聖德花藝

㈠ 日本花道與中國花道的異同

2009年伊始，有幸認識了來自台灣的陳春珍老師，（國際花藝文教基金會董事，日本花藝設計師協會常務理事，日本花藝設計師協會講師，日本池坊華道講師正教授一級。）她給我們帶來了日本古老的池坊華道，讓我領略了日本插花藝術的魅力，感悟著日本花道的精神。我學習日本花道，並非崇洋媚外，旨在領略日本的插花藝術，拓展自己的插花技藝。在學習過程中，我常常思考這樣的問題：日本花道，與中國傳統式插花又有何淵源？為什麼日本花道發展得如此系統有為？中國傳統插花的發展之道在哪裡？經過學習和大量資料閱讀之後，在日本花道與中國傳統插花之差異方面，我有一些心得，與大家共討。一、歷史淵源在500年前的唐朝，日本的聖德太子把中國佛教插花帶入日本，並由小野妹子潛心研究、積極傳播，形成了日本的第一個插花流派——池坊華道。自此，日本的插花藝術（日本稱之為「花道」）開始繁盛起來，並形成了如今的3000多個派系。中國的傳統插花藝術，萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。羅虯的《花九錫》、袁宏道的《瓶史》、沈復的《浮生記》更是中國插花的歷史力證。由此可見，中國傳統插花，是日本花道之父，從日本花道技藝中，可窺得中國傳統插花的神似之處。但是，由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。二、從民族性來思考兩者的發展在看到日本花道與中國插花不同的發展之路後，我更多考慮的，不是歷史原因，而是民族性的問題。為什麼日本能把拿來的文化發展起來，並且很好地發展起來了呢？而中國的插花藝術，蠻可以是世界插花界的龍頭老大，可如今，卻讓人排在了日本之後，為什麼？排除我們的民族情緒，不去討論日本民族的殘忍、殺氣騰騰、性急而度量小之缺陷。我們可以看到，在日本，有一種獨特的精農主義，它使日本人重視教育，崇尚科學，並不斷革新，精益求精。它使日本人性格中有一種永不服輸的傾向。成功的唯一出路就在於不斷完善自我, 充分發揮意志力的作用。日本人在這方面幾乎做到了極致。這就不難看出，日本花道何以發展得如此系統和廣泛了。而中國呢？近年來，我看到全民性的關於民族性的大討論，聽到的大多是貶詞。首先是中國的天然主義，這種天然主義形成了中國文人的儒雅，而這份儒雅又創造了中國插花的藝術性，使中國插花充滿了靈氣和情感。然而，又是這種天然主義，讓中國人信命由天，從而讓歷史蒙上了恥辱，也讓花藝發展受到了阻礙。其次是中國的個人主義，輕視知識，輕視努力，輕視文化，輕視群眾與團體生活，這也讓插花藝術的發展受到了阻礙。三、花藝特點之異同同：日本花道與中國傳統插花都以線條為主，講究意境，崇尚自然，兩者同屬於東方式插花。異：日本花道更系統。如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點。日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，現如今依舊派系不明，分類混雜。但是經過幾代花藝人的努力，中國插花，也正以不容忽視的姿態重振著中國藝術在世界上的地位。四、一些想法在接觸了日本花道之後，令我有不少感觸。1、 我們應該放棄自己「父」之尊，努力學習日本花道，從中挖掘東方插花之精髓，豐富中國傳統插花之意蘊。2、 索源。從中國現存的文獻資料出發，發掘中國傳統插花的歷史。從源頭上分析中國插花的特點，注意整理和分析，讓中國插花更系統更豐富。3、 增加交流。這里的交流，並不僅僅是指與日本花道的交流，也包括與國際插花界的交流，融匯東西方的藝術精華，再創輝煌的中國插花藝術。但，更重要的交流，我認為是國內插花界的交流。也許是我在插花界的了解不深，總感覺中國插花界地域感很強，自己做自己的事情，搞自己的培訓和商業發展，使得插花藝術更滑向了商業化，淡薄了藝術性。最後，我想說，我更喜歡中國傳統插花，不僅因為她是日本3000多流派的花道之「父」，更因為她擁有天然的高貴與沉穩氣質，擁有中國傳統文化崇尚自然、師法自然又高於自然的精神。雖然自己微不足道，但我也希望能夠為弘揚中國傳統文化盡自己的綿薄之力，為中國插花藝術的發展唱傳承與創新之歌。

