透疊花卉

① 怎麼設計牆體彩繪看完這篇文章就秒懂

如今牆體彩繪已經越來越流行了，不再是一個陌生的名詞，牆體彩繪非常自由隨意，藝術性很強，用戶可以根據自己的喜好選擇圖案，當然也可以選擇一些對自己來說有紀念意義的圖案。今天小編就來介紹一下怎麼設計牆體彩繪，一起看看吧！
一、材質要環保物坦梁健康
客廳牆體彩繪用丙烯顏料繪畫，水性的，環保型。丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。丙烯顏料可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺；也可加入粉料及適量的水，用類似水粉的畫法覆蓋重疊，畫面層次豐富而明朗；如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果純凈透明。
二、要符合主人的品位
客廳是家居主要活動場所，客廳配畫要求穩重，大氣。古典裝修的以風景，人物，花卉為主。現代簡約裝修可以選擇現代題材的風景，人物，花卉或抽象畫。信大也可以根據主人的特殊愛好，選擇一些特殊題材的畫，比如喜歡寵物的朋友可以掛一些動物題材的畫；喜歡體育的朋友可以掛一些運動題材的畫；喜歡文藝的朋友以掛一些與書法、音樂、舞蹈有關題材的畫。
三、風格要與家裝風格一致
客廳牆體彩繪要服從整體設計風格，比如您家是中式風格，那就要求客廳手繪牆畫圖案的色彩主要是比較傳統的黑色，紅色或者金色。圖案主要來源於中國傳統的圖案和紋樣，或是國畫中經常表現的圖案。北歐派簡約設計色彩上比較極端，遊走於黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的牆畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案。
小編建議：
中式裝修風格，一般可配國畫或書法，或中國題材的罩運裝飾畫；現代簡約裝修風格，可配一些現代題材的或抽象題材的裝飾畫；前衛時尚的裝修風格，可配現代抽象題材的裝飾畫；東方古典裝修風格，可配民俗的或古典抽象題材的裝飾畫；田園裝修風格，可配花卉題材的裝飾畫，而西式古典裝修風格，則以配西方古典油畫為合適。
以上就是小編為你分享的怎麼設計牆體彩繪，希望對你有所幫助。如果想要了解更多牆體彩繪的相關信息，請繼續關注。

② 水粉顏料怎麼調色啊

以下是常用顏色調配表：

現以丙稀顏料為例，來說明顏料的調色方法。

顏料調色表如下：
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

拓展資料

丙烯顏料出現於20世紀60年代，試驗證明，它有很
多優於其他顏料的特徵：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，
耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。它可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺；也可加入粉料及適量的水,用類似水粉的畫法覆蓋重疊,畫面層次豐富而明朗；如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果。

③ 關於牆繪的有關知識

（一）牆繪的前景：
牆繪的市場前景非常廣闊，因其個性而富有藝術感的表現形式以及健康環保、無毒無甲醛等特點，牆繪被越來越多的應用到居家、餐廳、幼兒園、游樂園、辦公室、美麗鄉村建設等等室內外場景中；
目前專注於手繪方面的品牌並不多，更多是以打游擊形式出現的零散團伙，可見手繪的發展潛力是很大的。
（二）牆繪行業怎麼做？
做牆繪這行靠的是兩個方面：作品質量和品牌。
1、作品質量：牆繪作品要精緻，這需要優秀的畫師。
2、品牌：要做好牆繪這一行業，需要有品牌背書，只有建立起品牌才能吸引客戶，才能持久盈利。你可以創立一個手繪品牌，也可以加盟一個手繪品牌，無疑，創立手繪品牌的成本高、時間長且極易失敗，所以加盟是好的選擇。
（三）牆繪的步驟：
1、處理牆面：牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰。
2、起形：參照效果圖，用鉛筆或粉筆在牆上起形，形准很重要，可以用九宮格起形法。
3、調色：顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
4、上色：在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，牆繪作品最終要達到精緻的程度。
5、維護：畫完後，待牆面干透後，才可觸碰，雖然丙烯顏料干後防水防劃，但也不可用水用力擦洗。

