日式插花工具

『壹』 插花器皿有哪些

插花器皿有哪些？

導語：插花藝術，不僅是花材，插花器皿器具也很重要。整個插花作品的呈現，插花器皿的搭配是少不了的。因為花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。那麼插花器皿有哪些呢?下面和我一起來看看吧！

插花器皿的類型：

玻璃花器玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的'光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

插花注意事項

1、插花過程中盡量避免成一條直線，注意高低錯落。

2、插花過程中下部應盡量密集，上部花材不宜過多，注意上疏下密。

『貳』 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

『叄』 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：櫻花、薔薇、百合、梅花、蘭花、桃花、杜鵑花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。 日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

『肆』 日本花道文化習俗

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。編輯本段花道內涵
「生花」（Ikebana）這個詞通常被翻譯為「日本花道藝術」，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。事實上，任何自然的物質都可能被使用。當代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經出現過不同形式的花道藝術，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據整個展覽大廳的創新的雕刻作品。當代日本花道，一方面表現形式多樣；另一方面人們還在繼續研究，使用傳統的形式。另外，花道被當作針對四季的變遷、時間和變化進行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得花道具備了深刻的精神內涵。編輯本段花道歷史
來源
日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。 人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。 佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。 日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。
發展
日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。 「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。 在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。 這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。
現代花道

花道比賽
明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。 伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。 在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。
藝術形式

立花
（たちばな）是書院壁龕的裝飾花，它起源於佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單 、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型——立花。立花的字面意思為「站立的花」，它採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。這種的細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著「天」或是「真理」的主幹通常先是非對稱的伸向左方或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心（整個花束的虛擬球心）伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特徵是非對稱性、象徵性和空間的深度性。它強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格。立花是花道的核心，它對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
生花
在日本的江戶時代（1600~1868年），整個日本國泰民安，經濟穩步發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為「生花」的造型開始出現，並且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在於生花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特徵。
投入花
投入花是一種自發的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強調自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是將花材用一個針狀的架子（劍山）排列在一個淺盆中，粗壯的枝幹要呈對角線斜著剪下，使枝乾的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創立者小原雲心創造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述自然美。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才出現這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。可以說盛花是現代插花藝術的主流。編輯本段方法技巧
選擇合適的花材
插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試
花材
劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。 當代的花道主要分為兩種類型：「盛花」（moribana）和「投入花」（nageire）。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子（「劍山」kenzan）排列在一個淺盆中；「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。 使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。 為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。 為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
選擇合適的花器
原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。
突出自然美
任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
幾大流派
掛花、吊花瓶插花

