科學插花作品

⑴ 鮮花的10種保鮮方法

鮮花的10種保鮮方法

鮮花的10種保鮮方法，鮮花在我們的生活中其實是大部分的人都喜歡的，一般在很多的節日大家都有送花的喜歡，包裝一束鮮花並不難，以下整理了鮮花的10種保鮮方法。

鮮花的10種保鮮方法1

1、把花放在一個大的干凈的容器里

首先要使用干凈的容器來把鮮花放好。這樣做的目的就是可以減少細菌和其他微生物繁殖對花帶來一些危害。同時還要確保花的莖不會擠得慌，所以選擇花瓶時候最好就是選擇寬頸瓶。

2、把花放在熱水裡

鮮花如何保鮮，當然不是把它放在沸水裡面。一般來說它的溫度應該控制在43攝氏度左右。當你將熱水倒入花瓶中,記得要把它的放在陰涼處放置一兩個小時就可以了。

3、如果你想要你的花經得起時間的考驗,請使用溫水

在日常生活中，大多數的人習慣用冷水養花,其實最好的辦法就是把你的花放在溫暖的環境中，或者將花放在常溫水裡。要知道鮮花更容易吸收還是溫水。

4、除去水下的葉子

使鮮花持續更久,請除去任何落在水平線以下的葉子。淹沒在水中的樹葉可能會很快腐爛,從而為細菌提供食物,這會感染和破壞植物的其他部分。

5、改變水的環境

為了能讓你的鮮花保持新鮮,一定要記得每天更換水。而且還可以在裝滿水的瓶裡面加一些阿司匹林葯片,這樣做也是能夠保持水的清潔和減少細菌。

6、定期切除根莖

鮮花能保持新鮮，要記得定時給鮮花莖進行修理。差不多把它修剪莖成45切角。這樣做還能夠幫助增加花朵 吸收水的能力。

7、使用花卉防腐劑

也可以到花店買一些「花的營養劑」,或者自己製作。這種東西放下去就可以起到延長鮮花生命所必需的基本成分。

8、把花遠離陽光、加熱器和水果

鮮花如何保鮮，一般來說都不能把花瓶放在在陽光直射或接近熱源的地方,這樣也是會影響到鮮花的生存。同時不要將鮮花靠近水果,因為水果會釋放少量乙烯。

9、盡快取出枯萎的花

如果有發現花瓶有一些死亡或凋謝的花朵就要將它拿出來，要不這些花朵它會釋放乙烯氣體，這樣也是會損害到花朵的健康。

10、適當地插花

要知道不是所有的花都可以放在相同的環境生存的，水仙花和風信子這些都是會放出有毒的化學物質,所以最好把它們單獨放在一個花瓶里比較合適。

鮮花的10種保鮮方法2

五種鮮花保鮮方法：

1、熱水浸泡法：

將草本花卉基部浸於沸水中約10秒鍾，或在熱水中浸2分鍾，取出後再浸入冷水中，可起到梗塞切口，防止花卉組織液汁外溢的作用。

2、切面擴大法：

將木本花卉，如玉蘭、丁香、杜鵑、紫藤等花枝基部斜切或剖開，嵌入一粒小石子將切面撐開裂口，或以重物將花枝基部錘裂，以擴大吸水面。

3、茶水插花法：

將鮮花插入冷卻的濃茶水中，一般一周內不凋謝。

4、火焰燒烤法：

有些鮮花花莖中常有乳狀物外溢，如芍葯、一品紅等，不易保鮮。若將花枝末端放在蠟燭火上燒烤一會兒，放入酒精中浸1分鍾左右，再放入清水中漂清，保鮮時間會長久一些。

5、葯劑保鮮法：

在插花的容器中加入適量的鮮花保鮮劑，能延長插花花期。此外，加入適量的硼酸、硫磺、食鹽、維生素、水楊酸、石炭酸等均有延長花期的作用。

鮮花的10種保鮮方法3

常用切花保鮮方法

水中剪切法

剪切花的莖稈一端浸沒在水中，在水下面用剪刀將莖稈剪切去2~3cm即可，水中含氣量較低，如此剪切後莖稈中的空隙沒有空氣進入，不會產生氣泡妨礙水分吸收。

防腐

水養切花時水質要保持清潔，如發現水質渾濁、有異味，要立即換水並清潔容器。切花的葉片浸在水中也是造成水質損壞的原因，所以水要適量，而且要在容器中留出莖稈和空氣接觸的面積，加強容器內與容器外的氣體交換，防止厭氧細菌引起水質改變。

