊白石說的這句話是什麼意思

林木，上海美術學院教授
齊白石或許是中國畫史中一個永恆的疑問。齊白石作為湖南湘潭一個弄「小器作」的雕花手藝人，竟先在北京畫壇，繼而又在中國乃至世界藝壇成了大名。這不僅讓當年的北京畫壇絕大多數畫家不服氣，即使在今天，也讓當代畫壇許多畫家乃至史家不服氣。
齊白石
齊白石要讓大家都服氣的確也有難處。不要說齊白石的根底，三十多歲時還待在湘潭白石鋪老家連省城都未去過，如其自述「四十歲以前，沒有出過遠門，來來往往，都在湘潭附近各地」。1這種人生經歷，要說齊白石繪畫根底有多深多厚也難。北京老畫家董壽平講了個故事，說20世紀初故宮開放以後，就請齊白石去參觀。那是在20世紀20年代。遇著任何一個畫家，誰不願去?但齊白石不去看。於是別人就問他什麼意思。他說，看了這些，擾亂了他的思想。他怕干擾了他的思想。董壽平的話可信度很高。1925年10月故宮開放，1926年10月歷史博物館開放，距本文後來要談到的1922年齊白石日本畫展轉運畫價陡漲已有四五年時間了。畫已賣得極好的齊白石不想被干擾也自有其理。從齊白石的畫風來看，其所學的確不太多。齊自己也有詩為證：「青藤八大遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」從其畫風來看，「衰年變法」前學八大山人，所謂「冷逸如雪個，游燕不值錢」即此。變法則是以學吳昌碩為本，加上徐渭的筆墨與不似。其山水也是學八大和石濤，加上年輕時因雕花而接觸到的民間藝術、《芥子園畫傳》等幾乎就是他全部繪畫根基。再加上他不想多學，怕擾亂思想，對古代傳統的學習就有限了。不要說張大千這等集古之大成者，就是北京畫壇各大家，只有齊白石這點傳統根底者恐怕也難找。齊白石文化程度也有限，年輕時幾乎沒讀過書，即使跟大文人王湘綺學過，也當過當地「龍山詩社」社長，但其所作詩亦被老師笑稱「薛蟠體」!可見即使有長處，亦好不到哪去。加上董壽平所說，因要賣錢，齊白石作畫往往有固定底稿，一畫再畫，重復若干，哪個大畫家是這樣干?……董壽平的批評顯然也是事實，也有道理。這與啟功《故宮古代書畫給我的眼福》中享受到的古代書畫的恩澤，及張大千、黃賓虹等在鑒定故宮古畫時得到的教益形成了突出的對比。再加上齊白石作品小品化傾向嚴重，較成規模的大幅作品也很少。對於一個大畫家而言，齊白石的這些缺點似乎也有些嚴重。
1956年9月1日，周恩來總理出席「授予齊白石世界和平理事會國際和平獎金儀式」並與齊白石親切交談
但缺點如此多，還如此嚴重，這大畫家又是怎麼當成的?許多對齊白石藝術不以為然者，往往把齊白石的成大名歸於齊的老鄉毛澤東。尤其是在齊的晚年，世界和平理事會國際和平獎金評議委員會在斯德哥爾摩會議上確定授予齊白石1955年度國際和平獎。此獎無疑是齊白石一生的頂峰與輝煌。獲此獎的齊白石當然是中國政府推薦的。有人推測此推薦與齊的湘潭老鄉毛澤東有關。當然也不無可能。但以當年齊白石96歲高齡居北京畫壇名家年壽之首，及齊白石在北京畫壇居畫家名氣之首(下面將論到)的現狀，任誰來推薦，齊白石作為首選恐怕都是必然的。
但一個讓過去和今天都不服氣的畫壇同行們無可奈何的史實卻是，齊白石名氣畢竟又大得驚人!即使今天，畫壇拍賣價之最高者仍是齊白石!
