花藝作者

1. 現代花藝設計的作者簡介

馮憑，（LindaFeng）黑龍江哈爾濱人，現定居紐西蘭。1985年畢業於哈爾濱師范大學美術系。2002年畢業於奧克蘭高等工藝學院花藝設計系。曾作過教師、電視節目主持人、美術編輯、報紙專欄畫家。美術作品和論文曾發表在梁賀《香港明報》、《人民日報海外版》、《中國婦女英文版》、《文匯報》、《女友雜志》、《黑龍江日報》、《中小學美術教材》、《紐西蘭華人報》等30多種報刊雜志上。出版過《卡通畫集》、《兒童學繪畫》等叢書。1987年在哈爾濱舉辦個人畫展。1989年在北京中國美術館舉辦個人畫展。1999年在紐西蘭舉辦個人畫展。
劉青青，河北保定人。1983年畢業於中央工藝美術學院裝飾藝術系。現為陝西人民美術出版社副編審、編輯室主任。多年來所編輯的圖書曾獲第三屆全國連環畫評選二等獎，第四屆、第五屆全國書籍裝幀藝術展覽一等獎，首屆全國美術圖書銅獎，首屆、第二屆、第六屆、第七屆、第八劇方優秀美術圖書金牛獎及陝西省第三屆優秀雙差告效圖書獎。美術作品曾參加中國首屆藝術壁掛展、首屆連環畫原作展，並刊登在《人民日報》、《裝飾》、《裝飾繪畫》、《中央工藝美術學院藝術設計》中，連環畫《識冤上訴》、《拔蘿卜》、《名泉的傳說》、《花草帽》等由多家出版社出版，多篇論文發表在《連環畫論叢》、《美術之友》、《中國當橡慶派代裝幀藝術文集》、《21世紀設計》、《攝影探討》、《藝苑》、《書海》等專刊上。

2. 花藝師的創作靈感都藏在這里了！

靈感，是一種很玄的東西。有些花藝師，總找不到它，絞盡腦汁也搞不出創新的作品來。有些花藝師，則能源源不斷的輸出靈感，行雲流水般的完成各種創作。難道，花藝設計真的是要靠天賦嗎？

當然不是。只要找到正確的方式方法，絕大多數人都能成為不錯的花藝創作者。

客戶，是最好的老師。這句話，說的非常有道理。如果你正在經營一家花店，客戶上門來買花，他通常會告訴你，這束花我想要送給媽媽、爸爸、朋友，或者是老師、合作夥伴……

他們每一位角色，都具備著鮮明的特徵。比如，有喜歡的花、喜歡的顏色、性格特徵、年齡、愛好、職業等等。這些豐富的信息，會在花藝師選擇花材、裝飾、包裝、創作過程中，起到決定性作用。

但有時候，客戶未必一下子會透露出很多信息。這就需要花藝師與客戶耐心溝通，在與他們的交流過程中捕捉必要信息，從而發散思維完成花束創作。

如此一來，既可以讓客戶感受到量身定製花束、花禮的良好體驗，也可以為之後的客戶提供案例參考，還可以為自己的花藝創作積累更多的經驗。

花材，是花藝創作中的核心元素。花材對於花藝師的重要性，不言而喻。花的色彩、大小、形狀、姿態、習性、花語等等，這些鮮花特徵，都是花藝師源源不斷的靈感來源和創作素材。