塗鹽法

先在切花的切口上塗鹽，再放入水中，這種方法也具有殺菌的作用，也可以應用於所有切花。

減少蒸騰

植物在高溫下蒸騰迅速，因此切花擺放的位置要避免太陽直射、風口。為了保證切花能有足夠的水分，應加大切花的吸水功能，如加大植物的剪切口面積，將植物水養在足夠量的水中等，保持失水和吸水的平衡。有條件的地方，在高溫季節可將切花置於溫度降低的環境中。

一些家庭中常見的物品也可以用來延長切花的觀賞時間，如白糖，能為切花提供能量，使花朵保持色彩鮮艷：阿司匹林、洗潔精等能維護水質清潔，抑制水中的有害細菌滋生。或者可以購買鮮花保鮮劑勾兌進行鮮切花的保鮮。

插花作品的養護

插花作品完成後，養護管理至關重要。管理及時，措施得當，可以使插花作品保持新鮮整潔優美的外觀，大大延長欣賞期。

科學放置

插花作品不宜日曬風吹，也不擺在煤煙及暖氣附近，否則乾熱的空氣將加速花枝呼吸及蒸騰，過多消耗貯存的養分並失水，從而使花朵凋萎早謝。插花放在風口處，不僅乾燥，還會吹倒或吹亂插花的`造型。

同時也不能將插花放在成熟水果附近，以免水果釋放的乙烯加速插花衰老。因此，插花作品最好放在散射光下，氣溫涼爽濕潤處，盡量減少有害氣體的存在。

買回來的鮮花如何保鮮

1、選購注意

如果你在花店買花，那一定不能買，已經完全開放的花朵，最好是買含苞待放的，當然你也要檢查一下花苞是否還結實，如果變軟了就不要買，輕輕吹一下看看是否會掉花瓣，也要檢查一下底部葉子是否枯萎，枝條有沒有變軟。

2、適當修剪

剪下來或買下來的鮮花要對枝條底部進行斜剪，斜剪的角度大概在45度左右，還要將底部所有的葉子去掉，避免有葉子浸泡在水中，否則會腐爛發臭，影響花朵的保鮮。

3、適當添加糖分

如果想要讓鮮花保鮮更久，可以定期在水中放幾滴可樂、雪碧或白糖，如果花瓶比較大，就是要放一小勺左右，也可以用食用醋代替，這樣做的目的是增加水中的糖分，有助於底部切口更好的吸收水分，避免葉子和花朵缺乏水分而枯萎。

4、溫水的妙用

有一些花朵出現萎蔫的狀況，那你可以將底部缺口，斜剪之後放在溫水中，適當浸泡30分鍾，如果花朵恢復了，那就繼續放在清水裡面浸泡，如果沒辦法恢復，那就只能扔掉了。（如果是球形的花朵，就不要用這種方法）常見的綉球花就不能用這種方法來保鮮，他是要定期噴水，保持花朵濕潤，如果花朵出現萎蔫的狀況，就是要用清水適當浸泡。

5、定期換水

想要讓鮮花保鮮更久，一定要進行定期換水，一般是一到兩天換水一次，讓鮮花保鮮更久，如果清水長期不換很容易發臭。

當然也要注意養護的環境，不能放在有光照的地方，環境溫度不能太高，否則花朵容易粘蔫，還要注意不要將蘋果、香蕉等水果放在旁邊，否則會加速花朵腐敗。

⑵ 東西方插花藝術的特點比較

現當代，科學技術的快速發展之下，高新科技的產品層出不窮，滿足了了人們快速辦公的，足不出戶就能知天下的實際需求。但是人們的精神世界卻漸漸地空虛，減少了與大自然接觸的機會，世界變得越來越小，眼界也變得越來越狹隘。插花藝術，便又開始漸漸地風靡起來，它的雅緻，清新，讓不少人難以割捨。那麼現在就來深入地了解什麼是插花藝術。