㈡ 《插花藝術基礎》這門課有些什麼內容學習之後有什麼感悟

各門學科都有其自身的特點和規律，在教學實踐中，內容有直插、間接插，花樣插，自創插等，插花藝術基礎課滲透審美教育，能從實質上教給學生一雙「慧眼」，一雙「能工巧匠」的手，才能為人才市場培養高質量的專業技術人員。在此，我個人談談點滴體會。 一、適時引導，注重審美熏陶 插花藝術孕育的審美因素是不言而喻的，教師在這門課的教學過程中，起著舉足輕重的作用。課堂上教師的服飾儀表、舉止言談都應在傳遞、表達著美，感染學生，激發起他們對藝術的興趣，發展藝術感受能力與鑒賞能力。通過專業知識講授，使學生在欣賞和創作插花作品時，從簡單樸素的美上升到高級的思辯的美感境界，從而達到提高藝術文化素養，塑造健全人格，陶冶高尚情操的教育目的。 審美，作為人們一種高級的心理活動，只有在特定的情景、和諧的環境中，才能去充分體驗和認識，因此，只守囿於課堂上的傳授是遠遠不夠的。教學中，如能抓住時機，因地制宜，勢必能收到事半功倍的效果。我引導學生參觀社會上的大小花店，在母親節里引導他們親手製作一個花籃獻給母親，拳拳之意都融在創作之中，鮮花傳遞出無限的愛意；同學過生日，我告訴他們送上一束親手製作的花束，或許不很精美，但會讓同學感到真情，永遠難忘；閑暇時，我提醒他們不妨到郊外採集一些野花，插制一件小品花作品擺放書桌上，逸情悅目，增強情趣。並向同學宣傳，熱愛美、創造美的人必然被社會歡迎，我市花卉市場每天都有招聘插花員的用工信息，有的用人單位年薪頗豐。這些努力收到了良好的效果，同學們都很喜歡這門課，就連基礎課成績不好的同學也表現出極大的熱情，積極認真地聽講，親手實踐，並表現出很好的創作才能。 二、 創設條件，激發創造美的能力 青年人是最富想像力和創造力的，當他們有了審美感受和體驗後，必然要去表現和創造。教師要注重學生實踐能力和創新精神的培養，發展學生的思維，營造寬松、愉悅的環境，努力實現教育的最終目的。 在學校領導的支持下，我著手舉辦了學校有史以來的第一次「學生插花習作展」，得到了院領導、老師的肯定，受到了學生的歡迎，達到了預期效果。展會前，學生積極踴躍，熱情參與，廢寢忘食，構思創作，收集大量素材，比較鑒賞，精心設計打造自己的作品，一時間，在校園里掀起了一小股插花的熱潮，審美表現得到了極大的滿足。 我還搞了「好作品入鏡」活動，如發現學生中的好作品，就及時收集點評，並用數碼相機拍攝後製成光碟，適時在課堂上鑒賞。有些學生為了能使自己的作品被收集進去，不厭其煩地精心修改，力求完美，使他們插花技藝得到有效提高。經過在校期間的培訓，有的學生在育才花卉市場、富來美花卉市場等花店應聘到工作，有的學生甚至獨立創辦起花店，這對我講授好插花藝術課更是一種無形的動力。 幾點建議： 1、 在條件允許的情況下，可與花店聯合辦學，既可為學生提供實習的場所，又可讓學生有機會親自參與花店的一些業務，例如大型的花飾工程、送花業務、會議擺台花飾布置、慶典活動的花飾布置、婚禮花飾布置等等，對學生來說都是難得的鍛煉機會。 2、 有條件可多安排學生參觀插花展，這樣做不僅能使學生開闊眼界，及時了解時尚花藝，而且也可學習借鑒一些製作技巧，對自己的創作都會有很多啟發和幫助。如果有一定的創作實力可組織學生多參加不同層次的插花比賽，參與的過程對插花技藝的提高更是大有裨益，同時也會提高學校的知名度，對學校今後辦學都會有益處的。 3、 注重多種教學方法的靈活運用，有條件可採用多媒體、幻燈片、光碟等電化教學形式，相互配合，創造出一個生動活潑、輕松愉悅的課堂氣氛，激發學生的學習興趣，充分發掘學生的積極性、主動性和內在潛力。 4、 可依據最近出台的《插花員國家職業標准》中所制訂的中、高級插花員職業標准，有針對性地增加相關知識，尤其是花店經營管理方面的知識，使學生畢業時能順利地通過國家中、高級插花員的資格認證。 5、可借鑒一些花藝發達地區的教育經驗，如德國從業者需經3年完整課業學習才有資格直接為顧客服務，要進級成為更高水平的花藝工作者，還繼續接受相應的專業培訓，這種嚴格的要求和教育共同保障了顧客得到最完美的服務，也進而保障了行業的有序發展。高職院校開設插花這門課時最好集中在一段時間內上課，分層次教學，吸收社會上有一定實踐基礎的學員入校學習，增強他們的理論知識和人文修養，頒發結業證，使其更好的為顧客服務。

