義大利花藝發展
歐式風格，是一種來自於歐羅巴洲的風格。主要有法式風格，義大利風格，西班牙風格，英式風格，地中海風格，北歐風格等幾大流派。
所謂風格，是一種長久以來隨著文化的潮流形成的一種持續不斷，內容統一，有強烈的獨特性的文化潮流。歐式風格就是歐洲各國文化傳統所表達的強烈的文化內涵。
歐式風格最早來源於埃及藝術，埃及的歷史起源被定位於公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艷後)於公元前30年抵禦羅馬的入侵。之後，埃及文明和歐洲文明開始合源。其後，希臘藝術，羅馬藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術，構成了歐洲早期藝術風格，也就是中世紀藝術風格。
從文藝復興時期開始，巴洛克藝術，洛可可風格，路易十六風格，亞當風格，督政府風格，帝國風格，王朝復辟時期風格，路易-菲利普風格，第二帝國風格構成了歐洲主要藝術風格。這個時期是歐式風格形成的主要時期。其中最為著名的莫過於巴洛克和洛可可風格了，深受皇室家族的鍾愛。
後來，新藝術風格(ACT DECO)和裝飾派藝術風格成了新世界的主流。
2. 花藝前景怎麼樣
花藝的發展是時代的趨勢，以前我們只有節日的時候才可能想到買一束鮮花，花藝和我們的日常生活的差距還是有點遠，但是漸漸的隨著社會的發展，大家生活質量的提高，你會漸漸的發現花藝已經和我的日常生活已經融合在了一起。
越來越多的都市白領女性往往會選擇在下班的時候路經花店，隨手買上一束鮮花，一掃上班時的疲累，瞬間生活充滿了希望，充滿了陽光。並且很多科學家經過試驗也是證實了通過一定的植物來布置居住環境可以增加大家的幸福感。花藝的發展我覺得和名人效應也是有關系的，細線近幾年結婚的明星你就會發現他們的婚禮現場充斥著各種花藝，場面十分的溫馨、浪漫。
花藝師的前景怎麼樣呢?好，很好，非常好，甚至現在的花藝師已經好到供不應求了。雖然中國的花藝行業發展的不如一些發達的歐美國家，但是我國強大的人口基數也說明了我們的花藝需求並不會輸給歐美國家。
另外，要想花卉修剪的好，首先栽培要上心，可以使用采法特水溶肥。
每個人都有追求美的權力，花藝本身就是一種藝術，說明了花藝的本身就已經有了一定吸引力。相信很多朋友在小時候都有經歷過父母讓自己參加興趣班吧而且總是以琴棋書畫為主，而現在呢，很多家長選擇花藝來讓孩子的興趣變得更廣泛。
所以別問花藝師前景怎麼樣了，當你自己加入成為花藝師的一員之後，你就會明白所有的一切了。
3. 插花藝術的起源與發展
插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術。中國傳統插花藝術迄今已有三千多年的悠久歷史，是東方插花藝術的發源地。插花藝術可謂是無邊無際的，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。為發掘和弘揚中國插花藝術，使這一寶貴的文化遺產和藝術奇葩重放光芒，也為提高人們的文化藝術修養及加強園林、花卉等專業的學習，本文通過對插花藝術的歷史、分類、製作、搭配、 護理 和鑒賞的介紹，使人們對插花藝術的綜合知識有一個全面的了解。
關鍵詞：插花藝術 中國式插花 插花種類 插花製作 護理和鑒賞
插花是以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，以一定的技法為基礎，經過藝術構思和適當的整形修剪，按照藝術構圖原則，並進行色彩搭配設計後，將其插在能盛水的容器或能保水的基質上，組成一件既具一定思想內涵，又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術，它與建築、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似，是最優美的造型空間藝術之一，因此常稱為插花藝術。
1.插花的溯源
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。中國的插花藝術，歷史悠久。人們愛花，以插花自娛，繼而用作佛教供花，後來才逐漸擴展到裝飾領域，由此而發展成一門藝術。它與我國的哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系，因而具有濃厚的民族風格。
1.1 中國插花藝術歷史
中國插花藝術歷史悠久，源遠流長。根據其發展歷程的特點，大體可劃分七個階段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，為插花的原始時期。漢魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，為插花的初級階段。隋唐五代(即公元581—960年)，為插花的興盛時期。宋元(即公元960—1368年)，為插花的精雅時期。明代(即公元1368—1644年)，為插花的完善鼎盛時期。清代(即1644—1911年)，為插花的興盛至衰微變遷時期。改革開放至今的30年，為插花的復甦和繁榮時期。中國插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康發展的道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。