插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插畫藝術的風格又有所不同。

東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。

日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。

西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵;文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。

20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。

東方插花藝術的特點

1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。

2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。

3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫李帶意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。

4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。

5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。

6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。

西方插花藝術的特點

1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵

2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相似之處。

3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。

4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。

5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材數擾鏈進行色塊的組合。

你可能喜歡西方的插花風格奔放，華麗，或者，你更偏愛東方的薯孫插花風格淡雅，樸素。無論哪一種風格，都值得我們學習和鑒賞。苦於工作的繁忙而實在沒有時間常常到戶外活動的朋友，可以嘗試著了解一下插花藝術的美妙，走入插花的世界，你也能夠感受到自然的神奇之處。是時候放慢腳步，感受生活了。

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⑶ 插花藝術的配色基礎知識：色彩知識

插花藝術的配色基礎知識：色彩知識

插花裝飾藝術作品的配色，亦是創作的關鍵，我們先來了解色彩的基礎知識，再進行插花裝飾藝術配色。下面是我為大家帶來的插花藝術的配色基礎知識，歡迎閱讀。

色彩的來源與標准色

色彩的基礎知識：色彩是自然界中最醒目的一部分，亦是藝術創作中的亮點，插花裝飾藝術作品的配色，亦是創作的關鍵，我們先來了解色彩的基礎知識，再進行插花裝飾藝術配色。

色彩的來源與標准色：世界上一切物體所呈現出來的種種顏色，都是光照射的結果。由於物體內部質地不同，受光照射後對光的吸收與反射作用也不相同，所以物體才呈現出各種不同的顏色，憑借光才看到物體的色彩。因此，光是世界上色彩的來源，光與色彩有著密切的關系。

太陽光是地球上最主要的標準的光源，由不同波長的色光組成，其中人眼可見的有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光，通稱太陽光譜。在色彩學上，人們把太陽光譜的七種可見光定為標准色，成為反映一切物體色彩的科學依據。

色彩的性質

1.色相

色相，是指各種顏色的相貌。每一種色相代表一種顏色，太陽光譜的幾種標准色就是幾種不同色相。人們在學習和生活上的用色都是以此為標準的。色相是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等，每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

2.明度

明度，指色彩的明暗、深淺程度。不同色相明亮度不一樣。包含兩種意義：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次;其二是指顏色的`本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標准色互相比較的深淺度。同樣是綠色，由於受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。標准色中以黃色最明亮，僅次為白色，橙色、綠色和紅色次之，藍色較暗，紫色最暗，接近於黑色。另外，原色最亮，間色次之，復色最暗。當色彩對比強烈不調和時，加入明亮度弱的復色便能起緩沖協調作用。插花時，不同明度的色彩相配，能使畫面富有變化，增強層次感和立體感。注意運用各種色彩的深淺和明亮變化，不同明度的同一色彩配合在一起，可以增強花材的立體感。

3.純度

純度，指色彩的純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當純凈的顏色摻入其他色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。一般原色的純度很高，間色其次，復色最低。純度越高，顏色越明亮鮮艷和突出，但容易刺眼和單調;純度越低，顏色越灰暗，但比較柔和協調，當然純度過分低，色調就會變得太灰暗沉悶，插花裝飾藝術創作中不宜使用過暗的色調。