④ 詩迪的2005—2012 詩迪作品巡展

繼法國巴黎首展的影響力。 ● 2005年6月2日，詩迪在國內首展，《天水無居·詩迪作品巡迴展》從法國巴黎中國文化中心被接回到上海美術館舉辦。
中法文化年，第二站在上海美術館整個2層隆重舉辦。在上海美術館與詩迪個展同期展出的藝術家蓋·伯丁，被認為是二十世紀視覺文化領域最大膽、最有創新精神的藝術家之一。
《詩迪作品展與中國抽象繪畫》中國藝術研究院研究員、藝術評論家水天中評論摘錄：
（《美術觀察》2005年第06期）
詩迪出生在六十年代中後期，與老一輩藝術家相比，她從事藝術創作的環境遠為明朗安詳，這使他充分享受藝術創作的愉悅，並說出了前輩藝術家不能說出的話：「繪畫給我快樂，在那裡沒有清規，沒有束縛。在一張張畫面上留下的是像陽光和晨風一樣流變的自己......」這本是藝術創造應有的情境，但卻是老一輩抽象繪畫藝術家所缺乏的。詩迪畫畫是與自己對話，只對自己的心境負責，因此，她的作品才會如此澄明清澈，靜謐典雅，從容精緻。這是一個沒有人造污染的活動，是一個在自然面前不去表現人的自不量力之狂妄的天地。這種單純的非功利的前提，又使得她與那些追求看似宏大、神秘甚至超驗，或者傳達著當代人特有的焦慮的當代藝術家拉開了距離。
《精神的戲游——看詩迪的畫》中國藝術研究所、美術研究員、藝術評論家郎紹君評論摘錄：
詩迪作畫非功利動機：作畫是她的餘事，源於她在特定情境中的生命需要，是她的一種精神戲游，戲游的過程遠比結果重要，這個過程沒有任何功利性雜念的干擾，是「解衣盤礴」——全身心投入、明澈純凈、真正自由的。
詩迪作畫用水彩紙、水彩色而不用宣紙和中國畫顏料，畫中經常出現的細線以硬筆而非毛筆勾畫。這使得墨、色、筆和紙形成的張力,是外擴性的，而與用宣紙、追求書法用筆和內滲性張力的傳統水墨畫有很大距離。它的風格是現代的，東方的，它具有抽象表現主義的激情和率意，也不乏中國藝術的朦朧和精微。它的似乎在不假思索中流淌出來的渾然一體的跨文化氣質，贏得了國內外專業與非專業人士的喜愛與好評。正是在這個意義上，詩迪的繪畫標示了現代世界文化交融的新景觀。
《傾聽自然》中央美術學院《美術研究》副主編、藝術評論家殷雙喜評論摘錄：
「心事浩茫連廣宇」。詩迪的繪畫以自由無拘的色彩表達了個人的情感，也在視覺的層面與讀者達到了靈魂的溝通。正如蒙德里安所說：「生命顯示為在平衡里的不斷的動力……在這樣的形態里，節奏溶解於統一性。」它表明人類的生活雖然屈服於時間的流逝，但仍然建基於感性與理性的平衡之上。
她在夢幻與真實之間穿行於綺麗的色彩世界，「恍兮惚兮，其中有象」，借用「庄生夢蝶」的典故，她將自己的靈魂與繪畫融為一體。詩迪畫中的色彩意象，似乎來自偶然性的眷顧，具有不可重復之美，但她長期在世界各國旅行所獲得的四季風景的體悟以及對寶石這一自然之靈的精微觀察，使她有可能一窺大自然的天機妙化。詩迪畫中的色彩意象，是東方女性對於生命的禮贊，更是人類對於自然的崇敬。 ● 2006年10月25日，《天水無居·詩迪作品巡迴展》第三站在中國美術館開幕。