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

日本文化很流行嗎？

『伍』 什麼剪刀好用一點常用的折疊小剪刀，盡管方便，但是手指會腫脹，甚至起泡，大剪刀稍微好一點，但又太大

花藝剪刀，對於花藝師來說，是一個必不可少且重要的功能性工具。
一把剪刀的好壞，不僅決定了其本身使用時間的長短，更直接影響到花草的存活時間。
一把上乘的花藝剪刀握在手中所帶來的厚重感和使命感,不僅僅是用戶體驗上質的改變,更會帶來心理上自信心的提升。
這一刻，全世界只有我最搖擺！
花藝剪刀的選擇，顯然是入門花藝師的痛點之一。
價格、品牌、製造工藝等等的不同，無疑帶來了選擇的迷茫。
我憑借自己從業兩百多年的工作經驗，給各位觀眾老爺們推薦幾把基本款花藝剪刀。
枝剪
首先，我們來聊聊枝剪。
作為眾多花藝剪刀里最硬最大的存在，枝剪生來就是硬漢。甭管你有多硬，也甭管你有多粗，只要咱張開口能拿得下。毫不猶豫，就是刀起刀落，絕不拖泥帶水！江湖人稱「剪刀界的劊子手」，不僅是女花藝師的防身厲器，更是男花藝師隨時擔心去向的一把剪刀。
人如其名，枝剪就是用來剪切較為粗壯堅硬的花枝。
但是，像緞帶、麻線、紙張、花藝鐵絲等等這樣的花藝工具，是不可以用它來進行剪切的。
不合理的使用對剪刀會造成嚴重的損傷,降低使用壽命。
下保險枝剪
枝剪有大小不同型號，同時，也有上保險和下保險兩種的區分。
上保險的枝剪較適合單手操作，而下保險的枝剪較適合雙手操作。
日常使用中，由於下保險枝剪保險是套在手柄的尾部，在使用過程中容易脫落，而上保險枝剪則不會有這種情況的發生。
「SABOTEN -1201」上保險枝剪是我們強烈推薦的一把。
SABOTEN（仙人掌）作為一家日本超過五十年生產歷史的公司，所生產的鍍特氟龍剪刀榮獲了日本優秀設計獎，在法國、德國、義大利、瑞士地區均獲得了「免維護」的榮譽。
這把上保險枝剪，剪片採用高碳工具鋼材料而成，刃口鋒利耐用，剪刀頭同樣是採用了招牌杜邦特氟龍塗層，不粘油，耐腐蝕。手柄部分更是採用了鋼芯外飾PP材料，握感極佳。
而說到總重量，卻僅僅只有130克重！
小巧的身子，絲滑的觸感，非常適合女士使用。
特別要注意的是，在不使用枝剪時一定記得將保險裝置關閉，避免意外危險情況的發生。
緞帶剪
緞帶剪,無疑是眾多剪刀里身材最為最為纖細，也最為「脆弱」的一把。「脆弱」，指的是緞帶剪使用時對象的單一性。
為了避免剪裁緞帶時抽絲情況的發生，這把體質特殊的剪刀，有且只能用於緞帶和包裝紙的剪裁使用，萬萬不可用於其他材料的剪裁，以免對刃口造成損傷。像膠帶這樣的軟材質也是不可進行剪裁的，膠帶上的黏膠會著附於刀口表面，更會影響到緞帶剪的使用壽命。
在工業製造上追求極致的德國和日本，所製造出的花藝剪刀卻大相徑庭。
德式花藝剪刀注重機械手感和設計感，而日式花藝剪刀則貼合女性，設計的更加靈活小巧。
相對而言，針對亞洲人使用所設計優化的日式緞帶剪更適合我們一些。
「ARS -3100」緞帶鐵絲混合剪，便是我們推薦的一把。
這把剪刀出自日本品牌ARS（愛麗斯），作為中國花藝工具市場佔有率最高的品牌，性價比便是他們的代言詞。
這把剪刀刀頭採用高碳工具鋼材質，輕松應對各種緞帶的剪裁。
更為重要的是，它不僅僅可以用來剪裁緞帶，彎弧處還能用來剪切大部分花藝鐵絲。
小巧的身板，蘊藏著諸多的功能。
就像一個身材纖細，卻又多才多藝的少女。
萬用剪
萬用剪，光是名字就讓人覺得貼心的一把剪刀。
就像小時候媽媽給你縫制的毛衣，它不一定最好看，但卻足夠溫暖。
萬用剪，作為花藝師日常使用率頻率最高的一把剪刀，不管是切花還是葉材，只要它能咬的下、咬的動，統統都能給放倒。
作為唯一一把正反兩面都可以使用的花藝剪刀，在握住手柄的一瞬間，不用去摸索卡扣安全鎖的位置，不用去找尋找鐵絲刀口的朝向，大大提高了日常使用的便捷性。
圓潤的造型握在手中，那種踏實安心就像依偎在敦厚可靠的臂膀之中。
「ARS-FP-17」萬用剪，就是我們推薦的一把。
同樣是來自日本ARS（愛麗斯），ARS創於1876年，擁有上百年的工具製造歷史，流傳下諸多尖端的切割工藝技術。
這把剪刀採用了高碳素刃物鋼材質，經過特殊的熱處理工藝，造就了剪刀頭優異的耐久和鋒利。
刀刃表面採用鍍特氟龍塗層，有效避免日常使用出現的植物粘連，也更方便清理。
刀口與手柄連接處的支軸位置，更是採用了超硬合金材質，大大提高使了用過程中的穩定性，也提高了耐久性。
人體工學的手柄設計，有效防止了長久使用下的手疲勞。
就是這樣一把剪切性能優越，剪切手感舒適的花藝萬用剪，強烈建議每一個花藝興趣愛好者去擁有！
花藝工具包
有了這些基本款的花藝剪刀，這時候就需要一個實用且美觀的工具包去負責他們的「安全」。
花藝工具包，不僅用於裝載花藝剪刀，在使用和攜帶中帶來便捷，更能有效的避免剪刀使用過程中出現的安全隱患。
一名合格的花藝師，在花藝創作過程中是絕對不會將剪刀隨意放在桌子上的！
在花藝創作過程中，桌子上一般放著花藝鐵絲、瓶器、膠帶台等各種花藝工具，還有各種不同種類的花材。此時，剪刀放在桌子上，藏匿在各種工具之中，是具有安全隱患的。
工具包的加入不僅方便我們在第一時間找到所需要的剪刀，更能避免拿取各種工具時剪刀掉落地面造成的刀口損傷，甚至是扎到腳這種情況的發生。
「sakagen-HV-6」花藝工具包，無論從實用性還是美觀性都是符合我們要求的一款。
sakagen（坂源）成立於1903年，一百多年來致力於高品質產品的生產，多次獲得日本優良設計獎。
而「sakagen-HV-6」則採用高檔牛皮製作，皮質細膩，牢固耐用。可調節的腰帶設計，使其不僅可以斜掛在肩上，還可以掛在腰上，攜帶非常方便。
這款花藝工具包也是眾多花藝師鍾愛的一款，攜帶著它出現在各種使用場合，具有相當大的市場佔有量。
一個花藝工具包，不僅可以方便日常的使用和攜帶，也更突顯了一名花藝師的專業和職業素養。
你，值得擁有！
當你擁有了這些基本款花藝剪刀，那麼如何做好保養，讓它能夠擁有更長久的使用壽命，便是我們要學會的。
本著自己兩百多年的使用經驗，就給各位觀眾老爺總結了一下保養的小方法：
·定時清洗剪刀，去除刀刃上殘留的草木及其澀液，用干布擦拭。
·定時給剪刀塗擦保養油，防止銹跡產生，更能減少使用時的阻力感。
對剪刀的精心保養，同樣也體現了對花藝作品的完美追求上。
「你是真的愛我嗎？」
「愛！」
「那你表現給我看。」
以上的基本款花藝剪刀和工具包，大家可以根據不同的使用需求裝備齊全。
我常說，花藝師應在自己能力范圍之內買最好最合適自己的剪刀，別讓自己的專業被沒品味的剪刀所掩蓋。