1.2 西方插花藝術歷史
西方插花藝術起源於文明古國埃及。在古埃及出現插花藝術後，隨著文化的交流、貿易的往來，插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國家。文藝復興後，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、籃花、束花等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。18至19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。
總之，插花藝術是一門古老的藝術，由於歷史文化原因，在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透，插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。
2.插花的種類
世界各地區、各民族的插花風格，由於有著悠久的傳統和歷史，每每隨地理環境、民俗風情、文化背景和時代特徵等諸多因素的影響，形成了眾多的風格、類別和藝術流派，按五種不同的分類標准分，主要有下列幾種插花形式：
2.1 按用途分類
2.1.1 禮儀插花
主要指用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動的插花。也稱為“實用插花”，比如籃花、捧花、瓶花、桌飾花、胸花等。
2.1.2 藝術插花
主要用於展覽、學術交流。如各種插花展覽和學術交流的插花，形式多樣化、自由化。
2.1.3 生活插花
主要用於日常生活或居家室內裝飾的插花。一般比較簡單，根據主人的喜好進行插作，除了裝飾性，有時更注重生活的藝術性、生活情趣的表現。
2.2 按藝術風格分類
2.2.1 東方式傳統插花
是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣崇尚自然，師法自然而高於自然，講究借物寓意，以形傳神;構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散;色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味;講究優美的線條和自然的姿態;不過分要求花材的種類和數量的多寡，以姿態神韻和天然雅趣取勝。因而東方式傳統插花以形式美和意境美著稱於世。
2.2.2 東方式現代插花
隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化，東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富，構圖更自由多變，意境表現更時尚更多樣化。
2.2.3 西方式傳統插花
是以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。其選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
2.2.4 西方式現代插花
適應於西方人現代的審美情趣、時尚追求及美化生活的需要，引入中國插花不對稱式構圖的形式，突破了規范幾何圖形構圖的形式，極大地拓展了自由創作的空間，吸納東方式插花線條造型的長處，作品顯得更加活潑、流暢和優美。
2.2.5 現代自由式插花
是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、 玻 璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。
2.3 按插花材料性質分類
按花材性質的不同可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(包括絹花、滌綸花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高級樹脂組成)。
2.4 按插花使用的容器分類
瓶花：是以高型的花瓶為容器創作的插花;筒花：是以高型的筒狀容器創作的插花;盆花：是用淺身闊口的盆作為花器的插花;籃花：是用籃作為花器的插花;缽花：是用花缽、針盤作為花器的插花;缸花：用缸作為花器的插花;筒花：用筒作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花，如碗花、吊掛花、敷花。
2.5 按藝術表現手法分類
2.5.1 寫實手法
崇尚自然，以現實具體的植物形態、自然景色特徵進行藝術再現。寫實手法插花的形式有3種：一是自然式，主要表現花材的自然形態，根據主花材的形態又分為直立型、傾斜型、下垂型等;二是寫景式，又稱盆景式插花，以自然景色濃縮於盆中，表現自然風景為主的寫景插花;三是象形式，以動物或其他物體為特徵進行創作的插花，如熊貓、孔雀、蝴蝶、塔、橋等。