陳師曾
其實，齊白石一生的轉運是從20世紀初認識陳師曾開始的。正因為1917年陳師曾在琉璃廠南紙鋪看到齊白石大氣磅礴的篆刻(齊白石篆刻相當不錯，學界對此意見還相對一致)而思賢若渴且尋訪至家，才有了齊白石一生的轉折。正因為有了「君無我不進，我無君則退」這個莫逆之交，才有齊白石藝術轉折之「衰年變法」，才有了1922年日本辦展的巨大成功。「帶去的畫，統都賣了出去，而且賣價特別豐厚。我的畫，每幅就賣了一百元銀幣，山水畫更貴，二尺長的紙，賣到二百五十元銀幣。這樣的善價，在國內是想也不敢想的。還說法國人在東京，選了師曾和我兩人的畫，加入巴黎藝術展覽會。日本人又想把我們兩人的作品和生活狀況，拍成電影，在東京藝術院放映。這都是意想不到的事。經過日本展覽以後，外國人來北京買我畫的很多。琉璃廠的古董鬼，就紛紛求我的畫，預備去做投機生意。一般附庸風雅的人，也都來請我畫了。從此以後，我賣畫的生意，一天比一天興盛起來。這都是師曾提拔我的一番厚意，我是永遠忘不了他的。」2請注意，日本的這次展覽，是齊白石一生最重大的轉折，也是齊白石巨大名聲的奠基。齊白石1922年參加的這次展覽是日本東京府廳商工獎勵館舉辦的「中日聯合繪畫展覽會」(第二回)。參加展覽的中國畫家都是國內一流畫家，有吳昌碩、陳師曾、陳半丁、王夢白、王一亭、齊白石等，參展作品有400餘件之多。此展本是圍繞著中國畫壇絕對領袖吳昌碩展開才是。因陳師曾、陳半丁、王夢白等都是吳昌碩學生，王一亭是吳昌碩的朋友，而才在吳昌碩畫法基礎上「衰年變法」的齊白石亦當屬吳昌碩的私淑弟子，且受惠於吳昌碩1920年(庚申)才為自己題寫了潤格。同時，吳昌碩在日本書畫篆刻界本有巨大的名聲及影響。但吳昌碩這位私淑弟子卻把畫「統都賣了出去，而且賣價特別豐厚」，而吳昌碩老師連同弟子們的畫卻未見大的動靜，以至於吳昌碩本人對這次展覽後來都沒有提及。不僅如此，這以後竟弄出個「皮毛」風波來。此風波即吳昌碩竟因此吃醋於自己這位私淑弟子，說出「北方有人學我皮毛，竟成大名」之尖刻嘲弄之語，而齊白石又乾脆刻印一方「老夫也在皮毛中」以自嘲方式予以回應，且從此對吳昌碩改尊稱「缶老」以平稱「老吳」……3盡管不能說因此次展覽，剛在吳昌碩畫法基礎上變法的齊白石，其成就或影響就超過了吳昌碩，但齊白石因此次展覽在北京地區乃至全國畫壇甚至國際(如日本、法國)藝術界產生了影響乃至重要影響應是毫無疑義的。況且，沒有半點運作能力和影響力的齊白石在異國他鄉蓋過吳昌碩及其弟子們的成功，亦絕非偶然的運氣!