『陸』 怎樣選擇插花

插花道具
（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。

玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編
形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器
在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。

鐵絲（或銅絲）
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。

花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇
（一）哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。

（二）切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。

（三）花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

插花的步驟
（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

插花基本技巧

插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。

主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。

弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。

三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。

盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。

此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。

『柒』 日式傳統美學：物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到幾個國內的休假之處，但凡掛鉤了 「禪茶」 二字，便逃脫不了日式風。甚至一間原本樸拙的山野寺院，也搖身一變為 「唐宋遺韻」，弄得有種尷尬的違和感。看到這樣的依瓢畫葫蘆，不禁想問，除了追求形似之外，我們還應理解並學習借鑒到什麼？

日式美學小史

物哀、幽玄、侘寂

______

在傳統日式美學中，少不了中國文化的影子，但中國文人的清寂多少是在遇挫後才有閑情去擁抱自然；而在日本，你卻可以輕易讀到底層民間朴實並內斂的生活。因為自出生起，島國人就與山、樹、花、鳥、獸和溪水洋流，成為了緊密而溫和的鄰居。

▲ 京都清水寺始建於778年，十數年後，承載 「物哀」 這一美學意識的平安時代開始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安時代（約794-1192年）的作家清少納言，將京都山水、魚蟲草木、四季時令、宮廷服飾和瑣碎世相都寫進了《枕草子》。他用家常筆調說生活情趣：

春天是破曉的時候最好。漸漸發白的山頂，有點亮了起來，紫色雲彩微細橫在那裡，這是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少納言畫像

