插花構圖意義

❶ 插花使用的花材依據它們的形態特徵可以分成哪四類在構圖上分別起到什麼作用

花材形態
1、線形花（線狀花）：整個花材呈長條狀或線狀。作用：構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
2、定形花（形式花）：花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作用：作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
3、簇形花（塊狀花）：花朵集中成較大的圓形或塊狀。作用：一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
4、填充花（散狀花）：分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。作用：填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

❷ 插花藝術的基本構圖形式

   

   插花作品通常是通過構思、選材、構圖與插制四個步驟完成的，其中構圖是最主要的構成部分之一。

所謂構圖通俗來講就是將構思好的主題和選好的花材進行合理的安排與布置，組合成一定形式的造型，來表達創作的意圖和作者的情懷。

任何一件優秀的藝術品，不僅要靠豐富深邃的思想內容而且還要靠新穎別致的藝術形象(造型)才能打動人。所以構思是表現藝術品的內容美，而構圖則是表現藝術品的形式美，只有兩者完美的結合才能使藝術品產生無窮的魅力。插花藝術品的創作也不例外。插製造型的過程就是構圖，就是根據已構思的主題將各種花材進行巧妙地組合，布置在一起，形成一定的優美造型的過程。但是其造型絕非簡單的花材組合和布置，而是必須使造型傳遞出構思的主題和新的意義並且要表現出作者的情趣與個性。所以構圖在插花創作中同樣十分重要，插制出的造型(形象)是否優美是產生直觀的第一美感印象，所以它是藝術作品形式美的直接表現者;構圖造型也是體現構思的內容及意境的媒介和載體;同時也是作者藝術造詣高下的標尺，中國傳統造型藝術追求以形傳神，形神兼備就是這一道理。

構圖的基本形式是指作品造型的基本樣式或指作品外形輪廓的模樣。如前所述它是造型藝術表現形式美的主要要素和重要的審美特性之一，所以了解掌握構圖的基本形式，在此基礎上創造生動新穎的造型，常是藝術創作成敗的關鍵，插花花藝的創作也不例外。

總結古今中外插花，花藝構圖的基本形式，大體上可歸納為如下類別：

(一) 幾何形構圖的基本形式

該類作品的外形輪廓均為各種規則的、固定的幾何圖形所構成，其特點是外形輪廓清晰、整齊;內部結構緊密、豐滿，層次分明、立體感強。由於幾何圖形的外形不同，又可以將它分為兩類：

1 對稱式幾何形構圖形式：又稱為整齊式幾何形構圖形式，即通過幾何圖形的中心點假設一個中軸線，在此中軸線的兩側或上下的圖形是等形、「等量」(視覺上是等量)的，這種構圖就稱為對稱式幾何形構圖，這些作品的外形整齊，對稱而均衡，以常見的圓球形、半球形、扇面形、等腰三角形、橢圓形、塔形、倒T形等為典型的代表圖形。

2 不對稱式幾何形構圖形式：又稱為不整齊式幾何形構圖形式，即在假設的中軸線兩側或上下的圖形不等形、「不等量」的，這些作品的外形呈不對稱、不均衡的各種幾何形狀，如「L」形、「S」形、新月形和各種不等邊三角形等等。

(二) 非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式)

該類作品的外形輪廓呈現多種多樣，自由變化的各種非幾何形的構圖形式，無定型、任意揮灑，自由構圖，但十分講究章法，注重布局、追求自然的神韻。造型活潑自然。構建這類基本造型，最少必須有三大主枝，才能構成一個最簡單的三維立體造型的骨架，然後在骨架內和其周圍填補輔助花枝、襯葉，依次逐步豐滿和完善造型。

假設三大主枝為A枝、B枝、C枝，三枝中以最長最優美的A枝最為關鍵，它既決定作品的高度同時也決定了構圖的形象及基本效果。所以常依據A枝在花器中的姿態與位置的不同，劃分以下四種構圖基本形式：

1 直立式：著重表現花材挺拔向上的氣勢和端莊穩健的陽剛之美。所以第一主枝(A)必須直立向上插入花器，第二(B)、第三(C)主枝可隨意插在第一主枝的兩側，但要與第一主枝相互協調、有呼應，共同構成一個優美的立體骨架，然後在三大主枝之間插入必要的輔枝、焦點花、填充花等完善造型。