林風眠
此轉運剛過一年，1923年，提攜齊白石的大貴人陳師曾不幸英年病逝。但失去依傍的齊白石已經被畫壇強烈關注了。此即齊白石得意地吟詩所雲：「曾點胭脂作杏花，百金尺紙眾爭誇。平生羞殺傳名姓，海國都知老畫家。」到1927年，從巴黎歸國的年輕的林風眠執掌當時全國唯一的國立藝專時，已慕名拜望名滿海內外且具傳奇色彩的木匠畫家齊白石，請他擔任國立藝專「教習」。林風眠走後，在聘的齊白石在1928年國立藝專改制藝術學院時被改稱為「教授」。1928年年底到1929年年初，徐悲鴻短暫地擔任藝術學院院長時，仍續聘齊白石任教授。這樣，齊白石除抗戰時期主動辭聘外，一直在該校任教授達十餘年，抗戰及中華人民共和國成立後又接著任藝專及中央美院教授。以一農民木匠畫家身份在國立藝專任教授，齊白石在北京乃至全國畫壇的傳奇地位可想而知了。請注意，除陳師曾是以朋友身份扶持齊白石外，林風眠和徐悲鴻兩位國立藝專校長都是慕名恭聘齊白石的。而此三人可都是當時北京或中國畫壇的領袖人物。齊白石對此殊榮也頗為得意：「木匠當上了大學教授，跟十九年以前，鐵匠張仲颺當上了湖南高等學堂的教務長，總算都是我們手藝人出身的一種佳話了。」4
齊白石與捷克斯洛伐克畫家、收藏家齊蒂爾
隨著1922年齊白石在日本的展覽一炮走紅，1927年齊白石任教北平藝專後，又與任職於同一學校的西方同事—捷克斯洛伐克畫家、收藏家齊蒂爾(Vojt¨§ch Chytil，1896—1936)相識。齊蒂爾視齊白石為中國畫的改革者。他認為，「在當代繪畫領域(在中國范圍內)，我們可以看到在當時有兩位傳道者，分別是吳昌碩和齊白石，他們的發展幾乎處於同一時期。後者是中國當代藝術事業的中流砥柱，並對年輕一代藝術家有舉足輕重的影響」。他還認為，「如今74歲的齊白石是新流派的共同創造者，同時也是整個藝術運動的傳道者。他標志著停滯期的結束，同時也是中國藝術進一步發展的開拓者和宣傳者。齊白石的才華可與唐宋書畫大家媲美」。由於齊蒂爾把包括齊白石在內的中國藝術帶去歐洲各國辦展，加上後來徐悲鴻以中國政府名義在歐洲辦展中亦有大量齊白石的作品，「徐悲鴻也將齊白石描述為中國北方最具有革新思想的藝術家之一，並且致力於向歐洲觀眾強調其重要地位。正是由於徐悲鴻和齊蒂爾的贊賞和推崇，20世紀20年代末至30年代初，齊白石在中國逐漸得到認可的同時，其名望在歐洲也與日俱增」5。其實，不僅是齊蒂爾，當時在北平藝專任教的法國畫家克羅多也極喜歡齊白石的畫。齊白石引克羅多的話說「他到了東方以後，接觸過的畫家不計其數，無論中國、日本、印度、南洋，畫得使他滿意的，我是頭一個」6。盡管齊蒂爾是以西方現代運動的方式去認識在北京畫壇甚至還有些寂寞的齊白石，但他向歐洲觀眾展示的齊白石卻已經儼然中國現代藝術的領袖。這或許可以幫助我們了解何以當張大千拜望畢加索時，畢加索畫室中有他臨習的齊白石的畫。張大千回憶道：「畢加索的大畫室遍地都是東西，好亂……我一坐下他就捧出了五大本他的作品，他說他也學中國畫，請我看看他的習作，要我老老實實不客氣給他意見。一本總有二三十張吧，他畫的多是花卉蟲鳥，我一看就知他學的是齊白石，他雖然有筆力，但外國人畫我們中國畫，辦不到所謂『墨分五色』層次互見，他下筆後的墨色濃淡難分。」為了讓畢加索畫好中國畫，張大千還送給畢加索好幾支日本精製的中國毛筆。多年後，畢加索甚至送了一幅齊白石風格的《草上刀螂》圖給張大千開中國餐館的義妹費爾曼，那畫「完完全全是齊白石的路子」7。還可順便提到，向有「五百年來第一人」之稱(徐悲鴻誇張大千語)且習古集古之大家的張大千對齊白石的藝術亦相當肯定。他曾對王壯為比較齊白石與吳昌碩，「吳昌碩與齊白石兩家的畫，若一定要比較問誰的更好，則我回答是齊的更好」。張大千認為吳用石鼓文筆法作畫套路感太強。且對弟子劉力上說「我不如齊白石老先生，齊老先生的花卉草蟲，種類畫得比我多」8。大千對齊白石的好感或有感於一次齊白石的指教。一次作畫，大千畫蟬頭向下附於柳條上，被齊白石悄悄拉一邊說，蟬在樹上，頭都是朝上的。大千後在青城山觀察，每隻蟬的確都是頭朝上的。對齊觀察世界之深頗為感服……
畢加索
梳理了以上齊白石在20世紀上半葉成名的幾個節點和在國外走紅的過程，可見這位「一切畫會無能加入」(齊白石印語)的「鄉下老農」(陳師曾初對胡佩衡稱齊白石語)憑的全是自己藝術上那些功夫與特點。同時可以看到，齊白石在20世紀二三十年代名氣已大到何等程度!但既然本文開頭列了齊白石藝術那麼多客觀存在的問題，那麼，齊白石藝術又有哪些特點會讓日本的藏家和中國的陳師曾、林風眠、徐悲鴻、張大千乃至中國社會與西方人感興趣呢?
