最美花藝作品

A. 有創意的插花主題及作品

有創意的插花主題及作品有《玉堂春》、《滿園春色惹人醉》等。

作品《玉堂春》，組合式構圖，副作品與主作品相應、相襯。主作品在六角形青花瓷瓶中插入各種名花，如玉蘭花、玫瑰、百合、紅豆等，構成五彩繽紛、氣勢宏大、色香俱全、寓意深邃的造型。陳設在客廳中，給節日帶來熱情的祝福，為節日增添喜慶的氣氛。

《滿園春色惹人醉》以線條形的紫藤花做主枝，插入黑色長橢圓的花盤中，與同色系的丁香、風鈴花、馬蹄蓮等，呈現美麗奪目、生機盎然的精美構圖造型。主線條的1/3處，插入的族此裂3支白色馬蹄蓮，色彩過渡恰到好處，使作品如沐浴春風般柔和舒適。春暖花開之時，送出一縷芬芳的鮮花，如同送出一片春光，祝願每一天都絢麗多彩。

插花的基礎造型

1、階梯式

你在插花的時候，就理解成把每一朵排成高低狀的，間距不等的一兆閉排，就像樓梯一樣，每組至少2朵以上。花材使用點狀的比較合適，把較大的花朵放在下面，較小花苞的放在最上面。形成一個階梯的模樣。

2、水平式

在一個平面的設計上，中間部分稍微的隆起，這樣就能形成一股曲線，可以從任何角度來進行欣賞。這種造型中規中矩，可以適應多個場扒伏景和環境，像茶幾上，餐桌上等等，都可以擺放這種四周水平，中間微微隆起的造型。

3、橢圓式

橢圓式的造型需要非常的飽滿，才能凸顯出優雅和豪華，這樣就需要大量的花材，進行密集式的插法，對手法基本沒什麼要求，就可以插出很自然的圓潤感來，在使用比較古典一點的花瓶，比較適合在空間較大的環境中進行擺放。

B. 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

C. 優秀的插花作品有哪些

1、優秀的插花作品，如下圖所示：

D. 誰教我做一個簡單好看的插花花藝作品啊『～～

s形的插花是因其造型與英文字母s相似而命名的，其來源可追溯到18世紀的畫家威廉·霍卡斯，他對自然界中那些彎彎曲曲的線產生濃厚興趣，並在許多作品中採用了優美的s形曲線題材。s是由一個正向與一個反向的兩個弧度相連接而成。當然，插花不是簡單的劃線，需要將花體由狹至寬、再由寬至狹地表現。

准備好花材：線型花材優加利、黃色扶郎（非洲菊）

step1花器適宜選高瓶，從視覺效果要求來說，用窄又深的高瓶，效果更佳。把泡製好的花泥切成與瓶口大小相適，用塑料紙包好鑲入花瓶中。s形插花採用的花材以帶有曲線狀的最好。

step2剪取優加利的長枝條，插入花泥兩端，形成s形的兩端，上下比例為8∶5，中央為黃金分割點處。一般s形的上段佔2/3，下段佔1/3，彎月形的上段和下段相呼應。

step3用優加利填充s形，從上而下，特別要注意中間花泥部分要用剪短的優加利填滿，不讓花泥露出。花泥要高出瓶口4～5厘米，交點在8∶5的相交處。

step4用黃色扶郎作s造型，循序插入花泥中。用帶有優美曲線的花才來勾勒s形的輪廓。

這樣，一個作品就完成了，s形插花顯得簡潔而又風情萬種，流線型的整體感覺是裝飾客廳、卧室的理想插花。

附圖片 電網址看過程圖片
參考資料：http://zz.ag365.com/zhong/huahui/huahuiyishu/2006/2006022625947.html

E. 如何插花好看（帶圖）

基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形
插花,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型

搭配技巧
一.
（1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
二.
1) 類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色·粉紅·紅色搭配、白色·奶黃色·橘紅色搭配、白色·淡藍色·紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。我們在做一個花藝作品時,為了讓作品更加高雅，鮮花更加美麗多目，除了要有優美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因為一個物品首先映入我們眼簾的就是色彩，而插花藝術屬於視覺藝術范疇也決定了色彩的重要性。
2) 相反色(互補色): 比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感.
3) 類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美·優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型·材質的對比不可強烈。
4) 近似補色∶將黃色·橘黃色·紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色·紫色·藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:紅色·黃色·藍色三原色的組合。色環120度內的配色。艷麗、華貴的印象。因為所有色彩都很強烈，亮度最高的黃色要盡量控制。