㈢ 草月流花道課是什麼

在眾多花藝風格中，日式花道以其獨特的魅力擁有自己的一席之地。與其他國家的插花藝術形式相比，日本的花道有著更繁復的技巧、更精緻的技藝和更打動人心的內涵。

㈣ 藝術插花的種類有哪些

插花藝術,現目前再過是越來越流行,主要是源於人們生活水平的不斷提高,越來越注重生活的質量及品味。下面，小編為大家講講藝術插花的種類及特點，希望對大家有幫助!
西方式插花
以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。

西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
日本插花
插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國(隋朝)建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。
中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。
東方式插花
是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。
講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。
現代自由式插花
是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。
常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

㈤ 插花的人生感悟

插花的人生感悟

在學習、工作或生活中，我們時常會遇到不一樣的人，經歷不同的事，有不同的感悟，這個時候，就可以寫一篇感悟的文章，記錄自己的所思所想。那麼，感悟文章到底要怎麼寫呢？以下是我精心整理的插花的人生感悟，希望對大家有所幫助。

插花的人生感悟 篇1

教授插花課很多年了，有同學問，學習插花與人生有什麼關系呢？其實在學習插花過程中能悟出很多人生的哲理，人生就像插花一樣。

人生處處有遺憾

日本插花中所用的花材數量為單數。日本老師說，一三五七九是單數，插出來的花叫做「生花」是有希望的花，由於不圓滿，才有希望。雙數插出來的花是「死花」，因為太圓滿了。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，人生的缺陷本身就是一種完美。每每創作一個作品，總覺得不盡人意。正如我們的人生，處處都有遺憾。相逢又別離、相愛又各奔東西。不必太過追求人生的十全十美，有一點理想不能完成，留有遺憾的人生，才是最真實的人生。

寧靜是人生之美

寧靜的大地孕育了金秋的收獲，寧靜的冬天奉獻了生機勃勃的春天。插花也講究寧靜之美，作者以一顆寧靜的心，拋開一切煩惱、憂愁、雜念才能創造出真正完美的作品。正所謂精神所至，金石為開。

你看作品中的幾花幾枝，無喧無鬧，靜靜相守，給賞花人帶來了寧靜與美好。

人生如花兒一樣短暫

人的一生如同花兒一樣，絢麗而多彩，美麗又短暫。在日本有櫻花七日之說，一朵櫻花從盛開到凋謝不過七日。但它在落地的一刻仍然是那樣的鮮活燦爛，日本人說活著的時候就像櫻花般絢麗，死去的時候也要凋凌在美麗的瞬間。