胡適
20世紀是唯新是求的革命的世紀。世紀初的新文化運動，運動中的「新生活」、《新青年》，廣州地區的「新派畫」……凡是「新」的就是革命的、進步的，而這位沒有多少思想的「鄉下老農」，卻偏偏執著於他農民的天性，表現他農民的天趣，這使他即使學八大、學徐渭、學吳昌碩，卻表現出前所未有的新的「紅花墨葉」派的花卉草蟲。誰有齊白石畫過那麼多前所未有的題材?誰畫過柴耙，畫過算盤，畫過老鼠乃至蚊子?那平凡的小蟲小蝦，在齊白石畫中是那樣的生動鮮活。而這位從小就在民間藝術中摸爬滾打出來的木匠畫家，也自然會給他所研習的文人畫帶來前所未有的充滿民間氣息的全新畫風。他作山水畫，自稱「予生平作畫恥摹仿」「世人只知我畫花鳥草蟲，不知我早年常畫山水。我構思一圖，力求避俗，不輕下筆，然而常常挨人的罵」。故齊白石的山水畫即使學過八大學過石濤，卻仍然異軍突起，獨樹一幟，與「無一筆無來處」的時流迥然有異。如果說以吳昌碩為代表的上海畫派是以筆墨之金石氣為基本特徵，而受吳昌碩強烈影響的北京畫壇也有大同小異的風氣的話，那麼，雖然也學吳昌碩作為變法內容的齊白石，卻天才地保留住了自己民間藝術的眾多特色。也正是這種雅俗結合的特色，使齊白石在古意盎然的畫壇有些另類，有些寂寞，但也新意盎然，標格突出。齊白石決不會獲得傳統深厚的畫壇耆宿們的欣賞，只會得到如陳師曾、林風眠、徐悲鴻們一類具新思想的新人物的扶持。甚至連寫「薛蟠體」的齊白石寫出的無甚文採的文字，在新文化運動領袖胡適看來，也極有意義。胡適說他「很喜歡白石老人自己的文章……都是很樸素真實的傳記文字，朴實的真美最有力量，最能感動人。他敘述他童年生活的文字也有同樣感人力量。他沒有受過中國文人學做文章的訓練，他沒做過八股文，也沒有做過古文駢文，所以他的散文記事，用的字、造的句，往往是舊式古文駢文的作者不敢做或不能做的」!這或許就是這位新文化運動的領袖胡適如此欣賞齊白石，甚至還親自為齊白石這位「鄉下老農」作《齊白石年譜》的原因。9其實，如果把胡適這段描述齊白石文字特點的話改成齊的繪畫語言，以概括陳師曾、林風眠、徐悲鴻等對齊白石繪畫的稱贊，也會大致適用的。可見在齊白石的成名過程中，這些新人物、新思想、新思潮起了多麼重要的作用。齊白石的繪畫是屬於這個新時代的，是屬於這些新人物、新潮流的，這是齊白石的幸運嗎?