▲《源氏物語》和《枕草子》被稱為平安時代文學雙璧，都體現出 「對微妙意思的耽溺」

和《枕草子》齊名為平安時代文學雙璧的《源氏物語》，則如日本國學家本居宣長評論的那樣，是對周遭的人事和自然，懷抱有細敏微妙的感受力。

本居將這一特質提煉為 「物哀」，將日本文學的本質歸納為 「在於物哀」，這是 「物哀」 一詞首次被提出。

▲ 能由外界而自然生發感情有所感觸，就是知 「物哀」 的人

本居所指的 「哀」 ，是人的各種情感，「梵谷興、有趣、愉快、可笑等」，都可稱為 「哀」，所謂：心有所動，即知物哀。

後來日本美學博士大西克禮進一步完善了 「哀」 的意涵，他認為 「哀」 不僅是一種情感或心理，也是將 「靜觀」 從特定對象延宕至更廣闊 「存在」 的能力。

▲ 俳聖松尾芭蕉寫道：「鸛巢高，山風外櫻花鬧。」 這有感於自然律動而動筆記錄，不也是物哀嗎？

在美學框架下，「物哀」 並非三言兩語能辯明。我們且將它視為一種感性：細節皆入五感，然後體悟、發現、由此及彼，並將各中情致掰開揉碎，又見優美、凄美甚至禁忌之美。所以每個發出的感嘆詞，也就是達成物哀的瞬間。

人們一般將《源氏物語》視為 「物哀」 的轉型之作，從中摘錄一段：雪中蒼松翠竹，各有風姿，夜景異常清幽……即可見物哀。

源氏公子說：「四季風物之中，春天的櫻花，秋天的紅葉，都可賞心悅目。但冬夜明月照積雪之景，雖無彩色，卻反而沁人心肺……」 也是物哀。

▲ 無論日本電影展現的年代是古或今，都擅長將故事植入田園牧歌的場景，自然是幕布，也是推進情緒的助力

物哀，作為一種專用名詞和形容詞，逐漸跳脫文學范疇，被看作是日本人所根深蒂固的一種精神狀態。它與其他日式美學意識雜糅後，也頻頻現身於當下。

▲ 日本明月院，光影明暗間

幽玄，光影波動的不可言說

「美存在於物與物產生的陰翳波紋和明暗之中，夜明珠置於暗處方能放出光彩，寶石暴露於陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美。」 這里谷崎潤一郎所說的 「陰翳」，便是幽玄。

▲ 「幽玄」 最初用於傳統歌論、能樂論中，包括具有宗教意味的假面悲劇，和世俗化的滑稽科白劇

在平安時代後的鐮倉時代（約公元1185-1333），禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內在，並產生了 「幽玄」 的審美意識。因此，日本的美，不會一覽無余。

大西克禮將 「幽玄」 總結為：收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。而在 「幽玄」 的世界，以上關鍵詞往往不獨立顯現，是相互融合的。

▲ 日本畫《月下溪流圖》中月的光華是由溪流來表現的

譬如，在日本水墨畫中，常見隱秘與留白，用素簡的筆墨勾勒濃重的氛圍，更能驅動觀者的想像力，並加入到與畫者的共創之中。所以日本人畫月，不畫月亮本身，而畫月光下的情境，以線條和光感烘托那輪不存在於畫紙上、卻高懸於畫外之境的月亮。

▲ 畫松林，則用木葉旁有層次的余白表現霧氣縹緲

進入江戶時代（約公元1603-1867）後，「幽玄」 一詞便鮮少使用了，谷琦潤一郎發明了 「陰翳」，他將日本人對幽暗、曖昧、朦朧的審美取向歸納於此。

▲ 日本傳統民居都有障子門，外光經障子過濾，就減弱了室內光的強度。谷崎潤一郎常站在障子門前，凝視那明亮卻不炫目的紙面

按照作家的說法，日本居室的美，是完全依賴於 「陰翳」 的：無非在於間接的微弱光線，溫和靜寂而短暫的陽光……

▲ 枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃。這也是幽玄之後 「寂」 的美學

侘寂，陋舊和拙缺的獨立

寂，最初體現於 「俳諧連歌」 這樣的文體中。它的含義由淺入深，大致有三層：

▲ 古典俳諧喜歡描繪枯葉、古藤、陰雨、黃昏等寂色事物；鐮倉、江戶時代後，男式日常和服也日趨灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黃黑色

第一，取漢字 「寂」 的本義，是 「寂靜」 的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句 「寂靜啊，蟬聲滲入岩石中」，這是聽覺上的 「寂」。