幸福的人生各不相同

窗外的綠葉，沒有一片是相同的。兩個插花作品最多大相徑庭，同樹之葉尚且如此，何況這我們人類。每個人對幸福有不同的感覺。幸福可以是藏在心底的一絲感動、一個午覺、一個熱吻、一頓美餐。幸福不在於富有還是貧困，不在於我們擁有多少，而在於我們自己的心態。

沒有規矩不成方圓

插花是根據一定的藝術構思來選擇花材，遵循一定的創作法則，把植物素材插製成一個美麗，富有詩情畫意的藝術品。而不是隨意亂插。人生就像插花一樣，沒有規劃，就會呈現出無序狀態，一個美好的人生，就在於怎樣科學地規劃與細心呵護。

人生在於如何取捨

最初學習插花，看著一朵朵漂亮的花，一片片鮮嫩的`葉，往往捨不得剪掉，這樣插出來的作品往往主次不分，層次不明。插花與人生一樣，要敢於放棄。捨得捨得，有舍有得，小舍小得，大舍大得。對愛情、對婚姻、對錢財、甚至我們對生活的觀念。捨得間讓我們的人生痛苦並快樂著。

插花的人生感悟 篇2

為期一周的插花培訓課結束了。我在這期培訓課中不僅學習到許多插花的技術，而且還結識到了許多朋友，插花培訓既讓我獲得了知識和技能，又讓我懂得了花的美。

插花的美用一句話來概括就是錯落有致。

插花首先要有立體感，就是要有一定的寬度，又要有一定的深度，還要有一定的高度。 寬度要對稱，又要有變化，（指的是勻稱），深度要從前到後逐步提高，高度要疏密錯落。

現在世界上的插花基本上有兩種：一種是東方式插花，另一種是西方式插花。東方式插花則講究的是意境。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝，疏密聚散，作品清雅流暢，按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。西方的插花講究幾何圖形，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

東方式插花 典型的就是中國插花和日本插花，

中國花藝從先秦直至當代。 特質就是自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。中國式插花編輯我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。

日本式插花要旨是奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。收集花材處理枝、莖、葉展現其充沛的精神。日本和中國是「一衣帶水」的鄰邦。一貫來往密切，自隋唐時代，隨佛教一起傳人佛前供花後，插花即在，在日本生根、發芽，逐漸成長，但自隋唐時代，吸收了隨佛教一起傳人佛前供花，則繼續逐漸發展。直到20世紀二次世界大戰後，走向西方，風靡世界。日本的插花深受中國文化的影響，其風格和形式都留有佛教插花藝術的影跡。這除了由於地理和民族血統相近的自然因素外，還與其國策有關。日本曾於17世紀（163年）頒布一項「鎖國令」，既禁止本國人出海，也禁止西方人到日本貿易、傳教。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統，是中日文化的混合體，其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。聖德太子在飛鳥時代(自公元六世紀末至七世紀初)擔任推攝政，指導政治及文化。

實際是中國現在的插花藝術已經將西方的幾何圖形和東方的意境美很好地結合在一起了。

插花的人生感悟 篇3

1、缺撼美：人生不必平衡

插花講究孤獨，它有一種意境在這兒，人生不必十全十美。

「出師未捷身先死，常使英雄淚滿巾。」李昱凄慘、岳王壯麗，淚中花、斷腸詩都是殘缺之美。

2、沉默美：有些事不必開口

插花講究寧靜。兩枝三枝，無喧無鬧。

尋常一樣窗前月。才有梅花便不同。人生不必解釋，不必討好、不必點頭、不必奉承。

3、雅緻美：生活需要精緻

一山一石、一盆一草，一機一案、一色一香，插花無不精緻。

或飲或食、或住或行，人生當頗費心思，享受精緻。

4、短暫美：生命本來短暫

越美的插花，生命越覺短暫。美人感悟青春之易逝，壯士感慨事業之艱險。

白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。

5、樸素美：人生不必太華麗

插花不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

如果你既能在欣賞插畫的魅力的同時還能提悟出人生的哲理，那真是再好不過的事情了。

㈥ 藝術插花及環境布置

藝術插花及環境布置

藝術插花是指將剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲）和藝術（構思、造型、設色）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意，能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花及環境布置吧！

