唐朝插花

㈠ 寫景式插花源自唐代的

對，寫景式插花源自唐代。

寫景插花源於唐代的「春盤」。寫景式插花忠實於自然，以描寫宇宙萬象的真實景觀，以盤作大地，自然生長的草木為主材，贊頌大自然之美。因此，枝葉舒坦，枝腳自然，空間利落。寫實插法也是清代主要的插花形式。

寫景式插花特點：

寫景花是以表現自然為主，以描寫宇宙萬象給予人類眼睛的真實感為目的，重視自然美和現實趣味，因此形式美比內容更為重要，講求外形、色彩與光線，以「真」為出發點，有親切感。不使用花器創作寫景花時，自由性高，自主性寬，變化性大，想像空間廣，作品更為純粹。

寫景花可有七景的表現，即：居高臨下、由近窺遠、倚高垂視、闊遠孤居、幽林夾縫、前仆後繼以及左右逢源。七景連接成為一特大景，最為可觀。

㈡ 插花的來歷

起源：插花起源於佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及。

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的。

而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

(2)唐朝插花擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

㈢ 唐朝男人流行頭上戴花嗎

唐宋時期男子流行帶花。
唐、宋年間，男子戴花，風靡盛行，隨處可見，不足為奇！說唐、宋年間盛行男人頭戴鮮花，並非空口無憑，有古代詩人、小說家們的美詩、妙句為證。
晚唐詩人杜牧《九日齊山登高》中的詩句：塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸。詩句中「插滿」表明，唐朝男子不光戴花，還可以隨心所欲地滿頭插花戴花。唐朝詩人王維《九月九日憶山東兄弟》：「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人」。當時當地的習俗是，在九月九日重陽節這天要登高，要品飲菊花酒，男人們要將茱萸草茱萸花插在頭上。從詩句里，也可窺見一斑，起碼，在當時，男子有戴花的習慣，加上又是傳統節日，並且不必擔憂受任何人的指責與嘲笑！

㈣ 唐代插花的特點是什麼

唐代插花是中國插花藝術的一森行個重要時期，其特點可以概括如下：

• 唐代插花風格注重簡約和自然。唐代插花注重對自然的觀察和感受，追求自謹春圓然美和簡約美，常常採用枝幹或竹子等天然材料作為插花器皿，突出花卉的自然美和花材與器皿的整體美感。

• 唐代插花追求「神似」，即注重表現花卉的神韻和意境。唐代插花注重在花卉中尋找和表現花卉的「神似」，通過花卉的形態、色彩和構圖等手法，表現花卉的神韻和意境，從而給人以靈性和美感的享受。

• 唐代插花注重造型和色彩的對比。唐代插花追求形式美和色彩美的結祥塌合，注重花卉造型的對比和色彩的協調，通過形與色的相互作用，營造出鮮明的視覺效果。

• 唐代插花具有濃郁的文化內涵。唐代插花藝術與佛教、道教、儒家等文化傳統緊密相關，融合了詩詞、繪畫、音樂等多種藝術元素，使得唐代插花藝術具有深厚的文化內涵和藝術價值。

㈤ 最近很喜歡研究唐代的家居設計，想問問插花在唐代的家居中都有哪些特徵呢

唐代插花家居陳設有哪些特徵。

特徵一：隨傢具的設置變化而變化。

唐代傢具陳設不固定，隨場合的不同而臨時設置。以床榻、茵席等陳設於室內的中心位置，周圍施以屏具。傢具的臨時設置導致插花陳設也隨機性較強。從現有圖像資料看，唐代插花陳設大部分與佛教供花相關，瓶花以蓮花、蓮葉和蓮蓬及相互的組合為主，寓意三世。盤花以植物的花朵堆集，如牡丹和蓮花，呈現花朵盛開之美，主要用於散花。瓶花和盤花的陳設圖像極少，多見菩薩手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盤花，或供養人手持花瓶。少量擺放於台座，如敦煌331窟的初唐壁畫，牡丹和蓮花插瓶，置於方形的台上，顯得十分莊重；

在詩歌中已見吟詠，從唐詩中看唐代書房陳設，有書、畫、熏香、書燈、棋等物品，但瓶花尚未見蹤跡。

綜上，唐代低座傢具對插花的陳設應用限制較大，瓶花、盤花、缸花大部分與宗教或者儀式性活動關聯；插花或是擺放在佛教供案，組合形式有瓶花、盤花單獨擺放或與香爐一起，或是瓶花、假山盆景、香爐，或直接擺放於台座，推測有部分插花擺放在高幾等傢具上。廳堂和書齋家居陳設功能的插花尚未形成。

㈥ 中國古代插花做什麼

在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。

插花

插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。

中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。

日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。

㈦ 唐代插花的都是什麼人

唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侶。據傳鑒真大和尚東渡時，其所帶弟子中就有插花高手。在宮廷中是否有專門的插花匠人，目前還沒有找到確切記載。但是文人其實是基本不插花的。

羅虯的《花九錫》之所以圍繞賞玩大做文章，而對如何插花隻字不提，其實就說明文人重「道」，而「技」就是下人乾的事了。

這種重道輕技的思想一直影響著中國插花直到晚清，雖然晚明高濂、袁宏道都強調親手插花才叫雅事，卻也沒能改變改變以賞玩為核心的插花理論格局。

唐代時，上自皇宮貴族下至平民百姓，每一個人都以花祈福，作為賞析，每逢春季，舉國上下放下工作，都「春日尋芳」去了。在農歷二月十五的花神節是唐朝國定節日，人們熱鬧非凡。一到牡丹花季，百姓爭相買花、賞花、簪花、插花。