作品中的花卉

⑴ 名著中描寫花卉的片段

1、春節前夕，桃花就開得十分燦爛了，一大片紅艷艷的，像一個紅色的海洋。許多人都到這里買桃花來了，他們在桃花林間穿梭，就像一群群魚兒在這花海中自由自在地游來游去。

2、瞧!那株白菊。嫩黃的花蕊像玉盤里的珍珠，隨著花瓣向外伸展。菊花的葉子呈翠綠色，像用翡翠雕刻成的。葉子的形狀像鐵扇公主的芭蕉扇。從遠處看，這朵菊花猶如一位亭亭玉立的少女，在花叢中翩翩起舞。

3、粉白色的桃花明媚的張揚在枝頭，如同人不老的容顏。一陣風起花瓣紛紛掉落，似飛舞的蝶，又似紛飛的雪，美麗纏綿。

4、校園的桂花是金桂，開花早，同學們都很喜歡它。它雖沒有玫瑰的嬌艷，沒有曇花的驚艷，沒有牡丹的高雅，沒有荷花的素潔，但它賦予了我們歡樂，點綴了我們多彩的童年!

5、荷花百態，有的已經盛開了，露出了金黃的花蕊和嫩黃的小蓮蓬;有的才展開兩三片花瓣兒，看上去，好像一隻小船上坐著一位可愛的仙女;有的還是含苞未放的花骨朵兒。

6、小亭子邊的菊花五顏六色，那紅的似火;白的如雪;粉的像霞。在陽光照耀下，花葉上的露珠晶瑩透亮，色彩斑斕，隨著陣陣秋風刮過，露珠在枝葉上搖曳著，像少女在舞動著芭蕾。

7、那一朵朵黃白色的小花，掛在樹枝上，四片花瓣的中間，是一粒粒小米似的淡黃色花蕊。從花蕊中散發出一縷縷沁人心碑的香氣，使人感到神清氣爽，香中還有一絲絲的清涼味，彷彿在提醒人們秋天到了。

8、藍色花兒的身旁，擠著幾個粉紅色的大花，「她」們一個個露出燦爛的微笑，像是在討論什麼有趣的話題。蒙蒙的露珠在上面調皮地滾來滾去， ......

⑵ 詩歌中各種花的象徵意義

1、梅花

以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象徵其才氣譙溢。

《梅花》宋代：王安石

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

釋義：

牆角有幾枝梅花，正冒著嚴寒獨自盛開。遠遠的就知道潔白的梅花不是雪，因為有梅花的幽香傳來。

2、梨花

風雨梨花象徵自己的命運處境，

《玉樓春·風前欲勸春光住》宋代：辛棄疾

風前欲勸春光住。春在城南芳草路。未隨流落水邊花，且作飄零泥上絮。

鏡中已覺星星誤。人不負春春自負。夢回人遠許多愁，只在梨花風雨處。

釋義：

迎著風兒，想要勸春光停住腳步。春光卻停留在了城南的青草路上。它不願同岸邊的落花一樣隨流水而去，暫且就成為在泥土上飄舞的飛絮。

看著鏡中頭發花白的自己，惋惜逝去的時光。人沒有辜負春天，是春天自己辜負了自己啊！從夢中醒來才感覺遠離了許多憂愁，只是牽掛著風雨中的梨花是否安然。

3、桃花

以清麗之筆寫出一個宛如開卷有益人似的桃花。象徵少年心性，其中躍動著青春的脈搏。

《春日》宋代：汪藻

一春略無十日晴，處處浮雲將雨行。野田春水碧於鏡，人影渡傍鷗不驚。

桃花嫣然出籬笑，似開未開最有情。茅茨煙暝客衣濕，破夢午雞啼一聲。

釋義：

整個春日大概都沒有連續十天清明無雨的日子，到處都是在天上的雲彩攜帶著雨水漂浮而行。野外田裡的一潭綠油油的春水比鏡子還要碧綠光亮，古渡口邊人經過時水邊的鷗鷺卻自在不受驚嚇。

籬笆外將開未開的桃花探頭伸出，看上去是如此嫣然含情。草屋邊煙雨靡靡，打濕了行客的衣裳，午後雞鳴一聲將人從閑夢中喚引回了現實。

4、荷花

古人多以荷花喻君子美德，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和贊美高潔脫俗、不媚於世的卓然自主的品格。但這首詩，卻吟詠了荷葉荷花「任天真」的品質，藉以歌頌真誠而不虛偽的美德。

《贈荷花》唐代：李商隱

世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。

惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。

此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。(常相映 一作：長相映)

釋義：

世上人們對待花和葉的態度不一樣，把花栽在銅盆中，花葉只能落在土裡化為塵土。只有荷花是紅花綠葉相配相映，荷葉有卷有舒，荷花有開有合，襯托得那樣完美自然。荷花與荷葉長久互相交映，當荷葉掉落，荷花凋謝之時，真是讓人愁苦至極。