一、藝術插花的種類和特點

插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、現代自由式插花。

（一）東方式插花：是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。

日本插花：插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國（隋朝）建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。

（二）西方式插花：以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

（三）現代自由式插花：是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

二、藝術插花的布置

根據環境的不同，插花布置的手法和要求是有區別的。如展覽館、賓館大堂、會議室等大型公共場所，以西方式插花或現代自由式插花為主，要求體量大、數量多、色彩豐富。如居室等小型空間范圍，則以東方式插花為主，只需少數小體量的插花作品點綴，即可起到錦上添花的作用。

（一）展覽館插花布置：這種場合的插花布置，首先是區域劃分，因參展單位眾多，若無指定場所和地段，不但給布展造成混亂，而且參觀者也難覓自己鍾愛的參觀內容。如今年5月在深圳高交會館舉辦的"首屆中國國際插花花藝博覽會"，組委會按參展對象不同，分境外展區、省（區）市展區、賓館飯店展區、花店業展區、切花企業產品展區、押花作品展區、家居布置展區、中國插花花藝史展區等八個區域，使布展者和參觀者一目瞭然。其次是空間補白，展館留一定的空間是需要的，但對於空中、牆面等處可利用的場所放棄是一種浪費，或者說是一種不夠到位的布置。如今年3月在馬來西亞綠野仙蹤國際展覽中心舉辦的"馬中插花藝術交流展"，對牆體和展廳柱子的利用就非常得體。布展者根據牆體的大小，布置了形狀各異、規格不等、以下垂式為主的插花作品。展覽中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小綢傘倒掛串連起來，上綴垂掛的花葉，既利用了柱子，彌補了柱子的缺陷，又美化了環境，豐富了空間內容，可謂一舉兩得。又如杭州大廈購物中心空中懸掛的大小不等、高低錯落的花球，這種布置手法，若能利用在展館中，那將會達到很好的布展效果。

（二）賓館大堂的插花布置：

插花能為賓館舒適的環境平添幾分熱情、優美和高雅，使客人有賓至如歸的感覺。大堂插花因等級不同，以及平時和節日接待檔次不同，其布置手法和要求有所區別。原則上要求布置在大堂中央、幾架和花器上乘；造型以規劃的幾何圖形為主，常見的有圓形、半圓形；花材新鮮、色彩豐富、花朵大而艷麗；體量較大且可四面觀的西方式插花。若大堂是按中國傳統的民族特色來裝潢布置的。則插花形式必須要與之相協調，否則，不倫不類，給客人以別扭的感受。至於大堂副理、吧台、收銀台、總台等處的插花以插花小品布置為主。近幾年來，流行模擬人造花插花，它鮮艷、明快、亮麗、逼真，可達到以假亂真的觀賞效果。

（三）會議室插花布置：

會議室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面觀賞的西方式插花為主，在沙發轉角處或靠牆處茶幾上也可用東方式插花。無論哪重插花形式，一是花要新鮮、艷麗、盛開。二是花無異味或濃香。三是花的高度切忌遮擋與會者發言或交談的視線。插花的規格依會議的級別而定。一般會議只是在主席台或中間（圓桌會議）插制一至數盆不等，而高級會議在一般會議布置的基礎上，不但花要高檔，而且數量也要增多。如簽到處、貴賓休息處、會議室四角等處都應布置。

（四）居室插花布置：

隨著人民生活水平的提高和居住環境的改善，人們已不滿足在風景區賞花，要把大自然的綠色和鮮花帶回家，用它們來美化居室，裝飾生活環境，豐富日常生活。居室擺上1～2盆插花，可使居室充滿生機。同時通過自己動手和布置，可以調劑生活，陶冶情操，所以插花越來越受大家的喜愛和青睞，正慢慢地走入千家萬戶，成為美化居室不可缺少的一部分。

