現代花藝組群
應該是組群，平行
組群式插花適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，回分組（2枝以答上）、分區（一個區可有 兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。
花圈就是最典形的組群式插花
② 現代花藝設計有哪些基本手法技巧
1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計
2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。
3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。
4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。
5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。
6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。
7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。
8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。
9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。
10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。
11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。
12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。
③ 掌握現代插花的常見插制擠法與特點
一、插花的不同形式
1、階梯式
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。
插花在現代是一項能夠陶冶情操的藝術。從眾多的花材中，通過巧手創造出屬於自己的獨一無二的作品，會一種莫名的自豪感！花藝作品，不僅能夠陶冶自己的性情，還能夠美化居室環境。
④ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）
傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。
新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。
傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。
傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。
(4)現代花藝組群擴展閱讀
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
1、直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
2、傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
3、平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
4、平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
5、倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
⑤ 插花造型中的構圖方法
插花造型中的構圖方法
在插花花藝創作中，如何判斷、檢驗構圖是否正確，是否符合前述的構圖基本法則，這對作者和品評人都是十分關心的問題。下面是我整理的插花造型中的構圖方法，歡迎閱讀與收藏。
一、高低錯落
花材組合要高、低、前、後互相錯開插制，不可都插在同一條直線上或同一個等高線上，而要使它們互相高低錯落、起伏有勢;前後穿插有進有出、有組織有層次的分布在整個造型的上、中、下和前、後、中三部分，形成有秩序的和諧節奏，以保證作品有明顯的多層次有序的變化和很強的立體感。
二、疏密有致
花材的組合布置要有疏有密，並且要疏密相間有致，彼此互為關聯，不可等距離、等角度的插制，也不可以全部插滿，密不透風，更不可以整體稀稀疏疏、散而無聚。一般多在造型的焦點處和下部插的密集些，而上部和外圍則宜稀疏些，使整體花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡穩定性和富有節奏感的韻律美。
三、虛實結合
所謂虛即空無、空白、空靈、無白，而實則是有、實在、結實、黑，由此可知虛和實也是一對彼此對立的矛盾。在中國傳統藝術的創作中，常將虛實結合作為重要手法之一，來表現作品的含蓄美，並留有更多的發揮想像的空間和餘地。中國繪畫中的「無畫處皆成妙境」以及中國古典園林中講究的既「虛」又「實」都是這一手法的`體現。巧妙地把黑和白，虛和實放在一起共存，甚至讓他們互相轉化，使畫面既有強烈的虛實對比，又使對比中虛實有所滲透、交織和穿插，即實中有虛、虛中有實，以創造生動含蓄的意境美。
插花花藝創作中也常用此法，虛與實的關系在插花花藝構圖中涉及比較寬泛，如花為實、葉為虛;主體花為實、填充花為虛;造型表層的花為實、內在的花為虛;花材密集者為實、稀疏者為虛;有形之景為實、無形之處為虛等等，可以根據構圖的需要選擇運用，如在一片紅色團塊狀花朵(紅月季、紅香石竹等)間的深處插上少許細碎的白色填充花材(滿天星或孔雀草等)就可以使造型有虛實、層次感和遠近的空間感，又如在造型的適當位置留出一片空白，使其成為整體構圖的一部分並與相鄰的花枝有機的結合在一起，這正是實中留虛，或稱「留空布白」手法，它能給人留下想像的空間和餘地，使作品有充分的空間伸展，在有限的空間里展示無限的內涵，產生景盡而意無窮的藝術感染力。
四、俯仰呼應
是指花材在組合布置中，各花材間在情勢和色彩上的相互顧盼，呼應以及相互聯系、相互滲透的關系，如處理花材的動勢時，一定要注意方向性，務必使各花枝的朝向都圍繞中心而顧盼呼應，不可背向相對;上下和左右伸展的花枝也要相互顧盼呼應，這樣才能保持動勢集中，方能表現出作品的整體感和均衡感。
五、上輕下重
這是保證作品均衡穩定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同樣重的物體從高處下落的要重於低處下落的，所以在引力下，在高處的物體重於低處的物體，因此構圖中在空間位置上，應當使低處的物體大些重些，應將花材形體小、質地輕、色彩淺的插在造型的高處和外圍，而形體大、色彩深、質地厚重的花材插在低處和內部，形成上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深的格局，方能保持上下、內外的均衡，保證作品的均衡穩定，符合物理重力對心理重力所產生的影響，以獲得視覺心理上的平衡，也符合物理力的杠桿原理。
(5)現代花藝組群擴展閱讀：
除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：
韻律變化原則就是利用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。
均衡配置原則主要處理好輕與重的關系。
注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。
具體創作需注意：
(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合。
(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡。
(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。
其他方法
留白法
構圖時採用線條的折、直、斜、彎等技法，架構出一定的空間或延伸空間，此技法能給人無窮的想像力，達到作品所不能達到的意境。
木賊木賊，你彎了腰低下頭，是要偷走誰的心？
階梯法
同種花材或不同花材插製成樓梯一樣，逐級上升，給人一種整齊、向上的生命力。
春天是最重要的季節，萬物生長，有糧又有蘭。
組群法
組群法是把不同或相近的花材平行組合在一起，色彩和諧，組群與組群之間的呼應形成一種新的景緻，是單個組所不能表現的。
家庭插花就要一組一組的，你中有我，我中有你。
躍層法
把兩個或兩個以上的單體上下組合，與組群法相似，只是構圖方向上有差異。
給個藤竿就向上爬，像傑克的魔豆，上面沒有卑鄙的老巨人，只有心靈手巧的花仙子。
錯落法
插花時，花要插得有高有低，不在一個平面，不在一個高度，上輕下重，上小下大，疏密有致。
世界上沒有兩枝完全一樣的花朵，每一枝都有獨一無二的美。
回歸法
原本伸展開去的線條，通過彎曲使之回到原位或附近的技法。在構圖上，多以圓形或弧形表現出來。
藤子上掛滿青色的果子，壓彎了腰，也不肯放走它的孩子們。
捆綁法
將同一種花材聚集在一起，形成一個整體，表現群體美。
不愛吃胡蘿卜的花粉有救了，捆紮在一起，可以悅人眼目呀！
邊框法
用花材或是其它材料設計出一個框架，猶如畫的畫框，框內的花作就成為視覺的焦點，在框架下更顯張力。
一枝紅玫出牆來......外面的世界很精彩......外面的世界很無奈......