5、菊花

以寒菊象徵忠於故國決不向新朝俯首的凜然氣節，表現了凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

《寒菊 / 畫菊》宋代：鄭思肖

花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

釋義：

菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

⑶ 怎樣畫牡丹花

一、牡丹畫法有多種

1，簡筆畫的牡丹畫法相對較為簡單，網路中下載幾張即可參照繪制；

⑷ 插花的主花和配花是什麼

一般而言，主花集中成較大的圓形或塊狀，如玫瑰、康乃馨、綉球、百合、紫甘藍、帝王、針墊、天堂鳥、龍膽等。還以一種主花材面狀花材，常用於作品的主花或副花使用，如向日葵、扶郎花等。

配花整體呈長條狀或線狀，有明顯的線條感，比如紫羅蘭、尤加利葉、金魚草、雪柳葉等等。還有一些霧狀花材通常分枝較多且花朵較為細小，可以很好地填補造型的空間，在花與花之間起到連接的作用，如勿忘我、雛菊、情人草、火龍珠等。

插花的技巧

1、選擇合適的花瓶

花瓶的形狀、顏色、高低等因素，都會對作品的美感具有一定的影響。如果鮮花屬於垂直線條系列，也就是說枝幹屬於細長的那一類，就應該選擇直筒形的高花瓶。這樣不僅可以在視覺上進行延伸，而且也會使插花作品更漂亮。

2、匹配正確的花材

在正常情況下，一個作品中最多隻能包含三種顏色。對於一些顏色比較花哨的瓶子，最好用花骨朵比較大的鮮花來裝飾。而一些顏色比較簡單的，則適合放一些大氣簡單的花。

3、插完之後進行修剪

在將鮮花放入花瓶之前，首先要確定它的最高點，確定好之後將最高的花朵放入其中。然後再確定它的最寬點，將生長最旺盛的那支花插入裡面，整體就會看起來非常協調。所有鮮花插完之後，就應該觀察一下整體的構造，不合適的地方再進行修剪。

4、整體的構圖形式

作品插入完畢之後，要確定它的中軸線，沿著這條中軸線，周圍分布著各種各樣的鮮花、野草，高低要進行合理的分配。如果左側區域插入的都是高一些鮮花，那麼右側區域就要填充各種小草，整體布局看起來要合理一些。

⑸ 花藝架構的6大技法

1、捆綁式

捆綁式是最為常見的一種花藝技法，通常是將花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆綁，用一種花束的形式呈現敗蔽出來，螺旋的手法可以說是花藝入門的一個基礎，我們用螺旋的手法將花束打出，讓你想呈現的「花臉」呈現出來，直立的手法在日常花束中使用的相對沒有螺旋式那麼常見，因為自然界中大部分花朵都不是直立生長的，花頭或者葉片都有一個自然的生長角度，但是也是有非常適合直立捆綁的花材，比如麥子、蘆葦、竹子、朱頂紅、銀芽柳等等。

3、架構式

架構式是利用花材葉材枝材或者其他材質（金屬、木質、塑料等多種材質都可使用在架構作品中）製作框架，再加以花藝與之交互的一種作品，多用在技法展示或者裝飾用途上。架構技術原先是源自於建築藝術，而後使用在花藝技法中，在架構作品中，使用有張力的結構作為支撐，讓整個作品可以做出一種力與美的結合。在架構花藝中，架構是欣賞的主體，再用鮮花裝飾、點睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那麼架構本身就是作品的骨架和靈魂，在任何需要的地方無私的襯托著作為「面容」、處於焦點位置的花朵，也是花藝設計師們最耗費時間和精力的部分。架構作品有大有小，大型的架構作品裝置，很多時候需要團隊力量合作才能完成。所用到的材料也比較多樣，比如銅絲、細木條，竹筒、藤條、枯樹枝等材料。注重造型的平衡感，給人一種視覺的沖擊力。

能夠熟練的使用架構技術，可以說是對花藝水平的錦上添花，但絕不是必備條件，更重要的是擁有堅實穩定的花藝基礎和配色概念才更為實用哦。

4、加框式

加框式很多時候被認為是一種架構花藝，但實際上我們可以將單獨作為一種花藝技法，利用框架，或者畫框等輪廓的使用方式，將花材或者作品的一邊或者多邊用框住，可以讓整個畫面重點更為明確，焦點更為集中。有句爛拍老話是，三分畫圓枯慧七分裱飢談羨，在加框式花藝中也同樣適用。當然這種類型的花藝作品，利用花材或者葉材的線條的伸出，作為與畫框的交互，可選擇較為扁平的花材或者造型進行結合，畢竟我們都沒法想像一個花球上架著一個畫框又不違和的感覺。

5、綠化式

使用大體量的葉材作為骨肉製作花藝作品，需要遮蔽花泥，並且考慮色彩和質感。其實近幾年裡，綠化式技法極為多見，小到宴會桌花，婚禮地花、大到店面的陳列、空間裝置藝術等，都用在使用這種形式的花藝技法，打造自然、森林的綠化風格，使用大體量的葉材枝材讓人有自然的親近感，綠色的天然感再加上我們刻

比較常見的一種手法就是在英國皇室極常出現的瀑布型手捧，就是將花材剪下，再重新用鐵絲加固，捆綁塑性後呈現出線條流暢的瀑布形態橘答。