個展由歐萊雅獨家贊助。當日，來自文化部、新聞出版總署、中國駐法大使館、中國美術館、中國美協、義大利文化中心、法國駐華大使館的官員，文化界學者及社會名流都出席了畫展，還舉行了由范迪安主編的詩迪畫冊《天水無居系列Ⅱ——詩迪作品選》首發式。
《詩迪的繪畫:源自心靈的氣象》中國美術館館長、教授、藝術評論家范迪安評論摘錄：
（《中國美術館》2006年 第10期、《天水無居---五洲同源·詩迪作品選之二：漢、英、法》序 ）
她全部作品匯集起來的，則是一種充滿蓬勃生機、閃耀著灼灼光華的氣象。我們能夠感受到詩迪在藝術創造上的天賦與才華，而她也願意讓人們與她一起分享她畫中世界的陽光、雨露、煙嵐、雲水和流霞——這正是藝術創造最可貴的品質：自己獲得的發現和充分的表現是一種快樂，讓人們共同感受和獲得，則圓滿了這種快樂。
我想從「韻」、「態」、「光」、「色」幾個角度來簡明地分析詩迪的作品，這是中國繪畫傳統中對視覺化形象的品評角度。在每一幅作品的營構中，詩迪顯然把握住了畫面結構的「韻」，也就是善於在直覺的瞬間構成畫面形象的分布，用點、線、面形成畫面的「韻律」。在這方面，她的繪畫是不斷發展的，前幾年已有對畫面韻律的探索，近幾年更是熟練地控制整個畫面生發的趨向。在一些大尺幅的作品中，她也同樣能夠創造不同的韻律，使得作品如同多聲部構成的交響樂，產生多層次多角度但又協調的和聲。她的畫中有許多與自然界萬物相關聯的形象，但那些形象不是自然事物的實像，而是得於自然的意象。她用了許多時間感悟自然，但基本上不直接描繪自然，而是將對自然的感受加以釀化，使感受轉變為感覺和修養，因此， 她落筆之際，畫面上的形式語言十分豐富，構成每一幅作品獨具特點的「意態」。
《源自心靈的氣象——詩迪畫展在京舉行》藝術評論家徐良瑛評論摘錄：
(《藝術教育》2006年12期 )
歐萊雅1997 年在中國獨家贊助了「從北京到凡爾賽」中法美術交流博覽會，展現中法兩國長達300年的藝術交流史；1998年，還贊助了抽象派藝術大師趙無極在中國內地首次舉辦的一生繪畫回顧展；這次攜手女畫家詩迪，獨家贊助她的《天水無居》個人畫展，是因為他們對詩迪在作品中詮釋出的中國人的國際化、時尚、無邊的想像力和深邃的智慧，非常地認同和重視。
《思緒的色痕——詩迪繪畫的語言圖式和觀念形態》《美術》雜志執行主編、藝術史學博士尚輝評論摘錄：
她用滲化而靈動的水與色的痕漬，去呈現吹皺一泓春水的池塘；她用相互浸染與觸碰的水與色的動態，去捕捉霓裳羽衣般俊俏而瑰麗的卷雲；她用透疊與交合的水與色的層次去營構蒼茫無盡、淡定而透明的天靄。分明描繪的是春池倒影，偏說風吟雲舞；分明表現的是山光水色，偏說以太聽音；分明捕捉的是幻影夢痕，偏說海浸潮韻。她像詩人那樣用通感重組印象，或者將味覺變幻為視覺，或者將旋律轉換為色彩，或者將觸感虛擬為線條和節奏。