色彩的分類

①原色。即能混合成其他一切色彩的顏色就是原色。紅、黃、藍三種顏色按不同比例混合後能產生許多不同的顏色，因此通常將紅、黃、藍三色稱為三原色。

②間色。即由三原色中任意兩色等比例混合而成的顏色就是間色。

紅色+黃色=橙色

黃色+藍色=綠色

紅色+藍色=紫色

③復色。即兩間色相混合而成的顏色就是復色。

橙色+綠色=橙綠色

橙色+紫色=橙紫色、

綠色+紫色=紫綠色

任何復色中都包含有紅、黃、藍三原色的成分，所以復色常常在色彩配合過分強烈刺激時起到緩沖調和的作用。

④補色。即同一原色同其他兩原色混合成的間色之間互為補色關系，也叫互補色。互補的成對顏色都是一明一暗、一冷一熱的對比色。它們並列時相互排斥，對比強烈，呈現跳躍新鮮的效果，所以補色用得恰當，可以突出主體，烘托氣氛;用得不好，反而生硬。

紅色與綠色為互補色，黃色與紫色為互補色，藍色與橙色為互補色。

在色環上，我們能進一步理解色彩的分布及分類的關系。處在色環中間位置的是三原色，三原色的周圍是間色，色環上處於直徑兩端位置的色彩是互補色。

色彩的感覺

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色彩的原色和色彩的混合形式。

色彩的三原色是其中任何一色都不能由另外兩種原色混合產生的，而其他色可以由這三色按一定比例配合出來。自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍，將色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深，稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以用接近某一種顏色而論。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺;兩種中間色並列在一起，色彩比較灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化要逐漸過渡，顯得柔和、諧調;若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

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⑷ 插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧！

插花花藝中，色彩的搭配直接關繫到作品的成敗，同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創作的基本功之一。

插花花藝的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。

掌握色彩的質和量是配色的關鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言：「設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

注意要點

1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。

2、依據創作的目的和用途進行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。

3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進行配置。

4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系，通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。

5、注重無彩色的應用，充分發揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過分單調或強烈刺激時，恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。

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⑸ 插花在色彩協調上有什麼要求

色彩時插花造型的主要要素之一，確立調子後，設計中遵循形式美要素的組合原則時，還應掌握以下幾個方面的問題：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花構圖的重要原則之一。為求得色彩平衡，插花作品的布局上應「虛設」一條中軸線，花材色域的重量就在軸線兩邊起作用。如果只考慮軸線兩邊花枝數量、花朵大小均極其相近，還不能肯定中軸線兩側是否布局平衡，因為尚未將色彩平衡考慮在內。因此，插花時應當把輕、重兩色系的花朵交錯排列，「等量」的分置於兩側，才可造或色彩布局的平衡。同樣，若把重色系的花枝插在構圖的上部，輕色系的花枝插在接近下部，便會產生頭重腳輕不穩的感覺。所以，上下穩定，左右均衡，是插花色彩設計時必須遵循的准則。

（2）色彩和諧。
在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的關鍵。因為花卉色彩具有強烈的感染力。所以運用色彩，科學地對色彩進行設計，是插花創作中發揮感情作用的重要依據，也是插花裝飾達到理想效果的具體措施。
確立一個主色調，是插花色彩設計的關鍵所在，使其他色彩都圍繞著主色調起陪襯作用，也就是所謂的主次分明。此在西方大堆頭式插花中尤為重要，因為此種插花，顏色是越多越好，在這么多花色里，若不確立基調，顯然是難以球的色彩的和諧。中國的傳統插花藝術，雖不講究色彩豐富，通常二三種即可，但同樣存在著誰主誰次的問題。
色彩的和諧，實際上還關繫到每個人的審美觀點。通俗講，各種色彩相互搭配時不應是有明顯沖突。在色彩組合中，單色配置顯然易獲得調合的效果。若將調和色配置在同一件插花作品中，無論出現幾種色相，均會表現出統一協調、優美柔和的藝術效果。
（3）色彩對比。
在色彩組合中，如果調和色以柔美統一見長，那麼，對比色則以矛盾對立為特點了。在插花的色彩設計中，假如善於利用各種花朵在色相、明度、冷暖等方面的強烈對比，則可借對比色的鮮明對照，濃郁的氣氛、強烈的刺激而獲得獨特的效果。
對比色的組合效果，在補色組合方面得到的效果尤為突出。在插花作品的創作中，作者都十分重視綠葉的配置，因為它是帶有原色的補色，對比最強烈。但對比色應用關鍵也是要處理好主角與配角的關系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面積大小相似的補色組合，效果極差，顯得十分俗氣、乏味；三是利用黑、白、灰、金屬色等來調和對比色，避免產生色彩失調和刺目，如滿天星或情人草就能起到這個作用。
總之，在運用對比色，尤其是互補的花色進行插花構圖時，定要運用得當，注意使互補的色彩主次分明。同時，利用不同色彩局部之間的相互穿插，做到對比之中有呼應，便可獲得即統一、和諧，有生動、鮮明的理想效果。