選擇明媚的向日葵為主花，創作出一捧花束，帶給我們陽光樂觀、積極向上的感受。以形態優雅、簡約的鬱金香為主花，則是另一番感受。在配花花材選擇方面，也會有很大的差異。

不同的花材，具有不同的個性特徵。創作出的花藝作品在風格、造型、色彩結構等方面，也會傳達出截然不同的視覺效果。

有時候，花藝師是先發現了一件花器，才開始著手創作的。千萬不要認為鮮花是絕對主角，只有當花與花器搭配和諧時，才算是一件出色的作品。

一隻紅色透明花瓶，艷麗奪目且飽和度高。若要實現色彩平衡，形成相互映襯的效果，選擇花材時就要顧及花瓶的感受。所以，色彩鮮艷、飽和度較高的花材，可以作為首選。

矮小的白色茶杯成為花器時，花材要修剪得短小，花型要飽滿，從而遮住整個杯口。花藝造型與花器造型合二為一，完成了豐盈圓潤的效果。

特殊的花器，可以激發花藝師更多靈感。於是，尋找和收集各種瓶瓶罐罐，便成為了花藝師們重要的習慣。

一場活動或是婚禮，通常會有一個明確的主題。主題中所包含的大量信息，就是花藝師創作的靈感來源。

以自行車為主題的婚禮花藝，除了可以搬來一輛自行車充當花器，你還能想到些什麼？

如果車主允許，可以把自行車拆解，用輪子製作一組懸掛在半空中的花藝裝置。自行車的一些零部件，若是造型還不錯，可以把它放在婚禮蛋糕上，也是相當驚艷的想法。

除了主題婚禮，花藝師還會接到很多商業活動。那些與活動主題相關的企業文化、公司產品等信息，也可以成為主題創作中探索的元素。

每個不同的地點或空間，大小結構、周邊環境，各不相同。仔細觀察這些特點，因為它可以影響到花藝設計的風格與規模。

比如，一場安排在海邊的活動，可以更多考慮海洋元素，以藍色、海螺等素材作為創作的靈感。一場戶外派對，可以考慮親近的自然元素，利用較多的綠植，打造一種花園般的感受。

挑高的室內或者是戶外廊道，可利用上方空間，製作懸掛式花藝，從而創造出花藝造型的多樣性。

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除了上述所提到的這些方法，花藝師們還可以根據自己想法、經歷、感受，尋找花藝創作的靈感。一首歌、一部電影、一幅畫，也能成為創作的線索。

靈感，不是靠天賦，也不是什麼突發奇想。每一件花藝作品的誕生，就是一次實踐與交流的過程。每一位花藝師的成長，也是一段持續學習、反復訓練的漫長旅程。

值得慶幸的是，與花為伴的旅程，心情總是格外美麗。

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3. 中國有哪些插花花藝大師

你網路一下，中國杯插花大賽，裡面有好多大師

4. 針墊花的瓶插可以幾天

針墊花的瓶插可以14~28天 。

本書是由朱芳梅所著，華中科技大學出版社於2018年4月出版發行的園藝花藝圖書。

內容提要

獻給大眾的買花、送花的花藝設計指南，年節慶典及大小空間都適用。

不同的贈態滾禮對象及節日該如何配花？透過這本實用的生活花藝書啟發靈感，讓你在年節、喜慶、祭祀等常見場合，充分運用花朵表達心中的敬意與情感。

運用居家生活物件、器皿，不會技巧也能成功的插花！介紹多種簡易插旦雀花法，日常隨手可得的生活物件、器皿，都能運用巧思成為實用花器。

認識各種場合都用得到的三大基礎花形結構以基本花形加上技巧、設計、應用變化，每學一種結構就能舉一反三、替換類似花形及色彩，激發無限創作靈感。

作者擁有30年教學、評審經驗，提醒讀者花材處理及設計上最容易帆遲余出錯或遺漏的細節。作者擁有幾十年花藝教學經驗，最了解一般人處理花材容易出錯或遺漏的細節，以及如何讓花材完美亮相的小技巧。本書適合新手和有志考取花藝執照或花藝從業者參考使用。

5. 插花技巧書籍

插花技巧書籍推薦

插花，或花道之初，就是希望通過這門藝術、生活方式，來陶冶和共鳴。我為大家整理的插花技巧書籍推薦，希望大家喜歡。

1、 《四季花傳書》：

【作者】: [日]川瀨敏郎

【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社

【內容簡介】

日本當代花道第一人川瀨敏郎

川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到後期侘寂美學的質朴。在作品中強調一種「不依託於外在」的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內在，呈現完整的生命之美。

山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了2年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細致入微地介紹了生活中的插花指南。

2、《一日一花》：

【作者】: [日]川瀨敏郎

【內容簡介】

在東日本大地震後，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質朴、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載「一日一花」專欄，廣受好評後匯編成這一冊精美的圖鑒。