客廳的布置：

一般來講，客廳是家庭中最大的一個空間，是主人休息和會客的地方，插花的風格宜選擇西方式插花，這種風格的插花，用花的數量較多，一般以草本花卉為主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重幾何構圖，比較多的是對稱型插法，常見款式有半球形、橢圓形、三角形或扇形，色彩力求濃重艷麗，營造出熱情、友好的待客氣氛，花色的搭配，常採用的.是幾種顏色的混用，給客人以春天般的五彩繽紛之感，插花宜擺放在茶幾中央，其大小一般來講是茶幾桌面積的四分之一較為適宜，高度在40厘米之內，以不擋住交談者彼此間視線為宜，插花要四面均可觀賞，形狀多為半球形、橢圓形等，如茶幾是靠牆擺放，插成單面觀賞即可，可高大些，形狀多為三角形或扇形。

書房的布置

書房是主人看書、學習的地方，空間范圍不大，宜布置東方式插花，這種風格的插花，使用的鮮花不多，只需幾支鮮花，再配以綠葉，便能產生一種很好的觀賞效果。造型較多運用青枝綠葉來勾線，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蠟燭、銀柳、針葵、松枝等。造型構圖講究簡潔明快，一般採用三主枝構成不等邊三角形的定位方法，花色樸素大方，不宜艷麗，一般只用1～2種花色即可，簡潔明了，常用的花有菊花、馬蹄蓮、梅枝、荷花、水仙等，再配以綠葉。

卧室的布置：

卧室的空間較小，不宜布置西方式插花，以東方式的插花較恰當。但更多的是採用一種隨意的插花方式，從花店裡購來一種或幾種鮮花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把滿天星，以單個品種配以少許綠葉為宜。

廚房的布置：

環境較為特殊，做飯時產生的煤氣、油煙味和較高的溫度等因素對鮮花極為不利，但有情趣的家庭主婦不妨將買回來的蔬菜和水果，在消費它們之前，進行巧妙的組合和搭配，能創作出一件別具匠心的果蔬藝術品。這里簡單向大家介紹一種。選擇一隻較大的果盤或魚盤作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插開花的蔬菜如韭菜花、蔥花等，中部放若干粗壯的鮮紅長辣椒，下部一邊放一串香蕉，一邊放茄子，用卷邊的生菜葉作鋪墊，上述材料處的空隙處用香菜填充，紅綠和黃紫兩種色彩對比強烈，一件別致的果蔬作品就誕生了，使廚房環境徒然增色。形式別具一格，你不妨一試。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鮮花應無刺、無異味、無病蟲害痕跡。宜選1～2朵鮮花配以綠葉和滿天星，用瓶插即可，有條件的話，布置可精巧些，用一白色檯布作鋪墊，上擺2～3瓶形狀各異的洋酒和酒杯，點綴一些亮麗的水果諸如葡萄、芒果、檸檬等，再配以少許綠葉和鮮花，使餐桌的布置別具匠心。

牆體的布置：

居室布置中的牆體裝飾被人們越來越重視，除懸掛風景畫、掛歷、布藝作品等外，用於花裝飾與點綴正被大家慢慢接受，牆體作品一般懸掛在較高外，適應仰視，若用鮮花布置，給製作、固定、澆水、調換等帶來諸多不便。乾花不用澆水，管理方便，且不需要澆水調換，加之乾花可以達到以假亂真的效果。特別是模擬花，更是逼真，所以用乾花裝飾牆體正漸漸流行開來。

