插花展示

① 日本留學：留學生體驗日本插花藝術

新學期即將開始，日本九州的櫻花也已經開始綻放。這個季節正是熱愛插花的日本人最興奮的季節。在日式庭院中靜靜地擺上花瓶乎虧，將新鮮的花枝做成插花，將自然、野趣和心情盡收於瓶中——日本的插花藝術體現的也正是這種人與自然和諧相融的意境。
為了讓學習了日本傳統花道的外國留學生在領略了日本傳統文化之餘，也能夠向日本民眾展示自己的學習成果，3月31日～4月2日，大分縣別府市的JR鐵路別府車站頌頃唯為在立命館亞洲太平洋大學的20名留學生舉辦了現場插花展示會。
這次現場表演是學校為參加「日本的傳統藝術」課程的學生專門舉辦的。大家利用學期空閑的兩個月時間，報名參加了花道學習，一聽說即將在人口密集的車站大廳為過往的行人表演自己的插花技藝，各個興奮得直摩拳擦掌。3月31日，當分別來自5個國家的20名留學生在車站大廳里擺開架勢、各自操練的時候，吸引了不少行人駐足觀看。留學生們使出渾身解數，聚精會神，力爭在眾人面前將自己兩個月以來的學習成果展現得淋漓盡致。
為留學生們擔任指導的是已經70高齡的松本德顯。老先生介紹道：「日本的花道，其實盛花的器皿都一樣，花材也一樣，所不同的插花的人。每個人對色彩的感覺不一樣，不同國家的文化背景早就的不同人的審美觀念，這些運用的花道中，就能夠創作出個性鮮明的插畫作品。」
中國留學生孫星宇正在亞洲太平洋大學三年級就讀。這一次也參加花道學習。孫星宇表示：「能參加這個現場表演，內心裡真是非常高興也很興奮。通過這個學習，對日本的傳統文化有了那麼一點點的認識野培和感受。」

② 西式插花的基本花型

西式插花的基本花型

西式插花的基本花型，說到插花，大多數人是不太了解的。而不同國家的插花方式是不一樣的，插花的方式是非常多的。有些人想要了解西式插花的基本花型，下面和我來看看吧！

西式插花的基本花型1

西式插花即西方國家插花，一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，主要常用的西式插花基本花型有以下幾種：

1、半球型：

這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。

2、三角型：

又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。

3、水平型：

水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。

4、花扇型：

扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。

5、瀑布型：

就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？

另外，西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力所在。

西式插花的基本花型2

西方插花的8種基本造型

首先我們來了解一些傳統的西方插花的基本知識。比如在花材的選擇上，傳統的西方插花花材多選用花大、色艷、外形整齊的草本花卉，比起東方插花，傳統西方插花木本花材比較少。

按其在整體造型的地位一般分為三部分， 即骨架花、焦點花和填充花。

所謂骨架花是確定花型的基本形狀、大小、方向的花，通常選擇一些線狀花材或者莖長的團狀花材，比如說如唐菖蒲、紫羅蘭、康乃馨、月季等。

焦點花通常是處於造型的中心位置的花，又稱中心花。花材常選用與周圍花色、花形不同的種類。

常用的花材有特形花材和團狀花材，如百合、花燭、馬蹄蓮、鶴望蘭、洋蘭、鬱金香、非洲菊等。西方式插花有時也可以沒有焦點，全部用一兩種花材，均勻插成一個完整的形狀。

填充花即填充在線條花和焦點花之間的花，通常用花形細小、花枝蓬鬆的散狀花材來填充，比如滿天星、補血草、天門冬、小菊等。

西方插花花型常根據使用的場合不同而定，三角形花型壯觀、大方、莊重，通常用於各種正規大型場面；

「L」型、「S」型、新月型花型則比較活潑、隨意、趣味性強，通常用於家庭裝飾及小型場合較適宜；

圓球型、半橢圓型的造型，適用面就比較廣了。

根據擺放的'位置不同又可分為一面觀和四面觀。西方式插花多選用廣口的瓶、盆， 花泥放於中間略高於上口。

插花時先插骨架花，將花型輪廓固定在需要的范圍內， 再插入焦點花、填充花或其他花葉， 完成整體造型。

1、三角型

三角型可以是等邊三角形也可以是等腰三角形，還可以是左右不等長的斜三角形。

三角形插花是最普通的基本造型，常插成單面觀花型。比起等邊三角形造型，等腰三角形顯

得較為活潑，而斜三角形則比較現代，它不對稱的構圖，讓作品極具運動感。

2、L型

L型花型因為很像英文字母「L」而得名，通常是插成一面觀型，比較適合擺在窗檯轉角處。其花型有一個較長的縱軸和一個較短的橫軸構成整個骨架。

插花時要注意橫軸不能過長，如果花器細而高，橫軸更要縮短。L 型橫軸的方向可根據擺放環境而變化形成正反 L 型。

3、倒T型

倒T型花型是一種對稱的花型，但卻比較活潑， 由橫、豎兩個主軸及正前方的短軸構成。橫軸呈水平狀態， 有時橫軸頂端也可稍向下彎。通常豎軸短於橫軸，比例為1 ∶2 ～2 ∶3 。前方短軸長為豎軸的1/ 4 左右。

