喻繼高花卉

㈠ 當代有影響力的國畫名家有哪些

柳子谷，李苦禪，徐悲鴻，齊白石、李可染、李苦禪、傅抱石、黃賓虹、張大千等
錢松岩、關山月、范曾、蘇葆楨、程十發、陸儼少、趙緒成、蓋茂森、田園、喻繼高、宋玉麟、盧星堂、傅二石等

㈡ 十大名家筆下的牡丹

十大名家筆下的牡丹：張大壯畫牡丹、王個簃畫牡丹、陸抑非畫牡丹、朱宣咸畫牡丹、江寒汀畫牡丹、朱屺瞻畫牡丹、俞致貞畫牡丹、汪容畫牡丹、金城畫牡丹、喻繼高畫牡丹。

清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

名家牡丹國畫

《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

㈢ 中國現代畫家排名前十有哪些

中國近現代的那些畫家推薦：

（註：近代，是指1840年中英鴉片戰爭開始，到1919年五四運動這中間的一段時間。1919年到1949年為現代，1949年以後為當代。排名以時間為主。）

1、吳昌碩（1844~1927）浙江安吉人。「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》等。

2、齊白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

3、黃賓虹（1865~1955），現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

(3)喻繼高花卉擴展閱讀：

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。

這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。

頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，

這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

㈣ 何水法的專家評價

劉海粟
觀看何水法先生牡丹作品後作詩為贈：「瘡痍滿目小樓寒，靜極無聊酒瓶干，忽見山東菏澤本，敢遣春色上毫端。」並說：「何水法這個小青年將來有兩個可能：「一是曇花—現，二是大器晚成。」「浙江的何水法是個小青年，有一年他從山東寫生回來，毛遂自薦地讓我看他在菏澤畫的牡丹墨線稿，我看了很高興，當場把他的畫稿留下來，仔細地看他怎樣寫生，實際上也汲取了於我有益的東西。」「我覺得他（何水法）寫生的態度較嚴肅，取材的角度也不錯。很少去畫牡丹，因此也信手地臨了幾張。」（何水法）「因為他畫得很用功，而且有點靈氣。」「我相信（何水法）這是個用功的而且有出息的年輕人。」（劉海粟《存天閣談藝錄》）。為何先生作品題詞：「精極筆法，豁然心胸，略無凝滯。」 謝稚柳
為《何水法花鳥畫集》寫的序言：「所作白描牡丹氣韻生動，章法各異，筆勢圓潤，骨體蒼勁，確非一般常入可比，意趣橫生，深得寫生三昧。」「觀其畫，無論是一花一草，皆植根於生活，取法於自然，使之幡然升華，別開生面……無論是彩毫細寫，或者點色潑墨，他都不是對一花一草只作如實描寫，而是觀其神態，取其神韻，挖其意境，尋其詩情。因此所作之畫，無不盡態極妍，生面別開，逸遠疏澹，蕭然物外，畫中詩意流溢而出，又意在筆先，氣勢磅礴。」「何水法對傳統書畫均作研究，書法功夫極為精深，而他習畫，初學工筆，遠宗徐（熙）黃（筌），上追宋元，熟駕明清，對陳老蓮之用筆，徐青藤之潑墨皆細心研究思悟，使之從沒骨點染到兼工帶寫，近年又致力於潑墨點彩，然追青藤、白陽、八大、石濤，所作大寫意氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成。墨沈淋漓，瀟灑清新，厚實靈動，相映成趣，堪稱一家。」