▲ 金繕是殘缺美的一種體現。 瑕疵讓人跳出形式，有餘地體會不足之處，不對稱、不完整、以及使用感

第二，指向它語義中所包含的諸如 「粗野、殘缺」 等因素。根據學者王向遠的解釋，「侘寂」 帶有視覺上的意涵，是 「寂色」（語出松尾芭蕉），即 「陳舊的顏色」。

當以正面的眼光看待陳舊之色，那些帶有 「磨損、黯淡、單調、清瘦」 的色彩，便具有了 「低調、含蓄、樸素、簡潔、灑脫」 的氣質，具備了簡陋、拙缺之美。

▲ 在日本歌曲《夕顏》中，歌詞這么唱到：風兒要走了，風兒要去哪裡，誰也不知道

第三，更帶哲學意味，是說人也需有 「侘寂」 的狀態，不僅是遠離聲色犬馬以保持對美纖細的感知力，也可以理解為心性的獨立、自得、灑脫。獨立於客觀環境的制約，更獨立於美的桎梏。

因為執著於美，就不能認清美的本質，會喪失本心。

▲ 在無常中瞥見每一個平凡當下的珍貴。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中說的那樣：如果化野的朝露不會消失，鳥部山頭的青煙一直彌漫在天空，將是何等的索然無味！

不拘泥於美，才能在喧與寂、樂與苦、戲謔與嚴肅、幽默與寂寥之間自如轉換。

如在見到枯草老木時想起生命的堅韌與時間沉澱；如在俳句吟唱死魚、蟲蟻時，達成了虛實、雅俗、老少、動靜之間的平衡。

▲ 和歌那句 「寂靜啊，蟬聲滲入岩石中」，到底是在說 「動」 還是 「靜」 呢？沒有山林寂靜，哪裡聽得出蟬聲？

______

當下的日式美學，經過戰爭 、經濟和時間的交錯演繹，脫胎於日本傳統審美，也雜糅了西方現代派的設計理念，仍舊表現出對日常、自然的關注。於是，「物哀」、「幽玄」 與 「侘寂」，在現代生活中找到了進路。

▲ 日本當下日用品器具的簡約，是雜糅了 「美」 與 「功能性」 的樸素

器與物：寂的合理應用

關於美，揭開1920年代日本民藝運動的美學家柳宗悅這么評價：「美與單純、健全有著很深的關系 」。也是他，促使了一批傳統手工藝得到關注與復興，令傳統美學從上層文化深入民間。

▲ 「極其地方的、鄉土的、民間的事物，卻是自然而然涌現出來的無作為製品，其中蘊含了真正的美的法則。」 ——柳宗悅

那些曾被職人賦予 「水墨、煙熏、復古」 等寂色的樸素器物，也因簡潔實用而滲入日常，成為了現代生活美學的一部分。

▲ 在以 「和、敬、清、寂」 為要旨的日本茶道中，茶杯、茶壺、花器等相關器物也需遵從寂色原則，去傳達拙樸之美與 「一期一會」 的誠意

而以柳宗理為代表的一批工業設計師，受西方設計思潮影響，使日本當下的日用家居器物兼具了傳統審美和現代主義的設計理念。這種跳脫出器物既有形態，從實用功能出發進行設計的思路，不也是獨立於審美本身的寂之美嗎？

▲ 一位日本評論家說，日本美術容易把注意力集中到細節部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的細微部分，這正是脫胎於獨立審美的思想

▲ 一把好的座椅在美之外，首先應該是符合人體工學的。圖為深澤直人設計的廣島椅

如果將 」東京雜貨教父「 小林和人對日用品的挑選法則視為是現代審美的演變，它也仍然是自然存在、可經歲月、機能出色並似曾相識的。

▲ 用原研哉的話來解釋這 「自然存在」，就在於器物在日本家庭中的滿足感常常落腳於 」這樣就好「

此外，日本家居器物還顯露出設計者對合理利用資源的考量：以抑制、讓步、退一步的海闊天空，面對長期被各類商品的自我意識所裹挾的消費者，輸出 「世界合理價值」 等以理性態度利用資源的哲學。

▲ 日本的花道流派數千種，如今在日常生活中的應用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脫胎於三大傳統花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影響，但對自然美的探索、對植物的纖細感受力，是不變的。