印有齊白石「蝦」的搪瓷盤子
與此新風氣相關的是世紀性的大眾化風氣。由於「五四」所代表的民主思潮，從教化民眾到服務民眾都要求藝術必須要融入民間融入民眾，要有為民眾所「喜聞樂見」的特色。如果從題材到表現特色都有為民眾接受的特色，這位畫家的作品就會受到社會的關注。如果文人畫家們能靠攏民眾，那是會受到稱贊的，而齊白石本身就是農民，而且他以他罕見的、平民的驕傲，頑強地維護著他的平民尊嚴。齊白石刻了一大堆印章，如「魯班門下」「木人」「杏子塢老民」「尋常百姓家」「星塘白屋不出公卿」「湘上老農」「白石草衣」「吾草木眾人也」「吾少也賤」等，堂而皇之地蓋在畫上，以表明這種以平民自矜的態度。他畫的也是中國普通農村平民所最容易看到的花鳥草蟲，最易體會到的鄉間親情。他得到自己也畫民間風俗圖的陳師曾的支持，得到自己辦「北京藝術大會」以教化民眾的林風眠的禮聘，得到主張朴實無華白話文的胡適的稱贊，得到主張藝術為人民服務的毛澤東後來的關照，齊白石的花鳥蟲魚印遍全中國的臉盆茶盅以至於家喻戶曉，不也正是世紀性的大眾化藝術傾向之使然嗎?
墨鼠 托片 紙本設色 縱六八·五公分橫三四公分 一九四二年(壬午)
題款：星塘老人後人白石翁居京華第廿六年。
鈐印：齊大(朱文)
而齊白石對自己平民身份的驕傲，其心態是讓人詫異的。不只是在齊白石那個時代，即使在今天，卑微出身的寒門子弟們，一旦發跡，幾無例外地要掩飾自己的寒門身份。即以徐悲鴻為例，這位鄉間出身的畫家，留洋歸國後亦是西裝革履油頭領結之紳士派頭，所畫大多也與百姓生活無關，是一被主張「藝術走向十字街頭」的田漢批評為在象牙塔中做天人之夢的畫家。但齊白石對其平民身份的驕傲與堅持，卻好像為20世紀藝術大眾化思潮天生出的一個象徵式人物。
由於科學主義的引入，世紀性的寫實傾向導致寫實主義成為世紀性的藝術思潮。而此種風氣亦呈現在齊白石的身上。這位沒受過現代教育和科學洗禮的民間畫家卻以其朴實的寫實傾向在「不求形似」的國畫界形成了一種「太似為媚俗，不似為欺世」的偏重寫實的傾向。從來都精於觀察，從不畫沒親眼見過的東西的習慣，使齊白石的繪畫有一種常人所能親近的寫實意趣。他那精細至極、一絲不苟的精細貝葉草蟲，那透明鮮活的意筆墨蝦，既有文人筆墨之趣，又有院體寫實之精的畫風，不正是堅持寫實的徐悲鴻和鄙夷逸筆草草的嚴謹的張大千與齊白石友誼的基礎嗎?