4、彎月型

彎月型花型如月初的新月。兩頭尖中間寬、 外形彎成曲線、左邊較長，約占整個彎月長度的2/ 3、 右邊為1/ 3 、重心在整個彎月的2/ 3 點上。

彎月型美麗活潑又不失端莊，是表現曲線美和流動感的花型， 是理想的家庭擺設和饋贈的禮品。花器宜選較矮的寬口型， 也適合花籃插花。

5、S型

S型花型是一種柔美、優雅的花型。插花時宜選用高型花器以充分展示下垂弧線之美。

其插法與彎月型相似，將彎月型一邊的軸線轉成下彎，「S」的兩筆不等長，一般上彎段比下彎段略長些，寬度小些才顯婀娜多姿。

要注意保持弧形，切忌在弧線的空間出現直線而破壞弧線的完整。S 花型還可以有多種變化，如上下對稱型、對角線型、水平型等。

6、球面型（ 菱型、橢圓型）

球面型是比較低矮、細長的菱形或橢圓形， 一般橫軸長於縱軸，外觀有很強的水平感。

這種造型的高度通常不超過30cm，適合擺放在餐桌、會議桌上。花器多用淺盆或淺盤，可作四面觀賞。

7、圓球型、半球型

圓球型、半球型是四面觀的立體花型。 圓球型是由中心的一點向四周作放射線伸展， 外圍輪廓線構成圓形。花器宜選直立並具一定高度的。大的圓球型多用於慶典的布置； 小型半球型花器常用淺盆， 作為餐桌、會議等桌飾插花。

圓球型插法與水平型相似， 只需注意花型的縱、橫、高等長即可。插制時按照從上到下的順序，先插主體花，突出重心， 然後在主花的間隙及周邊適當插上填充花材。

8、放射型（ 扇型）

放射型如同扇子一樣向外擴散， 因此又稱為扇型，是一面觀花型。這種造型的骨架花材一定為線狀花材，背景射線應長一些；

為避免平面化， 從中心點要有向前面方向擴散的花材， 形成底部中間有一定厚度的立體扇面， 才能突出其放射的特點。

扇型花可以設計成對稱的或不對稱的。扇型花端莊、隆重、豐滿， 適於作為賓館、展覽會的大型插花和慶典用的大型花籃。

除以上8種常用花型外，西式插花的造型設計還有很多變化，如金字塔型、火炬型、螺旋型等，等待花藝師們發揮自己的創意。

③ 插花造型中的構圖方法

插花造型中的構圖方法

在插花花藝創作中，如何判斷、檢驗構圖是否正確，是否符合前述的構圖基本法則，這對作者和品評人都是十分關心的問題。下面是我整理的插花造型中的構圖方法，歡迎閱讀與收藏。

一、高低錯落

花材組合要高、低、前、後互相錯開插制，不可都插在同一條直線上或同一個等高線上，而要使它們互相高低錯落、起伏有勢;前後穿插有進有出、有組織有層次的分布在整個造型的上、中、下和前、後、中三部分，形成有秩序的和諧節奏，以保證作品有明顯的多層次有序的變化和很強的立體感。

二、疏密有致

花材的組合布置要有疏有密，並且要疏密相間有致，彼此互為關聯，不可等距離、等角度的插制，也不可以全部插滿，密不透風，更不可以整體稀稀疏疏、散而無聚。一般多在造型的焦點處和下部插的密集些，而上部和外圍則宜稀疏些，使整體花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡穩定性和富有節奏感的韻律美。

三、虛實結合

所謂虛即空無、空白、空靈、無白，而實則是有、實在、結實、黑，由此可知虛和實也是一對彼此對立的矛盾。在中國傳統藝術的創作中，常將虛實結合作為重要手法之一，來表現作品的含蓄美，並留有更多的發揮想像的空間和餘地。中國繪畫中的「無畫處皆成妙境」以及中國古典園林中講究的既「虛」又「實」都是這一手法的`體現。巧妙地把黑和白，虛和實放在一起共存，甚至讓他們互相轉化，使畫面既有強烈的虛實對比，又使對比中虛實有所滲透、交織和穿插，即實中有虛、虛中有實，以創造生動含蓄的意境美。