⑹ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

⑺ 插花技巧書籍

插花技巧書籍推薦

插花，或花道之初，就是希望通過這門藝術、生活方式，來陶冶和共鳴。我為大家整理的插花技巧書籍推薦，希望大家喜歡。

1、 《四季花傳書》：

【作者】: [日]川瀨敏郎

【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社

【內容簡介】

日本當代花道第一人川瀨敏郎

川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到後期侘寂美學的質朴。在作品中強調一種「不依託於外在」的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內在，呈現完整的生命之美。

山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了2年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細致入微地介紹了生活中的插花指南。

2、《一日一花》：

【作者】: [日]川瀨敏郎

【內容簡介】

在東日本大地震後，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質朴、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載「一日一花」專欄，廣受好評後匯編成這一冊精美的圖鑒。

366個作品野趣中充滿了寧靜和雅緻，在「空」和「寂」中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎著力於詮釋「最高的技巧即沒有技巧」，在不著痕跡中傳達「素」之花極致的自然姿態。

3、《瓶花譜 瓶史》

【作者】： [明]張謙德袁宏道著 / 張文浩孫華娟編著

【出版】：中華書局

【內容簡介】

插花，不單充滿技術細節，其中亦有細膩的趣味。明張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》，堪稱中國古典插花藝術典籍的雙璧。《瓶花譜》分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶等八節；《瓶史》分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等十二節。二者文字和觀點不乏重合處，但因循承續中各有千秋。本書附有專業學者校點、注釋、翻譯和點評，並配以精美插圖，圖文相得益彰。

4、《拈花》

【作者】：薛冰

【出版】：山東畫報出版社

【副標題】：四時瓶插今古花道

【內容簡介】

本書主要是介紹中國傳統插花藝術以及花道。不同於市面上流行的花藝展示和技法，中國古代傳統插花，又名「瓶花」，有著獨特的'傳統和講究，本書首次系統梳理了中國的插花理論和插花文化史，對插花藝術的源流和意趣，都有獨到和詳盡的闡發。

所謂花道，其主體並非花材或插花作品，而是一種表達情感的創造。任何植物、任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花創作。

花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一，以求達到「靜、雅、美、真、和」的意境，首先是一種道意；目的在於逐步培養插花人的身心和諧，培養插花人與社會、與自然的和諧。日本花道先後產生了多種流派，每個流派雖各有千秋，但在這一點上是相通的。當代插花也認為，插花是用心來塑造花型、用花型來傳達心態的一門造型藝術，它通過對花卉的定格,表達一種意境，以體驗生命的真實與燦爛。

插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形態與組合。人以萬物之靈自居，慣欲令天下萬物，皆為我所用。偉人以改造世界、改造他人世界觀為己任；窮酸文人則只能改造些野草閑花，或曲折為盆景，或剪裁為瓶花。人心不同，性情各異，所愛非一，本來無所謂程式；然而正是程式的出現，完善、打破與重建，使插花成為一種引人注目的文化現象。

5、《中國插花史研究》

【作者】： 黃永川

黃永川，台灣嘉義人，一九四四年生，先後畢業於台灣師范大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。

插花為中國傳統生活藝術，影響日韓甚深，卻被國人所忽略。黃氏深感於此道之重要，潛心研究，史論與技術並行，先後著有《中國古代插花藝術》《中國古典節序插花》《中國茶花之道》《中國插花藝術》《瓶史解析》《瓶花譜解析》《采芹齋花論》等書，部分被選譯為英日文等傳世。