秋色秋香 托片紙本設色縱六九·五公分橫三四·五公分 一九五○年(庚寅)
題款：秋色秋香。九十老人白石。
鈐印：白石(朱文)大匠之門(白文)
齊白石「衰年變法」的文人筆墨，那「太似為媚俗」的中國式簡潔風格及水墨本身的東方式單純與靜穆，與西方當時正在流行的超現實的現代藝術傾向有不謀而合之處，這或許就是前述歐洲齊蒂爾等認為齊白石是中國藝壇「新流派的共同創造者，同時也是整個藝術運動的傳道者」的原因。其實中國繪畫與西方現代藝術在造型簡潔、單純、不似等特徵上的某種相似性，黃賓虹、陳師曾、林風眠也都是看到了的。齊蒂爾把當時正走紅於中國的齊白石誤讀成中國新流派運動的領袖雖有不當，但也造成齊白石在歐洲的實際的影響。10
雙蜂圖 (《草蟲冊頁》十開之五)冊頁 紙本設色 縱一三·五公分橫一八·五公分 一九二四年(甲子)
題款：白石。
鈐印：木人(朱文)
齊白石本人並無什麼深刻的哲理、淵博的理論，就連他的膾炙人口的「似與不似」的理論，也不過是傳統畫論的老生常談。齊白石從不參與這類研究，也從不介入這類爭論。這位「一切畫會無能加入」(齊白石印語)的畫家只知循著自己的天性去畫畫。然而相對於同時代的其他任何一位畫家來說，齊白石這種矛盾而特殊的身份與經歷，卻又使其先天地具備了無可比擬的時代性優勢，一種集各種矛盾於一身而又出之以和諧的天然優勢。當人們正在熱烈地爭論與倡導著民主精神、大眾化與現實主義的時候，這位來自湖南湘潭的「鄉下老農」，因而也沒有受過任何干擾的純粹的中國畫家，卻憑著自己的天性自自然然地做著畫壇先進們所嚮往、所倡導的一切。齊白石之所以被當時畫壇乃至政壇的幾乎所有領袖如陳師曾、林風眠、徐悲鴻及毛澤東、周恩來等所發現、提攜與推重，也正在於齊白石集他們之理想於一身。同時，齊白石繪畫中的中國式東方意象思維，無疑又是克羅多、齊蒂爾、畢加索這些西方現代藝術家感興趣的所在，亦是齊白石國際影響之基礎。由此來看，齊白石的成名是時代思潮及其具話語權之代表人物們選擇推舉的結果。但是，這位領時代思潮之先的平民畫家，其言行創作也隨時在與傳統文人掌控絕對話語權(這是另一性質的話語權)的畫壇主流發生沖突與矛盾。這也是對齊白石的評價至今難有一致結論的原因。
從本文所敘來看，齊白石取得的今天的名聲與地位，顯然是20世紀文化與美術思潮選擇與推舉的結果。當然，從歷史的角度看，一百年的歷史對於上千年乃至數千年的畫史評價來講還短了些。齊白石及其藝術對於20世紀上述文化及美術思潮的順應或應和，成就了他在今天的歷史位置。但本文中所提到的齊白石藝術的各種問題或弱項，在今後的齊白石研究中肯定還會被關注，後人對齊的評價肯定還會與今天有不同。但有一點應是肯定的，今後人們研究20世紀的美術，齊白石仍然會是一個重要人物，因為他在有著千年變局之重要意義的世紀—20世紀的美術思潮史中是個毋庸置疑的自然生就的代表性人物。
2017年4月5日於成都東山居竹齋
注釋：
1 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：119.
2 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：163.
3 關於吳齊兩人之「皮毛」風波，見侯開嘉：《齊白石與吳昌碩恩怨史跡考辨》，《榮寶齋》2013年第1期。又見馮朝輝：《老夫也在皮毛類─論齊白石對吳昌碩藝術的傳承與發展》，《齊白石研究》第3輯，廣西美術出版社，2015。
4 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：171-172.
5 貝米沙.征服歐洲─20世紀30年代初齊白石繪畫在歐洲[M]//北京畫院.齊白石研究：第1輯. 南寧：廣西美術出版社，2013：27-28.
6 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：170.
7 謝家孝.張大千的世界[M].台北：希代書版有限公司，1993：240-248.
8 李永翹.張大千畫語錄[M].海口：海南攝影美術出版社，1992：289-291.
9 胡適為《齊白石年譜》所作序言，見胡適：《章實齋年譜齊白石年譜》，安徽教育出版社，2006。
10 關於齊白石藝術與20世紀文藝思潮的密切關系，本文不再詳述，請參看筆者著《20世紀中國畫研究》「齊白石」一節，廣西美術出版社，2000。