㈦ 插花藝術起源於中國還是日本

對此問題的探討當前有兩種看法，即源於佛前供花或民間生活。日本、韓國和我國部分插花界人士認為，插花最早是由佛前的供花發展起來的。其理由是史書、佛經中有明文記載。在佛教傳入這些國家之後，插花才隨之興起，並且首先始於寺廟的祭壇插花，而後傳入宮廷，繼而發展到民間的。我國不少插花學者都引用《南史·晉安王子懋傳》為佐證：「有獻蓮華（古同『花』）供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。」認為這是我國最早有關插花的記載。又引證北周觀音像（現存英國維多利亞博物館）中的觀音手持瓶花的形象，謂之我國最早的插花標本。故而由此得出結論，我國插花源於佛前的供花，始於南北朝。韓國善良插花藝術研究會會長、國際文化協會國際插花事業委員會委員長朴善良女士在《台灣花藝》（152期）著文《韓國的插花藝術》中明確寫道：「插花起源於印度，由印度傳入中國，再傳入韓國，由韓國傳入日本的……」文中沒有引證，但是根據史書記載來看，這條插花源流的傳播路線恰巧與佛教由印度興起後，向國外發展的北傳路線十分吻合，那麼隨著佛教連同佛教藝術、佛教禮儀一起傳播，也是自然而然、順理成章的。因為佛前供花是佛教主要供奉法式這一。又據史書記載：佛教於公元6世紀由中國和朝鮮傳入日本，當時為日本飛鳥時代，推古天皇的太子聖德攝政，指導政治和文化。他對佛教狂熱崇拜，多次向中國隋、唐王朝派遣使者朝貢學習，致力於引進佛教和中國文化。使者小野妹子曾先後三次到中國，將唐代的禮儀、佛教藝術（包括佛前供花以及供花的花瓶、祭壇器皿等）不斷引入日本。當時中國的僧人、工匠也成群地東渡日本。聖德太子網羅大批中、朝工匠帶領日本匠人大興土木，修建許多寺廟，聚集數百名僧人、女尼宣傳佛教，從而奠定了日本早期佛教藝術的發展基礎，同時也促進了祭壇插花的興起，並開始發展為早期的僅在僧侶中流行的祭壇插花。

佛教於公元前6世紀在印度興起並盛行1000多年，傳遍了亞洲各國，並成為世界性的一大宗教或某些國家的國教，對社會生活和文化藝術產生了深遠影響，有的國家幾乎使社會上的一切無不帶有宗教的色彩，打上宗教的印記。由此看來，插花藝術直接源於佛前供花或在供花催生下發展而來，都是不言而喻的；插花源於佛前供花之說在某些國家確是如此。

但是，並非所有國家的插花都是源於佛前供花，因此還有插花源於民間生活的第二種觀點，比如我國部分插花學者即是該觀點的支持者。其理由是，西漢年間（公元前206年-公元23年）佛教傳入我國之前，在民間已經有廣義的原始的插花意念，並流行有多種形式的插花。據史料與考古發現，我國上古時期（公元前11世紀-公元前6世紀）的第一部詩歌總集《詩經》中就有大量的以花傳情、裝飾儀容的歌謠。《鄭風·溱洧》記：「溱與洧，方渙渙兮。士與女，方秉 （即蘭香草）兮……維士與女，伊其相謔，贈之以勺（即芍葯）。」這是描寫溱河洧水解凍之時男女青年到岸邊採集蘭花去祭祀、嬉戲、雙方相愛，海誓山盟，別離之時互贈一束芍葯花的愛情歌謠。《陳風·東門之扮》曰：「東門之扮，宛丘之栩。子促之子，婆娑其下。……視爾如 ，貽我握椒。」扮即白榆樹的古名； 即錦葵之古名；椒即香草或花椒。這首歌謠是記述陳國的一種風俗，男女青年聚集在樹蔭下，跳舞唱歌、談情說愛的情景，男青年誇贊女青年的美麗像是一朵錦葵花，而女青年則以一束香草贈送給男青年表示愛慕。又如我國戰國時期屈原的經典之作《楚辭》中也有許多類似之記載，《九歌·東皇太一》記：「瑤席兮玉 ，盍將把兮瓊芳……」 即鎮；盍即合。此詩意是指鋪著瑤席，上面壓著玉鎮，合手捧著成束的美麗鮮花。《九歌·山鬼》載：「被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。」杜衡即一種野生葯用草本植物。這是記載山鬼出行，車上披掛著紅綠相映的美麗花草，並拿著折下的香花贈其所思者。再如《九歌·少司命》記：「 （秋）蘭兮蘼蕪，羅生兮堂下。綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲予。夫人兮自有美子，蓀何以兮愁苦？」這是一首祭迎神巫的歌謠，描述神主男女相愛之情以及用淡雅芳香的蘭花枝供奉的盛況。由上述種種充分說明，遠在公元前11世紀我們的祖先們對花卉就有了多種多樣的審美創作活動，將鮮切花（古稱折枝花）廣泛應用於生活中，並以頭飾花、腰花、胸花、花束和花車等形式出現，這不正是今日禮儀插花中的某些花飾雛形嗎！另據考古發現，在河北望都東漢墓壁畫中繪有一方幾上放一陶制卷沿圓盆，盆內均勻立放著6支幾乎等形等長的紅花枝，酷似人為插做而成（見圖1），由此也說明在1900多年前，在祖先們的生活中已經有了原始的插花意念，進而在切花廣泛應用的基礎上將花枝插貯水養用以祭神、供佛或饋贈親友、美化生活、裝點儀容。這些審美創作活動的出現也是合情合理的。當佛教傳入後，這些審美創作活動與佛前供花相結合，廣為傳播也是自然而然之事。

