竹子插花藝術

㈠ 竹子在插花中的實際應用有哪些

竹子在插花中的實際應用有哪些

竹子生機勃勃，莖干挺拔秀麗，枝葉瀟灑多姿，獨具風韻，我國人民素有愛竹、賞竹的習俗。隨著人民生活水平有了極大的改善，在物質生活豐富的同時，精神方面的要求相應提高，在改善人民居住環境時特別注重綠色生態的同時，竹子又以一種新的`形式----插花花藝，走進了人民的生活。

1．竹子插花應用起始

竹子與人們的經濟生活息息相關，早在漢代有關文化生活的竹製品就非常豐富多彩，涉及竹簡、樂器、樂舞俑、體育等各個方面。隨著社會的繁榮，插花藝術開始逐漸萌芽。到漢魏六朝時期，我國插花藝術已經具備了瓶插、盆養等形式，已經形成宮廷、文士、民間、佛與道等插花的不同種類，並不斷普及開來。而插花中，已經運用多種花材，如蓮、梅、蘭、竹、松等一一凸現大名，竹子以花器和花材的形式出現在插花中。

2．竹製花器與應用

在插花容器中竹製花器屢見不鮮，如常用花器有竹筒、竹籃等，異形花器有香筒、竹夫人等，這些花器在插花中經常應用，不但具有朴實無華的鄉土氣息，而且易於加工，形色簡潔。常見竹製花器作品主要有：竹筒與竹筒花；竹籃與籃花；異形花器等。

3．竹子在插花中的應用

竹子作為插花材料在應用中的加工是借畫創作，稱作竹葉組織法。在國畫中畫竹葉，常用「一」「個」、「介」、「叢」五字形來組織葉片之形。一片葉，如一字；兩片葉，如人字；三片葉；如個字；四片葉；如介字；四片以上，在介字基礎上添葉成叢。插花剪竹葉，亦按此剪裁，更賦有畫意。排列處置也像繪竹那樣：「只需三兩桿，清風自然足」，要求刪繁就簡。

竹莖筆直之姿、青蔥之葉，最有東方風韻，可襯所有花材。在傳統插花中，將竹子的生物特性及賦予的象徵意義容入到插花作品中，形成頗具內涵和詩意的傳統插花作品。例如，把松、竹、梅合插在一起，譽為「歲寒三友」；用竹子和菊花合插，稱為「竹菊傲霜」；將梅、蘭、竹、菊並列，合稱「四君子」等等。

在現代插花作品中，竹子的應用更為巧妙，竹子的枝、葉、竿、老根、筍無不用到。或取一整株竹，襯以其他花材作大型花；或取老兜怪根，作盆景花中的「山峰」；或布於大型花藝中，都很適宜。另外，以竹簾作為襯景，使得插花作品效果更佳。總之，竹可以多種形式在現代插花中應用。

所有竹子均可用於插花，而各種觀賞竹種更為理想，如紫竹、金絲毛竹、黃皮毛竹、斑竹、金鑲玉竹、碧玉間黃金竹、黃皮剛竹、羅漢竹、桂竹、黃槽毛竹、佛肚竹等等。竹子豐富的色彩、奇異的形態，加之以深厚的文化內涵，在插花中有著廣闊的應用前景。

㈡ 竹筒插花是中國傳統插花形式之一對還是錯

插花之道，是靈花瑤草與禪意詩意，心境頓悟的完美結合。竹筒插花興起於五代，《清異錄》載:「每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰『錦洞天』」

用筒容器插花最早是竹筒插花。
由於竹筒有節，既可單節插花，也可多節插貯，民間用竹筒插花,多將竹筒劈去一邊橫放,兩頭削成三角狀,如舟船一樣,為橫舟型,有單艙、雙艙、三艙等,甚至有用整株毛竹的(以主節相隔,每一節為一艙)。在艙中分插花枝,高低錯落,別致有趣,更顯自然之態,竹筒長短不一,艙數有別,互相結合,異樣風情。

㈢ 工欲善其事，必先利其器——花器

插花容器簡稱花器,是盛放、支撐和保養花材的容器,同時也是插花作品構思、造型組成的部分。

選擇花器一般從 材質、形狀、色澤、容量、 等四方面加以考慮,花器與花材的合理搭配可以更加生動地表現主題，所以花器的材質與造型是插花作品的重要組成部分,輔以合適色澤與容量則可以更好地襯托出作品主題。而只有將花材與花器融為一體,才能更好地展示插花作品的藝術價值。中國古代就有插花技藝及相關記載,筆者據多年插花閱歷,對中國古代花器的常見材質與造型進行了歸類與總結。

