青花纏枝花卉紋盤圖片
Ⅰ 分享一件大清康熙款青花盤
清代康熙期，經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。
瓷盤為人們常見的日用器皿，其基本器型為敞口、淺腹、平底、高足或圈足。據其功能可分為果盤、湯盤、托盤等；據其形狀可分為葵口盤、花口盤、折沿盤等，以圓為主也有方的或橢圓的。均為硅酸鹽製品。瓷盤最早出現於新石器時代，有灰陶、黑陶、紅陶製品。最早的瓷盤為原始青釉，始見於商周時期。漢、三國、西晉、東晉、南北朝均有原始青瓷及青瓷盤生產，此時的瓷盤因胎釉結合不緊，故釉多有脫落。
清代瓷盤常見有兩種：一種是侈口、腹壁微弧，圈足較深，足尖圓滑。另一種是折腰撇沿，折腰線下部弧圓，上部斜直，圈足較淺，胎體相對薄小。清代裝飾方法最為豐富多樣。有鬥彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及單色釉等。內容多為龍鳳、山水人物、花鳥魚蟲和有特殊寓意的吉祥圖案。下面是我有幸見到的一件青花瓷盤，在這與大家分享交流一下~
此件青花盤圖案精美，款式輕薄，極顯奢華，盤內及四周有花卉圖騰環繞，是當時社會經濟繁榮的體現，極具歷史價值和藝術價值。瓷器屬於易碎品，且年代十分久遠，經過幾百年的顛沛流離，能保存得如此完好，依舊嶄新發亮，實屬不易，盤底有「大清康熙年制」落款。胎質細膩，釉面光潔瑩潤，色澤明艷，畫工細膩。品相完整，是不可多得佳品，值得收藏!
因此類青花瓷器在收藏市場上少之又少，因其稀缺性，成為了大家的寵兒，每個資深收藏家都為之爭的「頭破血流」，一擲千金也在所不惜。
據我了解，2000年香港蘇富比拍賣會上，一件明嘉靖五顏六色魚藻紋蓋罐，此器引得世界各地藏家競相搶奪，畢竟以高達4404.475萬港元成交。2015年香港皇室貴族拍賣會上，一件明萬曆青花花卉紋碗以120.24萬元成交。同年9月份，香港佳士得瓷器拍賣專場，一件清代青花海棠花卉纏枝紋盤以735萬元成交，刷新當時最高價值記錄。
Ⅱ 大家幫看看這盤子是什麼年代的，有價值嗎
照片中這件瓷器製作年代為清雍正時期。
這個青花盤名稱為青花靈芝花卉紋盤
本件器物為民窯製品。青花靈芝花卉畫片系清雍正時期在小規格民窯青花盤中最常見的畫片之一，直徑超過20厘米的瓷盤很少使用這個畫片。照片中這件青花盤無論從釉色、胎質、用彩各方面來看，全部符合清雍正時期的特點。該瓷器底款為雍正時期花款。
從照片中，未見到此件瓷器有做舊痕跡，判斷為清雍正本年的製品。
青花靈芝花卉紋青花盤作為雍正時期民間普遍使用的日用瓷器，當時的燒制量很大，現存世量較多，在收藏界屬於低端收藏品，價格並不高。
此盤最常見的有15厘米和18厘米兩種直徑規格。在收藏品市場上，在器型完好無損的情況下，若直徑為15厘米左右，市場交易價格在600元到800元之間；如直徑為18厘米左右，，市場交易價格在1000元上下。
Ⅲ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢
時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。
趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。
Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸
直徑：22.6 cm
來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏
參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）
估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。
真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。
Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm
傳十九世紀售於英國
香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607
- 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
- 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。
- 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。
法國Omer Blot 將軍舊藏
倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61
北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161
- 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000
- 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。
- 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。
香港佳士得，1992年9月29日，lot 555
雲海閣張宗憲先生珍藏
香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488
- 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000
- 成交價：RMB 6,210,000
Sam P. Williams舊藏
紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114
倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63
- 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2
- 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000
- 成交價：RMB 4,945,000
如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。
以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。
Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000
中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。
Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒
直徑：20.3 cm
估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。
Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm
明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。
本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）
Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款
高度：45.3 cm
估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對
高度：34.5 cm
來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏
估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm
中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。
哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。
從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。
Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸
直徑：64 cm
估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm
永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。
兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。
中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。
至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。
本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。
另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。
坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。
Ⅳ 明弘治青花纏枝花卉紋碗值錢嗎
值錢。明弘治青花纏枝花卉紋碗呈色濃翠艷麗，紋飾寓意卜念吉祥，是此時期官窯青花瓷中的精品。深腹，圈足。紋飾繁復豐滿，青花發宴弊高色灰藍，極具時代特徵，具有深晌尺刻的收藏價值，所以值錢。
Ⅳ 什麼叫青花纏枝紋盤
雍正朝的青花器，被公認是清代青花藝術黃金年代的代表，而且比康乾器都名專貴，它不但時屬間短，而且做工之嚴謹工細在清各朝之上，雍正纏枝紋大盤正是其中的代表品種之一。
纏枝紋又稱纏枝花或纏枝蓮，屬青花圖案中應用最廣的一類圖案，通常由纏繞交結的荷花、牡丹或菊花等所組成，這種花至少可以追溯到元代，到明初永樂宣德兩朝已很成熟。在雍正朝講求嚴謹整飾的風氣下，纏枝紋更達到了前所未有的高度程式化、嚴格化，也形成了高度的裝飾美。
Ⅵ 這是古代的哪一種花卉紋飾
這個碗上的花紋是纏枝蓮紋，
也稱串枝蓮和穿枝蓮，
纏枝蓮是以蓮花為主體，
以蔓草纏繞而成的圖案。
纏枝蓮紋最初興起在宋代，
到了元、明、清這三代就非常盛行。