【出版】： 西泠印社出版社

【內容簡介】

本書以斷代史的體例，從先秦詳述至清代，既旁徵博引其他古籍，又有具體的花器、花品、插花技術的介紹，史料夯實。

這里摘引一段，作者復興傳統花藝的心念由此可見。

「插花藝術為中華民族最優美的文化表現之一環，其肇端始於六朝時代，盛行於唐宋兩朝，迨至明季以降，花學成立，並傳介於日韓諸國，惜自清代政經衰疲而一蹶不振，至今國人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！」

6、《文人花》

【作者】： 黃永川

【出版】： 山東畫報出版社

【內容簡介】

插花藝術在中國歷史上原是重要的生活藝術之一，但歷來從事者多，研究者少，因此明代人說：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者，億不得一。」明代以後，尤其萬曆以降，研究漸多，其中最具代表性的當屬張謙德的《瓶花譜》與袁宏道的《瓶史》，這也成為中國古代插花藝術的兩部最經典也最具代表性的著作，既是對前代中國人對插花藝術的總結之作，更是反映明代文人插花的「聖經」式著作。

7、《中國插花》

【作者】： 北就插花藝術研究會「中國插花」編委會

【出版】： 清華大學出版社

【內容簡介】

本書是一本系統介紹中國插花藝術的專著。它較一般插花著作有如下特色：一、以簡練的文字、優美的歷史畫頁，表述了中國插花的產生、發展歷史簡況；二、對中國插花的風格、特點、構圖與陳設作了精闢論述；三、把我國聞名於世的插花經典著作《瓶史》、《瓶花譜》全文首次介紹給讀者；四、在100幅彩色插花佳作中，既有我國古代傳統插花的繼承與借鑒；又有強烈現代氣息的創新與發展。

8、《中國傳統插花系列教程》

【作者】： 王蓮英

【副標題】：研習初級

【內容簡介】

《中國傳統插花系列教程-研習初級》，本書主要講述中國傳統插花的概念，基本構圖形式及其示範，基本構圖形式在盤花、瓶花、籃花、缸花、碗花、筒花中的應用等相關內容。

9、《花道的美學》

【作者】： [日] 吉田泰巳

【出版】： 南京大學出版社

【內容簡介】

花道形成於日本中世，而佛教與花道戚戚相關——佛教不僅對於插花藝術，對於現在被認為是日本傳統藝術的能、歌舞伎、茶道、庭園建築等而言，都是其精神上的寄託。優秀的插花作品，都表現得非常寂靜，稍不留意就很容易會被忽略。但是，看似平凡毫不顯眼的作品，其深處卻隱藏著作者那洶涌澎湃、跌宕起伏的意念，當我們與這種精神意念相遇的時候，就能發現古典插花作品的本質。插花藝術的本質就在於表現生命短暫而艷美的鮮花在凋謝時的心境。

10、《日式花道》

【作者】： 安琪拉· 澤野 （小原流花道大師）

【出版】： 湖北科學技術出版社

【內容簡介】

《日式花道》不是一本詳盡無遺的教科書，也不能把讀者變成花道大師。本書只有一個目的，那就是向讀者這門藝術，幫助讀者更好地欣賞花道的設計，以便讀者可以自己完成簡單的造型。

《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍攝於英國，所用花材來自於周邊的花店、倫敦的考文特花卉市場以及安琪拉·澤野自己的花園。因此讀者在當地找到這些迷人的花和枝丫並不困難。但別忘了，想要完全重新再做一個同書中一模一樣的造型是不可能的，因為不存在兩個一模一樣的插花造型。每個人在作品中都融入了自己的個性。作者衷心希望讀者能和我一樣，在製作花道作品中得到樂趣。

除了極富意境的美的享受之外，這本書給我最大的啟發就是花材的來源與造型的獨特性。學習其信手拈來的花藝創作的自然與從容，而非具體的一招一式，將精髓融入到生活中慢慢實踐，才會出來自己的真知與創作。

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