1.陶瓷

陶瓷製品在中國古代的插花藝術中佔有重要的地位。但作為插花用的陶瓷講究「細媚滋潤」,才是「花神之精舍也」,所以,古人使用的花器大多出自名窯,像明代有名的「哥窯」、「定窯」、「官窯」等,都以生產花器而名傳千古,並成為收藏家爭相購買的珍品。這些陶器通過色彩、造型、雕花的不同與作品有機的結合起來展示不同的藝術風格和不同的思想深度,從而更好的展示作品主題。由此可見選擇花器時不可造次,需宜選擇精美、雅緻的花器,方不辱花之神韻。

2.竹製

有的花器由竹子所制的，展現著插花者清新脫俗的氣質，竹子的高風亮節，把花藝作品的雅也完美的呈現給觀賞的人，讓人們獲得一種美的享受。

3. 銅制

銅製品也是中國古代插花常用的器皿,「銅器之可用插花者,曰尊、曰觚、曰壺,古人原用貯酒,今取以插花,極似合宜。」可見其原始功能得以轉換、創新。

1.瓶狀

瓶狀插花容器是中國古代插花最常選用的容器。較為常見的花瓶是口徑較窄較小,瓶肚較大,瓶體較高,盛水量較大,所需花材較少,造型簡單明快,陳設廳堂、齋室,倍顯清雅、高貴。一般選具有線條美的花材,如梅花、柳芽等,觀世音菩薩手托一柳芽瓶插花便是的典型。「瓶花」是中國古代插花最普遍的表現形式也最具代表性。

2.盤狀

盤狀花器的特點是口徑大、貯水淺,一般用於短花枝直接浸潤或浮於淺水的插花,常放置於書齋、廳堂,供不同角度俯視觀賞。壁畫中佛教飛天手捧花盤灑花、「金盤襯紅瓊」和「新盤待摘荷」之句都是盤花插花的歷史見證。古代沒有插花輔具,很大程度上制約了盤花的造型與發展,後人發明了稱為「占景盤」的類似花泥的輔具,使盤插花有了支撐,可隨作者意願進行插制,花盤插花風格與造型才極大的豐富起來。

3.筒狀

筒類花器上下尺寸相同,區別於瓶類,有竹筒、筆筒、木漆筒等,起源於五代,至今己流傳千餘年。用筒容器插花最早是竹筒插花。南唐後主李煌則以隔筒插花,《墨庄漫錄》載洛陽太守於梁棟柱拱上以筒貯水插花。南宋的《武林舊事》記載宮中以湘竹筒插花筒插花造型多樣,由於竹筒有節,即可單節插花,也可多節插貯。

民間用竹筒插花,多將竹筒劈去一邊橫放,兩頭削成三角狀,如舟船一樣,為橫舟型,有單艙、雙艙、三艙等,甚至有用整株毛竹的(以主節相隔,每一節為一艙)。單取一節插花,如同花瓶般運用,稱單筒型；多節插貯,則可在筒壁上挖大小不等的孔,插入花葉多少不等,或襯藤蔓等垂掛而下,如層樓花閣玲瓏,稱為層閣型。筒式插花變化較多,造型亦多樣。竹筒頗具蒼朴之態,深受文人雅士的喜愛,用來插花樸素、簡便,可懸掛,可吊垂,置於書齋、廳堂之處尤顯文人情韻,又不失活潑。彩繪筆筒、木漆筒置於廳堂更顯肅雅,古樸。

在色澤與容量方面，古人倒是講究的少，陶瓷花瓶重要的是他的光澤度，而宮廷里的花瓶會比民間的更有光澤，民間的花瓶會更加粗糙。竹子製作的花器，也有一定的光澤，不同時間段的竹子有不同的質感，恰到好處的時間，以及手工匠的巧手方能創造出漂亮的竹筒花器。而最後，在容量方面，古人講究的是以簡存真，所以不需要過大的容量。

昨天晚上看到國足贏了，覺得特別開心，雖然看了課程，不過沒記筆記，今天補上。嘿嘿

㈣ 藝術插花造型的三大基本要素

藝術插花造型的三大基本要素

任何造型都是由形態、色彩和質感三個要素組成，插花也一樣。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的三大基本要素吧！

一、質感

質感是設計中最重要的元素之一，質感是物品的表面特性，如滑順、粗糙等等。插花藝術所用的材質是植物，植物種類繁多，質感各異，有剛柔輕重、粗擴嬌嫩的差異。由於生長環境不同，野生的芒草和溫室里的花朵以及旱地高山植物與水生陰生植物在質感上均有顯著的差異。插花時選用不同材質插出的作品風格炯然不同，情趣各異。花材除了具有天然的質感，經過人工處理，還可表現出特殊的質感，如剝除了粗糙的樹皮，就會呈現光滑的枝條，鮮嫩的葉子風干後也會變得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，鋸開後竹子的截面呈現的是粗糙的纖維斷面，同一種花材，不同部位會有不同的質感，如小麥的麥穗表面粗糙，而麥稈則光滑油潤，所以必須細心地觀察和掌握各種花材的質感特性，加以靈活運用。