陸儼少（中國美院教授）
為何水法先生白描作品題：「水法年方壯，刻鏤謹微，精進不已，因此而放筆直掃拓為意筆，可醫近世無根少蒂之病。」為何先生的《水墨芭蕉圖》題：「水法此作氣旺神暢，得青藤、八大法，大筆如椽，千夫辟易。」
關山月（嶺南畫派巨擘）
觀看了何先生在廣州美院舉辦的花鳥畫展後，面對何先生融合西洋畫技法的作品說：「外國人有的，你也有；你有的，外國人卻沒有，」又針對他的工筆畫說：「你有了工筆的底，再畫大寫意，好比黑夜行路有明燈，怎麼走也不會迷路。」
唐雲（上海中國畫院前名譽院長）
題：「水法賢友畫此筆墨奔放，有青藤、白陽之妙，然氣勢更盛，可謂後來居上，佩服，佩服。」
程十發（上海畫院院長）
盛贊水法「六法翻新」；「水法畫師寓虎林，以傳統而言當為浙派畫家。今日察之不盡相同，地區愈遠，淵源愈近。水法之畫有溯自兩宋院體，有類近代白石山翁放筆，以古今中外為法，不銘一家，自為水法耶」；「何水法能工能寫(意)，工(筆)的極工、寫(意)的極放，而且工、寫都很好，這樣的畫家全國很少見。」程十發為何先生的水墨芭蕉題詞：「青藤夢里畫芭蕉，落筆蒼茫氣自豪。」
為牡丹手卷題：「春光第一」。
為四季花卉手卷題：「萬法生無法，無法生有法」。
為花卉冊頁題：「筆墨神、奇、趣，江南第一枝」。
陳大羽（南京藝術學院教授）
「何水法的作品我見過很多，畫得很好，在傳統上有所突破，有所超越，總的一句話是：『出藍』。」
陸抑非（浙江美院終身教授）
書贈何水法：「水法仁弟法眼存念。工筆野逸兼通，飛騰氣盛，前程遠大。」為何水法題詞：「休言潑彩是新路，水法通時八法通，水法仁弟近有潑彩創新法，可嘉也。」為水法白描作品題：「水法此幀頗得經營位置之法，可作白描借鑒。」「水法寫生以鋼筆對花寫之，能取捨自如，頗非易易。」」水法鋼筆線描對花寫照用筆已能得虛實斷續之趣，在章法上精心經營堪稱寫生上品。」
張桂銘（上海劉海粟美術館館長）
「何水法這個人最大的特點是謙虛，很真實，他怎麼看，怎麼想就怎麼說，無論是現代芝術還是傳統藝術都有他的看法，他根據自己的特點和個性來發展自己的藝術道路，我個人認為很值得學習。」
喻繼高（江蘇畫院副院長）
「水法同志這個畫展到江蘇來，給我們大飽眼福，這樣的大寫意多年不見，我們的一代大師相繼都走了，現在看起來大寫意後繼有人了。通過這個畫展，感覺到有一種力，這種力表現在他的章法、線條、氣度，感覺到比較有氣派。看出來他在認真地繼承了老一輩的傳統，沿著中國畫發展的規律在繼承發揚。」 沙孟海
為何水法牡丹作品題詞：「錦窠仙髻」「水法同志春風妙筆，為牡丹寫照，象徵盛世文明，讀後率墨志佩。」沙孟海書贈何水法對聯：「下筆開生面，搴帷覽物華，水法同志方當妙年，畫名籍甚，集唐人語奉貽以曹將軍（即唐代大畫家曹霸）期之。」 鄧白（中國美術學院教授）
「突破原有畫風，向潑墨、潑彩展其膽力，縱橫馳騁，蒼茫錯落，挾風雨雷霆之勢，具驚心動魄之奇，獨辟蹊徑，力求創新。」「何水法的潑墨作品，正在於善用水和筆力，故墨色華滋，光彩煥發，深得墨法三昧。至於潑彩畫法如《紫藤》比潑墨更引人入勝，畫面布滿青藤，色墨交融，渾然—體，筆走龍蛇，用狂草筆勢寫藤，用朦朧彩色寫花葉，交織成詩一般的神奇境界，無法之法，不似而似，另有一種不可思議的藝術魅力。」 陳綬祥（中國藝術研究院美術研究所博士生導師）
在中國《文藝報》發表的《花鳥精神》中寫道：「何水法是當代中國畫壇上極為引入注目的花鳥畫家，他底蘊豐厚，氣度爽朗，既有極正統的學養功夫，又有極廣博的人生閱歷，還有更可貴的秉賦胸襟，加之他勤勉善思，堅持從時代生活中發掘靈感悟性，終於在他研究生畢業之後不到二十午的努力中，形成了獨特的個性風貌，以雄強的畫風一掃花鳥畫畫壇自古多輕柔的舊貌，獨樹二十世紀末期中國畫特有的花鳥精神，反映出這個時代所鑄就的一代新風。」「在古住今來的畫家中，像他這種在兩端(工筆畫和大寫意)極度的法則中游刃有餘，雙善兼美的畫家也是不多見的。」