平行法
兩條或兩條以上的線條或花朵向同一方向延伸，並不相交於一點。垂直線、斜線、水平線、折線等，線與線之間要留出一定的空間，同時要進行重復延續，重點突出韻律感。
我們就這樣遠遠地看著彼此，就好。
韻律法
這一技法來源於音樂，音樂有抑揚頓挫、回環轉折，在插花中，也要注意花材在線條、色彩、質感等方面的間隙、重復和變化。在具體插置時，主要花材要進行規則或不規則的重復，給人以律動感。
虞美人的山坡上，搖曳的不只是身姿，還有夢想。
壁掛法
壁掛式插花插置時，注意平衡穩定。
仔細瞅瞅，蝴蝶蘭落在牆上才是最美呢。
;⑥ 現代插花藝術的特點
現代插來花藝術的特點
主要有以下源幾點：
1、豐富多彩的插畫素材
2、東西文化交融而不失民族特色
3、新奇的插制技巧層出不窮
4、靈活、自由、多樣的表現形式
5、廣泛與深刻的創作題材
現代插花大致分為東西式結合的現代插花與抽象的自由式插花兩種類型，但無論哪種類型的插花都由形態、質感、色彩、空間等要素組成。為了更好的表現作品需要強調的要素，如質感的魅力、線條的優美、面塊的表情及形態的對比或色彩的調和等，現代花藝除對花材進行簡單的彎曲、折疊、剪裁加工之外，還採用了分解、重組、構築、組群與群聚、鋪墊、階梯、重疊、加框、捆束和捆綁、構架、編織、黏貼、串連、透視和包卷等等。插花時注意留些空白
⑦ 現代花藝特點
插花藝術，常簡稱為插花，,即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。下面就給大家介紹現代插花藝術的特點及插花技巧，一起看看吧。
現代插花藝術的特點
(1)、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。
(2)、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。
(3)、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。
(4)、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。
插花技巧
插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
1、主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。
2、弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。
3、三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
4、盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
5、插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。
此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。
編輯總結：關於現代插花藝術的特點及插花技巧的相關信息就為大家介紹到這里了，希望這篇文章對大家有所幫助。如果大家還有什麼不明白的地方可以在下方給小編留言哦，我們會盡快為您解答。
上述內容不代表齊家意見，不承擔法律責任
⑧ 現代花藝創作常用技巧 現代花藝的16種創作手法技巧分享
1、群聚設計。花材以不同大小的組群分布插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉作為間隔，如此花型會更加協調優雅。
2、環狀設計。用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀花材，環與環的配色要調和。
3、螺旋設計。由花型頂端，以不同的花材，用螺庭方式捕作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花。突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋，成單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。
4、線條設計。以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺， 或不規則的流動感。
5、鑲邊。在作品的外圍用綠葉插出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧。
6、鋪陳。即平鋪陳設，是指將每一種花材緊密相連，覆蓋於某一特定區域的表面。在應用中，應當是在同一區域內使用同一種類、同一大小的花材，但區域之間卻用不同質地、色彩的花材進行分隔變化。
7、架構。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，作為處理技巧或起裝飾作用。
8、綁扎或纏繞。把枝條或莖桿外以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧的一種花藝表現手法。
9、層疊。把大小一樣的花材一樣一樣疊在一起，花材之間沒有空間。
10、階梯。以組群的方法使植物材料形成階梯的效果。
11、編織。將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，用編織質感創造出特別的表面的一種表現手法。
12、粘貼。把葉片或者花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面，在自然之中體現手工美。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。
13、穿刺、縫合。是一種處理技巧，指在設計里將材料用鐵線縫合，可以是裝飾用，也可作為處理技巧。
14、分解。就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果。
15、加框。在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用。
16、透視。以視覺上較輕的材料覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透視的覆蓋效果。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。
⑨ 花藝插花技巧18種
七、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。八、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。