366個作品野趣中充滿了寧靜和雅緻，在「空」和「寂」中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎著力於詮釋「最高的技巧即沒有技巧」，在不著痕跡中傳達「素」之花極致的自然姿態。

3、《瓶花譜 瓶史》

【作者】： [明]張謙德袁宏道著 / 張文浩孫華娟編著

【出版】：中華書局

【內容簡介】

插花，不單充滿技術細節，其中亦有細膩的趣味。明張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》，堪稱中國古典插花藝術典籍的雙璧。《瓶花譜》分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶等八節；《瓶史》分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等十二節。二者文字和觀點不乏重合處，但因循承續中各有千秋。本書附有專業學者校點、注釋、翻譯和點評，並配以精美插圖，圖文相得益彰。

4、《拈花》

【作者】：薛冰

【出版】：山東畫報出版社

【副標題】：四時瓶插今古花道

【內容簡介】

本書主要是介紹中國傳統插花藝術以及花道。不同於市面上流行的花藝展示和技法，中國古代傳統插花，又名「瓶花」，有著獨特的'傳統和講究，本書首次系統梳理了中國的插花理論和插花文化史，對插花藝術的源流和意趣，都有獨到和詳盡的闡發。

所謂花道，其主體並非花材或插花作品，而是一種表達情感的創造。任何植物、任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花創作。

花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一，以求達到「靜、雅、美、真、和」的意境，首先是一種道意；目的在於逐步培養插花人的身心和諧，培養插花人與社會、與自然的和諧。日本花道先後產生了多種流派，每個流派雖各有千秋，但在這一點上是相通的。當代插花也認為，插花是用心來塑造花型、用花型來傳達心態的一門造型藝術，它通過對花卉的定格,表達一種意境，以體驗生命的真實與燦爛。

插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形態與組合。人以萬物之靈自居，慣欲令天下萬物，皆為我所用。偉人以改造世界、改造他人世界觀為己任；窮酸文人則只能改造些野草閑花，或曲折為盆景，或剪裁為瓶花。人心不同，性情各異，所愛非一，本來無所謂程式；然而正是程式的出現，完善、打破與重建，使插花成為一種引人注目的文化現象。

5、《中國插花史研究》

【作者】： 黃永川

黃永川，台灣嘉義人，一九四四年生，先後畢業於台灣師范大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。

插花為中國傳統生活藝術，影響日韓甚深，卻被國人所忽略。黃氏深感於此道之重要，潛心研究，史論與技術並行，先後著有《中國古代插花藝術》《中國古典節序插花》《中國茶花之道》《中國插花藝術》《瓶史解析》《瓶花譜解析》《采芹齋花論》等書，部分被選譯為英日文等傳世。

【出版】： 西泠印社出版社

【內容簡介】

本書以斷代史的體例，從先秦詳述至清代，既旁徵博引其他古籍，又有具體的花器、花品、插花技術的介紹，史料夯實。

這里摘引一段，作者復興傳統花藝的心念由此可見。

「插花藝術為中華民族最優美的文化表現之一環，其肇端始於六朝時代，盛行於唐宋兩朝，迨至明季以降，花學成立，並傳介於日韓諸國，惜自清代政經衰疲而一蹶不振，至今國人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！」

6、《文人花》

【作者】： 黃永川

【出版】： 山東畫報出版社

【內容簡介】

插花藝術在中國歷史上原是重要的生活藝術之一，但歷來從事者多，研究者少，因此明代人說：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者，億不得一。」明代以後，尤其萬曆以降，研究漸多，其中最具代表性的當屬張謙德的《瓶花譜》與袁宏道的《瓶史》，這也成為中國古代插花藝術的兩部最經典也最具代表性的著作，既是對前代中國人對插花藝術的總結之作，更是反映明代文人插花的「聖經」式著作。

7、《中國插花》

【作者】： 北就插花藝術研究會「中國插花」編委會

【出版】： 清華大學出版社

【內容簡介】

本書是一本系統介紹中國插花藝術的專著。它較一般插花著作有如下特色：一、以簡練的文字、優美的歷史畫頁，表述了中國插花的產生、發展歷史簡況；二、對中國插花的風格、特點、構圖與陳設作了精闢論述；三、把我國聞名於世的插花經典著作《瓶史》、《瓶花譜》全文首次介紹給讀者；四、在100幅彩色插花佳作中，既有我國古代傳統插花的繼承與借鑒；又有強烈現代氣息的創新與發展。