從史籍中同樣證明，遠在4000-5000年前另一個人類文明發源地的古埃及，已開始了同樣的審美創作活動，將齒葉睡蓮插入花瓶、花缽中作為墓室壁畫，表示對死者的懷念與哀悼，也常將插花器皿作為隨葬器。還有古希臘人遠在3000-4000年前就有了大型的瓶花和花環，作為婚禮中的裝飾物，至今這些古典的傳統的裝飾形式還保留在西方各國的插花之中。這充分證實插花源自民間生活之說也是歷史的事實。

關於世界插花的源頭問題，目前尚無大的爭論，都認定二源論的觀點。即西方插花藝術發源地是古埃及，東方插花藝術發源地是中國。根據考古發現，公元前2500年埃及法老（國王）貝尼哈桑墓壁上的瓶插睡蓮圖案以及公元前2400-公元前1800年隨葬品五口插花容器、工藝美術作坊以及1922年發現的第十八王朝法老圖坦卡蒙王的浮雕（公元前1358-公元前1348年），這些發現都是人類生活中最早的有關插花的最可靠的文物佐證。古埃及人視睡蓮花（實為印度藍睡蓮）為祭祀司育女神的聖花，是神聖幸福的象徵，因此，常把它作為宮廷中的雅卉，插入器皿中，裝飾餐桌或作為饋贈禮品，也常用作喪葬品。古埃及人信仰人死後還會過著另一種與人間類似的生活，應當把人間的一切盡量提供給死者，所以隨葬品很多，並且在墓室壁畫和浮雕中充滿了人間生活氣息與時代感，這些隨葬品就像一部形象的歷史，成為考證研究古埃及政治、經濟、文化藝術的重要依據。

埃及是世界文明古國之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隸制國家，在文字、歷法、藝術、科學知識等方面，對西亞和歐洲都曾有相當影響，乃至對整個人類的文明都做出了貢獻。特別是對希臘半島的文化藝術產生的影響更為深遠。希臘、羅馬的文化藝術及用花的習俗緣由都與古埃及相似，插花藝術自然也不例外，很快由古埃及傳至希臘、羅馬，主要用來敬神、崇拜英雄、美化環境。在地中海沿岸的義大利、荷蘭、英國和法國，插花也得以發展，並逐漸形成了一門完整的西方插花藝術。從人們對其風格的研究中發現，那對稱的幾何造型，豐滿充實的構圖以及巨大的體量，都與古埃及的美術和插花的定型格式、對稱均勻的圖形、巨大永恆的風格十分相似，如出一轍。所以，古埃及是西方插花藝術發源地了結論是無可非議的。

東方插花藝術的發源地在中國，但也有人認為是印度，究竟屬誰目前尚無最後定論。從現有史料以及前述的許多佐證來看，中國為發源地是可信的，理由是充分的。