2.5.2 寫意手法
這是東方式插花或現代自由式插花的特點，利用花材的屬性、諧音、品格或形態，表達作者的意念、情趣、寓意，並配以貼切的命名，耐人尋味，達到某種意境。
2.5.3 抽象手法
抽象手法可分為理性抽象和感性抽象兩種。理性抽象插法：屬裝飾性插花，不注重表達情意，而強調理性;用幾何方法進行構圖設計，具有均衡、對稱的圖案美;注重質感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：無一定形式，也不受任何約束，根據創作者的靈感任意發揮，隨意性大，往往不易被人們理解而難以產生共鳴。
3.插花的製作
在製作插花前，要做好花材的選購、容器的准備等前期工作，同時還需了解和掌握造型的原則，花材的寓意、插花的步驟和技巧等，在此基礎上，才可以開始製作插花。
3.1 選購花材
一要看花。含苞欲放為好，盛開者為次;色彩鮮艷為好，暗淡者為次。
二要看葉。新鮮、損傷小，精神飽滿為好，變色、萎焉、掉葉為次。
三要看切口。新鮮、損傷小為好，乾枯、損傷大為次。
四要看花梗。粗壯、新鮮為好，瘦弱、變色、腐爛、有異味為次。
3.2 構圖的原則
中國插花崇尚自然，避免四平八穩，平淡無奇，力求穩中生奇，給人以自然穩定的感覺，同時又要生動活潑，富於變化。在插花構圖中要掌握以下6項法則：
高低錯落：指花枝的安排要有長有短，有前有後，有高有低，水平面和垂直面要相互錯落，顯得自然生動，這樣作品才有活潑感。
疏密有致：指花材間的距離要有大有小，大則疏，小則密，切忌等距離插入，這樣作品才有層次感。
虛實結合：指花和葉的結合，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。花葉相互融匯一體，這樣作品才有自然感。
仰俯呼應：指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中，彼此相互關聯，圍繞中心顧盼呼應，這樣作品才有動態感。
上輕下重：指在插花過程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;淺色花在上，深色花在下;團狀塊花在下，穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。
上散下聚：指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多態。
3.3 插花的步驟
3.3.1構思立意：即明確目的，確定主題。插花是為了節日喜慶用，還是裝飾環境用;是送禮還是自用;是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣，有輕松的，如親情、友情、戀情、愛情;有嚴肅的，如戰爭、和平、環保等;也有中性的，如時令季節類，即春、夏、秋、冬;還有表現風光類和休閑類的主題等等。
3.3.2選擇材料：包括選擇花材和花器。花材選擇一要突出“鮮”字，即要新鮮。二要根據用途。用途不同，花色也不同，如節日喜慶插花，花色要鮮艷濃烈，如會議插花、花色要素雅、清淡。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器，輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器，庄嚴的環境用端莊穩重的花器。
3.3.3掌握比例：在製作前，依據環境條件，決定插花作品的體量大小，插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右，插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜，總之要做到比例協調、和諧美觀。
3.3.4構圖造型：各式各樣，千變萬化，主要有七種。按整體外觀分，有4種，即對稱式、不對稱式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿態分，有3種，即直立式、懸崖式、傾斜式。
3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主題表現，與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色;廳堂可用淡雅冷色;明亮的空間用色彩濃烈的花朵;陰暗轉角處用淡亮的花朵。色彩可通過調和色和對比色來處理，以達到最佳的色彩搭配效果。
3.3.6作品命名：東方式插花和現代自由式插花都有命名，西方式插花則命名較少。命名有規定命題(依據規定的題名進行創作)和自由命題(依據自己的構思進行創作)兩種，命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象徵意義命名、以詩句命名等七種。