8、《中國傳統插花系列教程》

【作者】： 王蓮英

【副標題】：研習初級

【內容簡介】

《中國傳統插花系列教程-研習初級》，本書主要講述中國傳統插花的概念，基本構圖形式及其示範，基本構圖形式在盤花、瓶花、籃花、缸花、碗花、筒花中的應用等相關內容。

9、《花道的美學》

【作者】： [日] 吉田泰巳

【出版】： 南京大學出版社

【內容簡介】

花道形成於日本中世，而佛教與花道戚戚相關——佛教不僅對於插花藝術，對於現在被認為是日本傳統藝術的能、歌舞伎、茶道、庭園建築等而言，都是其精神上的寄託。優秀的插花作品，都表現得非常寂靜，稍不留意就很容易會被忽略。但是，看似平凡毫不顯眼的作品，其深處卻隱藏著作者那洶涌澎湃、跌宕起伏的意念，當我們與這種精神意念相遇的時候，就能發現古典插花作品的本質。插花藝術的本質就在於表現生命短暫而艷美的鮮花在凋謝時的心境。

10、《日式花道》

【作者】： 安琪拉· 澤野 （小原流花道大師）

【出版】： 湖北科學技術出版社

【內容簡介】

《日式花道》不是一本詳盡無遺的教科書，也不能把讀者變成花道大師。本書只有一個目的，那就是向讀者這門藝術，幫助讀者更好地欣賞花道的設計，以便讀者可以自己完成簡單的造型。

《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍攝於英國，所用花材來自於周邊的花店、倫敦的考文特花卉市場以及安琪拉·澤野自己的花園。因此讀者在當地找到這些迷人的花和枝丫並不困難。但別忘了，想要完全重新再做一個同書中一模一樣的造型是不可能的，因為不存在兩個一模一樣的插花造型。每個人在作品中都融入了自己的個性。作者衷心希望讀者能和我一樣，在製作花道作品中得到樂趣。

除了極富意境的美的享受之外，這本書給我最大的啟發就是花材的來源與造型的獨特性。學習其信手拈來的花藝創作的自然與從容，而非具體的一招一式，將精髓融入到生活中慢慢實踐，才會出來自己的真知與創作。

6. 《FanFan的每日好感花生活自然×優雅的乾燥花&不凋花》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《Fan Fan的每日好感花生活》（施慎芳FanFan）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：Fan Fan的每日好感花生活

作者：施慎芳FanFan

豆瓣評分：6.2

出版社：中信出版集團

出版年份：2016-8-5

頁數：188

內容簡介：《每日好感花生活：自然×優雅的乾燥花&不凋花》是作者的第二部作品，延續上一本的花草設計思維，FanFan老師運用拿手的乾燥花與不凋花素材，創作出更多優雅的花藝作品與配件。風味質朴的自然風景，漸漸地在FanFan老師的工作室與作品中，展現出它們獨特的個性。歲月侵蝕的復古顏色，搭配上後天幻化出的不凋花夢幻色彩，亮麗與古樸，彷彿背道而馳的色彩，經由FanFan老師的巧手，融合出一新一舊間、互補而又互相襯托的幻境花色。襯上搜藏已久的歐洲雜貨，油漆剝落以及鐵器生銹的斑駁感，陳舊的質感彷彿飽經風霜、歷經歲月的洗禮，讓物品有了溫度與質感，搭配上花作，更能呈現出豐富的情境與世界觀。除了在空間中以花點綴，乾燥花與不凋花適合保存數年的特性也很適合做成配件飾品穿戴，如胸針、頭花、手腕花、捧花，點綴出森林系女孩的甜美造型。

作者簡介：施慎芳FanFan，日本MAMI FLOWER花藝設計講師

日本ART CLAY銀黏土設計講師

美麗村工作室 創意總監

FanFan老師以多年花藝設計與幼兒美勞教學經驗，融合雜貨風格及創意巧思，開創出溫柔自然的作品風格，目前在北藝大華山學堂及美麗村工作室開設的花藝與銀黏土等多樣手作課程，深受歡迎，作品經常散見於各大報刊雜志采訪介紹。著有《Fan Fan的新手花藝課：手作美好花時間－手作人的桌花×花束×多肉組合×乾燥花圈》（噴泉文化出版）。