她把詩的純粹性轉化為繪畫語言的純粹性。如果說詩的純粹性在於濾除對於生活情節的敘述，單純以有意味的形象組合營構意境，那麼詩迪對於繪畫語言純粹性的追求，則是放棄現實形象的描繪，單純以彩色以及水與色之間觸碰、離合、浸透、滲化而形成的節奏呈現與提純她對於日常視覺經驗的印象。這種繪畫語言的純粹性，一方面抽離了具象性的描繪與再現，單純以彩色和筆觸捕獲心愫的波動和記憶的碎片，體現了心靈世界對於現實世界的高度超越；另一方面詩迪的這些作品又不是單純的抽象性繪畫或表現性繪畫。她的那些作品並沒有完全脫離現實形象的身影，完全用抽象性的線條、色塊與符號表達理性思維的感性顯現；或者凸現色彩與筆觸的審美獨立性，用暴力性的色彩和狂放不羈的筆觸傾泄內在的激盪。
《唯美的詩魂——詩迪的抽象表現繪畫》中國藝術研究院研究員王鏞評論摘錄：
詩迪的繪畫傾向於康定斯基注重直覺的抒情抽象，而不是蒙德里安注重理性的幾何抽象。雖然她的專業是自然科學，但她的繪畫卻超越自然的現象而深入內在的精神，脫離科學的理性而依賴藝術的直覺。這種直覺相當於中國傳統哲學和美學的「頓悟」和「妙悟」。詩迪自稱她的繪畫是純視覺、純感性的，不受「思」或理性的束縛，可見她非常重視直覺。就直覺的敏感來說，女性是天生的藝術家，何況詩迪是東方的女詩人、女畫家，她的審美直覺特別敏感，生命沖動特別強烈。
《詩意的神化，神性的詩化——詩迪印象》中國藝術研究院美術研究所研究員陶詠白評論摘錄：
可以說，在她的生命意識中有一種常人所缺少的「神性」 ，一種能超越萬物和自我經驗的「詩性智慧」，它帶著神秘主義色彩，具有強烈的感受性和廣闊的想像性，有一種超知性、超見解、超本質的不可言說的神秘洞見。具備了這種神秘的生命體驗，賦於她的心靈以深邃和悠遠，能在詩意的想像中，在神秘的幻覺中，飛身世界之外，超越時間和空間的界域之外，不僅與億萬年來生存於地層深處的寶石交談；與前世巨匠們氣息相通，也能騰躍入茫茫太空穿梭於天外星系之中，雲游在浩渺的蒼穹中，任憑自己豐沛的想像力，展開詩意想像的翅膀自由翱翔，把一個內在荒涼的物質世界提升為一個充滿感情和美的世界。並把她那神秘的生命體驗用畫筆傾訴在絢麗多彩、變幻無窮的畫面上。
哲學家們爭論不休的「可信與不可能」，難以解釋的「世界和生命」之謎的哲學命題，詩迪卻以東方神秘主義的詩性智慧，「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷。」詩迪「宇宙樂章」的作品，把生命的偉大、神聖、完美，如綿延無盡的音符，流入不可知的永恆之中，不正是在科學探索的極限處，宇宙秩序呈現出的不可思議的美，那是天命流行之處，神意薈萃之所，宇宙大化之大美矣！
《超越存在 復歸天性》中國美術家協會會員、中國油畫學會理事鄧平祥評論摘錄：
詩迪是以詩性的方式表現天理和天道本象的，更深入地說一個豐富而敏銳的心靈和造化之神的對話。從詩迪的畫中看她更多的體悟是積極的，她的作品傳遞出了這樣一種願望：她要通過藝術超越生命的存在，在藝術中表達個體生命力的痕跡——就如她所珍愛和熟知的寶石那樣。