盧輔聖（上海書畫出版社總編）
「何水法是我的學長，經過十幾年以後，突然見到那麼大規模，那麼全面的展覽，強烈印象真讓我刮目相看，因為整個風格有很大的改變。他盡管也使用筆墨，盡管也強調筆墨視覺效應，但更多地強調即性的、感性的，筆墨以及筆墨視覺效應相互配搭以後形成一種具有視覺沖擊力的樣式，這種繪畫式樣在某種意義上跟古代傳統是有距離的，也正是現代入孜孜以求的創新成分所在，所以在這點上來說，比以前是進步很大的，他的面貌和氣息有了很大的飛躍。總的來說，一個是豐富性，另一個是視覺沖擊力比以前大大加強，這兩點給我以深刻的印象。」
孫克（中國畫藝委會秘書長）
「近代寫意畫大師，浙江的吳昌碩、潘天壽，他們在中國文入畫的歷史上，都屬於里程碑式的人物。我想，何水法的藝術應該屬於這古老悠長，歷久彌新的文化鏈條上的一環。首先，畫家的強烈個性是絕不可少的。青藤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、陳子庄這些大家的個性多麼鮮明強烈！何水法的藝術已經顯露了他的個性：率直、真誠、強烈、突兀、大膽，當然還有些「狂」。在這強烈的個性中，我感到這位浙江畫家和他的浙江先輩在氣質上的某些接近處。其次，何水法畢竟是當代人，他的創造意識是明確的。他敢於試探，不斷前進。在題材的覓取上，內容的取捨上，構圖的變化上，色彩與墨色的配比上，他都在有所繼承延續的同時而不停地在變化。所謂「我有我法，自有我在」，是個性也是創造性。何水法筆墨厲害。他用筆凌厲，恣肆磅礴卻不失厚重。何水法用筆有力度，一是膽量，二是功力。他用墨也頗有法，濃淡、枯濕、收放有法，並不一味野戰，功力火候已到。」
徐恩存（中國藝術研究院美術研究所研究員）
「著名浙派畫家何水法的花鳥畫，總體來說，風骨遒勁，筆墨酣暢，生機勃勃，雍容大度，畫面之間刪繁就簡，何水法正是把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質的筆墨轉換為「神韻」的活力，因而同是一葉一花，他的作品便現出蒼翠欲滴、嬌艷嫵媚的特點，一種不同於古人的藝術內涵便溢盪畫面。何水法秉性豪放曠達，故大寫意花鳥是他直抒胸臆最好的媒介，作為優秀的花鳥畫家，何水法並未一任性情驅使，恣肆放縱筆墨，而是分寸有度，收放得體，使畫面既彌漫著淋漓之氣，又體現一種精湛的文化品位，細察他的作品，可以發現他小心謹慎地區別著寫意揮灑與粗野空泛的界限，審慎地區別著含蓄與含糊的界限，簡練與簡單的界限。」
林豐俗（廣州美院教授）
「董其昌『造化在吾手，筆下有生機』。我覺得用這句話來送給何水法先生很合適。何水法的畫，畫面充滿著生機，充滿了生命的活力，這就不光是自然界本身。這包含了生活、修養，還有手頭上的功夫。他對生活有很深的體驗，對傳統又有很深的修養。……我很佩服何先生的工筆、小寫意、大寫意三者分家，拉開距離，而且都做得很到家，這不用說我們現在，就是老一輩的畫家也都不容易做到。」
楊之光（美協廣東分會理事、嶺南美術專修學院院長、廣東省國際文化交流中心名譽顧問）
明清以降，水墨花卉畫的技法，可以說達到了頂峰，想超越十分不易，如畫牡丹者眾多，然多數有「熟」走向「俗」，走向絕路。而水法的畫獨辟蹊徑，不拘形式，著眼傳神，色彩艷而不俗，吸收缶老之巧用復色，青藤八大之流動水墨，滲至以書法入畫，加強力度。他善於運用傳統技法，又在創造新的水墨技法，十分難得。

㈤ 工筆畫名家有誰

工筆畫名家：田世光、張其翼、於非闇、俞致貞、劉力上、鄭乃珖、陳之佛、陸抑非、何家英、喻繼高、蘇百鈞等