插花作品要表現花材質感的`相互配合協調，產生自然流暢的效果，配合不當則顯牽強、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨協調，高山旱地植物與水生植物相配則不協調，這是自然式插花需要遵守的法則。除此之外現代花藝設計有時會以表現質感為主體，通過不同質感的對比產生強烈的視覺效果，也是另一種表現手法。

二、形態

「形」是花材的基本形狀，「態」則為姿態。造型的基本形態是由點、線、面組成，面積較小的花材可視作點，如小菊、滿天星，或一些小片的葉子等，多點聚合則可連成線，甚至面和團狀。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可視作點。

一般葉片較寬可視為面狀，常見龜背竹、綠蘿、春羽等，有些面較平板，有些則有皺紋起伏或缺裂，形狀也各有不同，平板的面經過加工，或捲曲或折疊、撕裂等等各種手法可使之變形而產生意想不到的效果。

線狀花材可使花型挺拔、伸展、擴散或飄逸，產生多種多樣的優美姿態與空間，因此傳統的東方式插花十分重視線條的表現，現代插花也離不開線條。線狀花材的種類十分豐富，草本植物如劍蘭、晚香玉等等。木本花材更多不勝數，幾乎所有枝條均可視作線材，最常見的如各種柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。葉材中也不乏線條，如水蔥、紐西蘭麻、葵芯等等。

許多花材既可作點也可作線或面。如天堂鳥、散尾葵、蘇鐵等許多葉材，正面擺放為面，側放則成線，往往以線示人比面更動人更優美。因此，插花時要從不同的角度審視花材，以表現其不同的形態。插花者不僅要熟識各種花材的自然形態，必要時還可改造花材，創造自己所需的形態。通過修剪、撕裂、捲曲、曲折、彎曲、捆綁等等技巧，改變花材的原來形象以滿足創作的需要。

形態不僅是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介，作品的意境可通過花材和花器組成的形象來表達，形象與意境溶為一體可產生強烈的藝術效果。最具創意的作品其最大特點不在於花葉的種類，而是如何運用。通過創意可以從自然界中最簡單、最平凡的花葉中發掘出美，材料雖然相同，但卻可產生無限創意，有著各種不同的效果。

三、色彩

色彩是構成美的重要因素，西方插花特別強調色彩的運用。花材本身色彩鮮艷豐富，但如何搭配才能和諧悅目，則需要掌握一些色彩的常識。

(一)色彩的構成 色彩有「無彩色」和「有彩色」之分。無彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光譜色彩中的各種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色彩有原色、間色和復色之分。紅、黃、藍三色為原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合調配而成。二原色之間的混合產生間色，間色與間色的混合為復色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素構成的。全區經迫壑幽遇，也是區別各個色彩的名稱，如紅、黃、橙等。坐到蘭進少④贓犯，白色和黃色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟圖利維明蹌里科囹攀越旺堅即彩色中混入無彩色(黑、白、灰)的多少，如純紅色彩度高，而混人白色呈粉紅色，則彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區別，則稱之為色調。

㈤ 一分鍾居家插花 |滿室生幽「竹聯璧荷」

文/圖 凈亦

本期主題：珠（竹）聯璧合（荷）

花材：竹子 荷花

工具：水盂、劍山、壓石、花剪

創意靈感：文人為竹賦予了高潔、剛直、虛心的人格化特徵，使竹亦象徵君子之道，於是於日間觀竹，恍若與一位淡泊卻堅定的君子對視；詩文雲荷曰「中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植」，使荷如纖塵不染的謫仙，於是在水中賞荷，如同與一位娉婷且安靜的女子輕語。

      世人都說松、竹、梅是歲寒三友，但此三者對長夏來說未免過於凜冽，倒是竹與荷也能「珠聯璧合」成為一對默契搭檔，用一脈相承的碧色減去幾分蒸騰的暑氣，帶來一室清涼幽靜。

㈥ 鮮花花圈支架怎麼做，怎麼固定連接

用竹子條紮成形狀，有圓型，花籃形，桃心型隨心所欲，需要插話專的地方綁上屬花泥，往花泥上插出自己喜歡的形狀。固定連接方法可以用細鐵絲、尼龍草、麻繩、線繩等。

具體方法：以圓形為例，用細竹片（把竹竿分割成幾條）圍成圓形，可以適當過火，中間用米字格紮好，在每個小格扎十字，按照疏密小格中捆綁花泥，在花泥上插花做成了。