直立式構圖宜選剛健直立的線狀花材，如竹子、蘆葦、水蔥、唐菖蒲、蛇鞭菊等，常以表現具強烈尊嚴感、崇敬感和積極向上、生氣勃勃的主題，具端莊穩重的靜態美。作品宜平視效果最佳。

2 傾斜式：意在表現花材自然彎曲、舒展活潑的動態之美，所以要求第一主枝必須傾斜插入花器內，第二、三主枝隨意插在第一主枝兩側或一側，但必須保持穩定、均衡，不可傾倒，並保持三大主枝間有機的協調關系，然後依據構圖需要插入輔枝，完善造型。此構圖形式具自然、生動、活潑的氣勢、宜選用自然彎曲的花材，尤宜木本花枝更能展現流暢、動感的線條美。作品也以平視效果為佳。

3 水平式：意在表現花材橫向平伸的靜態之美。所以第一主枝必須橫向近乎水平的插入花器中，第二、三主枝可平伸或微斜插在第一主枝的相反一側或同側，同樣必須保持整體造型的穩定和均衡。從而展現出一種幽靜、祥和的氣氛。此構圖形式用淺缽和盤插制時，宜俯視效果為佳，若用瓶、筒等高身花器插制則宜平視效果為佳。

4 下垂式：意在表現花材飄逸、流暢的線條美或一瀉千里疊落的動態美。插制該形式的構圖必須選用高身花器，宜選用蔓性的、藤本的或彎曲柔韌的花材。第一主枝必須向下懸垂，第二、三主枝可隨意插入，但仍需保持造型的平穩、均衡，並與第一主枝互相關聯和協調。作品宜擺放在高於視線的幾架上，仰視觀賞，方能產生生動活潑，即富動感之美。

❸ 插花使用的花材依據它們的形態特徵可以分成哪四類在構圖上分別起到什麼作用

1、線形花（線狀花）：整個花材呈長條狀或線狀。作用：構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
2、定形花（形式花）：花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作用：作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
3、簇形花（塊狀花）：花朵集中成較大的圓形或塊狀。作用：一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
4、填充花（散狀花）：分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。作用：填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

❹ 東方式插花花型中的「三主枝」及象徵意義

東方式插花花型中的「三主枝」及象徵意義

東方式插花花藝中的基本花型中有「三主枝」，這三主枝構成一個不等邊的三角型，從而形成一個立體的花型架構。這三主枝分別稱為「主枝」、「客枝」、「使枝 」。下面是我為大家帶來的東方式插花花型中的「三主枝」及象徵意義，歡迎閱讀。

主枝：簡稱「主」，象徵著君王、領袖、父親

一個國家中的君王、一個集體中的領袖、一個家庭中的父親是不是都是很權威穩重的呢?所以，「主」就是這個作品裡的重心，「主」一般都用比較大朵的、形色都比較美的花。這個「主」要面朝南面(皇帝在皇宮里都是面朝南面而坐的)也就是要把主花最好看的或是你最想表達的一面朝向觀眾。

客枝：簡稱「客」，象徵佐相、上賓、妻子(較牽強)

客枝是主枝的友枝，起到扶持主枝的作用，不是重點但又是一個完整的.作品中不可少的一部分。

使枝：簡稱「使」，象徵大將軍兵士、奴僕、使者

使枝是作品中最長的一枝，活動范圍大。你想啊，打仗時不都是當兵的沖在最前面，皇帝坐鎮在皇宮里的?

一個花藝作品裡除了「三主枝」外還有「從枝」，從枝長短不一，起到彌補主枝不足、豐富作品的作用，既然是從枝，就不能喧賓奪主哦!

❺ 如何插花 插花的象徵意義

1、階梯式：在花籃底部做階梯插法，每組至少2朵花以上，並且小花苞在上方。

2、重疊式：將花卉按照形狀和大小保持層疊式扦插，其中用葉片做襯托。

3、群聚式：以綁、捆等方式，將3朵以上的花朵或葉片集合成一束，體現花卉的團狀美。

4、中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

❻ 插花的五大構圖原理

插花的五大構圖原顫中理分別是多樣統一、對比協調、動勢均衡、比例尺度、變化韻律等，插花時不能顏色過多或過於統一，需要主次分明，同時內部統一，其基本構圖形式就是不對稱構圖，能賦予生機，另外構圖要注意尺度和比例，要將多樣的變化進行精心搭配。