4.插花的色彩配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，又是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適用於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白))常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不 眩 目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的 玻 璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩，以優雅見長。
5.插花的護理與鑒賞
5.1 插花的護理
插花的合理護理對延長花期有重要作用，而對鮮花的護理和對乾花的護理又各有不同。
鮮花的護理：① 清潔水質，保持適當水位;② 保持適宜的空氣濕度;③ 溫度和光照的調控要適宜;④ 使用保鮮劑;⑤ 遠離水果存放處。
乾花的護理：① 保持環境乾燥、通風;② 保持環境清潔，定期除塵;③ 一定時期，乾花作品的色彩要還原;④ 一定時期，乾花作品要整形復原。
5.2 插花的鑒賞
插花作品的鑒賞方式隨時代風尚的發展而有所不同。可以曲賞、圖賞、酒賞、香賞、琴賞，還可以譚賞、茗賞。在鑒賞插花作品的時候，應以形式美和內容美這兩方面表現的優劣為標准，用心去欣賞，細細品味，慢慢琢磨，才能與作者產生共鳴，回味無窮，給人以啟迪，達到欣賞的真正目的。
6.結語
插花藝術屬造型藝術范疇，可謂是無邊無際的，是一門涉及園藝、雕塑、美術、 攝影 、音樂等多學科的綜合性藝術，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。插花藝術既有很強的藝術性，又有廣泛的實用性，全面了解和掌握插花藝術的歷史、分類、製作、布置、護理和鑒賞等綜合知識，對提高我們的藝術鑒賞水平、陶冶情操和美化生活、工作環境都起著有益的積極作用。我們應該在學習書本知識的同時，也應注重中華傳統文化的繼承與實踐，拓寬自己的眼界，做一個全能的人。
參考文獻
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4. 婚禮花藝知識
婚禮花藝知識
導語：婚禮花藝是婚禮上的裝飾用花。要求具備4個特點，即花大、色艷、新鮮、寓意好。下面和我來看看婚禮花藝知識。希望對大家有所幫助。
婚禮花藝簡介：
很久之前、婚禮中的新娘經常穿戴著花藝與薄荷。直到今天婚禮中開始運用大量的花材。花藝能夠帶給人們幸福的運氣，並且讓在參加婚禮的來賓們得到祝福。現在也許含義稍有改變、但是傳統的形式——花藝在婚禮中的存在沒有改變。
著名花藝大師Robert Koene在書中以希臘為主要項目城市，選取了其中最美麗的場地，以驚人的花藝設計能力呈現出了各種華麗的婚禮活動，其中包括：雅典衛城中心的奢華婚禮;葡萄酒庄園中的鄉村風格婚禮;在一個神秘島的海灘婚禮;充滿異國情調的溫馨婚禮;在斯尼旺神廟的典雅婚禮;在天然而溫馨冬日婚禮。
婚禮花藝歷史發展：
在古希臘和古羅馬時間的早期，婚禮禮儀上經常看到花環，是為了給人們帶來好運和避免一年之中的壞運氣。直到19世紀中期，花藝開始慢慢的接觸人們的生活和時尚之中。
各個國家、不同的文化對於花的含義理解不同，例如愛情、友誼、愉悅、純潔和運氣。即使至今有一些花的含義已經不被人所接收、但我們仍然將一些含義與花的種類相關聯，例如紅玫瑰與愛情之間的'關系十分緊密。
早期的羅馬婚禮，婚禮上經常出現花藝與薄荷，來確保未來的好運與避免壞運。古希臘，常青藤被象徵著經久不息的愛情。
美國婚禮花藝：美國的路易斯安那州，爵士音樂家帶領著參與婚禮的來賓從教堂到達婚禮儀式區，後邊跟隨的伴娘手中拿著花藝裝飾的雨傘跟隨。
英國婚禮花藝：新娘與婚禮的賓客一起走過教堂、年輕的女生帶領著參加婚宴的賓客通過布滿花瓣地面的走廊，意味著在未來的生活中像花一樣幸福，每天都有鮮花陪伴。
;5. 花藝職業前景如何
花藝職業前景比抄較好。
除了社會需求，我們認為，更重要的是取決於花藝師這個群體的集體想法和行動。
因為花藝是屬於手藝，而手藝行業有個突出特點，就是每個手藝人都想自己開店、樹立自己的品牌。而受制於人力、精力的條件限制，於是我們會發現一般花店都做不大（俗稱：天花板較低）。這是正常的現象。但如果我們花藝師這個群體，稍稍向「合作」的方式去靠攏，而不是著眼於「競爭」，那麼，隨著這個行業的發展，可能會出現一些真正具有實力與規模的實體花店（不談論互聯網那種品牌），形成一個綜合品牌（非單一品牌），社會資源可能會流向這些品牌，進而吸引更多有實力的花藝師帶自己品牌進入，形成獨特的、共生的生態系統。有點像一些服裝原創品牌的聯盟。
所以，花藝師這個職業是個好職業，而花藝這個行業同樣處於生機勃勃的行業爆發前期。選擇這個職業和行業方向，起碼不會讓自己後悔。
6. 花藝行業現在怎麼樣花藝師前景如何呢
既然問到了花藝的前景，我來講講吧。
2010年左右，西方花藝設計剛剛流專行到國內。花藝行業瘋屬狂涌進上萬名「花藝設計師」，培訓班遍地。花藝設計師被人為是最有發展的行業之一。
大風過後，一地雞毛。
現在的中國花藝行業百分之七十以上的花藝設計趨於雷同，甚至完全雷同(前男友和現男友送你的兩束花，你分不清除顏色外明顯區別)。