7. 人的一生就像一朵花，懂花的人才懂得生活

陶歆的《歲時花藝》用四季的各種花作為代表，讓我們學習插畫的藝術的同時也能學到四季的各種花，有的時候我們用花比喻女子的年齡，一個妙齡的女子我們總是形容為「像花一樣的年紀」，代表著這個女子正經歷著生命中最好、最美的年華，其實一朵花從打花骨朵到花開、花謝也能代表著一個女子的一生。

一，花朵

一個女子的呱呱落地到牙牙學語，正一天一天的長大，就像一朵花一樣從冒牙到慢慢的長出花骨朵，就像荷花一樣在長到花骨朵的時候，也一樣的美麗，陶歆的《歲時花藝》中用荷花的花骨朵也能插出一束很漂亮的花藝，接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅，就像書中說的那樣，荷花全身都可用作花材，翠蓋紅裳，花葉兩相宜，花枝蓮蓬高低錯落，頗有亭亭玉立之感，置一盆於案頭，彷彿在荷塘漫步，清香拂面，聞之意遠。

荷花的話語代表著純凈的心靈，每個孩子從一開始接觸社會到為人處世都是以一顆純凈的心靈來感染世界，後來因為社會上的方方面面，有的人改變的初心，有的人出淤泥而不染，有的人已經融入社會的大染缸中了，希望每個孩子經過社會的洗禮都或數能保持一顆純凈的心靈。

二，花開

從花骨朵到花開的這段時間是這朵花最美的時間，在這段花期當中，會有人來觀賞也有人採摘。花開也是形容一個女子生命當中最有活力的時期，在這段時期中，有的人收獲愛情，有的人收獲事業，有的人被愛情所傷，也有人被事業所傷，一件事情的失敗並不可怕，可怕的是沒有勇氣再來一次。

花開時期最美的花有的人認為是玫瑰，因為玫瑰鮮艷、耀眼、奪目，玫瑰通常代表著愛情，很久很久以前，愛本無關回饋，只講無私付出，我們深愛，然後抵達彼此的靈魂，用心撫摸那一份純凈和依戀。現在的人索求越來越多，一個花期的結束也許就會有一個愛情的結束。其實我最喜歡的是梔子花，潔白的花朵散發著濃郁的清香。梔子花的話語代表著永恆的愛、一生的守候，作者用兆團塵樹皮和純白的梔子花放在一起作為插畫的藝術，代表著四季的流轉雕刻了樹皮的褶皺肌理，也孕育了愈發鮮嫩的花朵，觸摸粗糙的樹皮，彷彿在與謙遜堅毅的老者握手，而與樹皮相擁的純白梔子，見證了一歲一枯榮的輪回，原來每一場相遇，都可當作是久別重逢。

三，花謝

一朵花謝的時期並不代表著朵花就結束了，花謝之後才能看出一個花真正的美，就像一個人一樣，你在最美、最好的時期反而看不出誰對你是真心的，只有在經過歲月的沉澱，當你美麗不在時，才能真正看出誰對你是真心的。我們要能接族禪受生命給我們的最耀眼的時期也要接受年華不在的時期，在最美好的年華也許我們干過瘋狂而又快樂的事情，在接下來也要能承受歲月帶來平凡的生活，每段生命都值得我們認真體會和學習。

就像作者陶歆的《歲時花藝》書中用枯萎的玫瑰和枯萎的荷葉相稱作為一種插畫的藝術，新鮮的花兒風幹了，姿態在瞬間定格，留有餘香，可惜沒有了滋養的花兒，從里到外都是脆脆的，像極了某種懷念，珍藏心底，憶及歡喜卻不能輕易觸碰，喜歡乾花的人，一定是個念舊的人，也會好好對待生活的人。

所以一個人的一生就像花的一生一樣，每個階段都是值得回味和珍藏的，不要輕易放棄自己不滿的時期，也許等待你的就在下個花期。