插花五大構圖原理是什麼

1、多樣統一

插花大多是將各色各類花材和花器應用到作品裡面，但是也不能過分追求全和多，否則就會導致插花作品鬆散無序，毫無章法，也不同單一使用同一品種、同一顏色來進行插花，否則會顯得作品過於平淡，缺乏美感。

2、對比協調

對比指的是插花的時候主次分明，虛實相間，疏密得當等，形成對差異性，協調指是插花是內部存在的一致性，也就是構圖要有整體感，當顏色反差過於強烈，要適當改變深淺顏色和花材的姿洞鎮數量進行調整。

3、動勢均衡

藝術插花基本構圖形式是不對稱構圖，這樣能保證造型具有一定的動勢，看起來也更富有生機，另外做出來的作品也要有重量感，將色彩深、體量大、形態粗的花材放到下部，這樣能營造一種上輕下重，上小下大的平衡感。

4、比例尺度

要想插花一眼看上去和諧，在構圖上就有注意尺度讓作品層次豐富，建議採用「黃金分割」等法則，利用近大遠小的透視感，讓插花作品看上去層次跡粗豐富，更富有魅力。

5、變化韻律

豐富的變化是人們喜愛插花作品的原因之一，是只要將多樣的變化進行精心搭配，進行組織和藝術加工，讓其高矮、疏密、虛實得當，形成一幅有秩序有節奏的優美構圖即可。

❼ 藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律吧！

藝術插花構圖

藝術的形式美和思想美是構成藝術品生命力和魅力的兩個不可缺少的有機構成部分。構圖造型是表現藝術形式美的主要要素，也是造型藝術的主要審美特性。能否創造優美動人的造型，對於造型藝術的創作有舉足輕重的影響。

構圖即為布置、布局或安排等意，在中國畫論中稱「置陳布勢」或稱「經營位置」，這些稱謂的基本概念和中心思想都是講如何創造形式如何安排藝術形象的，也就是如何根據已確定好的立意和主題思想將各種素材進行合理巧妙的布置、組合一起構成一個優美生動的藝術形象，而完成此藝術形象的構成既是構圖。由此可知構圖不但是形式美的直接表現，而且是立意構思的載體，是立意構思形象化的過程與完美體現。

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象，而且還非常直觀的表現出作品的風格特點和意境，所以構圖不是簡單的花材組合，造型不是自然花材的簡單再現或單純的模仿，而是要通過構圖造型再現花材自然美的內在秩序和詩情畫意的藝術境界，實質上是借用花材抒發人的意志和願望，也就是「借花明志」「寓性於花」所以從深層次上講，構圖也是反映作者情懷和意趣的主要步驟，是作者抒情的媒介。因此，通過構圖完成藝術形象的塑造，不僅要有熟練的技巧與堅實的構圖理論知識和法則，而且更需要作者有深厚的藝術素養，豐富的想像力以及飽滿的創作激情，將構思「物化」為造型，把情意融入造型之中，方能到達如中國傳統造型藝術中所追求以形傳神，形神皆備的最高境界，成為高品位的藝術品。

藝術插花中的造型

形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的'形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。

在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。

點

在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。

線

是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。

直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。

曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。

折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。

波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。

線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。

面

是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：

直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒

曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。

體

有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。

拓展： 插花藝術構圖基本形式

(一)幾何形構圖的基本形式

1對稱式幾何形構圖形式

2不對稱式幾何形構圖形式

(二)非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式

插花作品構圖的比例尺度

構圖的比例尺度主要包括：花材與花器之間，花材與花材之間以及作品與整體環境之間的大小、體量、長短、寬窄等之間的比例關系，這些都是保證造型整體穩定感和美感的主要因素。

著名的黃金分割原理，是19世紀德國美學家蔡辛克發現的。認為最美的長方形的比例是：a:b=(a+b):a即a為長邊，b為短邊，當a=1時，b=0.8;當a=5時，b=3;當a=8時，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成為最佳的比例關系，在插花花藝的構圖中也同樣得到廣泛的應用。

❽ 插花使用的花材依據它們的形態特徵可以分成哪四類在構圖上分別起到什麼作用

花材形態
1、線形花（線狀花）：整個花材呈長條狀或線狀。作用：構成造型的輪廓內，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
2、定形花（形式花）：花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作用：作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。例容如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
3、簇形花（塊狀花）：花朵集中成較大的圓形或塊狀。作用：一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
4、填充花（散狀花）：分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。作用：填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

❾ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形轎猛黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」閉鋒橋。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比基圓（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。