花藝與創意

Ⅰ 有創意的插花主題及作品

有創意的插花主題及作品有《玉堂春》、《滿園春色惹人醉》等。

作品《玉堂春》，組合式構圖，副作品與主作品相應、相襯。主作品在六角形青花瓷瓶中插入各種名花，如玉蘭花、玫瑰、百合、紅豆等，構成五彩繽紛、氣勢宏大、色香俱全、寓意深邃的造型。陳設在客廳中，給節日帶來熱情的祝福，為節日增添喜慶的氣氛。

《滿園春色惹人醉》以線條形的紫藤花做主枝，插入黑色長橢圓的花盤中，與同色系的丁香、風鈴花、馬蹄蓮等，呈現美麗奪目、生機盎然的精美構圖造型。主線條的1/3處，插入的族此裂3支白色馬蹄蓮，色彩過渡恰到好處，使作品如沐浴春風般柔和舒適。春暖花開之時，送出一縷芬芳的鮮花，如同送出一片春光，祝願每一天都絢麗多彩。

插花的基礎造型

1、階梯式

你在插花的時候，就理解成把每一朵排成高低狀的，間距不等的一兆閉排，就像樓梯一樣，每組至少2朵以上。花材使用點狀的比較合適，把較大的花朵放在下面，較小花苞的放在最上面。形成一個階梯的模樣。

2、水平式

在一個平面的設計上，中間部分稍微的隆起，這樣就能形成一股曲線，可以從任何角度來進行欣賞。這種造型中規中矩，可以適應多個場扒伏景和環境，像茶幾上，餐桌上等等，都可以擺放這種四周水平，中間微微隆起的造型。

3、橢圓式

橢圓式的造型需要非常的飽滿，才能凸顯出優雅和豪華，這樣就需要大量的花材，進行密集式的插法，對手法基本沒什麼要求，就可以插出很自然的圓潤感來，在使用比較古典一點的花瓶，比較適合在空間較大的環境中進行擺放。

Ⅱ 花藝架構的6大技法

1、捆綁式

捆綁式是最為常見的一種花藝技法，通常是將花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆綁，用一種花束的形式呈現敗蔽出來，螺旋的手法可以說是花藝入門的一個基礎，我們用螺旋的手法將花束打出，讓你想呈現的「花臉」呈現出來，直立的手法在日常花束中使用的相對沒有螺旋式那麼常見，因為自然界中大部分花朵都不是直立生長的，花頭或者葉片都有一個自然的生長角度，但是也是有非常適合直立捆綁的花材，比如麥子、蘆葦、竹子、朱頂紅、銀芽柳等等。

3、架構式

架構式是利用花材葉材枝材或者其他材質（金屬、木質、塑料等多種材質都可使用在架構作品中）製作框架，再加以花藝與之交互的一種作品，多用在技法展示或者裝飾用途上。架構技術原先是源自於建築藝術，而後使用在花藝技法中，在架構作品中，使用有張力的結構作為支撐，讓整個作品可以做出一種力與美的結合。在架構花藝中，架構是欣賞的主體，再用鮮花裝飾、點睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那麼架構本身就是作品的骨架和靈魂，在任何需要的地方無私的襯托著作為「面容」、處於焦點位置的花朵，也是花藝設計師們最耗費時間和精力的部分。架構作品有大有小，大型的架構作品裝置，很多時候需要團隊力量合作才能完成。所用到的材料也比較多樣，比如銅絲、細木條，竹筒、藤條、枯樹枝等材料。注重造型的平衡感，給人一種視覺的沖擊力。

能夠熟練的使用架構技術，可以說是對花藝水平的錦上添花，但絕不是必備條件，更重要的是擁有堅實穩定的花藝基礎和配色概念才更為實用哦。

4、加框式

加框式很多時候被認為是一種架構花藝，但實際上我們可以將單獨作為一種花藝技法，利用框架，或者畫框等輪廓的使用方式，將花材或者作品的一邊或者多邊用框住，可以讓整個畫面重點更為明確，焦點更為集中。有句爛拍老話是，三分畫圓枯慧七分裱飢談羨，在加框式花藝中也同樣適用。當然這種類型的花藝作品，利用花材或者葉材的線條的伸出，作為與畫框的交互，可選擇較為扁平的花材或者造型進行結合，畢竟我們都沒法想像一個花球上架著一個畫框又不違和的感覺。

5、綠化式

使用大體量的葉材作為骨肉製作花藝作品，需要遮蔽花泥，並且考慮色彩和質感。其實近幾年裡，綠化式技法極為多見，小到宴會桌花，婚禮地花、大到店面的陳列、空間裝置藝術等，都用在使用這種形式的花藝技法，打造自然、森林的綠化風格，使用大體量的葉材枝材讓人有自然的親近感，綠色的天然感再加上我們刻

比較常見的一種手法就是在英國皇室極常出現的瀑布型手捧，就是將花材剪下，再重新用鐵絲加固，捆綁塑性後呈現出線條流暢的瀑布形態橘答。

Ⅲ 有創意的插花主題及作品

有創意的插花主題及作品如下：

1、根據植物傳統象徵來表達主題。中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草旦羨富有象徵意義而被人格化。如松象片剛強、威嚴和長壽；梅象徵堅韌、孤高、不畏強暴的氣節；菊傲寒廩霜，象徵高雅、長壽擾孝；蘭象徵超塵脫俗；荷象徵潔身自好等。

如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示「玉堂富貴」；牡丹和竹子相配置插作表示「富貴平字」；蘋果、石榴和桃相搭配表示「福祿高壽」；萬年青、柿子、靈芝組合表示「萬事如意」；松枝、竹子和水仙組合表示「豐年獻瑞」。

Ⅳ 創意插花是體現現代人什麼的精神

創意插花是體現現代人不受約束、反傳統、按部就班、自由發揮的精神。

插花起源：

中國插花的緣起，最早的時候是從生活中來的，大家對花的愛好，花盛開的時候是光明的，一定是相對來說氣候各方面都是美好的。看到花就想到了美好，花也可以結果，花給我們帶來精神的振奮。

最遠古的時候是從祭祀，最高等級的，插花是一個非常高大上的事情，才可以放到祭台上。古代的祭器也分高低等級。中國的插花，器和花是是對半的，是相稱的。

在中國的南方比如福建一帶還都有這樣的遺留。他們在他們宗祠里的門楣上就會掛山茶花，而我們到了日本，日本的神社到現在他們的祭祀請神也是拿著一枝山茶花把神靈，好像神靈從花上來，包括他們跳祭神舞等等也是拿一枝花的枝條來做祭祀。

Ⅳ 東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點

東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點

插花藝術自古以來就深受各國人民的喜愛，也為人們的文化生活創造無窮的藝術魁力和生活樂趣，她與其他姐妹藝術一樣，也是社會生活的反映，均代表著一個民族、一個地區、一個時代的精神面貌和經濟狀況，因此，她的產生與發展也必受社會經濟、民族意識、時代文化等諸多因素的影響，所以在插花的發展歷程中，產生了西方與東方兩大流派明顯的區別與特色。東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創意與表現手法上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。下面是我為大家帶來的東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點，歡迎閱讀。

一、自然之「真」

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。

二、人文之「善」

中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的'審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。

三、藝術之「美」

插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。

花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。

作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。

傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。

對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。

整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。

四、「聖」潔之尊

藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。

綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。

Ⅵ 花藝的設計獨特的特質_現代花藝創作特點和常用技巧

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。

現代花藝設計有其獨特的特質：

（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落巧高，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

（六）、雖然設計的過程充孝喊尺滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，滲晌以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。