清代五彩花卉

Ⅰ 清康熙五彩十二月花卉紋杯的介紹

清康熙五彩十二月花卉紋杯，是清代康熙年間 的文物，現收藏與現藏北京故宮博物院。

Ⅱ 清朝民窯青花有什麼特徵

清朝民窯青花特徵包括：胎釉、青料、造型和紋飾

胎釉

清初青花瓷器胎體厚重呈灰白或灰黃色，瓷化程度較好，胎釉結合緊密，多數釉面呈鴨蛋青，透明度較差，光澤度不強，個別釉面有縮釉，大部分有醬口。

同時許多大件琢器底部不施釉，修胎也不太規整，盤碗底部厚重，口沿逐漸扁薄，圈足稍微向內收，有的器物足沿經過工匠仔細修琢後，還出現有泥鰍背現象，較光滑，底邊還帶有窯紅即火石紅。

青料

清初青花瓷器大部是使用國產浙料繪制，大致有青翠淡雅與灰籃等種，總體呈色穩定，少數趨於灰暗，也有一些青花暈散和紋飾模糊現象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器為主，陳設器為輔，造型側重於實用性，基本是延續明代的傳統式樣，形制上還多具有明代古樸渾厚之遺風。

紋飾

清初青花瓷器的青花紋飾質朴自然，繪畫一反已往單線平塗的方法，而是釆用多線平塗的技法，講究勻稱，疏密有致，相互輝映，粗獷豪放。

同時紋飾題材豐富，常見有動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等，龍紋高大雄壯，矯健有力，有騰雲駕霧之勢，麒麟紋常和挺撥的巴蕉葉畫在一起，相映成趣，而且蕉葉紋中常留白。

(2)清代五彩花卉擴展閱讀：

清代早期景德鎮窯的瓷器生產，也像明代推行「官搭民燒」的制度，這不僅充分釋放了民窯的生產潛力，調動了工匠的積極性，提高了民窯作坊的規模及燒造精細瓷器的技術。

而且由於當時官窯民窯相互影響，相互促進，無形中也刺激了民窯青花瓷器業的進一步發展，這也是清初青花瓷器生產以民窯居多的一個重要原因。

Ⅲ 康熙黑漆嵌五彩螺鈿山水花卉書格製作工藝是怎樣的

康熙黑漆嵌五彩螺鈿山水花卉書格，高223厘米，寬114厘米，縱57厘米。書格本為一對，楠木胎，方角，格4層，每層板下用3根穿帶承托，昀上層頂板穿帶安在板上。昀底層四足間加牙條、牙頭。書格周身髹黑退光漆，漆上以五彩螺鈿和金、銀片托嵌成136塊66種不同的花紋圖案，其中包括8種人物山水、22種花果草蟲、36種錦紋。是至今所見裝飾錦紋昀多的實物書格，四腿鑲鑿銅鍍金筒狀包角。

下面第二層中間穿帶刻「大清康熙癸丑年制」款。做工精細，圖案豐富，色彩絢美，特別是所嵌螺鈿、金銀片極薄。在狹小的面積上做出十幾個單位的錦紋圖案，顯示出極高的工藝技巧。

Ⅳ 清康熙青花五彩十二花神杯的外形特徵

「十二月花卉紋杯」12件為一套，其外形特點為：撇口、深腹、淺圈足、胎體輕薄、器型專精巧絕倫，造型規整優屬美，胎質乳白、器薄如紙、晶瑩剔透；其外壁分別用一年十二個月中不同的花卉來裝飾，並配以相應的詩句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花開始，然後以此為迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、蘭花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面繪畫，另一面題詩，詩句出自唐詩。每隻杯上繪一種應時花卉，指代歷史上的著名女性，並題上相應的詩句，慣稱「十二月花神杯」。它們杯底的款字較小，字體不一，大都不甚工整。規格：口徑6.7厘米，足徑2.8厘米，高4.9厘米。

Ⅳ 古代所說的五彩是哪五種顏色

青、黃、赤、白、黑，泛指各種顏色。

這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象徵東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。

在明清兩代得到發明和發展。主色調有赤、黃、綠、藍、黑、紫。

(5)清代五彩花卉擴展閱讀

康熙五彩花鳥盤。翻口，通體施白釉，盤內繪五彩花鳥圖，邊飾蓋血紅錦地紋花卉，上書「萬壽無疆」四字。底書「大清康熙年制」二行六字青花雙圈楷書款，斜削足牆。

盤內五彩花鳥繪得十分精緻。五彩是紅、黃、綠、藍、紫、黑等色繪畫組成，其意是多種色彩，不局限於「五種」色彩，因此，每件器物用色多少不一，五彩是在燒好的白釉上施彩，後再行燒制而成。此盤畫面應為「喜報三元」圖，是清代流行的吉祥圖案。坐繪畫上看，此畫章法宋元，但融入了西洋畫法。

康熙五彩胎質緊密，份量較重，施彩濃厚，而且增加了藍、金和黑彩，因而康熙五彩亦被稱為「硬彩」。