F. 倪志翔奪冠花藝作品

倪志翔奪冠花藝作品如下：

花藝師就是以葉的姿態給世人奉獻出花的美麗。倪志翔，便是其中一員。他將心事寄託給花兒，讓花展現出它們最美的一面。會從他身上，感受到有一種強烈的反差。一面是理智、自信與激情，是一個活躍的生意人。而另一面，是浪漫、細膩與溫情，是一位平和的花藝師。

倪志翔：「我覺得我們不是工滾正藝，而是師法自然的一門藝術。要有工匠精神的任勞任怨，但同時一定要有創造性思維，對技術、對藝術的理解，要有自己的特點，要有自我。」

其實，在最古老，也最耳熟能詳的中國工匠故事《庖丁解牛》里，也記載了工匠大槐悔對於「精技近藝」的追求。曾經令倪志翔收獲財富、贏得獎項明飢的精巧技術，如今都被他放下了，就像是人生歷盡繁華，終將返璞歸真。

G. 花藝師必知的10種插花造型

花藝師必知的10種插花造型。

①s型：s形插花造型與英文字母s相似，s是由一個正向與一個反向的兩個弧度相連接而成。以彎曲及下垂的花枝為主要素材，比如尤加利葉，或用帶有優美曲線的花才來勾勒s形的鬧敏陸輪廓。花器適宜選高瓶，從視覺效果要求來說液頃，用窄又深的高瓶，效果更佳。

②三角型：三角型插花為單面觀花，屬於幾何造型，可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。三角形插花廣泛用於家庭裝飾、饋贈花禮，適宜放置在客廳、賓館前台、床頭櫃、節日用花的地方。一般三角型花材上會選用玫瑰、百合、康乃馨等比較大朵的花材作為主體，葉材則使用尤加利葉、散尾葵、常春藤等，豐富整體造型。

③L型：L型為非對稱的花型，強調垂直線與水平線之美，完成作品如英文字母L。L形插花穩重大方與靈動,家居的茶幾、樓梯轉角、賓館會客接待等地方常用此造型插花。

插花中宜用線狀花材架構L型。先插垂直線(直插)。再插水平線(橫插)，約為垂直線的1/2至2/3，即架構出L型。再加入主副花、葉材，但不離L的架構。

④倒T：倒T形插花是將英語字母「T」顛倒過來的對稱式的線型花藝造型。它是垂直線與水平線的組合，倒T形造型講究平衡對稱，中間是垂直線，而兩側向左右延伸擴展。倒T形插花適用於相對空間較大的櫃面和桌面插花幾及過道的兩側。

插花時宜選用線條狀花材勾勒框架，底下兩邊不能短於垂直線的1/2.否則容易變成直立型。兩側轉折點要低插，長度不能超過焦點花，否則易變成三角形。

⑤球型：球形型插花的花材呈團狀緊密地束在一起，從每個角度看都是一個完整的球體，球形插花對稱、豐滿、穩定，可四面觀看。常用於桌花、手提花球等。插花時用5枝主花定點定高度及寬度，

勾勒出整體框架。花材方面需要用到大量塊狀花材，常見單色玫瑰球形及玫瑰搭配葉材球形。

⑥新月型：新月形又稱彎月形，插花整體形狀像一輪彎彎的月牙，此花型主要是表現曲線的流動美感，活潑、自然，具有花好月圓的含義。

所以成型時需要注意線條的流動感，彎月的輪廓一般用葉子或線性花材來確定，然後順著彎月的形狀陸續填充花材。

⑦扇型：扇形插花是將花枝呈放射狀排列，花朵由中心點向四面延伸。按基本的三角形插花造型作變化其造型像孔雀開屏，傳統扇形底線呈水平，兩邊對稱平衡，為單面觀。插花時以線型花材為架構。塊狀花來填補空間，層次分明。常用於喜慶的場合。

⑧垂直型：垂直型插花表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。

花器宜選擇細長的款，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄而高的空間。

⑨水平型：水平型插花的設計重點強調橫向延伸的水平造型，其造型輪廓扁平寬闊，中央高四周漸低的圓弧形花體，其造型能從任何角度欣賞，外形典雅、花團錦簇。常用於表達隆重、嚴肅的氛圍。廣泛應用於大型宴會、會議、慶典等場合的餐桌、茶幾、會議桌陳設。

❿傾斜型：傾斜型插花外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特拿段點，呈側偏斜的姿勢，多用於線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。