現代工筆花卉

Ⅰ 有哪些近現代工筆花鳥大師

1、顧正主

顧正主，生於1962年7月，江蘇鹽城人。擅長中國畫。

2、唐秀玲

唐秀玲(1956.1—)女，1956年生於山東淄博, 山東萊蕪人。

擅長工筆重彩畫。多年來致力於工筆重彩畫畫材及技法研究,同時致力於現代重彩畫的創作,其作品在國內工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選由文化部、中國美協主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國美展以及「中國女美術家作品展」、「中國藝術大展」、「首屆全國中國畫展覽」等全國大展。

3、趙新建

作為畫家趙新建十分注重現實生活中的體驗與感受，他敏銳地把握形式的生動性與美感的靈動性，並形成了獨特的表現技法與藝術語言。

畫家的作品《荷塘月色》《荷塘憶事》《荷塘夏日》《清塘荷韻》《荷塘》等都是以荷為題材創作的作品，這些作品把握了現實中荷花的美感並加以升華，賦予了荷花全新的美感魅力。

4、江宏偉

江宏偉1957年生，江蘇無錫人。

作品《雞冠花》獲「全國重彩工筆畫展」三等獎。作品《荷塘四連展》參加「第八屆全國美展」 。 1995年應邀訪問台灣，在台灣國父紀念館舉辦畫展。1996年在台灣舉辦畫展。

他著力於領悟發掘傳統工筆花鳥畫的精髓，其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現出現代式的古典情懷 。

5、王天勝

擅長工筆人物畫、山水、走獸，對唐代人物畫、兩宋的花鳥畫作過深入研究。創作力求形備神達，畫風清新、典雅、厚重。

《群鶴翔天》、《雪夜》被美國格林威治藝廊收藏。《巡邏途中》獲第二屆全國青年美展三等獎；《春暉》中國工筆畫四屆大展金獎；《海上絲路》中國工筆畫二屆大展金獎；《北疆屏障》慕天峪國際長城杯展金獎。

Ⅱ 牡丹畫名家前十名

牡丹畫名家前十名如下：

1、王雪濤畫牡丹

王雪濤（1903-1982）是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

2、於非闇畫牡丹

於非闇（1889-1959），著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的「寫生」傳統。

7、俞致貞畫牡丹

俞致貞（1915-1995），女，我國20世紀涌現出來的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

8、張大千畫牡丹

張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

9、齊白石畫牡丹

齊白石生命的最後兩年，體力、精力日見衰退，有時把筆作畫連自己的名字「白石」都忘記怎麼寫了，但他仍然不斷揮毫，尤以牡丹為多，彷彿在他的藝術里始終葆有企求富貴平安的善良願望。

10、吳昌碩畫牡丹

吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。吳昌碩善畫牡丹，公推為清末以來第一人。

Ⅲ 淺析現代工筆花鳥畫中的裝飾性急！

——略談中國花鳥畫的裝飾美

中國繪畫很重要的民族特徵便是其繪畫的裝飾性，在信息時代的今天，如何保留、發展我們民族文化特徵，了解研究中國花鳥發展演變過程中，關注人們對裝飾美感的審美要求是十分必要的。
在中國繪畫史上，新石器時代的彩陶，戰國時期的帛畫上，花鳥魚蟲的生動形象多以裝飾紋樣的形式出現。敦煌壁畫、永樂宮壁畫在線條、色彩的處理方面集中體現了繪畫的裝飾美感。宋元時期大批富有創作精神的花鳥畫家，順應時代的審美要求，將花鳥畫推向藝術高峰，這個時期的精品在風格上都體現出強烈的裝飾美感。宋人名作《出水芙蓉》作者把一朵滿構圖的荷花花瓣脈絡細致有規律的描繪出來，在神形兼備的同時，注重了形式的裝飾美感。近代繪畫史上任伯年的《群仙祝壽圖》是其藝術成熟期的代表作，作者用強烈的裝飾變形手法將整幅長卷畫在金碧輝煌的泥金紙上，畫面形式與紙張色澤的統一構成了和諧的裝飾美感。
中國花鳥畫的裝飾手法，是將自然形態，轉化為藝術形態的提煉處理，尤其在工筆花鳥的創作上，沒有裝飾性就失去了藝術性。花鳥畫大師於非an 先生所作的《白玉蘭》，用石青作底，襯托出白玉蘭的潔白高雅，畫面上兩只黃鸝鳥與大片石青蘭對比，，映照出「玉樹臨風」精神內涵。於先生善用中國民族色彩規律，用硃砂畫紅葉，金粉釣邊，石綠點苔，體現的也是民族化的裝飾美感。
改革開放後，一大批花鳥畫家更新創作觀念，將西方色彩學及材料技法，引進到中國花鳥畫的創作中，為現代花鳥畫創作開辟了更為廣泛的創作空間，郭怡 宗先生的《赤道驕陽》《紫荊花》等作品用的都是裝飾性色彩。尤其是《與海共舞》中的蘆花，在用石綠、赭石分染後，用銀色的馬克筆點出陽光下的閃閃蘆花，是近代花鳥畫創作中裝飾美的典範。
我過去從事工藝美術設計工作，對中國民間藝術品，包括年畫、刺綉、陶瓷、漆器乃至古建築，體現出的裝飾品味，尤為關注。這幾年在花鳥畫的創作實踐中，一直思考如何把中國傳統的裝飾美感融匯到現代重彩的創作理念中，感到只畫出自然狀態下的植物、花鳥形態的式樣，畫面缺乏張力，缺乏現代設計的理念。為此，在最近創作的重彩畫系列時作了一點嘗試，《艷陽天》中為了突出正午陽光下牡丹花飽滿挺撥的姿態，畫面採用了幾何形的構圖方式，用直線分割畫面增加力度；《三月雪》用銀箔貼出大片幾何形圖式的枝桿，布滿畫面；《漂逝的白雲》則強調了方形瓦片肌理；三幅畫都採用了無機形與有機形的對比，襯托出花朵的生命力。在對比關系中加強具有現代意味的裝飾美感。
中央美院郭怡 宗花鳥畫創作高研班一年的學習，時間很短，留給我們的研究課題卻是很多，我們的探索研究實驗，都是為了在保留中國花鳥畫民族精神的同時，運用更為廣泛多樣的手段，使現在花鳥畫的樣式，更為飽滿，更為豐富，更具時代感。