▲ 池坊流以立花、生花和自然花為代表作。該流派認為，當人們感受到靜態植物的張力，便從花葉木的形態中獲得了對自然的深層體悟

日本最大最古老的花道，是15世紀中後期形成的池坊流，它的興起與佛教的傳入密不可分。所以花道，即 「物哀」 的自然之道。這個流派將人對自然之美的認識投注於花材，讓它們重現野趣，也表達自我本心。

▲ 小原流常使用盤狀器皿，和石頭、青苔等具幽玄色彩的物件

19世紀末小原雲心創立小原流花道新樣式，相比較以線條變化為主的傳統插花，它的 「盛花」 更強調面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式，就起源於此。

▲ 在草月流看來，插花是色彩、線條、韻律、聲音、繪畫、音樂、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原蒼風創立草月流，這個接收了西方審美意識的改革派也極力擁抱自然，但倡導脫離花形的束縛，並將蔬果等非花類材質也引入插花，使花道如同裝置藝術。

▲ 現代性的日式插花是不講求器皿、地點和花材本身的，而更看重的是插花者的心境與思緒

到了當下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的儀式，而成為一種表情達意的途徑。不經意間，發現櫻花開了，已是春日時節，於是動手插花，將這瞬間的感念投入到作品中去，這才是生活的藝術意義吧！

▲ 安藤忠雄設計的 「光之教堂」。自然的隱秘與庄嚴盡在光影交疊間

日式建築，包括了庭院景觀與建築體本身，幾乎是最能體現傳統日式美學中 「物哀」、」幽玄「 和 「侘寂」 三者合一的表達了。

▲ 12世紀，隨著禪宗的傳入，日本園林開始從既往的 「池泉庭園」，轉向更適應本國地理條件的微縮式園林景觀

▲ 「枯山水」 用沙礫的線條表示水紋，是一張 「幽玄」 留白的山水畫卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的樹木、苔蘚、沙、礫石為主要元素，借石為山巒，以沙喻作湖海，試圖在規矩的方寸之地幻出千岩萬壑。

這樣的庭院景觀中，有自然的幽玄與寂，建築體亦是。「就地取材」 是日本設計師非常信奉的事，甚至還意圖將建築化解於自然環境中，讓建築消失。

▲ 安藤忠雄設計的小筱邸。清水混凝土的外立面十分簡約，掩蓋住豐富的內在，以光和影的互動，營造出幽玄之美

▲ 隈研吾設計的杭州美院民藝博物館俯瞰圖，建築的整體走勢與四圍環境相和諧，屋頂的色調亦與周遭相稱，融於草木之間

於是，現代建築的精密與嚴謹，被 「物哀」、「幽玄」、「侘寂」 的日本傳統審美意識加持，使得人們願意思考建築關系的本義。正如隈研吾所說：

「慾望讓我們把建築從周圍環境中分割出來，我們忘記了建築的本意是讓人們容身，讓我們居住得更舒服，而一味地將建築當成 『物』，在其身上畫滿了各種符號，直至將我們自身淹沒。」

▲ 好設計應該是 「外甬道有郊野之趣，內甬道有山麓之趣」，總之，建築體不再是孤立不融環境的

人們對於居所建築的要求，也盡可能希望通過設計和改建，使室內室外的空氣流通氣韻相融。所以，「將自然引入室內」 是常新的話題。

▲ 現代日式居所中的空間設計，也會照顧到自然、光影與留白

我們很難用一張圖、一段文字去描摹清楚日式傳統美學中的精髓奧義，也就更難單憑建築體的設計構造與用材風格來判別美學上的達標。

因為作為審美對象，設計需要參照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句話：自然存在，這樣就好。

『捌』 劍山的使用方法

劍山在中國傳統插花里被稱之為「花插」，清代開始出現被使用。在日式插花中才被稱之為「劍山」。在東方插花中，使用劍山插作是一個基本的技法。

清代的沈三白在他的《浮生六記》中寫到：「若盆碗盤洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成膠，以銅片按釘向上，將膏火化，粘銅片於盤碗盆洗中。俟冷，將花用鐵絲扎把，插於釘上……。 」這便是東方插花的固定用具——「劍山」的前身。現在插花用的劍山是將銅針固定在不同形狀的鉛塊上做成的，大小形狀各不同，適合放在飢顫不同的容器中使用。插花前先將劍山放於花器中，加水至沒過劍山的針，然後將花枝插在劍山上，花枝便能吸水了。水少了又向花器里加水，這樣的花比插在花泥中更能很好地吸水，花枝保鮮時間就更長一些。