詩迪的近 期作品是更為純粹了，似乎是在向抽象藝術的「無物象」境界跨進了一步，是否她會由此發展到純粹抽象(形式抽象)的地步，筆者不敢揣測，這里有兩點需要指出:一是中國的抽象藝術「是」或者「應當是」何種形態的問題;二是具有本土特徵的「自然抽象」，或者由「意象」而抽象的藝術形態是否需要和西方抽象藝術趨同?——筆者以為這似乎不是一個理論問題，而是一個由詩迪以及中國當代有志於抽象藝術的藝術家在實踐中回答的問題。
《「天水」涌自內心的泉》藝術評論家王海珍評論摘錄：
或許是天性中那抹純凈，亦或許是她長久以來放逐自己的想像與幻想在渺遠的蒼穹，她與先哲們，竟然有著共鳴式的相互感應的神奇關系而達到精神的貫通。詩迪，如同未沾染塵世一星點蒙塵那般，擁有著少見的「神性」，在藝術世界中擁有天賦異稟的「悟」，她的生命中似乎擁有超常感受性與廣闊的想像性。她總是能感受到美對於她心靈的撞擊：她看黃公望的畫，有一種升騰飄浮起來的感覺；看董其昌的字，似乎被一股力推動，神遊走在他的橫、豎、點、捺、撇、勾之間；她看吳昌碩的花卉畫，似乎聽到吳家花園里的花伸展枝節的聲音；「看黃賓虹畫，我當時感到有股強烈的氣向我沖撞過來，我就象是被重拳擊中，很疼，我被打暈了，吃不下飯，甚至病倒。」未遭塵世渲染的她，在心靈深處與天，與自然似乎達到了完美的和諧。 ●2010年5月9日，詩迪作品被邀請在魯迅美術學院美術館展出。
魯迅美術學院美術館整個展館隆重展出詩迪的99件作品，是藝術家近 五 年來心路歷程的一次集中總結。一位沒有上過藝術學院的藝術家，她的大量作品卻在國內外高規格地集中展出，她被媒體形容為「橫空出世的精靈」。
《海德格爾的詩意》魯迅美術學院院長、中國美術家協會副主席韋爾申評論摘錄：
繪畫本是屬於個人的事，但當畫家的自述得到認同與回應時，共頻的振盪極其愉悅。這對畫家來說是可遇不可求的美麗，詩迪以其天成的畫境承載了這份恩寵：一方面她有著自己真正的獨立精神、形式語言；另一方面又天然具備與大眾認知交互、靈犀相通的能力。這是才華加神賜幸運皆備時的情況。在此基礎上，眼耳鼻舌身意的感官將世間眾物之像的靈光片羽攝取、建立再展開的其實是畫家本色的精神現實。豐沛的心源給了詩迪橫躍於世的能量，而當內外互為彼此時，釋放則轉為消解，此時作者與觀者將共享歡愉的優美。我想那該是藝術的化境了 。
《天水無居·盪滌成詩》藝術評論家楊涓評論摘錄:
（《東方藝術》 2010年11期 ）
詩迪的繪畫並不只具有一種面貌，純凈與斑斕恰如其分地融合在她的繪畫中。純凈的繪畫表現出一種寂靜的美，但是詩迪的純凈又不是單調和寂寥的，那種透著瑩瑩光澤的畫面本身就是豐富的，尤其是通過留白、肌理等的處理，這種豐富性就更加體現了出來。另一些則採用色彩之間的撞擊、對峙、交融，最後形成了豐富的色彩變化。因此我認為，詩迪的繪畫具有花的意象，恰似那種怒放時的絢麗與繽紛。她將自身那種無拘無束的個性氣質自然地流淌在畫布上，於是色彩碰撞、抗拒、交織、融合，最終形成了肌理感極強的作品，那種自然形成的如同豹紋一般的圖式透析了藝術家的秘密，其中的力量感和強度就以一種隱秘的方式在唯美的畫面中透露出來，詩迪在這樣的空間里充分展現著她的「能量」。詩迪只是在畫著她自己，她如無居的天水有時奔騰歡快，有時安寧深邃，於是就盪滌出了一首首別樣的詩。