插花花藝創作中也常用此法，虛與實的關系在插花花藝構圖中涉及比較寬泛，如花為實、葉為虛;主體花為實、填充花為虛;造型表層的花為實、內在的花為虛;花材密集者為實、稀疏者為虛;有形之景為實、無形之處為虛等等，可以根據構圖的需要選擇運用，如在一片紅色團塊狀花朵(紅月季、紅香石竹等)間的深處插上少許細碎的白色填充花材(滿天星或孔雀草等)就可以使造型有虛實、層次感和遠近的空間感，又如在造型的適當位置留出一片空白，使其成為整體構圖的一部分並與相鄰的花枝有機的結合在一起，這正是實中留虛，或稱「留空布白」手法，它能給人留下想像的空間和餘地，使作品有充分的空間伸展，在有限的空間里展示無限的內涵，產生景盡而意無窮的藝術感染力。

四、俯仰呼應

是指花材在組合布置中，各花材間在情勢和色彩上的相互顧盼，呼應以及相互聯系、相互滲透的關系，如處理花材的動勢時，一定要注意方向性，務必使各花枝的朝向都圍繞中心而顧盼呼應，不可背向相對;上下和左右伸展的花枝也要相互顧盼呼應，這樣才能保持動勢集中，方能表現出作品的整體感和均衡感。

五、上輕下重

這是保證作品均衡穩定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同樣重的物體從高處下落的要重於低處下落的，所以在引力下，在高處的物體重於低處的物體，因此構圖中在空間位置上，應當使低處的物體大些重些，應將花材形體小、質地輕、色彩淺的插在造型的高處和外圍，而形體大、色彩深、質地厚重的花材插在低處和內部，形成上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深的格局，方能保持上下、內外的均衡，保證作品的均衡穩定，符合物理重力對心理重力所產生的影響，以獲得視覺心理上的平衡，也符合物理力的杠桿原理。

(3)插花展示擴展閱讀：

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則就是利用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

均衡配置原則主要處理好輕與重的關系。

注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。

具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合。

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡。

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

其他方法

留白法

構圖時採用線條的折、直、斜、彎等技法，架構出一定的空間或延伸空間，此技法能給人無窮的想像力，達到作品所不能達到的意境。

木賊木賊，你彎了腰低下頭，是要偷走誰的心？

階梯法

同種花材或不同花材插製成樓梯一樣，逐級上升，給人一種整齊、向上的生命力。

春天是最重要的季節，萬物生長，有糧又有蘭。

組群法

組群法是把不同或相近的花材平行組合在一起，色彩和諧，組群與組群之間的呼應形成一種新的景緻，是單個組所不能表現的。

家庭插花就要一組一組的，你中有我，我中有你。

躍層法

把兩個或兩個以上的單體上下組合，與組群法相似，只是構圖方向上有差異。

給個藤竿就向上爬，像傑克的魔豆，上面沒有卑鄙的老巨人，只有心靈手巧的花仙子。

錯落法

插花時，花要插得有高有低，不在一個平面，不在一個高度，上輕下重，上小下大，疏密有致。

世界上沒有兩枝完全一樣的花朵，每一枝都有獨一無二的美。

回歸法

原本伸展開去的線條，通過彎曲使之回到原位或附近的技法。在構圖上，多以圓形或弧形表現出來。

藤子上掛滿青色的果子，壓彎了腰，也不肯放走它的孩子們。

捆綁法

將同一種花材聚集在一起，形成一個整體，表現群體美。

不愛吃胡蘿卜的花粉有救了，捆紮在一起，可以悅人眼目呀！

邊框法

用花材或是其它材料設計出一個框架，猶如畫的畫框，框內的花作就成為視覺的焦點，在框架下更顯張力。

一枝紅玫出牆來......外面的世界很精彩......外面的世界很無奈......

平行法

兩條或兩條以上的線條或花朵向同一方向延伸，並不相交於一點。垂直線、斜線、水平線、折線等，線與線之間要留出一定的空間，同時要進行重復延續，重點突出韻律感。

我們就這樣遠遠地看著彼此，就好。

韻律法

這一技法來源於音樂，音樂有抑揚頓挫、回環轉折，在插花中，也要注意花材在線條、色彩、質感等方面的間隙、重復和變化。在具體插置時，主要花材要進行規則或不規則的重復，給人以律動感。

虞美人的山坡上，搖曳的不只是身姿，還有夢想。

壁掛法

壁掛式插花插置時，注意平衡穩定。

仔細瞅瞅，蝴蝶蘭落在牆上才是最美呢。