劍山，是在長方形或圓形的金屬板上排列大量粗針的一種插花輔助工具，一般體積較小、扁平。劍山的使用歷史並不長，是在盛花流行的明治時代（公元1868年至公元1912年）才被研發出來。

劍山的特點：

1.劍山的上部都是銅釘，用於固定花材，底座為鉛、錫爛型敗等，增加重量感，又不會在水裡生銹；

2.劍山以銅釘密而長銳為好，有的劍山插座帶有橡皮，使底部更為穩定，不易滑動，不易磨損（使用後必須清除污垢，矯正歪斜的針，並收置於乾燥處以免生銹）。

劍山主要用於插花，但是當部分插花作品中花泥難以隱藏時，劍山比較適合作為固定器。而且劍山可以重復使用，所以很適合作為家中的插花工具。

雖然花店基本上不使用劍山，但是掌握劍山的使用方法也可以有備無患。

在這里介紹一下使用劍山的基本插花方法以及莖部纖細的花材的固定方法。

1，劍山的放置方法

圖為劍山的基本放置方法，即將劍山置於容器的中央部位。但是這種放置方法的前提是用於裝飾不需要移動的固定位置，例如擺放在地板的空白處等。

第二種方式是在劍山之上反向放置另一個劍山，利用反向放置的這個劍山的重量來固定中部的劍山。這種方法適用於插入有一定重量的花材。

第三種方法是在劍山之上橫放著一根長度長於容器寬度的樹枝，用金屬線繞過容器的背面固定住樹枝的兩端。這種方法比較特殊。

1.劍山固定花材方法（垂直插花）

將花材垂直固定於劍山之上時，重點在於將花材的莖部租亂底端水平切斷，垂直插入劍山上。劍山的針會插入莖部固定住花材。

將莖部垂直插入劍山之中。莖部的底端切口水平，劍山的針會刺入切口處，容易固定住花材。

3，劍山固定花材方法（傾斜插花）

想將花材傾斜固定時，將莖部的底端成斜面剪斷，垂直插入劍山中之後，將花材底部切口朝上傾斜放置。切口朝上時，莖部的切口之外的其他地方也可以插入到劍山的針中，更容易固定住花材。如果切口朝下，花材的重量會給莖部底端一個向上的力，容易傾倒。與插入花泥中相同，這種方法的重點也在於不要弄錯切口處的朝向。

將莖部底端成斜面切斷，垂直插入劍山之中。

然後以底部為支點，將切口稍稍朝上傾斜花材。因為收到花材的重量壓迫，莖部的其他位置也插入針中，花材就被固定住了。

4，劍山固定枝材方法（垂直插花）

枝材的插入方法同垂直插入花材的方法基本相同。只是切口的剪切方法不同。在枝條的底端切口處用剪刀成十字形切入。

將花枝垂直插入劍山之中。將底端十字切口後枝條更容易插到劍山上，且與水的接觸面也更廣。

5，劍山固定枝材方法（傾斜插花）

插法同花材垂直插花的方法相同。將枝條底端斜面切口後，垂直插入劍山中，重點是將切口稍稍朝上傾斜花材。

6，劍山固定纖細植物方法（垂直插花）

莖部纖細的千葉蘭等觀葉植物及雛菊等纖柔的花是不能直接插到劍山上的。這種情況下可利用菊及非洲菊等莖內部柔軟且接近中空的花材的莖部作為支柱，將纖細的花材插入到劍山上。這種方法叫作「加鞘」。對於莖部纖細，無法直接固定到劍山上的花材，要利用非洲菊等莖部近似中空的花材的莖部。將花材穿過中空的莖部直接插到劍山上。

7，劍山固定纖細的植物方法（傾斜插花）准備一段玫瑰的莖部，將千葉蘭的莖部穿過玫瑰的莖部。然後用剪刀將兩者一起剪成傾斜的切口。

垂直插到劍山上。

將切口稍稍朝上傾斜花材。

這樣就完成了。傾斜的花材被穩定地固定在了劍山上。

版權說明：文章僅為交流和學習之用，資料來源網路，版權歸原作者所有，向原作者致敬，若有異議請聯系我,我們將以最快的時間予以處理